Document
Thumbnail
Share
CUID
M-01029
TITULO_SERIE
SINOPSIS_SERIE
Serie dedicada al análisis de diversas manifestaciones artísticas y culturales desde perspectivas históricas, educativas, críticas y experimentales. Aborda la formación artística, la interdisciplinariedad y los vínculos entre arte, ciencia y humanidades, así como procesos de creación en música, danza, literatura, teatro, cine, artes visuales y nuevas tecnologías. Explora tradiciones culturales, lenguajes contemporáneos y prácticas híbridas que amplían las formas de producción, interpretación y difusión del arte. También reflexiona sobre la preservación del patrimonio, la memoria cultural, la investigación artística y los desafíos de la educación, destacando el arte como espacio de conocimiento, expresión y transformación social.
EXTRACTO_SERIE
Explora la creación, investigación, educación y difusión artística mediante el análisis de diversas disciplinas, tradiciones culturales y lenguajes contemporáneos, destacando los vínculos entre arte, conocimiento, memoria y sociedad.
TITULO_PROGRAMA
SINOPSIS_PROGRAMA
La educación artística se presenta como un proceso formativo que integra música, teatro, danza y artes visuales para favorecer el desarrollo creativo, expresivo y social de niñas, niños y docentes. A través de experiencias de aula y talleres, se presentan metodologías basadas en el juego, la exploración, la imaginación y el vínculo con los materiales, destacando la importancia de la creatividad, la participación y la reflexión sobre la práctica educativa. Asimismo, se plantea la actualización de los maestros y la colaboración entre instituciones, familias y comunidades como elementos que fortalecen el acceso al arte y enriquecen los procesos de aprendizaje.
EXTRACTO_PROGRAMA
Aborda la educación artística como una herramienta para el desarrollo integral mediante el juego, la creatividad y la expresión. Presenta estrategias pedagógicas que fortalecen el aprendizaje, la formación docente y la participación de niñas, niños y comunidades.
N_PROGRAMA
1
N_TOTAL_PROGRAMAS
13
DURACION_TOTAL
00:27:38:17
PARTICIPANTES
Gabriela Huesca Román, coordinadora del taller Juegalarte para maestros.
Adriana Bustamante, maestra de Artes Plásticas del taller Juegalarte para maestros.
Anselmo Mora Espericueta, maestro de primaria del municipio de Ixtlahuaca Edo. de México.
Evelia Vega Santiago, maestra de educación preescolar CAPEP del municipio de Chapultepec Edo. de México.
Margarita Quintanar López, maestra de Educación Física del municipio de Tenancingo Edo. de México.
Paulo Hevía, tallerista infantil de extensión académica del Centro Nacional de las Artes.
José Escandón, tallerista infantil de extensión académica del Centro Nacional de las Artes.
SEMBLANZA_PARTICIPANTE
José Luis Hernández Gutiérrez es pedagogo dedicado al desarrollo de proyectos educativos y de formación docente. Su trabajo se ha centrado en la promoción de estrategias pedagógicas orientadas al aprendizaje participativo y al fortalecimiento de la educación artística. Ha colaborado en programas de capacitación, diseño curricular y actividades de divulgación educativa, impulsando el vínculo entre la pedagogía, la cultura y los procesos de enseñanza. Su trayectoria comprende la participación en iniciativas dirigidas a docentes, estudiantes y comunidades educativas.
Gabriela Huesca Román es pedagoga musical, compositora y especialista mexicana en educación artística infantil. Ha desarrollado proyectos de formación musical dirigidos a niñas, niños, docentes y familias, integrando la creación musical con procesos pedagógicos. Su trabajo comprende la composición de obras para públicos infantiles, el diseño de materiales educativos y la impartición de talleres y programas de capacitación. Ha colaborado con instituciones culturales y educativas en iniciativas orientadas a fortalecer la enseñanza de la música y la expresión artística desde la primera infancia.
Adriana Bustamante Castillo es filósofa, docente y especialista en pedagogía activa, educación por el arte y psicodrama pedagógico. Su labor se ha orientado a la formación de docentes, promotores culturales y educadores mediante metodologías que integran la expresión artística con los procesos de aprendizaje. Ha impartido cursos, seminarios y talleres sobre educación artística y desarrollo humano, además de participar en proyectos de investigación y capacitación vinculados con la enseñanza, la creatividad y la integración de las artes en distintos contextos educativos.
Paulo Hevía es artista plástico, grabador e ilustrador mexicano. Su producción abarca el grabado, la ilustración y las artes visuales, disciplinas en las que ha desarrollado obra para exposiciones, publicaciones y proyectos editoriales. Ha participado en muestras colectivas e individuales y ha colaborado con instituciones culturales y educativas en actividades de creación y formación artística. Su trayectoria incluye la realización de talleres y proyectos de difusión orientados a promover las técnicas del grabado y la ilustración entre diversos públicos.
José Escandón es actor, creador escénico y narrador mexicano. Su trayectoria comprende el trabajo en teatro, narración oral y proyectos interdisciplinarios que integran la literatura y las artes escénicas. Ha participado en montajes teatrales, festivales y programas de promoción de la lectura, además de desarrollar propuestas de formación artística mediante talleres y actividades dirigidas a públicos de distintas edades. También ha colaborado con instituciones culturales en iniciativas dedicadas a la difusión de la narración oral y la creación escénica.
TIPO_ACTIVIDAD
DISCIPLINA
PALABRAS_CLAVE
Arte contemporáneo | Artes visuales | Creación artística | Educación artística | Identidad cultural | Investigación cultural | Literatura | Música | Patrimonio cultural
TRANSCRIPCION
¿Qué tal? Nos da mucho gusto que nos acompañen en este primer programa de una serie que el Centro Nacional de las Artes pone ahora a su disposición con la idea de compartir y de presentarles a todos ustedes las diferentes propuestas que maestros, artistas, creadores han venido desarrollando para la educación artística en sus diferentes niveles y hacia diferentes sectores de población. A través de esta serie pretendemos que ustedes conozcan cuáles son los principales conceptos, cuáles son las estrategias metodológicas y de qué manera se van armando estas experiencias. El día de hoy conocerán parte de la propuesta de Gabriela Huesca en su taller Juega al Arte. Gabriela es una gente que ha destacado en el campo de la música, pero en su proyecto educativo ha desarrollado una propuesta que aborda tanto la música como el teatro, la danza y las artes plásticas. Conocerán ustedes el taller de muralismo mexicano que Paulo Evia trabaja con niños entre 6 y 12 años y por último el taller de teatro para niños impartido por José Escandón el cual fue dirigido a niños de edades entre los 6 y los 12 años. ¶¶ Ahora son los ojos. No hablamos. Vamos a buscar miradas. Ojos. Relajados. Relajados. Esto. Estamos relajados. Si estamos en esto, no estamos relajados, si hacemos eso. Este proyecto es inherente a la realidad. La realidad abarca mucho más allá de cualquier estado de la república o de la capital misma. Es algo que nos acontece en nuestro país y que además también tiene que ver con un reflejo del mundo. Es muy importante porque todo aquello que nos permita y que permita a los maestros cuestionarse profundamente la realidad, la educación, el concepto de los niños, de las niñas, el concepto y la necesidad del arte, El concepto de cultura es lo que nos fortalece y nos da una inteligencia para entender qué significa un proceso formativo. Música Yo compongo, soy música, la dedico a los niños, soy creadora de espectáculos para niños, pero todo tiene relación. Si no existiera esta empatía y este acercamiento cotidiano y esta investigación alrededor del tema de la educación por el arte, quizás las artes escénicas tampoco tendrían ese oficio y esa complicidad con el público infantil. Creo que todo tiene que ver con todo y el impacto es el acercamiento humano, el podernos decir las cosas claramente, el compartir el juego como una dinámica de enorme seriedad que nos integra y que nos permite ser investigadores de lo que nos acontece y también nos acerca al entendimiento profundo del desarrollo humano y en esto por supuesto están los niños y están las niñas. Mira, me parece excelente y además urgente y muy bien que haya quien tenga esta iniciativa. El Centro Nacional de las Artes puede generar muchísimos proyectos, no solamente proyectos especializados, los cuales son verdaderamente importantes para los creadores artísticos, para los ejecutantes en todos los ámbitos del arte, sino también para la enseñanza. Los maestros tienen una influencia enorme en toda la población infantil y creo que es justo que compartamos todo esto que hemos obtenido, porque quienes trabajamos en esto lo hacemos para que sea compartido. Me parece muy bien del Centro Nacional de las Artes haber tomado esta iniciativa y planteárselo como un proyecto serio, trascendente y duradero. Ya listos los actores, tercera llamada, tercera. Comenzamos. No hable el sonido. Hace 24 años que decidimos crear un espacio diferente de investigación en educación por el arte, Sentíamos que era totalmente urgente el abrir un proyecto que posibilitara el contactar profundamente con los lenguajes artísticos y la búsqueda que estaba detrás de esto era ser mejores seres humanos, ser mejores personas. O sea que al ser músicos y actores y bailarines y escritores y pintores, de lo que se trataba era de ser mejores personas, de rescatar esencialmente lo que somos como personas, como seres humanos. Y esto era urgente hace 24 años, 24 años después, en un contexto inmerso en nuestra realidad, en la realidad del mundo, en la situación, en todas las situaciones de injusticia, de violencia, a la que estamos cometidos cotidianamente. Imagínate lo que significan los niños en este momento, donde además hay tantísimas herramientas que ponen a disposición de los niños y que de alguna manera los alejan cada vez más, cada vez más, de lo que es su verdadero origen y el entendimiento de la vida y de aquellas cosas sutiles y concretas que conforman la armonía de vivir. Con las puras yemas de los dedos. Con las yemas. Y con los brazos se podemos apitar. Con las brochas. Los brazos. educación por el arte todo lo que acontece todo lo que sucede cualquier gesto cualquier material cualquier elemento de apoyo o herramienta debe de tener una justificación y ampliarlo a sus máximas posibilidades entonces bueno ayer trabajamos con el personaje de papel periódico. Algo sumamente sencillo, un, dos, tres, lo trabajamos, algunos le pusieron más detalles, otros sencillamente el periódico. Y yo les dije, trabajemos una emoción en este personaje, o una actitud, enojo, miedo, angustia, etc. Ahora, en un salón de clases, o en una narración, o en un aula escolar, donde quieran ustedes, No podemos andar con un títere o con un personaje creado nada más así, que sea gratuito y que caigamos en facilismos. Yo me tengo que relacionar con mi material. Yo tengo que tener un contacto con el material. Así sea una pluma, yo tengo que tener ese vínculo. ¿Para qué? Para transmitirlo a mi espectador o los niños y viceversa. Entonces teatralmente lo mismo sucede. Todos tenemos personajes. Aquí está un personaje. Y primero pensemos, ¿quién es mi personaje papel? ¿De dónde viene y a dónde va? Esos tres elementos. ¿Quién es? ¿De dónde viene y a dónde va? Yo creo que aquí Euterpes cuando dice, gracias por existir, qué bueno que haya los espacios y que de verdad nos den la posibilidad de hacerlo. Porque cada vez se reducen más las ofertas, siempre se pretexta con muchas cosas más, que quizás o no hay el presupuesto, o no hay los espacios, o no se organizó. Yo creo que aquí lo que interesa mucho es la fuerza de voluntad, que confíen en este proyecto, porque también hay muchas propuestas, sin embargo no son consistentes, son gratuitas, no hay una justificación y no hay una metodología. y creo que hay personas y hay lugares que sí lo tienen, que hay muchísimos años atrás que lo avalan y en donde pueda haber una consistencia y que se pruebe. Bajo la práctica es como se puede probar esta referencia, esta consistencia y esta metodología y de verdad nosotros agradecemos estos espacios y ojalá y se puedan seguir generando, ojalá y que sigan existiendo porque hay una gran y enorme carencia de espacios enriquecedores y lúdicos para el maestro que le posibilite crear ambientes artísticos a partir de los lenguajes artísticos. Existe un lugar, un lugar muy especial en el cual todo lo grande, maravilloso que existe es la naturaleza. La vida comienza, el hombre cree que ha inventado y que su capacidad es grande para poder combinar, pero no es cierto. Aquí vemos en este hermoso lugar a donde habitan las aves, donde los pájaros anidan y cantan. Podemos ver lo bello y hermoso. Siempre nos pasa como maestros de pasar al chamaco inmediatamente y a recitar un texto. No sé qué y la felicidad. Las palabras salen. Hay que permitir a los niños a que con esta naturaleza verbal, con su inicio de vocabulario, con lo que ya tienen, ya sea en primaria y secundaria, que fluya, que propongan los niños. No anteponer y apabullar la creatividad del niño. Lo mismo va a pasar con nosotros. ¿Cómo podemos partir con un niño? Sea niño preescolar, primera infancia y adolescente. ¿Cómo le puedo proponer para que fluya esto en escena? Bueno, a partir de su movimiento. Así sea grande, así sea pequeño. He descubierto la libertad de volver a jugar. con los niños, que definitivamente en el adulto esa cualidad se ha adormecido, se ha obstaculizado y lo más cruel es que se ha perdido. Entonces, en el contacto directo con los niños es encontrarme en el juego, volver a recabar todo lo que se ha perdido en cuanto a símbolos, significados y abrazar las posibilidades que el niño me puede proveer a mí como maestra y facilitadora. Y creando este vínculo se puede generar y lograr cualquier cosa. Es decir, aquí a lo mejor el excesivo material que a veces creemos que necesitamos o los excesivos recursos a veces vienen sobrando. Porque en el momento en el que el maestro o maestra logra este vínculo, la complicidad con el niño, todo se facilita y todo fluye. Es decir, hay que empezar de este vínculo lúdico y posteriormente ir anexando las herramientas que dan más facilidad a que se pueda lograr este conocimiento o un lenguaje. Entonces, teniendo el vínculo lúdico, se logra un lenguaje, una complicidad, y de ahí se encamina el aprendizaje. Muy fácil. Resulta hoy en día fundamental y de vital importancia que se hagan todo tipo de actividades porque es una carencia que nosotros como maestros tenemos la actualización. Y este es el momento apropiado, esta es una oportunidad. Y de veras agradezco mucho a todas las instituciones del sindicato, a las gentes que participan en estos proyectos, en estos programas, vienen a coadyuvar a mejorar la calidad de la educación. Y este es el momento que debemos aprovechar nosotros como maestros. Pues darle las gracias a la oportunidad que nos están brindando de tener este tipo de cursos donde nosotros nos sentimos, nos relajamos. Siempre como maestros estar con tanta actividad en el día, en la casa, en llegar a la escuela y tener estas oportunidades que nos permiten sacar ese estrés. Todo lo que nosotros tenemos encima como seres humanos nos permite llegar al aula con más ganas, con más ganas de trabajar, de ver a nuestros chiquillos con amor, que es lo que requieren ellos en estos momentos. El amor y el afecto que en ocasiones en casa no brindan. Pues sí, es la primera vez que lo tenemos con nosotros, esperamos que continuemos coordinando las actividades y bueno, estamos dando todo lo que podemos y aprovechando todo lo que ustedes nos están brindando. Y muchas gracias porque esto, aunque es un festejo para los maestros, el beneficio finalmente va a ser para los chicos, para todos los alumnos. y en nuestro curso todas las actividades tienen relación con todos los niveles educativos, no únicamente se ha elegido el que un maestro sea de un nivel y que se le dé tal curso, sino que este tipo de actividades de Gabriela Huerta y de Adriana pueden brindarse a cualquier nivel educativo, a cualquiera de las edades de educación básica. Bueno, mi impresión que he tenido aquí en el estado de Toluca ha sido que hay una gran cooperación por parte de la gente que está organizando este trabajo, sobre todo ver cómo termina el evento y continúa otro y sigue, y ver la creatividad que tiene la gente de aquí, los niños principalmente, y ver cómo están tan entusiasmados, tanto con las obras de teatro, como este taller de pintura, que trae el CNA a través de extensión académica, ha sido padrísimo la cooperación, y como primera impresión ha sido de alegría, básicamente. Estoy muy contento trabajando con ellos Y creo que ellos también Bueno, es totalmente notorio Porque, bueno, el discurso Bajo el contexto de los niños Es sumamente diferente que el capitalismo Que son otras imágenes Otra serie de consecuencias Como es el entorno que tienen aquí Que es padrísimo Yo lo siento un tanto un poco más Sin tanta información excesiva no hay una recurrencia hacia tu misma infancia hacia motivos totalmente pues que el campo y bueno, arbolitos y es totalmente diferente que bueno, sería igual no es lo mismo con el de Chiapas o de otros eventos es totalmente diferente en el teatro les voy a contar en el teatro lo que se hace es que hay un público que va a ver una historia que le cuenten, entonces el público se pone de un lado y los actores se ponen aquí, le llaman el escenario, aquí este va a ser nuestro escenario ahora, ¿verdad? En el escenario pasan cosas mágicas, ¿saben por qué son mágicas? Porque uno se sorprende de ver que de pronto alguien, aunque es un señor o una señora, se convierte en un gato, en un águila. Bueno, mira, yo creo que esta actividad es muy importante, más en este caso que estamos atendiendo a niños de nivel preescolar. Ellos lo han recibido muy bien. Es muy importante para ellos conocer este manejo de la fantasía y la realidad, o la ficción y la no ficción que hay en el teatro. Entonces lo que se hace aquí es contarles un cuento, después ellos hacen su máscara y juegan un poquito a hacer este personaje, ya sea de los personajes del cuento o que uno que quieran ellos inventar, pero es como un poco soltarles ellos el chance de que jueguen a eso o continuárselo, porque ellos ya lo traen de por sí. Primero les voy a hablar yo, por lo que les hablo del teatro, es que ustedes deben saber que el teatro lo inventaron unos señores, que les dicen los griegos, que son unos señores que viven en un país que se llama Grecia, que está muy lejos, pero los griegos cuando inventaron el teatro para convertirse en personajes, ellos tenían muchos dioses, tenían el dios del fuego, y el dios, hay muchos dioses, ¿verdad?, de la lluvia, así como los aztecas, Pero para interpretar a los dioses, lo que hacían ellos en sus obras era que se ponían máscaras. Mira, lo que es muy interesante aquí trabajando, nos ha llegado de todo tipo de escuelas. Hay tantas escuelas muy urbanas, como de pronto nos llegan niños de comunidades muy alejadas, que ya no digamos que no han visto teatro, sino como que están en la periferia de lo que es la cultura de las ciudades. Entonces de pronto es descubrir que el niño es niño Y que a pesar de que ellos no sepan lo que es el teatro Entran perfectamente a la convención del cuento y del terror Pero en general lo que se ha visto es que esta feria también Lo que está impulsando también que está muy bien Es como la, ¿cómo podría decir? el que se incluya a todas las culturas que tenemos aquí mismo en México, ¿no? Culturas indígenas, por ejemplo, nos tocaron, que fue padrísimo, unos niños que hablaban otomí. Entonces, de repente, hasta unas canciones nos enseñaron ellos a nosotros. Pero son niños otomís que están integrados. De alguna manera, de pronto, sí es muy raro para ellos, porque me ven así y dicen, órale, ¿no? ¿Qué es eso? Y igual hay otros que, no, tú eres el zorro, ¿no? Y eres vampiro. Pero sí hay un acercamiento interesante con ellos. Pero entonces lo que vamos a hacer es que yo les voy a contar un cuento y después ustedes, o de los personajes del cuento, o si ustedes quieren inventar uno, van a hacer su máscara y luego van a jugar a eso, ¿sale? ¿Les gustan los cuentos? Sí. ¿Sí? ¿Les gustan los cuentos? A ver, ¿de qué les gustaría? Tengo muchos cuentos. tengo cuentos de fantasía, de amor, de terror, de terror. ¡Órale, son valientes estos amigos! Bueno, yo creo, bueno, es importante porque, bueno, este tipo de actividad, yo la he trabajado más en México, pero ahora está habiendo también un auge que, digo, tanto en una feria de libro, que es muy importante en un país como el que vivimos, que hemos tenido ahora sí que hasta las informaciones de que somos no muy lectores. Hace falta mucho este tipo de actividades en sí como feria de libro, como talleres, como narraciones, pero como tiene que buscarse una forma de integrar, de que sea integral para que se involucren no solo igual los niños, en este caso se han involucrado mucho los maestros, los padres también, por ejemplo, ¿no? Porque también cómo vamos a esperar que nuestros hijos lean, si no me ven leer, ¿no? Que nuestros hijos vayan al teatro, si no me ven que yo voy al teatro, ¿no? Que yo no me acerco a las artes, como sé que soy el papá. Los niños, chiquitos es más fácil. Pero conforme van creciendo como que ya hay que seguir apoyando la actividad. Entonces, siempre el presidente Colina Calva tenía una calva lisita, redondita, brillosita. Pero el terror de esta historia comienza. Agárrense de la silla, no se vayan a caer del suzo. El terror comienza una mañana que el presidente de Colina Calva se despertó en su casa. Estaba dormidito así, salió el sol, se estiró, gocesó. se limpió la baba que le estaba escurriendo un poco que a veces nos sale baba cuando estábamos dormidos bueno yo creo que pues está haciendo una labor ahora sí que además porque la he conocido está haciendo una labor importante yo creo tanto para nosotros los que somos artistas de que vamos estábamos de alguna manera teniendo trabajo pero está siendo como un puente que es importante entre las tanto instituciones como instancias de acercarles digamos el acervo que ellos tienen tanto de cultura, de artistas de, digo, me ha tocado igual de libros, ¿no? de todo lo que tiene que ver con la cultura creo que está muy bien creo que está incluso, a mí me sorprende ¿no? porque es una labor que antes uno tenía por ejemplo uno como artista tenía que ir ¿no? como ir de lugar en lugar ir buscando y de repente lo que está haciendo Extensión Académica es que de alguna manera se está conectando y ya ni tú tienes que ir a buscar a las instituciones, ni las instituciones tienen que ir a buscar a donde hay gente y también yo supongo que se está cuidando también el nivel, ¿no? Tanto el nivel de artista que contrata a alguien, que bueno tenemos un buen nivel, no, pero solo por eso, sino también el nivel, porque luego uno a veces llega y dice uno, órale, ¿no? O sea, como que, o sea, aquí mejor hasta un payaso les podría ver, porque de pronto lo contratan uno como para, como si fuera una fiesta, ¿no? Y de pronto no hay precisamente como un plan, ¿no? Que es lo que está trabajando la extensión académica, esta área, Que si haya realmente como un contenido, que no sea nada más ir y divertir, entretener, sino que haya un contenido que todo se justifique, tanto a nivel argumental como la situación. Pero creo que está bien. Bien, espero que esto que han podido ustedes presenciar en este programa les deje algunos puntos de reflexión, algunas propuestas, ideas que puedan recuperar en su trabajo cotidiano. Como ustedes saben, para el Centro Nacional de las Artes es muy importante impulsar estas acciones que nos permitan que todos aquellos que nos dedicamos a esta importante y difícil tarea de la educación artística podamos sumar, podamos articular y compartir esfuerzos. agradecemos su presencia esperamos seguirnos seguir siendo favorecidos con su atención, muchas gracias .
SISTEMA
NTSC
DOCUMENTO_DIGITALIZADO
Sí
FECHA_INGRESO_ENTREGA
14/02/2003
FECHA_PUBLICACION
14/02/2003
OBSERVACIONES
En el minuto (00:14:40) del video, la pleca muestra el nombre “Ixtlahuara”. El nombre correcto del Municipio es Ixtlahuaca.
CODIGO_BARRAS_LTO
BWF480
BARRA
Difusión
CONDUCCION
José Luis Hernández Gutiérrez, Subdirector General Académico y Artístico del Centro Nacional de las Artes (CENART)
TEMA_CONTENIDO
Análisis y divulgación de las artes y la cultura
FECHA_GRABACION
14/05/2002
LOCACION
CLASIFICACION
A
IDIOMA_ORIGINAL
Español
REALIZACION
Edgar Mauricio Sánchez Alcántara
PRODUCCION
Edgar Mauricio Sánchez Alcántara | Jenifer Soberanes

