TRANSCRIPCION

Hoy en Visión Creadora conoceremos la propuesta que ofrece el séptimo encuentro de dos tradiciones. Del Reino Unido veremos a D-Base, una agrupación con tendencias a ritmos electrónicos. Bienvenidos a Visión Creadora, un espacio dedicado al arte, la investigación y la creación. Los dejo con el maestro José Antonio Robles Caero. El séptimo encuentro de dos tradiciones que se celebró en el Centro Nacional de las Artes en el mes de marzo, como en otros años, ha traído propuestas muy interesantes para combinar y mezclar las influencias musicales tanto de México como de otros países, en este caso de Estados Unidos y Canadá. Todo este proyecto tan importante que ha impulsado Linda Joy y otros músicos de México y de los Estados Unidos, han hecho un esfuerzo por acercar dos tradiciones, como ellos dicen, aunque quizás sean más de dos, pero siempre en torno a la música tradicional de México, de Estados Unidos y de Canadá. Estos encuentros permiten que los músicos toquen juntos, trabajen juntos, se conozcan, y al mismo tiempo a través de los talleres, de las conferencias, este tipo de música tradicional se difunde para los que desean asistir a las actividades académicas y musicales que propone este tipo de encuentros. En esta ocasión, como en otras, ha habido un cierto énfasis en la música tradicional calentana, es decir, la música de tierra caliente, que se localiza específicamente en una región ubicada en la depresión del río Balsas, que cubre parte de los estados de Michoacán, de Guerrero y del Estado de México. Esta música refinada y muy bella, que es muy específica de esa región, puede ser escuchada en este encuentro y al mismo tiempo los músicos van a hablar en las conferencias de las Mesas Redondas acerca de esta música. Además, vinieron músicos de Estados Unidos para hablar de la música de los apalaches, para hablar de otros tipos de música tradicional del sur de los Estados Unidos, del violín cajún, de la música de Luisiana. Y esto ha sido un encuentro sensacional entre músicos, sobre todo violinistas, que muestran los diferentes estilos de tocar el violín popular, el violín tradicional. Los músicos ingleses que forman el grupo The Bass Provienen de Londres El ambiente londinense es muy propicio al encuentro multicultural En Londres coexisten hoy en día diversas culturas Diversos idiomas, influencias Y todas estas músicas que conviven, que coexisten en Londres han permitido que este grupo de música electrónica, The Bass, parte de ahí para hacer una propuesta muy original, que si bien es inglesa, tiene su correspondencia en otros países del mundo. Estos jóvenes, estos cuatro jóvenes que tocan sintetizadores, teclados, bajo y batería, tienen como fin principal la improvisación. The Bass es un grupo que básicamente improvisa. Todos ellos son músicos de estudio que se formaron en los estudios de grabación. Conocen perfectamente la música, la tocan, la han grabado, pero en los conciertos que ellos hacen en vivo en diversas partes del mundo, están improvisando. No usan secuencias, no usan secuenciadores, de manera que ellos van interactuando con el público, con la audiencia, y según se van sintiendo el público y los músicos, va cambiando el flujo de la música. Esta es una de las propuestas más interesantes de la improvisación del grupo D-Base, cuyo lema es la interpretación es el producto. A diferencia de otros grupos actuales donde la grabación es lo más importante, para ellos la interpretación en vivo es el producto, es lo que ellos proponen. es su forma de ser originales en un mercado de la música a nivel internacional y sobre todo de la música electrónica que está saturado de propuestas que uno escucha y son todas iguales o muy parecidas y de manera que no se sabe bien qué está ocurriendo. El grupo de Ebays ha viajado por diversos países del mundo, en esta ocasión ha venido a México, han ido a Japón, a diversos países, y otra característica importante de ellos es que a donde quiera que llegan, improvisan su música y siempre invitan a músicos jóvenes de la localidad para tocar e improvisar con ellos. En esta ocasión varios músicos mexicanos mayores de 18 años, jóvenes que también tocan música electrónica, han podido interactuar e improvisar con ellos sin importar el idioma, sin importar la cultura. Esto me parece a mí es el gran aporte, el gran rescate de la vieja tradición de improvisar música que existe por lo menos desde la edad media en el mundo occidental y que curiosamente ahora la modernidad electrónica ha rescatado para bien de la estética musical. Séptimo encuentro de dos tradiciones, un acercamiento con nuestras raíces. Thank you. La música de México del río Balsas, en los estados de Guerrero, Michoacán y un poco del estado de México. Bueno, el son calentano es una de las músicas tradicionales de México, más hermosas para mí, es muy importante, representa una cultura que existe en partes de tres estados y pues es una parte de lo que es ser mexicano. El son calentano, los gustos calentanos son importantísimos y han sido medio olvidados, no son tan conocidos como el mariachi o el solo huesteco. Yo creo que tenemos unos maestros aquí, Juan Reynoso de 90 años, Ángel Tavira, no me acuerdo su edad, pero es de 70 y algo. Estos son maestros tesoros del país, preciosas personas. Y antes de que se vayan hay que compartir con ellos, hay que aprender de ellos. Yo siento que hay un renacimiento, incipiente sí, pero hay un renacimiento del sol calentano. Está más conocido ahora que antes y hay interés. Es difícil de tocar, pero yo creo que la gente sí lo quiere tocar. Había una cosa muy interesante del taller que es muy típico del músico tradicional en México. Hay competencia. Aquí tuvimos dos maestros excelentes y son amigos, pero también se reten entre ellos. Uno tocaba y el otro se quería tocar mejor. Y por eso la música está tan buena, porque siempre quieren ser mejor que el otro. y seguir ampliando su capacidad de tocar de una forma bellísima. El músico mexicano realmente da todo su corazón a esta música. Yo creo que es un momento histórico que tenemos músicos tradicionales, yo digo que son maestros, pero son personas que vivieron vidas muy difíciles, tocando en cantinas, tocando en donde sea. No, bueno, estaba en la película mexicana en los años 40, 50, pero realmente no vivió tan bien de su música. Vivió en una forma bastante pobre. Ángel Tavira sobrevivió también entrando como maestro. Él daba clases. Pero la vida del músico aquí no es tan fácil y el respeto al músico tradicional no es siempre lo que debe ser. Y aquí estamos en una escuela que tiene el enfoque hacia la música clásica, hacia la música académica. Dicen culta. Yo creo que toda música es culta, aunque dicen una diferencia de música popular y música culta, pero hay todavía estos prejuicios que existen. Aquí estuvimos en una escuela de música académica y culta y clásica, y los estudiantes y los maestros con todo respeto estaban tocando juntos música popular mexicana. Juntos empezamos este proyecto de dos tradiciones hace como 10 años Estábamos juntos e iniciamos pues como nos gusta la música, sobre todo la música tradicional. Iniciamos el proyecto pues sin pensarlo, así salió espontáneo, visitar músicos, conocer la música, conocer la música huasteca que es la que yo interpreto y de ahí pues conocer otras músicas. Entonces, en uno de nuestros paseos por Pepito, encontramos, pues ahí le gusta también mucho la música tradicional, ahí encontramos un cassette de Don Juan Reynoso, y le dije, pues adquírelo porque es un gran músico, aunque no es huastego, pero es un músico. Y por ahí empezó esto, y ya después vimos que había que darle difusión a la música tradicional de Guerrero, porque estaba perdiendo y los músicos viejos están muriendo. entonces empezamos a visitar aquella zona, aquella región hicimos muchos viajes conocimos a Don Juan primero se llevó a Don Juan al extranjero varias veces y hubo intercambio de músicos de allá con músicos mexicanos tradicionales y por eso de ahí el nombre de dos tradiciones pero ahorita que ya son más tradiciones ya no quedan dos y se están cumpliendo los objetivos puesto que ya hay involucradas muchas gentes que de corazón aman la música tradicional y se está viendo un resurgimiento de la música tradicional calentana. dar a conocer el son, el gusto porque no se toca o sea no es el mismo estilo entre Guerrero y Michoacán hay una pequeña diferencia y donde estriba la diferencia es en el acompañamiento del gusto y el sol ahora, de lo que te comentaba, del jarabe pues está totalmente perdido mis abuelos, mis tíos abuelos lo tocaban mis abuelos lo tocaban de una manera tan profesional, tan hermosa que hoy en día está perdido y no hay quien los toque y yo estoy tratando de conservar todavía esa tradición. La música de la depresión del balsas o de la tierra caliente es muy laboriosa, súper laboriosa. Es una música, se puede decir, fina y no es fácil de tocarla, hay que estudiarla, hay que estudiar mucho sobre eso. Y la otra de la otra Tierra Caliente, la otra música del plan de Tierra Caliente, son sones parecidos a los de Jalisco. Y donde se toca un tipo de décimas que le llaman balonas. Entonces es muy diferente el estilo de una Tierra Caliente a la del otro. Thank you. La improvisación es su concepto. Desde el Reino Unido, The Base. Vayamos a verlo. I play keyboards because I grew up playing piano. I learned piano first and then moved on to keyboards when I got more interested in production and kind of DJing as well. So it's natural for me. I kind of build on top of the rhythm section the kind of elements of melody and harmony that kind of creates the sort of top line. And also I create some kind of sound effects and some other sonic things as well, but basically keyboards. And I'm Jamie. Yeah, I play keyboards as well. A lot of very kind of old-fashioned synths that are like working on a vintage car and require a lot of teasing and a lot of love. The reason I play keyboards is they won't let me sing. and my name's Simon. My name's Chris, I'm a bass player I've always been a bass player I'm not like an ex-guitarist who picked it up because no one else would I've always just done that I use a lot of effects because I like program bass sounds and things like that and sometimes when these two are just doing bleeps and blips and funny noises I do some sort of harmony stuff with other pedals and harmonics and sort of go into that area a little bit and that's it really I do filtery stuff, dynamic filtery stuff and frequencies and dropping subs in and out and things like that to create dynamic, that's what I do. My name's Andy, I play drums. I specialise a lot in electronic triggering, playing a lot of sample sounds and stuff like that. My whole sort of spirit or inspiration has always been machine to the computer so that's where my reference comes from and I just like hitting things. We're all about playing live performances as a product, that's what we sort of endorse. We don't release any records, we don't have a record company deal, we just purely want to play our music live and have an audience based on people sort of seeing it on that level. We produce music, we don't produce product. When we play we're not actually selling anything. We just play for the sheer pleasure of the performance on stage. The only time we ever get together is on stage live in front of an audience. we never actually rehearse and that's what we do yeah and in that way it's about the moment and not the analysis of the moment we just play what we feel at that moment and then it's gone and we don't think about it and it's just the next performance and there's no trailing over things and making it too analytical it's just going with how we're feeling at that moment and what makes us different from the rest of or any other band that's kind of doing club based music is that we don't use sequences at all. We can just flow whatever direction we want to over the course of the gig. So we're totally free to change tempo, direction, whatever we feel. Well, it all started with some friends getting together. We'd known each other for a long time, and we were just like... At first, it was just a bit of fun just playing in a local pub, but then as we went on we just got more serious and we just got more serious about what we were doing and we felt that there was a definite void in the market whereby there is an element of live performance music which is missing in the electronic music scene and we think we can be the band that kind of fills that gap Yeah, and whether we agree about what we're doing or not I don't know we do come from different genres of music but our set does involve different types of music depending on the tempo and the style and the audience and the sort of night that it is we will tailor the amount of this type of style of music to fit with what the people are needing at that particular point. Yeah, sorry to quote that cliche, but music is a sort of universal language, you know, and it's all about communication for us, you know, and what we're trying to do is it's the most basic form of communicating with an audience whereby it's completely ad hoc, you know, we haven't got any sort of set parameters or feelings about it, we just try and interpret what's going on in the night, and based on that, you should be able to take that same theory around the world because all people basically have a need to hear music and feel music. I think what's also interesting about what we've been doing here is in terms of the way people market music or sell music, yeah, different countries have very different approaches, different things, but the actual people making the music from any part of the world generally have the same kind of language, which is the language of musicians making music. So even though we can turn up in a place on the other side of the world, the people who come along to play with us. You don't need to make any explanation or any introduction because all musicians just want to play and want to communicate with each other. So in that way, it's very easy and very simple and usually a very positive feeling. Definitely what we're doing is, because specifically we're not making recordings, it sounds like a cliche, but it is all about the music. There isn't anything else there. And quite often, as Chris says, as a session musician, you find yourself being in a kind of production line of music just being fed into a machine that's going into a record, that's going into a marketing strategy that's being sold. You're anonymous, you're just fed in. but what we're doing is just like a celebration of just doing what we enjoy. And by making that decision to keep it like this, it just means that all the focus is on the music and the stuff that we like doing. so that's exactly what it is it's just um the the product is the performance so that's all we've got uh people just the only way that people can get in touch with us or get to hear about us is from the gigs and from the website that we run the website's a kind of key key focus for us really because that's where people can get in touch they can download music um chat on the forum the address is thebase.com for people to check out and then that's how they can find out exactly what lo que estamos haciendo y escuchar nuestra música. Aparte de eso, o venir a un gig, entonces no hay nada más. Es solo una performance. Nos esperamos en la próxima emisión de Visión Creadora.