TRANSCRIPCION

Bienvenidos a Visión Creadora, espacio dedicado al arte, la investigación y la creación. Pintor, dibujante, escultor, ceramista, Luis Nishizawa es una figura de referencia para las artes plásticas mexicanas de la segunda mitad del siglo XX. Su extensa obra sorprende por la diversidad de temas y estilos que van desde la figuración a la abstracción, del retrato al paisaje y que cobran forma a partir de las más diversas técnicas pictóricas de las que el maestro Nishizawa es profundo conocedor e incansable explorador. Su generosa tarea como maestro está por cumplir cinco décadas y en ella podemos contar los talleres que durante los últimos años ha impartido en el Centro Nacional de las Artes. Este programa de visión creadora rinde un homenaje al maestro Luis Nishizawa con una charla en el museo que lleva su nombre. Este museo tiene la intención primeramente de acercar al pueblo a los museos. Es la principal idea que tenemos nosotros. ¿Por qué? Porque generalmente la gente humilde considera al museo como un lugar muy especial y teme entrar a ello. Y nosotros, dado que tiene un carácter más bien popular este museo, hemos tratado de que la gente sencilla del pueblo asista al museo, que no tiene la costumbre. Entonces este museo comenzó hace 10 años y lo comenzamos después de instalado invitando a los papeleros de la calle, a los niños de la calle. Todos los niños de la calle y los papeleros me impresionaron mucho porque yo les ofrecí un café y les interesó mucho, se van a preguntar cosas muy interesantes y los segundos invitados fueron las gentes del mercado las los yanguistas que le llaman las señoras y hoy nos siguen visitando incluso cuando hacemos una posada aquí, ellas nos regalan la fruta, o sea que tenemos una conexión con el pueblo muy estrecho que es nuestra nuestro interés. Como todos los pintores, uno está atento a todo lo que pasa en México, a las tradiciones y todo, y uno toma de ellas, uno abreva de ellas, desde luego, ¿no? Por eso tengo algunos temas de mi pintura sobre eso. Pero la obra que tengo aquí, más bien la tengo para el inicio de que la gente pueda visitar un museo, que pueda ver cosas muy sencillas como esta sala de paisaje. Yo estoy en San Carlos y tengo una preparación académica muy grande. Entonces, a mí me ha gustado. Estas naturales que he hecho, muchas eran para mi casa. pero cuando me dan este museo las he traído para acá y creo que están muy bien para el pueblo sobre todo me interesa mucho acercar al pueblo a la cultura de nosotros ¿verdad? ¿por qué? porque el pueblo de sus tradiciones abrevamos y nos da una razón de ser Caicú es una poesía de 17 sílabas es muy corta entonces por eso yo hice haikus en un pequeño formato usando de expresar un haiku o sea es un haiku en color yo pensaba que yo era el primero en hacer los haikus en color pero después leyendo había otro japonés que lo había hecho antes que yo o sea que no lamenté Puesto en mi lugar. Soy origen japonés, pero soy mexicano y pinto lo que quiero. Si brota o si se parece algo, no me preocupa en ser japonés o mexicano. Me preocupa en crear una obra nada más. Gracias. Esta sala me gusta mucho porque yo la compré cuando compré el edificio, no lo compré, pero cuando me lo regalaron ya tenía esta edificio, pero se ve que también eran cuartos muy chicos, nada más que ya los habían arreglado ellos. Hicieron esta sala que es muy bonita, a mí me gusta mucho esta sala. Y aquí tengo obra, como en todas las salas, es un poco no mezclada propiamente, sino que he buscado una unidad plástica. También tengo afortunadamente algunas piezas, por ejemplo, de Martha Adams, que fue amiga de Picasso, y tengo de un ceramista, Capello, un salamisa mexicano que es muy bueno, tengo algunas piezas como ven ustedes, el jarrón aquella, y muebles muy bonitos, algunos muy coloniales, muy expresivos, ¿no? Porque vuelvo a repetir que esto es una casa. Yo podría decir que en ese aspecto tengo un poco de influencia japonesa de los espacios, ¿verdad? claro que no aparece digamos a primera vista pero si ustedes ven toda mi obra hay un aire como decimos hay un espacio que se lo cuente cuando uno camina por la calle sobre todo en un pueblo de los muros y los muros a mí me impresiona mucho por sus espacios son tan diferentes a una ciudad a un pueblo entonces también por ejemplo yo voy a un pueblo y casi me hubiera gustado cortar el pedazo del muro y enmarcarlo porque son tan expresivos tiene su historia su tiempo su color eso es muy bonito para mí me impresiona mucho en el mismo lugar le da uno el color y el tema el mismo pensamiento o sea que a mí me cuando hago esto me impresionan mucho las rocas y las hice en blanco y negro Por ejemplo, en este esto que tengo aquí son los volcanes. Claro, los volcanes tienen color y tienen una extensión muy especial. Esta sala la llamo yo de mi familia porque en ella está mi padre y varios retratos de mi madre. Por ejemplo, mi padre al mes ya murió, estaba malo. Yo dije este retrato muy rápidamente, sabiendo que él tenía sus días contados. Y tengo los retratos de mi madre aquí, también ya anciana. Y me gusta mucho el retrato de ella, porque se ve incluso la deformación de sus manos ya de anciana. En este otro lugar tengo los retratos de una niña que conocí en Cuchitán. Hoy ya es una señora, ¿no? Pero en aquella época era una jovencita y por su ropa me encantó pintarla. Y además yo la quiero mucho, es una gente que quiero como hija, ¿verdad? le llamo de mi familia a esa sala porque aquí están los cuatro retratos de mis hijos tengo dos hombres y dos mujeres mi padre fue un él tuvo una preparación de samurái fue de artes barciales fue una gente muy muy honesta vivió en México casi toda su vida cuando yo regresé del Japón yo le decía le hablé a mi padre y le dije fui a ver tu casa donde tú naciste y todo ¿por qué no vamos? yo te llevo y me dijo no, yo ya no ya no tengo amigos ya me considero mejor bueno, he vivido toda mi vida por lo tanto yo soy casi mexicano aunque nunca renunció a su nacionalidad pero me devuelvo mucho el detalle de que mi padre ya no a pesar de ser japonés nunca se naturalizó ya no quiso recuperar y regresar a la tierra mi madre fue también una mujer del pueblo sin embargo tenía una madrida muy rica y se la llevó a vivir ocho años en Alemania entonces mi madre vivió y pasaba por París en la mejor época de París. Y en Alemania estuvo, una de las veces, estuvo ocho años. Ella hablaba perfectamente alemán. Y yo empecé a estudiar alemán precisamente por ella, porque quería yo hablar con ella en alemán, pero el alemán para mí fue muy difícil. Yo nací en un pueblo y en ese pueblo viví mi primera infancia. Entonces tuve el ambiente, creo que me formó el ambiente, el mismo, la lluvia, ese día cuando iba a llover, conocía las nubes, la luna, etc. Para mí tuve una educación prácticamente como la tienen todos los niños de mi pueblo, que saben todo respecto a su entorno. Fueron muy inteligentes Después de la escuela me dijeron tú estudias lo que tú quieras y entonces yo cuando entré a la universidad digo que voy a hacer pintor y mi padre no puso ninguna opción me dijo, yo le dije, estudia porque yo trabajaba antes era yo joyero también fui joyero y era yo joyero porque yo tenía que pagar la renta y con lo que yo ganaba pagaba la renta pero mi padre me dijo no haces eso y dedícatelo si te gusta me dediqué completamente a la pintura hasta hoy Bueno, me gusta mucho el retrato porque el retrato es uno de los que es más difíciles. Entonces yo procuré ser un retratista, cosa que no logré, pero sin embargo hice muchos retratos. Los retratos generalmente, como usted lo ha dicho, es un anhelo de permanecer. Uno como pintor se hace un autorretrato para no morir, para permanecer. Este cuadro, como lo ha dicho, es parte de una trilogía. Y con esa trilogía yo gané el primer lugar en la primera Bienal Iberoamericana que se hizo en México. Desgraciadamente tuve que vender los otros cuadros, ahora lo lamento, ¿no? Pero me quedé con este cuadro que le llamo el piso de las angustias. A mí me gusta mucho y sobre todo me gusta mucho esta parte. Tengo aquí a un bolero que hice mucho, fue amigo mío y lo dibujé mucho. y tengo algunos cuadros que por ejemplo el desnudo que van a ver ustedes y un autorretrato cuando era yo joven que tenía yo el pelo negro así es que es un rincón que me encanta me gusta es un cuadro se podría decir gestual hecho rápidamente nada más siguiendo la atendiendo a la emoción de uno verdad no es un cuadro Es un cuadro realizado en muy poco tiempo, pero pensado en muy largo tiempo, como todas las obras. Uno hace una obra pensando mucho y a veces la realiza en un minuto. Y este es así. Renombro el cuarto de mis fantasmas, ¿no? Porque son generalmente los cuadros que tengo aquí Es gente que ha muerto ya Por ejemplo, tengo el primer cuadro que hizo en mi fotografía Yo en aquella época ayudé a dar el color, él trabajaba con Remba y Remba fue el inventor de esa técnica, entonces buscamos como dar color a la bibliografía y fue el primer cuadro que hicimos en color y siempre quedó a mí. Luego tengo también un cuadro de Chávez Morado abajo, tengo otro de, ¿cómo se llama? Bueno, otro de los grandes pintores, todos muertos ya. Y tengo un retrato de mi sobrino que quise mucho, era un texto japonés muy, muy inteligente, que venía a verme cada año a México, o sea que hacía un viaje. y había gente que no era rico ni nada, pero trabajaba todo el año y venía en barco a México. Y lo que hicimos mucho porque quiso mucho a mis hijos, entonces él desgraciadamente muere en Finlandia, murió. Manejaba muy rápido. y aquí generalmente cuando tengo cosas que hacer me quedo cuando tengo cosas que hacer yo me quedo aquí y dice que toda la casa hay fantasmas yo me quedo Sí, pero me quedo con la luz encendida. La mayor influencia que tengo es de un pintor español Luna. ¿Cómo se llamaba? Antonio Rodríguez Luna. Pienso que él sí me... Tengo mayor influencia de él. Porque él me cambió completamente la idea que yo tenía de la pintura. Y creo que él terminó un cierto domingo, él me influenció muchísimo. Viví en la época en que el mural estaba en plenitud, ¿verdad? Pues yo también quería hacer murales y soñaba, no solamente yo, sino toda mi generación, con tener un mural, un muro, una pared para pintar un mural. porque admirábamos mucho a Orozco sobre todo, a Diego, a David Alvaro Siquito. Y a David afortunadamente en los últimos años de su vida, yo lo viste mucho. Y era muy gente muy sencilla, muy amable conmigo, fue una gente extraordinaria. Casi lo consideré como un amigo. Europa para mí fue un viaje extraordinario, desde luego viajé un año por Europa, por todos los países de Europa y visitando exclusivamente a los museos, así que se conozco casi toda gran obra de los museos de Europa. Y de ahí pasé a la India y de la India me fui a Japón. Y cuando llego a Japón encuentro un mundo completamente diferente a lo que yo había conocido. Y desde entonces he vuelto como diez veces a Japón. Ante todo me gusta Miguel Ángel, ¿verdad? Ante todo es un sol. Y me gusta, por ejemplo, ¿Cómo se llama? En Francia, Picasso, moderno de la época, Picasso fue un solbo, y me gusta mucho porque encuentro también Rembra, de muerte de una época. Así que tengo mis problemas. Yo creo que en pinturas de ese tipo, de esa época, me gusta mucho lembra. En la época modena me gusta mucho eficaz. Y en la época de la rembra, sí me gusta mucho. Yo reconozco un arte. Todo arte tiene una razón de ser. Y como tal, yo respeto. Me gusta o no me gusta. Pero si me gusta, desde luego, me vuelco en ello, ¿no? Si no me gusta, no lo critico, ¿no? Pero todo arte verdadero tiene una razón de ser, que es el hombre, ¿no? La vida del hombre, los hechos del hombre. Entonces, a mí eso me llena, me fascina, ¿no? El objetivo principal mío ha sido pintar la vida, lo que me rodea, los hechos, los sucesos. Tengo 85 años hoy y empiezo a tener 100 años para seguir pintando. Sigo trabajando ahorita también. Thank you. ¡Gracias! costumbre. Lada sin costo 01800 522 1202. Fax 1253 9593. Correo electrónico visioncreadora arroba correo punto cenar punto MX y no olvide visitar nuestra página web canal 23 punto cenar punto MX. Lo esperamos en la próxima emisión de visión creadora. ¶¶ .