TRANSCRIPCION

Hoy, en Visión Creadora, el maestro Gustavo Delgado, doctor en música, nos hablará de la situación actual del órgano en México y de la importancia de la preservación de este instrumento. Bienvenidos a Visión Creadora, un espacio dedicado al arte, la investigación y la creación. Este programa de la visión creadora está dedicado a un instrumento musical que ha tenido una gran presencia y una gran influencia a lo largo de la historia de la música occidental. Se trata del órgano, este instrumento que a veces adquiere proporciones monumentales y que muchas veces se encuentra fuertemente ligado y fuertemente identificado con ciudades, con culturas, a veces con iglesias. y con poblaciones. Es un instrumento que a veces identificamos más con el periodo de la música antigua y específicamente con el periodo barroco, pero que tiene grandes posibilidades sonoras que ha dado también inspiración a muchos de los músicos contemporáneos para crear composiciones en las nuevas tendencias musicales. En esta ocasión nos da mucho gusto contar con la participación de los maestros Gustavo Delgado y Ofelia Gómez, que participan por cuarto año consecutivo en el Centro Nacional de las Artes en el Diplomado de Órgano, en esta ocasión planteado como un seminario-taller. Este es un diplomado, es una actividad académica que trata de rescatar las particularidades de los órganos que existen en el territorio mexicano. De esta manera los estudiantes pueden vincularse a las características particulares de estos instrumentos en las diferentes ciudades donde existen y de esta manera tener un repertorio también vinculado con la tradición mexicana para este instrumento. El maestro Delgado, a lo largo de una entrevista y de una explicación acompañado del órgano de la Escuela Superior de Música aquí en el Centro Nacional de las Artes, nos irá explicando paso a paso las características históricas, técnicas de este instrumento. Podremos conocer, mediante algunos ejemplos, que él nos interpreta las características del instrumento de la Escuela Superior de Música, que fue construido en Holanda, es un instrumento reciente. Esperamos que sea de su interés este recorrido y hemos decidido dedicar el programa completo a este instrumento, dado que es el objeto de esta actividad académica que se ha consolidado dentro de Extensión Académica en el Centro Nacional de las Artes. En este caso el órgano que tenemos aquí en el Centro Nacional de las Artes es un órgano holandés construido en Holanda hace apenas pocos años. En Holanda existe una gran tradición en la restauración, conservación de los órganos históricos y también en la factura de nuevos instrumentos. Entonces, bueno, justamente cuando se construyó aquí el Centro Nacional de las Artes, se mandó a hacer este instrumento con fines pedagógicos. Ciertamente es un instrumento de estudio, pues para un espacio, digamos, como este que tenemos aquí en este salón, en cuyo caso tenemos un instrumento que tiene tres teclados y aparte el pedal. Es decir que contamos con cuatro divisiones. Los registros que tenemos del lado derecho son los registros, vamos a poner algunos ejemplos, por ejemplo, los registros del primer teclado o el tercer teclado en este caso, más bien, son los que tenemos del lado derecho. Normalmente los registros del órgano se dividen en familias de registros y estos tienen una nomenclatura que se basa en una medida que es el pie. Así por ejemplo tenemos que el registro de ocho pies, que es este, es un registro que nos da el sonido fundamental, equivalente a la central del piano. Y en este caso tenemos por ejemplo este tipo de sonoridad. que es más bien un registro que nos hace pensar mucho en la flauta después tenemos lo que sería el registro de cuatro pies en este caso también en este órgano se trata de un registro de flauta de cuatro pies es decir, este nos va a dar la octava superior si hablaba yo en un principio que el 8 pies nos da el la central del piano equivalente al piano nos encontramos que justamente el 4 pies nos va a dar la octava es decir, si tengo yo aquí el 8 pies solo y agrego el 4 pies tenemos justamente la octava lo mismo va a pasar con el 2 pies, es decir, va a aumentar a su vez una octava más es decir, no se va a tratar ya solamente de octava, pero es la quincena arriba de la central que habíamos mencionado en un principio, que es el ocho pies. Entonces, como podemos ver, de hecho, en el órgano más bien es la idea de estar teniendo la posibilidad de cambiar la registración del órgano, es decir, la sonoridad del instrumento, a partir de incrementar filas de flautas, que como podemos ver nosotros aquí, el órgano se ha constituido por varias de ellas. Ahora del lado izquierdo tenemos los registros del primer teclado. Comentaba yo que se trata en esencia de la misma idea en los tres teclados del órgano. En realidad, esta idea de varios teclados en los órganos, la intención que tiene es el poder crear cambios en el color del instrumento, de tal manera que nosotros podamos tocar de repente en el primer teclado. El primer teclado frecuentemente en los órganos antiguos, particularmente los órganos de Europa, pero también algunos aquí en México como los de la Catedral Metropolitana, tienen lo que se llama el órgano, la cadere de espalda, órgano de espalda o positivo. Se trata de una especie de reflexión del grande órgano. El grande órgano es la división principal que viene siendo, en este caso, en este órgano, el segundo teclado. Es decir, el punto central del instrumento está justamente en el segundo teclado, pero el primer teclado es una especie de eco de este órgano mayor. El tercer teclado, en varios órganos de grandes dimensiones, llega a ser lo que se llama el órgano de pecho u órgano también de eco, ya que está colocado en la parte más alta de estos instrumentos. Frecuentemente son instrumentos que pueden medir, no sé, 20 metros de altura, por ejemplo. Y en la última parte, la parte más alta, está colocada esta división, que es justamente el tercer teclado. Entonces, en realidad, podemos imaginar que al pasar nosotros de un teclado a otro, en realidad estamos recurriendo a efectos acústicos dentro de los espacios acústicos de los lugares en donde están construidos órganos, que principalmente son iglesias, podemos imaginarnos la posibilidad de jugar justamente con varios colores instrumentales. Aquí tenemos el ejemplo de un tubo del órgano, de una flauta. En este caso vemos que está constituido básicamente de dos elementos que podemos distinguir a primera vista. Uno que es el pie del tubo, que es esta parte. La otra parte viene siendo el cuerpo, a partir de aquí de la boca del tubo, hacia la parte superior. En realidad, la parte sonora, la que va a dar la frecuencia del tubo, es justamente el resonador, la parte superior del tubo. Pero en realidad, el lugar en donde se produce el sonido y que es la parte medular del tubo, es justamente la boca, la boca de la flauta. O sea, encontramos que está, de hecho, dividido el tubo en dos partes a través de una lámina que corta el tubo en dos partes. Esta parte, esta pequeña lámina que divide al tubo entre el pie y el resonador se llama el alma A su vez existe una pequeña hendidura justamente en este punto en donde sale el aire El aire viene, entra por la parte inferior del tubo, tenemos aquí un orificio por donde pasa de hecho el aire que viene del secreto. Ahora explicaré posteriormente lo que es el secreto. Y entonces llega a este punto en donde la mitad del aire sale hacia afuera y la otra mitad entra al resonador poniéndolo en vibración. Entonces, de hecho, estos son, digamos, los puntos básicos que constituyen a una flauta. Esto es lo que se llamaría una flauta alabial. Bueno, ahora tenemos aquí un ejemplo de una lengüeta. Así se llaman los registros de la familia de tubos que nos hacen pensar, por ejemplo, en instrumentos como es la trompeta, el cromorno, el oboe, el clarinete. Es decir, instrumentos de caña, de caña sencilla o de caña doble. En este caso, de hecho, un tubo de lengüeta se asemeja bastante a lo que sería, digamos, el principio de un trombón. Si nosotros vemos, por ejemplo, aquí tenemos una barra metálica que nos sirve justamente para afinar el tubo. Es el equivalente a, en el caso del trombón, cuando el trombonista abre o cierra justamente también el pistón de los trombones. Es el equivalente ni más ni menos. Nosotros logramos la afinación de estos tubos de lengüeta a partir de esta barra metálica. Después tenemos, de hecho, que aquí está, esta es la lengüeta. Como ustedes pueden ver, hay una lámina aquí que se separa y es la que vibra justamente. Cuando viene el aire entrando por el secreto, lo recibe y entonces esta laminilla se pone en vibración haciendo que el tubo entre en resonancia a través de su resonador. Nuevamente nos encontramos que esta parte superior es el resonador y es el que va a dar de hecho la frecuencia del tubo. Ahora tenemos el tercer caso de familias de flautas. Es el de justamente la familia de flautas. En este caso en concreto se trata de la familia de flautas. Porque esta insistencia, de hecho llamamos flautas a todos los tubos constituyentes del órgano. Pero de hecho solamente hay una familia que de hecho lleva el nombre de flauta, que es esta y que se caracteriza por lo siguiente. También se trata de una flauta labial, pero la diferencia es que tenemos una especie de sombrero que cubre el tubo. Como pueden ver ustedes, el tubo en su parte superior está completamente tapado. A diferencia de los tubos que presenté yo en el primer caso, de los tubos labiales de la familia de los principales, que son abiertos, en este caso son cerrados. Esto implica evidentemente que nosotros cuando tenemos un tubo, digamos de este tamaño como el que tengo yo en este caso en mis manos, si quitamos el sombrero nos va a dar una octava arriba, una octava más aguda. Si a este mismo tubo le ponemos este sombrero nos va a dar una octava grave. Entonces, como podemos ver en este caso, este órgano prácticamente está constituido solamente por tubos tapados, es decir, por flautas. ya que en el caso de necesitar nosotros tubos abiertos, necesitaríamos el doble de espacio para poder construir un órgano con esas características. En este sentido, un instrumento constituido a partir de flautas, como en el caso de este, necesita la mitad de espacio solamente para ser construido. Como mencionaba, si necesitáramos los tapones superiores de los tubos, nos darían automáticamente la octava alta. Todo órgano basado en los principios del órgano clásico, es decir, me estoy refiriendo al órgano clásico, en realidad entre 1450 y 1850, está constituido por los siguientes elementos. Un teclado a través del cual se van a poner en acción los tubos este teclado está conectado a la parte superior del órgano a través de una serie de tirantes que están en la parte posterior adentro de la caja de la consola del órgano estos tirantes a su vez suben y llegan a lo que es el secreto el secreto es esta esta esta caja de madera digamos larga que aparece aquí y sobre la cual de hecho descansan todos los tubos. El secreto en su parte superior, bueno, es como una mesa constituida por varios orificios en donde van colocados todos los pies que observamos justamente en los tubos que mostrábamos ahora ante la cámara y en esos agujeros entran los pies de todos los tubos, de tal manera que el secreto se encarga de llenarlos de aire. Bueno, referente a la fachada Nos encontramos que en este órgano Es muy discreta Simplemente está constituida por tres tubos En una pequeña torre del lado derecho Y tres tubos en otra torre del lado izquierdo La fachada frecuentemente está constituida en los órganos históricos, en el caso de los órganos históricos mexicanos, por fachadas muy interesantes de una gran riqueza plástica. Frecuentemente los tubos que están en las fachadas de estos instrumentos no son parlantes y su función es meramente llenar el espacio arquitectónico. Muchos de estos tubos que no son parlantes, de hecho, se les llaman tubos canónicos. Porque, bueno, se decía que los canónicos justamente ocupaban los mejores lugares, pero que no decían ni cantaban ni decían nada en la antigüedad, ¿verdad? De ahí su nombre. Después tenemos también otra parte del órgano que en este caso es el pedal. Cabe mencionar que el pedalier, como en este caso lo podemos observar aquí, en los órganos históricos mexicanos de hecho no existe o es casi inexistente. Hay algunos órganos como el de la Catedral Metropolitana, los de la Catedral Metropolitana, que llegan a tener un pedal pero no es con estas características. Son solamente unos cuantos botones que nos sirven para hacer cadencias. En realidad este tipo de pedal es de la tradición del norte de Europa, fundamentalmente alemana. Y el órgano, bueno, siendo un instrumento holandés ciertamente tiene estas características. como podemos ver estamos ahora viendo los tubos del pedazo en este caso se trata de tubos de 16 pies Es decir, nos dan una octava abajo de lo que sería el la central que yo había mencionado al principio. Se trata de tubos de madera y en este caso su constitución es diferente ciertamente a los tubos de metal que acabamos de ver en sus diferentes categorías. Los tubos de madera también son tubos cerrados de tal manera que nos pueden dar sonidos muy graves y profundos justamente para el pedal. y es una característica de los registros de 16 pies. Como podemos ver incluso en la parte superior, algunos de los tubos más grandes están doblados de tal manera que puedan alcanzar a entrar dentro de las dimensiones de la caja del órgano. Esto es posible justamente en este tipo de registros de madera. El órgano es un instrumento que llegó a México con la llegada de los españoles. Se trata de una tradición centenaria, de hecho, la que tenemos en México, ya que este tipo de instrumentos, el órgano, no solamente, digamos, llegó a implantarse dentro de las prácticas musicales de México, sino que también fue un instrumento de gran importancia que se construyó, que se construyó en nuestro país en talleres muy importantes. Frecuentemente se piensa que los órganos antiguos que vemos en las iglesias, los órganos barrocos, vienen de otros países, que quizás vienen de Alemania, de otros lugares, cuando en realidad todos esos instrumentos fueron construidos en su mayoría aquí en México. Hubo una tradición formidable de construcción de órganos desde el siglo XVI. Hay dinastías de constructores muy importantes, como por ejemplo la dinastía Castro. Es una familia poblana que inició su taller de construcción de órganos en el siglo XVIII y a los finales del siglo XIX, casi a la vuelta del siglo XX, encontramos todavía testimonios de estos formidables instrumentos. El acervo en cuanto a archivos de música organística en México es muy, muy escaso. Sorprende el ver la cantidad de órganos históricos que hay todavía en las iglesias, sobre todo en el centro del país y el sureste de México. Y de repente darnos cuenta que este patrimonio, el acervo musical de la música instrumental para tecla, en este caso para órgano, es prácticamente inexistente. Hay algunos ejemplos, como por ejemplo el libro que contiene 11 partidos del maestro don Joseph de Torres, que es uno de los pocos ejemplos que dan testimonio de la manera en que era utilizado el órgano en el siglo XVII y el siglo XVIII. Sin embargo, creemos que pese a la falta de estos archivos de música organológica, creemos que deben de existir todavía testimonios por descubrir. Es bien sabida, por ejemplo, la cantidad de archivos que hay de música vocal en las principales catedrales del país, Morelia, Ciudad de México, Oaxaca, Tepozoatlán y muchos otros lugares, en cuyo caso el acervo de música virreinal es enorme. Sin embargo, este acervo se conservó porque era patrimonio de las catedrales, era patrimonio de la iglesia. Sin embargo, el repertorio del órgano era un patrimonio más bien personal del organista de la iglesia y en ese sentido fue más fácil que este se haya perdido. Sin embargo, tenemos esperanza de que con el tiempo sigan surgiendo nuevas investigaciones y nuevos descubrimientos de la música antigua para órgano de nuestro país. Cuando hablamos de órganos históricos, estamos hablando de un patrimonio organológico, de hecho el patrimonio organológico más grande de las Américas. Se trata de instrumentos que fueron construidos en el siglo XVII, siglo XVIII y siglo XIX. Testimonios del siglo XVI solamente hay documentales, actas capitulares que reportan la existencia de instrumentos en el siglo XVI. Sin embargo, a partir del XVII encontramos formidables ejemplos en diferentes partes del país, como es el estado de Oaxaca, el estado de Puebla, el estado de México, Querétaro, Guanajuato, San Luis Potosí. Y frecuentemente este aspecto es muy importante ya que es fundamental considerar la participación de las comunidades poseedoras de estos instrumentos en la salvaguarda de este patrimonio. No podemos pensar que estos instrumentos se restauren sin que haya una conexión entre el instrumento y las prácticas musicales en el mismo si no están vinculadas a la vida cultural de las comunidades. Creemos que de hecho esa es la segunda parte en la conservación de un instrumento. Si bien ya está restaurado, la manera de conservarlo es a partir de una vinculación de estos instrumentos con sus comunidades. Si vemos a lo largo de la historia de la música, el organista es el músico más completo generalmente. En este sentido, quiero ejemplificar meramente los nombres típicos que conocemos en la historia de la música, como serían Juan Sebastián Bach, Beethoven, Mozart, Brahms, Schubert, Liszt. Si mencionamos a estos autores y muchos más, vemos que todos ellos tienen una conexión importantísima con el órgano. En alguna carta, por ejemplo, Brahms le decía a Clara Schumann que estaba a punto de consolidarse como un organista virtuoso. En el caso de Juan Sebastián, resulta además mencionar que es justamente uno de los compositores más importantes y que realizaron parte de su labor justamente desde el órgano. La importancia del órgano en este sentido es tal que nos representa tal como somos Es decir, el órgano es como un barómetro cultural que va registrando el devenir de la cultura de un país, de un pueblo Y en este sentido, el perfil del organista debe estar vinculado justamente a la historia A las prácticas de ejecución de la música antigua y desde luego también a las prácticas modernas Se trata de que el organista lo mismo tenga una mirada hacia el pasado, hacia la historia, para comprender el presente y poder proponer nuevas prácticas de ejecución en el órgano, nuevas obras, que el órgano sea un instrumento vigente dentro de las nuevas estéticas del mundo del arte, y no meramente como un instrumento del pasado o un instrumento del museo. La propuesta de los diplomados del Centro Nacional de las Artes ciertamente difiere de la educación tradicional del órgano que se da en otras escuelas en el resto del país, ya que, por ejemplo, por lo general los planes de estudio de las escuelas de música realizan los estudios del órgano a partir de la tradición europea. Es decir, el repertorio que se estudia generalmente es un repertorio que no podemos interpretar siquiera en nuestros órganos históricos. Es decir, un estudiante de órgano, un organista egresado de estas escuelas, al finalizar sus estudios de repente se encuentra que no hay una conexión entre el repertorio que estudió durante toda su carrera y la realidad de su país. Entonces piensa que de hecho para poder ejecutar el órgano tiene que salir a otros países, ir a Europa para poder poner en práctica lo que aprendió. Sin embargo, en estos diplomados del Centro de las Artes lo que estamos haciendo justamente es el impulsar el estudio de los órganos históricos y el repertorio para el cual fueron concebidos. Entonces, en este sentido, se le están dando las herramientas al estudiante para que de hecho comprenda cuál es la situación local y que se pueda involucrar desde el punto de vista práctico musical, pero también desde el punto de vista laboral a las posibilidades que ofrece México dentro del terreno del órgano. Les recordamos que estaremos recibiendo sus preguntas, dudas e inquietudes a las líneas de costumbre. Lada sin costo 01800 8497592, FAC 1253 9593, Correo Electrónico, visioncreadora arroba correo punto cenart.mx y no olvide visitar nuestra página web canal23.senar.mx lo esperamos en la próxima emisión de Visión Creadora