TRANSCRIPCION

Hoy, en Visión Creadora, conoceremos las aportaciones del curso Literatura Mexicana, Latinoamericana y Cine por Lauro Zavala, estudioso de cine. Además, el videoasta Fernando Llanos y el sonidista Enrique Greiner nos hablarán de la construcción simultánea de audio y video en vivo. Bienvenidos a Visión Creadora, espacio dedicado al arte, la investigación y la creación. La relación entre literatura y cine es una relación amplia, diversa que se remonta prácticamente hacia los inicios del arte cinematográfico son muy diversos los productos que ha generado esta relación muchas películas tienen su origen en obras literarias de diverso rango dentro de la historia de la literatura en este caso el Centro Nacional de las Artes en su programa de extensión académica, tiene un curso denominado Literatura Mexicana, Latinoamericana y Cine. Uno de los participantes en este curso es el maestro Lauro Zavala. Lauro Zavala es un destacado investigador y profesor de la Universidad Autónoma Metropolitana de la Unidad Xochimilco y es además autor de varios libros en los temas del cine, desde luego, de la producción editorial, de los museos y del tema de la posmodernidad. En este caso, el módulo del maestro Lauro Zavala dentro de este curso se denomina la narrativa en literatura y cine. Él hace una distinción importante entre lo que conocemos como crítica cinematográfica y el análisis del lenguaje cinematográfico propiamente dicho. Este es quizá el elemento principal de lo que aporta el maestro Zavala dentro de este curso. El analizar la cinematografía o las películas que en este caso abordará como ejemplos dentro de su curso, pero no desde un marco sociológico, no con visiones externas al análisis del lenguaje cinematográfico, sino como se analizaría un texto literario. En este sentido pone sobre la mesa los factores comunes y las distinciones que hay entre el análisis del lenguaje cinematográfico y el análisis de los textos literarios. Esta es la parte que Lauro Zavala nos expone en este curso y es la parte que él explica más ampliamente en la entrevista que tenemos con él en el programa de Visión Creadora. Lauro Zavala y su curso, literatura mexicana, latinoamericana y cine. ¡La Ciena de la Ciena! Hay una necesidad muy notoria en toda Latinoamérica por crear este tipo de cursos. Existe una tradición muy importante de sociología del cine y de estudios literarios, pero existe la necesidad de cubrir este terreno, que es el terreno de la investigación acerca del lenguaje literario y su relación con el lenguaje cinematográfico. ¿Te gusta? o de un texto literario y emitir precisamente juicios de valor. En cambio, algo completamente diferente e independiente de la crítica es el ejercicio del análisis. En el caso del cine, el análisis cinematográfico consiste en la utilización de diversas herramientas teóricas y de herramientas de análisis de distintos métodos para reconocer la especificidad de cada película y de cada elemento del lenguaje cinematográfico. I'll see you in the same old dream tonight. Bueno, el primer módulo del curso es un módulo dedicado a ver algunas convergencias entre el lenguaje literario y el lenguaje cinematográfico. Y entre estas convergencias es importante destacar la existencia de diversos elementos narrativos. También esto nos lleva a pensar en la necesidad de ver algunos métodos específicos de análisis, sobre todo en el caso del cine, que es un terreno que está todavía por ser cubierto en América. Entonces, algunos de los métodos que se estarán estudiando incluyen la semiótica, la teoría de la enunciación, la pragmática, los métodos formalistas, estructuralistas, mitológicos, psicoanalíticos, feministas. En fin, hay una enorme diversidad, hay más de 30, 35 distintos métodos, de manera similar a lo que ocurre precisamente en el análisis de la narrativa literaria. Es muy importante ubicar este curso, que es en parte de en el Senar con la situación de la investigación y la enseñanza de la teoría y el análisis de la narrativa en literatura y en cine en el mundo. Tan solo, por ejemplo, en los Estados Unidos y en Canadá hay más de 1.200 programas de posgrado para el estudio analítico del lenguaje cinematográfico. En otras regiones, por ejemplo en Francia, el estudio del cine está concentrado en una sola universidad y se producen alrededor de 600 tesis doctorales cada año para estudiar películas. En Latinoamérica no tenemos hasta el momento ningún programa de posgrado en estudios cinematográficos orientados al estudio de esta dimensión. Entonces este curso es una propuesta para empezar a suplir esta carencia que es muy importante porque el valor social y estético que tiene no solo la literatura, sino también el cine en particular en un país como México. It's humble beginnings in this ramshackle building, a dying daily. Kane's empire in its glory held dominion over 37 newspapers, two syndicates, a radio network, an empire upon an empire. El primer de las costumbres de la industria con las formas clásicas, a lo que llamamos la narrativa moderna. Y las estrategias para integrar estas dos tradiciones que han surgido en los últimos 25 o 30 años, en México y también en otras partes del mundo, a lo que llamamos la narrativa postmoderna. Estas formas de narrativa que son propuestas paradójicas que simultáneamente integran la tradición clásica de contar una historia con principio, desarrollo y conclusión epifánica, con una revelación, y al mismo tiempo estrategias que rompen esta tradición, que se nutren de las vanguardias. Y bueno, entonces a esta juxtaposición de tradiciones, de tendencias estéticas y también ideológicas, a lo que llamamos la narrativa postmoderna en literatura y en cine, Este mapa de estas formas de entender la expresión artística y narrativa en particular es muy útil para estudiar sobre todo lo que está ocurriendo en este momento en la literatura y en el cine en Latinoamérica y en particular también en México. ...of midnight weeds collected with a kit span, thrice blasted, thrice infected, thy natural magic and dire property. Unwholesome life, you'll serve immediately. He poisons it in the garden for his estate. His name's Gonzago. The story is extant and written in very choice Italian. You shall see anon how the murderer gets the love of Gonzago's wife! Este libro, Los elementos del discurso cinematográfico, es un libro que obtuvo el premio al libro de texto universitario en la Universidad Metropolitana y que cubre las necesidades del módulo de cine para la carrera de comunicación social. En este libro se presentan algunas herramientas para el análisis cinematográfico dentro del salón de clase. Esta es una herramienta que no existe en otras tradiciones académicas, es decir, hay una tradición muy importante de análisis profesional en Europa, en los Estados Unidos, pero esta propuesta cumple las necesidades de las carreras que tenemos en Latinoamérica y tiene una naturaleza sistemática y al mismo tiempo es un método completamente lúdico. Bueno, los materiales que se están utilizando dentro del curso sobre todo en la primera sección sobre las convergencias que hay entre literatura y cine es un paquete de materiales que incluye la conceptualización de varios métodos de análisis de la narrativa literaria y del cine son cerca de 25 distintos métodos de análisis que se ejemplifican con distintos fragmentos de las películas seleccionadas y el material cumple la función de apoyar la exposición de cada uno de estos métodos. También se incluyen algunos artículos y algunos otros materiales de carácter didáctico para facilitar la presentación de estos conceptos. The End La construcción simultánea de audio y video en vivo por Fernando Llanos y Enrique Greiner. El programa de formación en arte y tecnología del Centro Multimedia presenta el curso Construcción Simultánea de Audio y Video. Este curso es impartido por Fernando Llanos y Enrique Greiner. Enrique Greiner es músico, compositor y etnomusicólogo. Fernando Llanos es videoasta, estudió en la Esmeralda y cursó el taller de apoyo multimedia en el Centro Multimedia. Ellos dos juntos han desarrollado un proyecto que se llama Memory Fool, que han presentado en diferentes ciudades, como Barcelona y como Montreal, en donde graban, en las ciudades en donde presentan el proyecto, graban samples de sonido o pistas de sonido y video, y las mezclan en vivo frente a una audiencia. El curso va a constar de tres fases. La primera es la parte de sonido, en donde van a grabar sonido directo de espacios exteriores o interiores. Y van a trabajar además con librerías de sonidos pregrabados. Y van a desarrollar una pista de sonido con sonidos pregrabados y también con los samples que hayan hecho en diferentes sitios. La parte de video, que es la segunda fase, van a hacer lo mismo, grabar, editar y mezclar con secuencias de video pregrabadas y secuencias de video que van a grabar también en vivo. Y la tercera fase del proyecto va a ser la integración, y es la más importante, la integración en vivo y la mezcla de los dos materiales. El proyecto está apoyado, una de las cuestiones fundamentales del proyecto es la mezcla en vivo. Forman parte del programa de formación en arte y tecnología 2003 del Centro Multimedia, que tiene dos objetivos fundamentales. Uno es responder a las necesidades específicas de formación que tienen los artistas de los nuevos medios, y la otra es responder a estas necesidades en diferentes niveles. El desarrollo del programa responde a un análisis del hecho de que los artistas cada vez están más preparados, cada vez son menos ingenuos y cada vez tienen necesidades de formación más específicas. Gracias. estaba el hecho de estar juntos y poder platicar en las primeras presentaciones, es decir, ¿qué vas a meter tú? ¿qué meto yo? Y actualmente la última apuesta en México fue más bien estar opuestos, como el recorrido que también fue desfasado, también tener esta confrontación y donde realmente las coincidencias fueran nada más sonoras y visuales y tratar de mantenerlas ahí. Entonces, bueno, es algo que se sigue construyendo y que tratamos, que lo tenemos como un proceso, que es algo muy de tiempo y de estar trabajando. Al mismo tiempo es un proceso que estamos tratando cada vez de dificultar más. O sea, las primeras presentaciones, como decía Fernando, nos pusimos mucho de acuerdo. O sea, teníamos como casi una inseguridad de cómo iba a resultar. Entonces, como que nos protegimos mucho. Y la última que fue aquí en México, yo no tenía ni idea cuál era su material. Nunca había escuchado el mío tampoco. Además, como vivimos aquí, trabajamos en nuestras casas, por eso ni siquiera tuvimos el contacto de los días de trabajo. Pero eso también fue intencional, en el sentido de realmente hacer una improvisación 100% y llegar a ver qué pasa. Y el simple hecho también de haber hecho recorridos desfasados venía de la idea de, uno, de independizar un poquitito más el video del audio para recién juntarlos en el momento de la presentación y que ya no vengan más o menos juntos desde la misma creación, porque que yo vea lo que él está filmando implica que yo ya sé, entonces más o menos por dónde tengo que irme. Y la otra es, por ejemplo, en la presentación de México, Fernando todo el rato escuchaba lo que yo estaba haciendo, obviamente, porque tiene los oídos abiertos, pero yo rara vez vi realmente lo que él estaba haciendo. Yo me guía más bien por la velocidad de la luz, por ejemplo, con ese tipo de cosas, y trataba de reaccionar así. Entonces realmente no fue el intento de ver qué se nos ocurre para la próxima vez, para dificultarlo más, para hacer la coincidencia o el reto de realmente sincronizarse en el momento mismo en un nivel más profundo. Así no de que tú pones un perro y entonces yo pongo un ladrido, sino realmente hacer cosas más de ritmos, de luces, de texturas y lo mismo en sonido. Como abstracciones formales, coincidencias abstractas más bien. El curso de eso justamente se trata, de que la tecnología en este momento sí te da los medios y el lenguaje que utilizamos, tanto de música como de video, que se basa en cachitos siempre muy chiquititos como elementos que un otro rato está ensamblando, te posibilitan muy fácilmente llegar a este tipo de manejo de material. Ya no tienes que hacer una composición durante un mes de una pieza musical o lo que sea, sino puedes agarrar cuántos usamos, 50 cachitos y simplemente lanzarte a improvisar con ello, porque las máquinas ya te dan la posibilidad y porque el lenguaje que utilizamos te da esa posibilidad hoy en día. Y de eso se trata básicamente el curso. La música es una música y luego interpretar, mezclar, reconstruir esa memoria. Pero el sistema de trabajo es lo que es muy amplio. Realmente no estamos nada más viendo en el curso cómo llegar a hacer como una especie de cada uno su proyecto muy paralelo al nuestro, sino estamos como tratando de ampliar más el espectro y decir, bueno, se puede trabajar con esto y con esto y con esto para poder mezclar simultáneamente audio y video, y construir esto para que cada alumno, cada proyecto que tenga como cierta línea, cierta expectativa, se pueda cumplir sin tener que ser como una copia de lo que es Memoryful. Será muy aburrido. Es más, es tan amplio las posibilidades que las discusiones que nosotros llevamos teniendo durante un año son básicamente sobre cómo limitarnos, ¿no? O sea, cuáles son las reglas muy angostas realmente para que la pieza tenga un carácter, para que no sea simplemente un cualquier cosa. Eso quiere decir que partimos de una enorme cantidad de recursos, de posibilidades, y vamos todo el rato viendo, por ejemplo, que el círculo sea perfecto, que nos tengamos que meter a través de las casas si es necesario, para realmente hacerlo como muy definido, ¿no? Pero, digamos, eso viene del hecho de que justamente con una cámara y un mini disc grabando en la calle uno puede hacer lo que uno quiera realmente, ¿no? ¿Por qué lo convertimos en un taller? Es fácil, porque estamos tratando justamente en Memoryful de utilizar tecnología muy nueva. Entonces, la idea es justamente... Bueno, la otra razón es porque estamos usando una tecnología que es de muy fácil acceso. O sea que no necesitamos máquinas muy grandes, no necesitamos la última tecnología en cuanto a dinero, digamos, sino sí en cuanto a programas y esto. Entonces la idea también es un poquitito de que cualquier persona pueda hacer esto. Y de ahí entonces la idea de que igual se puede enseñar, porque es una cosa muy abierta. No se necesita, por ejemplo, un conocimiento musical, no se necesita un conocimiento de edición muy elaborado, sino digamos mediano. O sea, cualquier persona puede realmente a través de lo que estamos haciendo, un curso, llegar a un resultado muy similar. Y también en lo financiero, no te voy a decir que es barato comprarse una computadora, pero digamos está dentro de los límites de lo normal. O sea, no tienes que tener una Silicon Graphics, sino con una iBook o una portátil ya se puede hacer. Entonces esas dos cosas hacen que sea un espectáculo, como tú mismo dices, digamos muy fácil y transferible. O sea, que la gente también pueda participar o imitarlo o llevarse por su propio rumbo con esta misma tecnología. O sea, lo que estamos tratando más bien no es tanto de hacer el curso sobre el tema, sino sobre los medios que usamos para crear esto. Yo diría que por el espíritu del acceso libre a la información. Si hay algo que nosotros ya investigamos y que podemos transmitir y aportar, llámese en este caso Memory Full, llámese en otro caso GlobX, lo que sea yo, video, el audio, por las ganas de compartir también el conocimiento y de alguna manera al compartir la información poder mejorar el nivel de las producciones y en general de las propuestas, yo creo. creo que eso por lo menos a mí sí me interesa mucho porque creo que nos hace bien a todos por ejemplo, nosotros en Memory Pool usamos 100% material grabado en la calle aquí no es el caso, muchos de los chavos vienen y dicen sí, a mí me gustaría grabar ambientes o ruidos en mi casa en la licuadora o lo que sea y meterlo porque justamente como uno tiene los medios con un Walkman uno puede hacer eso, entonces claro que uno quiere ampliar sus recursos y eso viene de la misma necesidad que nosotros tuvimos de buscar nuevos elementos pero hasta ahora por ejemplo lo que yo he hecho hasta ahora es basarme simplemente en cachitos bajados del internet que son una pieza musical no tanto para que ellos hagan digamos música técnica o electrónica sino para que aprendan a usar el lenguaje, el lenguaje de software por supuesto con la idea de que para la próxima semana ya tienen que tener un proyecto armado y ahí cada quien va a usar lo que quieran Yo les dije ayer, si quieren traerse unos mariachis porque van a sonorizar una fiesta de 15 años, adelante. Es completamente opcional eso y cada quien rellena la estructura con lo que se le da la gana. ¡Eso te pasa! ¡Eso te pasa! ¡Cásate con una de mucha pasta! ¡Porque la madre! Los esperamos en la próxima emisión de Visión Creadora.