TRANSCRIPCION

Hoy, en Visión Creadora, el maestro Luca Cori nos introduce a la obra de los compositores italianos de la segunda mitad del siglo XX y nos da su opinión sobre la última generación de compositores mexicanos. Además, el fundador y director del ensamble de percusiones, Tambuco, Ricardo Gallardo, nos hablará de su seminario-taller Estudios avanzados en percusión contemporánea. Bienvenidos a Visión Creadora, espacio dedicado al arte, la investigación y la creación. El Foro Internacional de Música Nueva, que lleva el nombre de su fundador, Manuel Enríquez, celebra en este 2003 su 25ª edición y se confirma como el principal escaparate en nuestro medio para la obra de compositores contemporáneos de México y el mundo. En este contexto, se desarrollan en el Centro Nacional de las Artes, como parte de su programa de extensión académica, el Seminario Taller en Percusión Contemporánea a cargo de los integrantes del Cuarteto Tambuco, así como la visita a México del compositor italiano Luca Cori. Este, para impartir un curso sobre la obra de los autores italianos de la segunda mitad del siglo XX y una conferencia sobre la última generación de compositores mexicanos. Mario Lavista, uno de los más destacados músicos mexicanos contemporáneos, nos ofrece sus comentarios sobre estas actividades. Yo considero a Manuel Enríquez como uno de los protagonistas más importantes de la vida musical mexicana en la segunda mitad del siglo XX. Son varias las razones. Una, como compositor, Manuel Enríquez fue de los primeros que adoptó rápida y muy brillantemente todas las técnicas de vanguardia de los años 50 y de los años 60. A él se le deben las primeras partituras gráficas, sus experimentos, sus experiencias con la música electroacústica. Yo recuerdo fundamentalmente haber asistido al estreno de su cuarteto número 2 en 1967 y es una de las más gratas impresiones que yo he recibido. Es un cuarteto aleatorio, espléndido porque Manuel dominaba como violinista la técnica de cuartetística. Como intérprete, Manuel como violinista formó parte del Cuarteto México y a través de ese cuarteto y a través de sus presentaciones como solista pudimos también conocer muchas obras que de otra manera no hubiéramos conocido del repertorio contemporáneo y finalmente está Manuel Enríquez Promotor durante toda su vida Manuel Enríquez estuvo muy preocupado por la promoción de la música contemporánea y creó hace 25 años el Foro de Música Nueva con el objetivo de dar a conocer las últimas producciones de la música internacional y dar a conocer también a los intérpretes, a los grandes intérpretes de esta música. Así tuvimos a Katy Berberian en México, a Pendereski, en fin, no quiero hacer una enumeración porque no acabaríamos nunca, Pero lo que quiero decir es que tanto las obras como la interpretación de las obras estuvieron a cargo de grandes músicos internacionales o nacionales. Entonces para mi generación y para las generaciones que han seguido, el foro ha sido un espacio para conocer las últimas producciones y para dar a conocer la obra de los compositores mexicanos. Este año que se cumplen 25 años del foro, se hizo otra cosa a mi juicio muy necesaria, que es también programar a los clásicos del siglo XX, porque de otra manera no podemos oír en conciertos regulares de las orquestas sinfónicas las obras de Messiaen o las últimas obras de Debussy o las obras de Anton Bevan, de Berg, de Schoenberg, de Satie, rara vez lo oímos. Entonces, este año se pensó que era mucho mejor también añadir a los clásicos del siglo XX más la música compuesta recientemente. La existencia de Tambuco, el grupo de percusiones, el espléndido grupo de percusiones, hay que verla dentro de un contexto más general, que es, me refiero al hecho de que a partir de los años 80 se empezó a dar en México el nacimiento, digamos, la formación de diversos grupos formados por espléndidos músicos interesados en su música, es decir, grupos contemporáneos de su música, músicos, intérpretes contemporáneos de su música. Entonces así vimos aparecer al grupo Dacapo, el grupo pionero que ya desapareció, el Cuarteto de Cuerdas Latinoamericano que es del 82, el dúo Castañón Mañuelas de guitarra, en fin. y posteriormente hablo del Trioneos, de la Sinfonieta Ventus, de muchísimos grupos espléndidos, del Quinteto de Aliento de la Ciudad de México y obviamente del Grupo Tambuco, que es, si no el primero, uno de los mejores grupos de percusiones, no solamente de México, sino de los foros internacionales, porque está formado por cuatro grupos realmente de primera línea. Mi relación con ella es muy estrecha, es muy estrecha porque yo suelo, cuando trabajo música de cámara, colaborar o pedirle a los instrumentistas que colaboren conmigo en la elaboración de una obra. Me parece fundamental trabajar una obra en compañía de mi interés prete. Entonces, he escrito dos obras para Tampuco, una para marimbas y otra para percusiones varias, y he estado, antes de componer la obra, he tenido su ayuda, su colaboración, sus enseñanzas, sobre todo a través de Ricardo, que es un amigo personal, él me tolera en su estudio durante horas, hacemos selecciones de instrumentos, pero la misma actitud que tiene conmigo la ha tenido con todos los compositores mexicanos que han compuesto obras para ellos. Y el resultado de este grupo es, además de los fantásticos conciertos que hacen, es que ha creado un repertorio mexicano de obras de percusiones. Un repertorio que a mi juicio tiene su origen en Carlos Chávez y en sus fantásticas obras de percusión como la tocata para percusiones y la obra Tambuco. Precisamente el nombre de Tambuco lo tomaron estos músicos de una de las últimas obras de Chávez para percusiones, que es Tambuco, precisamente. Ricardo Gallardo y la percusión contemporánea. Thank you. Esta es la sexta edición del Diplomado de Estudios Avanzados en Percusión Contemporánea. Lo que el diplomado se ha planteado es tener un alto grado de especialización de los percusionistas egresados de las diferentes escuelas de música y además de eso un gran conocimiento estar al día acerca de técnicas, instrumentos y composiciones particularmente para percusiones, ya sea percusión solista o ensamble de percusión mediante el perfeccionamiento de técnicas y lenguajes usados en la música de conciertos para percusiones y se pretende lograr tener generaciones de percusionistas a un nivel competitivo en cualquier parte del mundo. Bueno, estamos muy contentos con los resultados que el diplomado ha brindado hasta ahora. puesto que los alumnos egresados de él han conseguido ganar concursos a nivel internacional, han conseguido ocupar plazas importantes en orquestas y tener un desarrollo subsecuente. Es decir, muchos de ellos han encontrado cabida en escuelas para hacer maestrías, doctorados en escuelas en Europa. En términos generales, todo mundo viene al diplomado de una educación muy pasiva, es decir, simplemente el alumno llega a recibir instrucción, a recibir ideas, pero nosotros consideramos el diplomado como un intercambio de ideas. Nosotros, como profesores del diplomado, venimos a recibir también de ellos y hacemos sentir a los participantes que esta es una interacción, es decir, es una actividad recíproca. México es un país de percusionistas y es un país en general con talento en sus estudiantes de música es una gran ventaja, es decir, hay una disposición innata para la música La desventaja es el sistema educativo que no permite a quien tiene una actitud musical descubrirla desde temprana edad. No es ni siquiera problema de los conservatorios, los cuales de música, es problema de la educación básica, donde un niño debiera aprender a leer y escribir música como aprende a leer y escribir el español. la gente empieza a una edad muy tardía a estudiar música. Nosotros tenemos que enfrentar ese problema porque hay muchísima deserción. Al empezar a una edad tardía la gente no puede completar sus estudios porque tiene que entrar a trabajar, apoyar a su familia o simplemente aprendió tarde a ejercitar muscular y desarrollar una memoria muscular que es indispensable para la práctica instrumental. Eso yo lo he marcado siempre como un punto que se tiene que solucionar. Es una solución a largo plazo, pero es muy importante que así se haga. La relación de los compositores con los instrumentistas es básica en general. La música contemporánea es un fenómeno que tiene que prevalecer para que exista una claridad en la interpretación, para que exista claridad en la transmisión de las ideas creativas, de las ideas sonoras de un compositor, mediante quien las interpreta, ofrecidas a un público. Entonces es básica esta relación, puesto que hay lenguajes complejos que tienen que entenderse, Muchas veces el entendimiento de estos lenguajes no proviene únicamente de una partitura, sino que proviene de una estrecha relación de trabajo en el proceso de creación de un compositor con sus intérpretes. Esto es algo que sucede muy comúnmente en el caso de la música para percusiones. Recordemos que la música para percusiones en contexto de concierto no existía sino hasta la segunda o tercera década del siglo XX. Entonces, es un lenguaje contemporáneo, es un lenguaje muy actual, por un lado. Por otro lado, la escritura, la grafía, los registros, todas las particularidades que significan escribir para percusiones, es muy nueva y necesita ser supervisada por un intérprete. Este es un requisito básico, yo pienso, para la creación y la interpretación de la música para percusiones. Además de enriquecer a ambos lados, esta relación es indispensable para el ejercicio de la música contemporánea. Además de ser muy enriquecedora, nos hace a los intérpretes pensar más como creadores y a los creadores tener muy en cuenta todos aquellos aspectos de interpretación que desgraciadamente muchas veces están como al final de las prioridades de un compositor. Muy frecuentemente encontramos partituras en las cuales el aspecto interpretativo queda, es como secundario, y el aspecto visual de la apariencia de la partitura o el desenvolvimiento de la pieza en su aspecto formal cobra una importancia mayor. Y el cómo suena, una importancia menor. nosotros somos firmes creyentes en esta colaboración con los compositores. Además de que, bueno, es una experiencia única, a nosotros no nos tocó vivir otros tiempos, pero a que intérprete no le hubiese gustado haber participado en el estreno de la novena sinfonía de Beethoven o trabajar con Haydn o Mozart, como un miembro de uno de los cuartetos de cuerdas que escribían. No nos tocó eso, pero sí nos tocó vivir ahora. Tenemos la oportunidad de colaborar con estos compositores. Quién sabe, quizá uno de ellos en el futuro, en unos 200 o 300 años, se ha visto como uno de estos compositores grandes que conocemos todos. Es una pregunta interesante que se refiere a la influencia de la música italiana en la música mexicana sobre todo cuando pensamos que en el siglo XIX venían de una manera normal y común grupos de ópera italiana para cantar en México para estrenar en México por las últimas producciones de Noizetti, de Bellini, en fin, del gran repertorio italiano. Inclusive muchos autores mexicanos componían su música, componían sus óperas en italiano. Es decir, había obviamente una enorme influencia de la música italiana. Uno de los principales músicos del signo de Melesio Morales pertenecía precisamente a esta escuela italiana y en esa época se arma una especie de polémica entre esa escuela y la escuela de los francesistas, que representaba, por ejemplo, Felipe Villanueva y Ricardo Castro, que veían mucho más a Francia, mientras que Melesio Morales veían mucho más a Italia. Señalo esto para simplemente ilustrar el hecho de que siempre ha habido una presencia muy fuerte de la música italiana en México. Ya no digamos en el siglo XX, en la ópera, es normal que escuchemos música de Rossini, de Verdi, de Puccini. Nosotros hemos crecido, o por lo menos yo y otras gentes músicos como yo, hemos crecido escuchando la música de Puccini, la música de Verdi. Entonces, la visita de Luca Cori, como antes la visita de Franco Donatoni, continúa y renueva esta generosa y noble tradición de músicos italianos que vienen a nuestro país. Hay otro músico italiano que quiero mencionar que ha tenido una influencia muy grande en México, que es Stefano Scodanibio, el gran contrabajista y compositor. En el caso de Luca Cori, estamos ante un joven músico que pertenece a la generación de Eber Vázquez, Carlos Sánchez Gutiérrez fue compañero de Juan Trigos y de Víctor Rasgado me parece que en Siena entonces es una persona muy familiarizada con la música mexicana y el hecho de que venga a clases a dar un diplomado me parece espléndido porque él es una persona muy interesada en cuestiones de tipo formal en cuestiones de tipo teórico y es una persona muy inteligente entonces más que hablar de anécdotas está dándonos una serie de conceptos perfectamente aplicables a la obra personal de cada uno de nosotros. No nos está dando, digamos, su música o tratando de influirnos a través de su música, sino es el pensamiento de Luca Cori lo que me parece realmente muy importante, sobre todo porque, repito, está muy interesado en problemas de orden formal Y la forma es uno de los problemas fundamentales del arte en cualquier época. El panorama general en Italia es bastante raro porque saliendo del siglo XIX y de la tradición operística, en realidad en Italia se encuentra una situación bastante cerrada, en el sentido de que las influencias wagnerianas antes y post-wagnerianas y schemberianas después no entran en la poética de los compositores porque todavía pesa mucho el herenaje de la obra. y compositores como Pizzetti antes y Petrassi. Después son los, se podría decir, los trámites entre el lenguaje del siglo XIX y los nuevos lenguajes del siglo XX. Petrassi especialmente y Dalla Piccola a partir de los años 30 y sus alumnos después finalmente escogen la lección Schoenbergiana y empiezan a escribir en estilo lógicofóbico o sea, se alejan totalmente de la tonalidad y enseñan obviamente a una nueva generación de alumnos como Donatoni, como Berio como Nono, Evangelisti y otros y esta nueva generación obviamente es la que nos enseñó a nosotros Donatoni especialmente no solo porque fue un maestro sino fue el maestro también muchos mexicanos, y la influencia en su lenguaje es difundida en todo el mundo, se puede decir, no solo como compositor, sino como maestro, como didacta, porque enseñó en Japón, en Estados Unidos, en México, en Europa, en Europa, en Israel. Y en este momento la situación es rara también, porque hay muchísimos compositores y hay muchísimos lenguaje, Muchos derivan de las sugerencias donatonianas Otros rehusan completamente las influencias donatonianas Y las influencias del estructuralismo Y se han vuelto hacia la tonalidad Los neotonales, por ejemplo, los neorománticos Que en Italia son muy fuertes Y estamos buscando, yo creo, una especie de lenguaje común o una estética o una sintaxis que nos permita lograr un lenguaje cumplido. Hay una separación muy fuerte entre, en general, no solo el compositor, pero el artista en general y su público. Y es verdad que muchas veces el artista, como reacción a la falta de comunicación con su público, se encierra en su mundo y obviamente el resultado es una excesiva intellectualización. Pero yo creo que también podría ser cuestión del fenómeno contrario. Probablemente en el mundo generalmente se está sufriendo una falta de intellectualización, o sea, la masificación de la cultura, si de culturas se puede hablar, porque la televisión, los medios, los grandes medios de comunicación, obviamente para que todos entiendan, tienen que reducir el nivel intelectual. Es más fácil, es algo de entender, más gente lo entienda. Y el problema es doble. La música contemporánea realmente se ha alejado ya del público. El público de la música contemporánea muchas veces son los compositores mismos, o sea, los técnicos o los estudiantes. que quieren ser o serán compositores. Y creo que también los compositores que estuvieron pensando recuperar la relación con el público o recuperar un estilo más fácil de entender no han sido buenos compositores, no lograron buenos resultados. Ahora sí existe una solución, yo seguramente no la conozco y probablemente no hay, es una separación que ya no tiene remedio. Pero veo que en las últimas generaciones, la mía también, no hay una tentativa de acercarse al público, pero sí hay la teorización de un lenguaje más cercano a lo que es la percepción. O sea, no son tan importantes las construcciones intelectuales de la forma del lenguaje cuanto el resultado, y el resultado muchas veces es lo que te acerca al público. Lo que pasa es que el compositor nunca lo sabe, porque el mismo Ravel nunca pudo imaginar que el bolero, que era una pieza que no odiaba, era la pieza que más desconocida, más tocada en todo el mundo y más amada por el público. Derivo directamente de la escuela de Donatoni y por medio de Donatoni del pensamiento de los años 50, del estructuralismo. Seguramente no soy un neuromántico y no me interesa la tonalidad como recuperación de una estética ya muerta. Pero si algo me han dicho que me ha gustado mucho es que soy de los alumnos de Donatoni que menos se parecen. al maestro estoy buscando un camino personal y la sugerencia de Don Atoni y la influencia de su estilo seguramente existe sobre todo del punto de vista formal y del punto de vista del trabajo y hay otro compositor que se me ha influenciado mucho que es Brian Frengeo que es un compositor inglés que ha dado clases 10 años en San Diego y puede ser el compositor gráficamente más complejo de toda la segunda parte del siglo XX. Él también deriva directamente del pensamiento estructuralista, pero radicalizando, sobre todo unos componentes de la escritura rítmica y de la manipulación de los intervalos. Mi escritura no llega a ser tan difícil como la de Ferneo, ni tan simple como la de Donatoni. Bueno, la escritura de Don Atoni en realidad es un logro que le costó 50 años de trabajo. Entiendo, yo no tengo ni siquiera 40 años, entiendo que tengo un largo camino que me espera. Pero entre sus compositores su lección es muy importante para mí. El problema en Italia es que el espacio para los compositores se va reduciendo y aumenta el desinterés. entonces es una situación cultural bastante peligrosa porque de veras, si se piensa que no hay público y para la música contemporánea y obviamente no hay mercado para la música contemporánea cuando son muchísimos los compositores y casi todos buenos la situación está casi a punto de explotar Les recordamos que estaremos recibiendo sus preguntas, dudas e inquietudes a las líneas de costumbre Lada sin costo 01800 849 7592 FAC 1253 9593 Correo electrónico visioncreadora.correo.senat.mx Y no olvide visitar nuestra página web canal23.senat.mx Los esperamos en la próxima emisión de Visión Creadora. Gracias. Thank you.