TRANSCRIPCION

Hoy, en Visión Creadora, el historiador Vicente Quirarte nos hablará sobre las actuaciones literarias, históricas y cinematográficas de la Ciudad de México durante el periodo que comprende de 1896 a 2001. Además, el literato Christopher Domínguez nos introduce en la historia de la literatura mediante cinco novelas históricas. Bienvenidos a Visión Creadora, espacio dedicado al arte, la investigación y la creación. Los dejo con el licenciado Carlos Santiago Fuentes. Para este programa de Visión Creadora contamos con la participación de dos escritores mexicanos contemporáneos que han tenido una amplia participación en las actividades de Extensión Académica del Centro Nacional de las Artes. Se trata de Vicente Quirarte y de Christopher Domingos Mactur. Vicente Quirarte, alumno de la Ciudad de México, es poeta, narrador y ensayista Entre muchos premios que ha recibido destaca desde luego la versión del premio Javier Villaurrutia de 1991 Por su obra El Ángel es Vampiro Vicente Quirarte tiene una larga trayectoria como académico Vinculado principalmente a la Universidad Nacional Autónoma de México y en el Centro Nacional de las Artes ha impartido cursos sobre la obra poética de Rubén Bonifaz Nuño y sobre la obra narrativa de Fernando del Paso. En esta ocasión la participación de Vicente Quirarte y de lo cual nos hablará en unos momentos es sobre la Ciudad de México, pero desde la perspectiva de la Ciudad de México como personaje. La Ciudad de México como personaje de la historia, de la cinematografía y muy particularmente de la literatura. Podremos escuchar a Vicente Quirarte haciendo un recorrido histórico, social, sobre cómo la Ciudad de México se ha ido transformando en la visión de diferentes obras artísticas y al final una exposición más personal, más de la vivencia del autor, poeta Vicente Quirarte en su relación con la Ciudad de México, con sus recorridos, con sus experiencias y cómo esto se ha reflejado en algunos momentos principalmente en su obra poética. Christopher Domínguez Michael es un muy destacado crítico literario, pero también es historiador de la literatura y el mismo autor de una obra de ficción, William Pescador, una novela, pero definitivamente la parte importante y por lo que es principalmente reconocido es por su obra de crítica literaria. Él empezó desde muy joven a ejercerla en la revista Vuelta, grupo del cual se considera integrante y al cual debe sus primeras participaciones en el ámbito intelectual mexicano y actualmente es colaborador de Letras Libres y de un suplemento cultural de un diario mexicano. Christopher Domingos Michael se ha destacado por sus participaciones en diferentes medios con una crítica aguda, refrescante en el medio literario mexicano. Él tiene libros como tiros en el concierto, como toda suerte de libros paganos, y también su actividad, no precisamente académica, pero sí como expositor de la crítica literaria, de la lectura crítica y de la lectura creativa en diferentes cursos, incluye sus participaciones en el Centro Nacional de las Artes. En el Centro Nacional de las Artes, Christopher Dominguez Macle ha participado en el pasado hablando sobre la obra de Marcel Proust, ha expuesto su visión particular sobre la novela del siglo XX y en este caso contamos con él para un curso dedicado a la relación entre la historia y la literatura, particularmente cinco novelas históricas que él ha escogido y a través de las cuales, además de destacar sus características, ha podido hacer un recorrido de cómo ha sido la visión de los escritores de ficción de los escritores de novela respecto a hechos históricos. El abanico de esta selección de obras va desde Benito Pérez Galdós y León Tolstoy hasta la obra más reciente de Germán Broch, La muerte de Virgilio. Christopher Domínguez en cada uno de sus cursos destaca la importancia de la actitud del lector creativo. Él nos va a explicar en unos momentos qué es lo que entiende como lectura creativa y algunas de las características principales de las obras que ha escogido para este curso en el Centro Nacional de las Artes y que ustedes podrán conocer a través de estos comentarios en Visión Creadora. Vicente Quirarte y las actuaciones literarias, históricas y cinematográficas de la Ciudad de México. Inicialmente como producto de mi investigación en el Instituto de Investigaciones Bibliográficas planteé la necesidad de contar con un estudio que tratara de localizar las fuentes bibliomerográficas donde la Ciudad de México tiene una actuación literaria. Es decir, aquellos instantes en los cuales los escritores han encontrado un motivo de inspiración para sus crónicas, sus poemas, sus novelas, pero también para el desarrollo de sus propias vidas. Esto dio como resultado un libro titulado El ojo de la calle, biografía literaria de la Ciudad de México, que parte del año 1850, que de manera arbitraria, pero también de manera clara desde mi punto de vista, la Ciudad de México deja de ser un escenario para convertirse en un personaje. Es el momento en que la litografía de Casimiro Castro logra una integración entre los personajes de la urbe, tanto los que la pueden comprar como aquellos que la ocupan cotidianamente, los vendedores humildes, los que llegan desde el pueblo de Tacuba para vender sus mercancías en las calles del centro. Es el instante en que la litografía democratiza la imagen del ciudadano, heredada de la Revolución Francesa, y el momento en el que el personaje y la ciudad, el ciudadano y la urbe son un personaje que se va imbricando. Si la ciudad anteriormente había sido la ciudad borbónica, la ciudad ilustrada, había sido básicamente un escenario prohibido públicamente en su actuación literaria, para el ciudadano. De pronto, desde mediados del siglo XIX, con la consagración del romanticismo en México, hay toda esta revelación del ciudadano y de la ciudad con su sangre, su sudor y sus lágrimas. En un libro titulado La imagen de la ciudad, el urbanista Kevin Lynch detecta lo que él llama hitos en la imaginación de la ciudad, en las maneras en que un ciudadano observa su espacio urbano. Y en el caso de la ciudad, cuando tratamos de establecer sus hitos literarios, de manera curiosa tienen que ver también con los grandes instantes de cambio histórico. Por ejemplo, en 1521, con la caída de la gran Tenochtitlan, Los conquistadores sojuzgan a los antiguos habitantes, los obligan a participar en la construcción de la ciudad y mientras van construyendo los antiguos dueños de la gran cantidad de Antenostitlan, cantan, entonan cantos, de algún modo es como si estuvieran fundando la ciudad sobre el canto como era la tradición, la antigua tradición tolteca que también continúan los aztecas. Después hay un instante trascendental con la llegada de los virreyes, siempre es motivo de arcos triunfales que se establecen en las calles y donde los poetas van escribiendo sus poemas para celebrar la entrada de los nuevos monarcas. Hubo un famosísimo arco denominado Neptuno alegórico en el siglo XVII, donde los versos más importantes eran los de una monja jerónima llamada Sor Juárez de la Cruz. Entonces también esos momentos de gran esplendor ciudadano van unidos a la creación literaria. Después ya con el estallido de la guerra de independencia, los caudillos se convierten en motivos poéticos, van a aparecer en los romances que van hablando de sus hazañas. Entonces siempre va a haber instantes, grandes cambios de la historia de México donde la poesía va a tener un papel fundamental. En el siglo XX vamos a encontrar un instante fundamental con la llegada del siglo, que siempre es un elemento no solo cronológico, sino también simbólico. La ciudad de México que llega al siglo XX, ya desde la última década del XIX, sentía vivir en otro milenio. Y vamos a encontrar, sobre todo con la llegada del cine, una manera totalmente radicalmente distinta de mirar la realidad. Los cronistas comienzan a escribir sobre cine, sobre este nuevo aspecto, sobre esta posibilidad de mirar otras ciudades, de viajar sin moverse de su sitio. El cine va a modificar nuestra percepción del mundo con una velocidad acaso solo comparable a la que 100 años después tiene lugar con las computadoras personales y la comunicación por vía internet. Un momento también fundamental va a ser la Revolución de 1910. No en el momento del estallido de la Revolución, sino después es sintomático que la ciudad recuerde los sucesos de febrero de 1913 como la decena trágica. En general la revolución tuvo lugar en tierra adentro y con los sucesos de febrero de 1913 hay un estremecimiento de la capital. De ahí que la historia haya denominado a ese periodo la decena trágica. En la obra de los escritores de la Ateneo de la Juventud, Alfonso Reyes, Martín Duzmán, se va a notar la huella indeleble de estos sucesos. Vamos a encontrar en sus crónicas, en sus novelas, en sus poemas, este cambio sustancial que se estaba dando en la capital de la República. Las sucesivas entradas y salidas de las facciones, la invasión que los zapatistas hacen a la casa de José Juan Tablada en Coyoacán, es una especie de acto simbólico. Es como si el campo ignorado por el porfirismo estuviera pisoteando la exquisitez modernista encarnada entablada. El surgimiento de una nueva generación, la llegada de Vasconcelos a la Secretaría de Educación Pública y después a la rectoría de la universidad, Va a haber una participación directa de Vasconcelos en la ciudad. Él va a pensar en una pólis ilustrada, en una ciudad que funde su progreso no solo en la cultura de los libros, sino también en los hábitos de alimentación, en el deporte, en la pintura que se difunde en los muros. Como alguien dijo de Vasconcelos, es el gran erarista de los muros que los reparte a los artistas plásticos. Y México va a tener un renacimiento, no es aventurado decir que semejante al que experimentó la Florencia con los Medici, donde el ciudadano común puede ver a Diego Rivera pintar o a Orozco en los andamios de la Escuela Nacional Preparatoria. La arquitectura también tiene una modificación con la creación del edificio de la Secretaría de Educación Pública. Vasconcelos hace una gran cruzada que modifica al menos temporalmente la vida de la ciudad. Después de la Segunda Guerra Mundial también hay un momento de resurgimiento de la capital. Una economía de guerra permite un surgimiento de una economía también pujante en la capital. Es la época en la cual el alemanismo construye los grandes edificios, los grandes multifamiliares. Aparece el multifamiliar que vamos a encontrar como personaje lateral, pero importante, en una película como La ilusión de viaje en tranvía de Luis Buñuel. vamos a encontrar todo el surgimiento de la arquitectura funcionalista en una película como Los Olvidados, también de Luis Buñuel, pero al lado de este esplendor y de este resurgimiento arquitectónico, pues la miseria de los oprimidos y de los marginales. Esto también va a aparecer en novelas, como por ejemplo en Nueva Burguesía de María Nozuela, los obreros van a tener un papel fundamental, el surgimiento de una clase que tenía una prosperidad económica que les permitía el acceso a ciertas comodidades que no se habían tenido anteriormente, y es también la época del cine de oro, donde surgen los grandes prototipos del proletariado, el boxeador de campeón sin corona, de Alejandro Galindo, Pepe el Toro, por supuesto, Ismael Rodríguez, una familia de tantas, del propio Alejandro Galindo si hay toda esta emergencia de la clase media como el gran actor del cine mexicano que por supuesto también va a aparecer en novelas como la que ya mencioné de Azuela o en Ojerosa y Pintada de Agustín Yañez donde un taxista recorre la ciudad y el testimonio de la urbe lo van dando los diversos pasajeros que se incorporan a esta ruta de nuestro personaje. Creo que también podemos hablar de otro hito fundamental como fue el año 1968 que modificó radicalmente la existencia de varias generaciones, la culminación con los sucesos del 2 de octubre en la Plaza de las Tres Culturas, que dio pie no solo a una gran literatura, no solo a una serie de películas, sino también a una participación distinta en la vida política, social y cotidiana de la calle. En 68 enseñó a muchísimas generaciones a hacer un uso diferente del espacio urbano y este hito se repite en cierto modo en 1985 con el terremoto y con la participación de la sociedad civil que rebasa con mucho la actuación gubernamental un gobierno bien intencionado pero también acostumbrado ya a cierto estatismo. El sismo de 1985 también dio una serie de obras literarias, de las cuales hay que destacar sobre todas el libro de José Emilio Pacheco, Las ruinas de México. Yo nací en el centro y pasé los primeros 15 años de mi vida allí. Mi ámbito de movimiento, tanto para ir a la escuela como para divertirme, para ir a los cines, para jugar en la calle, pues era el centro. Y eso me llevó a una compenetración profunda con los edificios, con la parte más vieja de la ciudad. A eso hay que añadir que mi padre era historiador y eso también hacía que nuestras caminatas tuvieran un significado particular. Había una gran... pues las calles nos decían sus historias. Y recuerdo que el primer poema que escribí, al menos el primer poema que publiqué, tenía como tema precisamente la calle, la lluvia, la noche. Recuerdo con cómo yo iba a las conferencias de Octavio Paz en el Colegio Nacional y a la salida, al caminar por la plaza mayor de la ciudad, ya no vivía entonces en el centro, ya vivía en la colonia Roma, pero al cruzar la plaza venían a mi mente todos los poemas de Javier Villaurrutia, las palabras de Octavio Paz que había escuchado en el colegio, y trataba de establecer esta relación tan intensa de Villaurrutia con la noche, de la catedral, con los escritores que se han ocupado de ella, y entonces no sabía que yo me iba a dedicar al estudio de la ciudad. Últimamente empecé a escribir poemas sobre la ciudad. Los primeros cuentos que escribí también tenían por tema la Ciudad de México. Yo interrumpí mi libro en 1992 porque tenía que llegar a un límite, pero de 1992 a la fecha se han multiplicado los libros dedicados a la ciudad, tanto aquellos que la estudian como aquellos que hablan desde la perspectiva literaria. Y todos siguen explorando zonas, por ejemplo, y eso respondería a la segunda parte del planteamiento, Ignacio Trejo Fuentes con sus crónicas romanas o con su retrato de la noche mexicana, Gonzalo Celorio con su anatomía del centro, el retiembre del centro de la tierra. Todos los años se celebra un coloquio sobre cronistas de la Ciudad de México y es sorprendente cómo año con año el número de participantes es mayor. Llega el cronista de Tlalpan que quiere dar noticia de un árbol que él conoció y que quiere señalar todo lo que ha sucedido. Alguien que es experto en historia oral y que quiere dar fe de lo que pasó en una manzana de su casa. Entonces creo que precisamente por este gigantismo, por esta megalópolis, el ciudadano siente la necesidad de defenderse y de guardar memoria de lo que es su microhistoria. Y es realmente muy intenso estos encuentros porque llegan cronistas, y cuando digo cronistas no es porque tengan un título dado por el gobierno, sino porque ellos se han ganado ese título gracias a sus investigaciones, gracias a su interés por recuperar la historia de su comunidad. Yo creo que si ahora el presidente, porque finalmente es un nombramiento presidencial, designar un cronista en la Ciudad de México, pues habría una rebelión absoluta. Es imposible tener un cronista porque la ciudad ha crecido desmesuradamente en todos los sentidos, Por eso es que existe un consejo de la crónica, precisamente para dar a entender que es imposible que una sola persona con una sola perspectiva pueda dar fe de lo que sucede en esta ciudad monstruosa y extraordinaria. Christopher Domínguez y la historia de la literatura a través de cinco novelas históricas. La lectura creativa es una actitud del lector hacia el libro. La lectura creativa no se enseña, no hay una metodología para aprenderla. La lectura creativa forma parte de la sensibilidad de ciertas personas a quienes por razones formativas o a veces propias del azar, les gusta leer. ¿Qué significa que a alguien le gusta leer? Que está dispuesto a someterse después de la jornada de trabajo, de la jornada escolar, a una reacción de páginas por gusto, por elección, sin otro criterio que su propia emoción y sin ningún otro objetivo que recrearse en un mundo importante. imaginativo. Entonces simplemente en mis cursos yo parto de la base, generalmente con éxito, de que es esta clase de persona la que se acerca a leer novelas del siglo XIX o libros de la narrativa mexicana. Y bueno, la lectura creativa se enriquece profundamente cuando es un grupo que comparte esta experiencia. La literatura no es maestra de la historia. La literatura tiene una relación oblicua, conflictiva, burlona con la historia y yo creo que la novela, que es un género del siglo XIX, es un territorio perfecto para visualizar y ver los problemas de la realidad y la ficción. En ese sentido, las novelas que elegí son novelas en que vemos este conflicto entre la vida y su crítica a lo largo del siglo XIX y parte del XX. En la historia de las dos ciudades, de Dickens, que es un retrato de la Revolución Francesa desde París y desde Londres. En la Guerra y la Paz, de Tolstoy, que es el gran fresco de las guerras napoleónicas. en novelas más cercanas a nosotros como la, desde luego, la corte de Carlos IV, Egal II y más en el siglo XX, la dádiva de Vladimir Nabokov y la muerte de Virgilio de Herman Brod. Estas últimas dos novelas toman temas históricos, uno que es la Rusia de los primeros años de la revolución, otro que es la muerte del poeta romano Virgilio en el año primero de nuestra era, y estos dos temas históricos son utilizados para reflexionar sobre el drama del hombre a lo largo del siglo XX. Siempre ha habido malas novelas históricas, digamos. Siempre ha habido escritores o historiadores a los que les parece muy fácil novelar estos o aquellos acontecimientos históricos para hacerle la lectura en teoría más fácil al lector. Este fenómeno es frecuente en nuestra época y lo ha sido en otras. Hay la idea, que yo creo que es falsa, de que dado que la historia nos da un soporte de aventuras, de imaginación, de hechos verosímiles, esto se puede traducir con mayor pulcritud al mundo de la literatura. Yo creo, repito, que esta es una idea equivocada y que la historia le exige mucho al novelista. Uno es la gran novela histórica del siglo XIX, La guerra y la paz de Tolstoy. Es una novela, como ustedes saben, que habla desde la mirada rusa de la invasión napoleónica de 1812. Es una novela escrita, si así se puede decir, en gran angular, donde Tolstoy nos va mostrando desde las más pequeñas personas que están luchando en las trincheras hasta los grandes aposentos donde se pasen los generales de uno y otro bando, aparece por ahí fugazmente el emperador Alejandro y se siente el aliento en Napoleón. A este gran tipo de epopeya histórica que hace Tolstoy, que es a su vez una novela y una teoría de la historia, por así decirlo, Tenemos la experiencia del siglo XX donde un novelista como el austriaco Hermann Broch escribe un libro que es La muerte de Virgilio, que es una novela que trata únicamente de las horas de agonía del gran poeta romano. Y el centro de esta novela son los devaneos y los delirios de Virgilio pensando en si la escritura de la Eneida, que él ha hecho para la grandeza del imperio romano, no tendrá consecuencias nefastas para las relaciones entre el poder y el saber. En esta agonía de Virgilio, lo que Germán Broch está retratando, es de una manera metafórica, de altísima densidad artística, nos ofrece el retrato de la complicidad entre los intelectuales y el poder a lo largo del siglo XX. La muerte de Virgilio es una novela finalizada en 1950, cuando todavía, o más bien cuando empezaba la gran discusión de que qué había sido la gran guerra civil europea que empieza en 1914 y que quizás terminó en 1945, quizás hasta la caída del muro de Berlín. Les recordamos que estaremos recibiendo sus preguntas, dudas e inquietudes a las líneas de costumbre. Lada sin costo 01800 522 1202, PAC 1253 9593, correo electrónico visioncreadora.correo.senart.mx y no olvide visitar nuestra página web canal23.senart.mx. 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