TRANSCRIPCION

Hoy, en Visión Creadora, la maestra Guadalupe Belmontes nos hablará del hombre prehispánico y su concepción del mundo. También los maestros Amaury García y Benjamín Preciado tratarán el tema del arte erótico y pensamiento en Asia. Bienvenidos a Visión Creadora, espacio dedicado al arte, la investigación y la creación. Bueno, en esta ocasión quisiera hablar un poco de por qué la extensión académica del CENAR está enfocando cursos como los que ustedes van a ver a continuación, sobre el arte erótico de la India y sobre las cosmogonías mexicas de Mesoamérica. ¿Por qué le interesa relacionar estos dos ámbitos de la antropología y del arte? Esto ha sido una constante de los cursos del Senado. Y es interesante tanto para cualquier carrera de humanidades como para propiamente los artistas y las escuelas de arte. En este sentido está abierta más bien a la comprensión del fenómeno contemporáneo del arte. Se me hace decisivo que estas dos dimensiones, estos dos proyectos teóricos, el de la antropología y el proyecto creativo del arte moderno, se junten. Un poco rebasa toda la manera en que se venían dando los enfoques del estudio del arte, la historiografía tradicional y comúnmente ligar inmediatamente los fenómenos del arte con fenómenos sociales o ideológicos que a veces no corresponden a una génesis tan compleja cultural como la de las formas del arte. La antropología, como ustedes saben, contemporánea ha aportado un sinnúmero de saberes, de certezas que han alterado por completo la visión del hombre en muy corto tiempo, la visión de las culturas anteriores. Y por supuesto también la visión de sus objetos de arte, de sus rituales, de sus ceremonias religiosas. Y la antropología se ha sobre todo dedicado a ese sector, se ha especializado en un sector no moderno y no preferentemente occidental en sus estudios, sino ha aportado realmente un arsenal vastísimo en todas las culturas de todos los continentes y sobre todo del pasado histórico. Este cúmulo de culturas ha inundado nuestra visión del hombre, la ha alterado por completo. todos los paradigmas de una historia universal centrada en Europa y en la civilización predominantemente europea, se ha descentrado y este descentramiento es tremendamente fuerte. Además la antropología acarrea toda la revolución lingüística y todos los estudios de la psique humana. La psique humana en realidad, estos estudios de la psique están dentro de la comprensión antropológica moderna. Y en todo ello el arte ha jugado un papel decisivo. El arte fue el primero que intentó no dominantemente aprender y abrevar de las fuentes culturales arcaicas. y en pleno auge de la vanguardia moderna, la vanguardia moderna sufre una especie de choque en su idea de avanzar progresivamente unilineal, y en realidad busca resguardo retornando a sus fuentes, y este retorno a sus fuentes no se detiene solo en la Grecia clásica, sino va mucho más allá hacia la prehistoria, por un lado, y por otro, la afluencia de las artes primitivas en el surgimiento del arte moderno es decisivo, Basta pensar en, desde el romanticismo esta institución está presente, luego se va a centrar, a volver más radical de Gauguin en adelante. Picasso con las damos y de Avignon plantea ya una alteración de todos los módulos formales del arte occidental. No se diga en la música y en la literatura. Todo esto es decisivo porque el pasado no opera unilinealmente, el pasado está vivo. el pasado diseña muchas veces las puertas al futuro nuestro presente mismo no es la repetición de lo mismo sino es un crecer y converger en estas dos grandes dimensiones del tiempo y aquí las formas simbólicas antiguas como las que ustedes van a ver a continuación muestran otras dimensiones que tal vez estén olvidadas en nuestro presente y que son en realidad grandes campos de exploración del arte contemporáneo El hombre prehispánico y su concepción del mundo Por Guadalupe Belmonte Thank you. Aquí tenemos, primero, recuperar una memoria colectiva, tratar de explicar qué son los mitos, por qué nos hacemos las preguntas que nos hacemos y a qué responden. Los mitos en general, aquí en Mesoamérica, en Asia, en Europa, dan respuesta y razón de ser a la vida del hombre en la tierra. Las cosmogonías mesoamericanas responden también a eso El objetivo del curso es aprender mitos de origen Aprender a reconocer a los dioses principales Ver por qué se representaban así Y rescatarlos de rescatar toda la cuestión plástica De colores, direcciones y favores que los dioses hacían al hombre Para las culturas mesoamericanas, todo lo que ocurre en el cielo se refleja en la tierra Todo este tiempo que ha pasado desde la conquista hasta este momento Ha seguido siendo lo mismo, aunque los dioses ya no respondan porque no se les pregunta igual Se trata de hacer una conciencia y a pesar de hablar español, soñamos en las lenguas antiguas Entonces, se trata de eso, recuperar la visión uno sea tener una visión clara, cuál era la representación, cuál era la misión de los dioses y cuál era la misión de los hombres respecto a los dioses. En la nahuatl principalmente lo que vamos a ver son la creación del mundo, la creación del hombre, los alimentos y vamos a ver cuatro dioses principales. Hay una visión dual del mundo y de la vida. Siempre está lo vivo y lo muerto, lo positivo y lo negativo, lo blanco y lo negro, siempre están en conjunción y siempre se están moviendo. Entonces vamos a ver cómo Ometeotl, el dios de la dualidad, crea a cuatro dioses principales, que son Quetzalcóatl, Tezcatlipoca, negro, Huitzilopochtli y Tezcatlipoca rojo. Entonces, cómo estos cuatro dioses crean y dan vida al mundo, ese es uno de los objetivos principales en términos de lo que es la cultura azteca en esta visión. ¿Por qué? Porque lo estamos enseñando en un centro nacional de las artes. Estamos vinculando lo que es la pintura, lo que es la escultura, lo que es la representación física con la representación imaginaria de los dioses y de las cosas. Básicamente lo que vamos a ver en la cosmogonía mixteco-zapoteca es la muerte y los dioses, la particularidad de los dioses, del dios murciélago, del dios de la muerte y de las ofrendas funerarias que son muy importantes. y de particularidades específicamente de Monte Albán, de los danzantes de Monte Albán, y de cómo las culturas se fueron empalmando una tras otra desde el año 100 o 200 antes de Cristo hasta casi el contacto, que es una fuente verdaderamente importante, especialmente en la cultura mixteco zapoteca. Entonces, nos basamos mucho en los códices para las representaciones de los dioses, el simbolismo de los colores y el simbolismo de los atavios. De la cultura maya, lo que me interesa mucho que veamos es su visión de la vida, de la muerte y de la creación del mundo. Me interesa mucho retomar el mito de origen del Popol Vuh, con los gemelos divinos, que se repite la visión de gemelos tanto en la cultura mexica como en la cultura maya. Y aquí vamos a ver el descenso de los gemelos divinos al inframundo y cómo nace el mundo actual. me interesa mucho el ver otra vez la relación de los dioses con el espacio con los puntos cardinales con los colores y su representación vamos a ver básicamente representaciones de Palenque una representación del clásico maya de Yaxilán para ver la escultura de Toniná para ver los murales de Estuco y de la parte de Yucatán vamos a tocar someramente Uxmal y Xixinitza Hay que tener presente que para todas las culturas mesoamericanas las expresiones de arte son expresiones religiosas, básicamente. Entonces, de cualquier cosa que nosotros hablemos, sean murales, sean vasijas, sea de cerámica, sea piedra, escultura, lo que sea, estamos hablando de temas religiosos. Básicamente voy a trabajar con la representación del mural de las cuatro eras de Toniná, que es una representación del descenso de los gemelos divinos en inframundo y cómo nace la vida en la tierra. Hay muchas representaciones del Popol Buh en cerámica y en murales, básicamente. Y voy a trabajar también con cuestión glífica, o sea, escritura de los mayas en Palenque. escultura en Yaxilán y murales en Bonapá. Estas tres cosmogonías, como todas las demás cosmogonías, responden a preguntas fundamentales que se hace el hombre. La mitología es como una taquigrafía verbal que nos permite conocer y dar sentido a nuestra vida en la tierra. Y las preguntas que la mitología se hace son esas preguntas incómodas que hacen los niños a los adultos. ¿De dónde venimos? ¿Tenemos alma? ¿Qué pasa cuando morimos? ¿Por qué nosotros nacemos? Esta serie de preguntas que hay que responder o tratar de responder de la mejor manera y que el hombre se hace desde que el hombre es hombre, o sea, desde que la humanidad existe. Griegos, hebreos, egipcios, todos, todos se han preguntado lo mismo. Y podemos verlo desde la epopeya del Gilgamesh hasta el día de hoy. ¿Quiénes somos y a dónde vamos? Thank you. El arte erótico y pensamiento en Asia por Amaury García y Benjamín Preciado La idea del curso es precisamente mostrar acá en México de qué manera funcionan o funcionaron las imágenes sexualmente explícitas dentro del contexto asiático, ya que por regla general nuestro mayor conocimiento sobre este tipo de representación es occidente e incluso dentro de occidente no abundan este tipo de estudios. Entonces nos interesaba mucho presentar un curso que abarcara la manera en que se comportan este tipo de representaciones, sobre todo en India, en China y en Japón. El curso se ha estructurado en cuatro partes. La primera parte que es una parte introductoria dedicada al cuestionamiento de categorías occidentales para poder enfrentar esta producción visual. Es decir, se discutirán de qué manera funcionan, de qué manera se han construido categorías como pornografía, como erótico o como obsceno. Básicamente la idea del curso es ver las imágenes sexualmente explícitas y la manera en que se relacionan con los sistemas de pensamiento, sean estos religiosos o sean estos seculares. El mayor énfasis se hará en estas imágenes y el pensamiento taoísta por el papel que va a tener dentro de toda la filosofía taoísta las relaciones sexuales y la creación entonces de manuales sexuales con fines muy particulares del propio pensamiento taoísta. Estos grabados eróticos o estampas de cabecera van a ser básicos en lo que después ocurriría en Japón con el surgimiento de los medios masivos de comunicación y de los tan famosos mangas. Es decir, los mangas en la actualidad funcionan de manera muy similar a la manera en que funcionaban estos grabados y conocemos también de la cantidad de producción que realiza el manga con fines de estimulación sexual. Por lo tanto vamos a encontrar muchísimas similitudes y continuidades dentro de estos grabados Makurae del siglo XVII, XVIII, primera mitad del XIX y la producción actual de Japón. Por ejemplo, en el caso de China, conocemos muchísimos manuales sexuales vinculados a la profilaxis del sexo, es decir, al sexo como indispensable para poder tener una vida equilibrada, una vida plena, y también el papel del sexo a la hora de buscar mecanismos de longevidad, etc. Esta visión de longevidad no es manejada en Japón, pero sí la cotidianidad de la sexualidad, la sexualidad vista como parte de la vida cotidiana de la gente, y precisamente esta producción artística va a ser una producción que para nada va a ser censurada, para nada va a ser prohibida. Controlada sí, y en el caso de los grabados Macurae, sí podemos detectar controles con relación a esta producción, pero los controles no van a ser sobre la explicitación de los genitales o la explicitación del acto sexual, sino los controles van a ir dirigidos hacia la popularización y el consumo público de un conocimiento que debía circunscribirse a espacios privados concretos o a momentos también muy concretos que también están relacionados con festividades, que también están relacionados con el papel del aéreo en el control de un conocimiento, en este caso el conocimiento sexual. Es muy interesante ver en el comportamiento de este tipo de representaciones sexualmente explícitas en la actualidad cómo Japón va a tener un papel clave y va a tener una producción bastante considerable en este sentido y que va a estar marcada por las propias contradicciones sociales que se van a dar en Japón en la actualidad. Es decir, vamos a ver producciones vinculadas a la cultura popular, como van a ser por ejemplo los mangas, como van a ser el mismo anime. Sin embargo, también vamos a ver otra gran producción, tanto de diseñadores, tanto de artistas plásticos, donde el elemento sexual va a ser constante. No solamente va a ser constante, sino va a ser extremadamente explícito y muy a menudo con una incorporación de niveles de violencia bastante considerable. Entonces son puntos que también nos interesa explorar un poco en esta última sesión dedicada al comportamiento de estas manifestaciones en el Asia Actual. A pesar de que el fenómeno del cómic no es un fenómeno que haya venido de Japón a Occidente, es decir, el cómic en realidad se desarrolla en Bélgica, aunque podemos detectar manifestaciones muy similares en Japón anteriores a esto, Es decir, la evolución de Japón no es una evolución a partir de Occidente, es una evolución propia con influencias de Occidente. Pero es muy interesante que el fenómeno del cómic japonés se ha insertado en el contexto occidental de una manera increíble como no se había insertado el propio cómic occidental. Es decir, tiene una fuerza muy grande y sobre todo esta fuerza está anclada en la fuerza, para la redundancia, de los medios de comunicación masiva. Y no, para nada creo que estas características de la sexualidad con estos grados de violencia tan fuertes que son muy frecuentes de encontrar en esta producción reciente de Japón, respondan a características occidentales. Ahora, el fenómeno que es necesario plantearse es el recibimiento que este tipo de imágenes están teniendo en Occidente, el recibimiento y el consumo de ellas. y en realidad los niveles de consumo son muy fuertes, incluso aquí en México hay revistas mexicanas dedicadas exclusivamente a Omanga o dedicadas exclusivamente al hentai, que es la variante erótico-pornográfica, como le queramos llamar, de este tipo de representaciones. presentaciones. Es un poco extraño o paradójico que la India, siendo un país que en su cultura ha tenido tantas manifestaciones de las representaciones de la sexualidad y del erotismo al grado tal de que llegó a una simbolización del cosmos, de todo el cosmos, de toda la naturaleza en un sentido erótico. Desde el punto de vista de la cultura tradicional de la India, el cosmos, la naturaleza está dividida en lo masculino y lo femenino y es a través de su interacción que se crean todas las manifestaciones de la vida. Y es paradójico, digo yo, puesto que en el día de hoy, en el mundo de hoy, la India es un país que sufre un poco de represión en cuanto a la manifestación del erotismo. A partir del colonialismo británico, la India ha adquirido en tiempos recientes un puritanismo social que se manifiesta de muchas formas. En el ámbito de lo religioso, lo literario, las artes plásticas, las artes escénicas, todo, como digo, está permeado en la India tradicional por un sentido del erótico y por una simbología erótica. Las representaciones del amor, del contacto entre los sexos, la divinización de las manifestaciones de la sexualidad están claras y evidentes en todos los ámbitos de la cultura de la India. Como dije, en la religión hay manifestación de culto a los órganos sexuales, en gran parte de los cultos de la India. En la literatura, prácticamente toda la literatura, la poesía, la novela, el teatro, el tema central es el tema amoroso, el tema erótico. Y en las representaciones plásticas también encontramos las representaciones de la figura atractiva, semidesnuda, tanto de hombres como de mujeres que tratan de despertar el instinto y el atractivo erótico. Posiblemente se debe al erotismo y la sexualidad, y eso lo han reconocido todos los pueblos del mundo, se pueden convertir en fuerzas inmanejables socialmente. es decir, fuerzas peligrosas socialmente. Y toda sociedad trata de controlar estos instintos naturales de su población para crear una sociedad más armónica, más productiva, en donde no se niega esto, sino que se trata de controlar socialmente. El Kama Sutra es uno de muchos tratados sobre rótica que se escribieron en la India Antigua y en él encontramos el ejemplo claro de que la sexualidad y el erotismo eran aceptados como parte esencial de la vida humana. La ideología de la India Antigua dividía los fines de la vida humana en cuatro, los fines legítimos de la vida humana. Uno era el fin, el ámbito de Artha, que le llaman. Artha que significa el mundo de lo económico, de lo productivo, del poder, de la política. Y era un fin de la vida humana en la sociedad que se desarrolle esto. Otro es el Dharma. Dharma significa la moralidad, la legalidad, la organización social y es otro fin de la vida humana. Y el tercer fin de la vida humana legítimo es Kama. Kama es el ámbito del placer. Y sobre todo se habla del placer sexual y el placer erótico, pero el Kama se incluye y el Kama Sutra habla de todos los otros placeres que incluyen el disfrute del arte, de la música, del juego, de la cocina, todo tipo de placeres, pero quinta esencialmente el placer erótico. Y entonces se escribieron tratados sobre Dharma, sobre Arta y sobre Kama. Y ahí tenemos el Kama Sutra, que ha tenido una larga influencia en la India y desde que se descubrió en Occidente en el siglo XIX, ha sido también muy popular en Occidente, ya que en esta época, en el siglo XIX, en Occidente existía también una gran represión sexual. Thank you. Los esperamos en la próxima emisión de Visión Creadora. Thank you.