TRANSCRIPCION

Hoy, en Visión Creadora, conoceremos las reflexiones del maestro y coreógrafo Mario Maya sobre la magia del flamenco. Además, el maestro Herácleo Cepeda nos dará una perspectiva del cuento. Bienvenidos a Visión Creadora, espacio dedicado al arte, la investigación y la creación. Los dejo con la maestra Patricia Cardona. Para el CENI Danza ha sido un enorme placer tener a Mario Maya en su casa como huésped, impartiendo un taller a los bailarines de danza flamenca, que fascina tanto a la población de México por razones obvias de herencia. Mario Maya es, diríamos, uno de los principales exponentes del flamenco hoy en día. No solamente fue un extraordinario y bellísimo bailarín en su juventud, sino que hoy se ha encargado de investigar justamente la trayectoria de una tradición que difícilmente se conoce en México. Entonces, Mario Maya viene a darnos no solamente el conocimiento de su técnica, sino también el conocimiento de una tradición de la flamencología que aquí desconocemos profundamente. Por eso el Cene y Danza tiene la responsabilidad de también abarcar estos aspectos de la danza mundial y que tienen tanto que ver en la sangre del mexicano para que nuestros bailarines de flamenco tengan un mayor conocimiento de dónde vienen y hacia dónde van. La presencia de un gran maestro siempre es un gran estímulo. Nosotros tenemos escuelas privadas y tenemos escuelas públicas que producen, entrenan a jóvenes en el flamenco. Pero lo hacemos de una manera bastante doméstica, aunque con mucho entusiasmo y mucho compromiso. La presencia de grandes maestros nos viene a dar un impulso extraordinario en cuanto a lo que es la estética, la técnica y la proyección de un género que emociona a todo el pueblo de México. Por eso el Cene y Danza no puede marginarse de estas expresiones coreográficas que están en nuestra sangre. Entonces tenemos incluso la idea de firmar un convenio con el Centro de Danza Flamenca de Granada de España, que también fundó Mario Maya y que tiene todo el apoyo del gobierno español, para que podamos contar con los maestros de este centro y en periodos de tres a seis meses, de manera continua, podamos traer a México maestros invitados y nuestros alumnos puedan participar en diplomados que luego los vaya a profesionalizar de una manera contundente y definitiva. La idea o la utopía sería que después de este diplomado, con los muchachos que han adquirido este conocimiento, puedan formar una compañía y esta compañía vista desde el punto de vista profesional y artístico tendría un enorme espacio para seguir enriqueciendo a los jóvenes que vienen de otras generaciones para seguirse entrenando en el arte del flamenco. El flamenco y su magia por Mario Maya Creo que la mayoría de la gente sabe que el barrio de Sato Monte es un barrio marginal donde vivimos los gitanos y donde nos hemos dedicado a bailar para los turistas. Bueno, yo desde pequeño compartía la escuela con la danza, la escuela quiero decir para saber leer y escribir. y la danza para divertir a los turistas. Este ha sido el medio donde yo me crié al mundo. A mí me dicen, ¿a usted le gustaba mucho? ¿Era aficionado? No, era necesidad vital. Y cuando uno ya se hace un poco mayor, se da cuenta que eso es un oficio bastante duro. La disciplina de la danza es bastante dura. por varias razones, tienes que tener una estética determinada y sobre todo una armonía del cuerpo para poder ser un bailador estético. Esto como comienzo. Después fui a estudiar a Madrid cuando me di cuenta que realmente era un oficio y entré en la compañía más grande que había ahí de danza española, que era la compañía de Pilar López, donde hemos estudiado Antonio Grades, yo, el Vuito, una serie de gente que éramos jóvenes. Y después ya pasé a tener una compañía profesional mía y más tarde he sido el director nacional del ballet nacional de ahí. He estado en el Festival Cervantino, en Bellas Artes, y recuerdo que vine aquí la primera vez a México, por primera vez cuando las relaciones, digamos, relaciones políticas mejoraron, cuando se murió Franco, y yo vine con Juan Carlos, el rey Juan Carlos, aquí, y estuvimos como tres meses en el Teatro Hidalgo. El flamenco se da a conocer en España, digamos, a mediados del siglo XIX. Anteriormente estaba entre las familias gitanas que, como eran marginadas, no salían al exterior. Se da a conocer a través de los cafestantantes que en el siglo XIX, en mediados del siglo XIX, se da a conocer. ¿Saben todo el mundo? Bueno, el flamenco viene de un sistema musical arábico, judío, cristiano, gregoriano. Bueno, tiene una gama de música muy, muy interesante, realmente muy interesante. Su escala es dórica, digamos que la inventaron los griegos y por eso no es española. La escala no es española, es griega. Esto en comienzo. Yo después, claro está, me he basado en el flamenco tradicional, porque hay que partir de la tradición. El artista tiene que renovarse, tiene que avanzar y ser creativo. En mi caso no soy un maestro de baile, soy más bien un creador. A mí me interesa mucho más la creación y la dirección que la enseñanza. La enseñanza me aburre un poco. Y he creado algunos espectáculos, el que digamos el sábado voy a hacer una pequeña charla y trataré de visualizar un vídeo del amor brujo de Don Manuel de Falla, en el cual la producción, el estreno lo hice en el Festival de Venecia, con el Teatro de la Fenice. Y últimamente he hecho un requiem, digamos el único requiem flamenco que existe. Todo el mundo sabe que hay mucho requiem, requiem de verde, de foguet, de barnes, de verde, muchísimo. Pero requiem flamenco no existe. Me tomó como dos años hacerlo y la producción fue carísima. Esto es lo que le puedo decir. Y así seguimos avanzando en ese sentido. pero siempre con mucho cuidado porque la tradición es muy importante. Para poder crear hay que basarse en la tradición. Canarán ha sido de la tradición, claro, es un muchacho joven en el cual evoluciona y tiene un instrumento musical que no había quien lo parara. Acolucía igualmente es un creador, Morente también es un creador. Todos se han basado sobre el sistema primordial que es la pureza. Después, por supuesto, cada ser humano crea. Pero vuelvo a repetir, con mucho cuidado, posiblemente si no hubiese salido de Granada o de Madrid y viajara a Nueva York para conocer a Albanel, a Nicolás y a toda esta gente, en el momento que yo llegué a Nueva York, estaba como en comienzo la rodanza contemporánea. Para mí fue muy interesante confrontar eso, para saber lo que tenía en casa. ¿Me explico? O sea, hay que salir fuera para saber lo que tienes tú, y los valores y todo esto. Claro está, lo que no es válido es copiar, pero sí te tienes que llenar y saber y ver lo que se está haciendo en el mundo. Posteriormente le había dicho a usted que el flamenco viene de una tradición y sobre todo de una marginación y que ha servido a través de la historia para divertir a los que podían pagar lo que se llama el cuarto de los cabales, que eran los señoritos que entraban ahí y los artistas flamencos gitanos divertían a este tipo de gente. Bueno, pues a mí me sirvió lo de Nueva York para saber conjugar que el flamenco no venía de divertir, sino de concienciar. Digamos como la música del jazz. El jazz también viene de un trasfondo marginal. Y esto me sirvió muchísimo. Y la imaginación es la que vuela y la que me ha dado la oportunidad de poder transformar lo que hoy llamamos un teatro de vanguardia, teatro flamenco de vanguardia. La enseñanza es algo muy importante. no vamos a exigirle a la gente que hay en México que enseñen lo mejor que saben pero lo único que enseñan es lo superficial que son los pasos de baile no la ética y la estética del flamenco por eso cuando ves bailar al guía no tiene coherencia ¿qué quiere decir? claro está que eso viene a través de una enseñanza mucho más académica y en eso estamos tratando de traer el centro en el cual yo dedico en Granada el centro flamenco es una institución del gobierno y trataremos si es posible de traerlo aquí porque actualmente cuando yo vengo lo que enseño son un seminario de dos semanas eso no es casi nada habrá que hacer un seminario en el cual dure como un universitario, mínimo de seis meses, para poder enseñar lo que es el flamenco en su contexto intelectual. La historia de la maestra Heraclio se ha hecho acreedor a distintos premios por su obra literaria, entre ellos el premio Javier Villaurrutia. Su incansable actividad lo ha llevado a impartir cátedra en diversas instituciones nacionales e internacionales. Autor de cuentos, crónicas y poemas como Benzulul, Asalto Nocturno y Andando el Tiempo, por mencionar algunos, el maestro Cepeda nos da cuenta de los elementos que convierten la narración en un arte. cuya intensidad cautiva, convence y sublima. Un cuento en un taller, por Heraclio Cepeda. Los detalles están dirigidos a gente que desea conocer el mecanismo interno del cuento, cómo funciona, cómo se desarrolla y cómo puede ser usado por los escritores. Como ustedes saben, un taller nunca puede pretender que va a formar escritores. Los escritores se forman por naturaleza y luego por disciplina. Pero lo que sí estoy seguro es que un taller puede dar los materiales necesarios para ser buenos conocedores del cuento. Después dependerá de las condiciones naturales de cada uno de los compañeros si se hacen creadores del cuento. El cuento tiene que ser de una gran efectividad. El cuento es redondo, simple, sencillo. No hay nada de vería claro como una lámpara y redondo como un alivio. Esto quiere decir que el cuento no puede dejar ninguna lista abierta, ninguna cerrazón no prefijada, sino que debe ser absolutamente redondo, con un fin y un principio. Cortázar lo decía muy bien, un cuento se gana siempre por los caos. Y es cierto, la novela, decía él también, se puede ir a una decisión a 15 rounds. Ahí hay tiempo para muchas cosas, pero en el cuento no. El cuento tiene que ser rápido y efectivo. El cuento nace absolutamente maduro. A diferencia de la novela, que la novela nace verde. Entonces la novela después se puede alterar, se puede cambiar, se puede modificar. Hagan de cuenta que la novela es una construcción que estamos haciendo. Esa construcción, esa casa, permite de pronto ver que hace falta una nueva habitación, o hace falta una puerta, tres ventanas, un servido piso, ir unificando el plano que va a hacer la novela. El cuento eso no lo resiste. El cuento, por eso digo que nace maduro, y nace de golpe. A veces cuando encuentro colegas míos que me dicen, fíjate que estoy haciendo un cuento hace seis meses, yo pienso, pues rézale porque van a ser muertos, sin duda van a ser muertos, porque no permite un embarazo tan grande. Me refiero al embarazo de la pluma. En la cabeza, en la imaginación, en el deseo, puede estar años, pero cuando sale, sale de golpe. En eso es muy parecido a la poesía, de golpe. Gémino lo decía muy bien un cuento, decía Gémino se escribe con los dos extremos del ámbito con la punta que escriba y con la punta que borra porque en realidad el arte de escribir es una larga tarea de aprender a borrar uno tiene que acostumbrarse a picar gerundios, adjetivos formas gramaticales pesadas y para que vaya quedando únicamente la nuez, la almendra de la palabra Don Valentín Espinosa que era un personaje formidable que conocí yo en Chiapas el hombre más culto que yo conozco aunque no sabía leer soy injusto, no sabía leer letras pero sabía leer el viento sabía leer la risa de las muchachas la huella de los animales el movimiento de las nubes, el vuelo de los pájaros hasta el periódico sabía leer porque compraba el periódico él, analfabeto, lo leía con gran... lo miraba, miraba las fotografías, y decía, y qué malo está el mundo, ¿por qué Don Valentín? Porque si está riendo, ríganme, claro, nosotros mexicanos sabemos que cuando aquellos se ríen, uno tiene que ponerse inmediatamente en guardia, porque algo está sucediendo. Don Valentín no sabía leer, pero tenía siempre seis o siete plumas en la bolsa, y esas plumas, Don Valentín, para el respeto, era que para el respeto, Claro, él sabía que no podía salir desplumado a la calle porque le falta el respeto a cualquier policía. Don Valentín un día me dijo, no hay que hablar más de lo que haga falta. Y este es el cuento. Escribir con los dos extremos de lápiz decía Gémino. Y don Valentín, gran contador de historia, decía, no hay que escribir más de lo que haga falta. Algo muy importante en el cuento también es la elección del nombre del personaje. No se puede tener un nombre ingenuo cuando el personaje es un hombre de una gran astucia, por ejemplo Y eso también lo ha resuelto la sabiduría popular Ustedes saben que la primera agresión que recibe un recién nacido en el mundo es ponerle un nombre Opina el papá, el padrino, la madrina, el cura Y les pone algunos nombres que hay que llevar con terror toda la vida Se lo dice alguien que tuvo 5 años Un niño de 5 años que se llamaba Heráclito Un peso enorme Entonces la primera agresión Que sufre el niño Es la imposición de un hombre Que a veces no le queda Yo recuerdo Allá en mi pueblo Llegaba una muchachita preciosa Parecía un venadito Y caminaba con alemanes de venado Y era Mulacas con esa belleza De las mulacas esa belleza oscura y mi abuelita que debe haber tenido sus prejuicios la quedó viendo y me dijo ¿cómo se llama esta niña? Aurora, de hecho estaba enamorada Aurora quien la bautizó nunca vio amanecer entonces la sabiduría popular corrige estas desavenencias, estas violaciones estas imposiciones con el aporte cultural extraordinario que es el ponidor de apogos En cada pueblo hay un maestro ponedor de apodos Todo el pueblo participa, todo el pueblo puede inventar Pero nada más es él el que decide cómo se va a apodar a la determinada persona Y a diferencia del nombre que es impuesto El apodo es una camisa cortada a la medida Que nada más a él le va a servir Y es tan perfecto el apodo puesto que muchas veces lo único que hereda a su muerte es su apodo y se lo pasa a la familia. Hace poco tiempo estaba yo en Comitán y vivía una muchacha muy bonita. ¿Y quién es esta muchacha? La Manguito me dice, ah claro, la nieta de la Mango que era compañera de la secundaria y se van heredando así de uno para otro. Yo creo que la forma literaria más absolutamente accesible y que además es ejercida por el pueblo es el cuento. No el cuento literario tal vez, pero el relato, la conversación, la conversa. Hay que recordar que en cada mesa de sobrevesa, en cada casa, después de que se acaban los alimentos empieza el nuevo alimento a la imaginación que son los relatos, los cuentos, están allí. Efectivamente la novela aparentemente dice que los críticos están pasando por una crisis. Ha pasado siempre las crisis y sale siempre navegando con nueva fuerza. Hay que recordar que la novela tal vez sea el género, únicamente tal vez el guión cinematográfico sea más joven que la novela, porque el teatro es anterior. La novela empieza en el Renacimiento, antes no hay novela. Hay que recordar que en España es don Miguel de Cervantes, el novelista más moderno. Entonces, del siglo XVI, para nosotros, viene el gran desarrollo de la novela. Y el siglo XIX, que es de una riqueza enorme, sobre todo con las novelas rusas, las novelas francesas, las novelas inglesas, que van construyendo la gran cúpula de esta forma literaria. Pero el cuento está siempre al lado. Yo no diría que es el hermano menor, simplemente es otro hermano. Hay que recordar que tal vez la forma primigenia, por supuesto, de la poesía, digo, de la literatura es la poesía, es la primera que aparece. Primero y después el cuento, y por eso el cuento está presente en todas las civilizaciones, por más iniciáticas que éstas sean. Ha acompañado la humanidad siempre al cuento, y creo que lo acompañará largamente. cuando el cosmonauta llega a la luna y dice un pequeño paso pero muy grande para la humanidad han contado un cuento y nadie podrá olvidarse de lo que dijo a través de la televisión desde la luna y que da el cuento absolutamente dicho en resumen, creo que la novela tiene vida para rato Y el cuento seguirá desarrollándose en la parte más íntima de sus lectores. No hay que confundir el interés de las editoriales con el gusto del pueblo. Las editoriales ciertamente son un poco alejadas al cuento, publican poco, sobre todo las europeas. En España, por ejemplo, casi no se publica cuentos, pero es que los españoles nunca han tenido buenos cuentistas también. entonces nosotros vivimos en un continente de cuentistas excelentes tanto en inglés como en español y en portugués y en holandés también excelentes cuentistas curiosamente no todos los pueblos tienen cuentistas buenos pero los latinoamericanos, los norteamericanos, los ingleses, los franceses, los italianos los rusos, los chinos, los hindus, los nórdicos Son excelentes cuantistas que no tendrán por qué quedarse callados, aunque a veces, durante los periodos, algunas editoriales no crean necesario publicarlos. Al final, ganarán la batalla. Los esperamos en la próxima emisión de Visión Creadora. Gracias. Thank you.