TRANSCRIPCION

A Muy buenos días. El Centro Nacional de las Artes, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y la Delegación de la Unión Europea en México, junto con las embajadas de los Estados miembros presentan la programación de la edición 27 del Festival Euroyaz uno de los acontecimientos culturales y musicales más importantes que ocurren en la Ciudad de México Para hablar sobre este festival, esta mañana nos acompaña Antonio Zúñiga, Director General del Centro Nacional de las Artes Excelentísimo señor Francisco André embajador de la Unión Europea en México. Maestra Neida Naranjo Baltazar, secretaria de Cultura de Hidalgo. Raúl Uribe, director de programación artística del Senar. Hanna Hipaka, representante de la Embajada de Finlandia. Laura Bocanegra, adjunta de cooperación audiovisual de la Embajada de Francia. Osa Jamestual, agregada cultural de la Embajada de Suecia. Javier Lara, coordinador de Música y Artes Visuales del Centro Cultural España. Gianni Vinci Guerra, director del Instituto Italiano de Cultura. Flori Sarné, consejero político de la Embajada de los Países Bajos. Fabricio van der Brak, ilustrador. Artur Justuk, de la Embajada de Polonia. Y Adriano Oropesa, miembro de Adriano Oropesa Cuarteto. Cedo la palabra al maestro Antonio Zúñiga, quien nos dará un mensaje de bienvenida. Hola, ¿qué tal? Buenos días a todas y todos. Bienvenidas y bienvenidos al cenar. estamos por supuesto muy contentos de este anuncio vamos a cerrar nuestra celebración de los 30 años del cenar con este magno evento ya todas y todos sabemos que el Eurojazz es en el cenar no solamente una tradición sino una tradición honorable, amorosa, encantadora para todos nuestros públicos que llegan en masa al cenar para participar de esta fiesta, de esta fiesta musical a la que, por supuesto, la Unión Europea se ha siempre comprometido y ha siempre invertido recursos y también logística. Por eso agradezco al excelentísimo señor Francisco André, el embajador de la Unión Europea en México, por este esfuerzo, este trabajo colaborativo con la Secretaría de Cultura de México, el SENAR. Pues nada, es así de breve, bienvenidas y bienvenidos y adelante con el EuroJazz 2024. Gracias. Muchas gracias. A continuación, el excelentísimo señor Francisco André, embajador de la Unión Europea en México. Buenos días, muchas gracias a todos. Empezar, claro, por saludar, agradecer la invitación y la posibilidad de estar aquí a Antonio Zúñiga, con que ya llevamos mucho tiempo trabajando y también con Raúl. Agradecer a la maestra Neidola Naranjo la disponibilidad, el apoyo para que esta iniciativa sea realidad por su 27ª vez. Agradecer a todos mis colegas de la Unión Europea, que en un caso aquí, representan en la Unión Europea, también simultáneamente artistas que van a participar en el Eurojazz, también a Adriano Ropesa y a Fabricio, que también está aquí con nosotros hoy. Es la primera vez que hago la presentación de un festival de jazz o de un festival de música. Entonces, me disculpo ya por cualquier error que pueda cometer en esta presentación. Pero decirles que es un gran gusto para la Unión Europea poder hacer esto otra vez en conjunto con la Secretaría de Agricultura y con el SENART. El SENART es una institución respetada y el facto de que lo hagamos en conjunto, desde luego, da una imagen de mucha importancia, sobre todo de credibilidad desde el punto de vista artístico a esta iniciativa que vamos a llevar a cabo como ya dice por la 27ª vez. Es el resultado claro de una colaboración estrecha que mantenemos con el Senat no solo entre la delegación europea porque el gran trabajo que tenemos que agradecer es a los Estados miembros de la Unión Europea que traen sus artistas y que han impulsionado esta iniciativa desde el inicio. Y que no es solo una iniciativa más, porque es un evento que a repetirse 20, 30 años ya ofrece lo que aquí se puede llamar como un gran abanico musical una demostración de la riqueza del jazz europeo, pero no solo del jazz europeo de esa mezcla del jazz europeo con el jazz mexicano porque la lógica de este festival es ese trabajo, esa capacidad de creatividad conjunta entre artistas de la Unión Europea y artista también de México. Este festival en lo que concerne específicamente la parte de trabajo con artistas de jazz de Europa es el más grande ya de toda Latinoamérica. A lo largo de los años, los números son impresionantes y han pasado por aquí casi 230 grupos de 21 países de la Unión Europea que quieren no solo expandir su influencia musical, pero también beber la influencia musical de México. Este festival para la Embajada de la Unión Europea para la Educación, además de ser un festival importante desde el punto de vista cultural, significa mucho más que eso. Es un testimonio de la relación cultural-diplomática que es duradera que mantenemos con México y que queremos seguir haciendo y trabajando. Esta edición de este año y los detalles ya dejaré para mis colegas de la Unión Europea, esta edición tendrá 10 agrupaciones ya confirmadas, de España, de Francia, Finlandia, Hungría, Italia, Países Bajos, Polonia, Suecia y México. Empezamos el próximo domingo 10 de noviembre, entonces todos los sábados y domingos durante las próximas semanas tendremos siempre al menos dos conciertos por día con estos artistas que aquí están. Yo no voy a destacar todos, voy a destacar claro que tenemos hoy Ana y Paca con nosotros, Adrián Oropesa, que nos pueden dar mucho más que yo una muestra de lo que vamos a esperar a lo largo de las próximas tres semanas. Este año además tenemos una otra novedad, tenemos una extensión en Hidalgo, gracias al maestro Eddy Munguía, coordinador de la música del Centro Nacional de Artes en Hidalgo, donde se irán presentar también los grupos de Finlandia, Francia y Suecia. Me toca solo agradecer al SENART, agradecer sobre todo a los Estados miembros de la Unión Europea que han hecho su inversión para que esto sea posible una vez más. Es una gran iniciativa. Estoy seguro que el resultado será positivo y claro agradecer sobre todo a los artistas que serán la alma de esta iniciativa. Muchas gracias a todos. Cedo la palabra a la Secretaria de Cultura de Hidalgo, a la maestra Neida Naranjo Baltasar. Muy buenos días a todas, todos, todes. Es un honor para nuestro estado de Hidalgo recibir el Euroyaz, un festival que nos enriquece profundamente conectándonos con la vibrante tradición europea del jazz contemporáneo. Agradezco profundamente a los organizadores y a la Federación por considerar nuestro estado como sede de este prestigioso evento, que sin duda alguna es un símbolo de la excelencia cultural y de la unión de diversos pueblos a través de la música. Decirles que en el Teatro San Francisco, en nuestra capital Pachuca de Soto, celebraremos tres conciertos que representan no solamente el talento, sino la hermandad de sonidos y emociones entre México y Europa. Este espacio ya ha sido testigo de tantas historias y será el punto de encuentro donde nuestras y nuestros jóvenes, nuestras familias y toda aquella persona que desee vivir el jazz desde el alma podrán encontrar una puerta abierta a una de las expresiones más universales. La descentralización de actividades culturales es una necesidad que a través de eventos como Eurojazz se está logrando transformar en una realidad. Esta posibilidad nos permite romper con los límites geográficos y acercar la cultura a quienes en otras circunstancias no tendrían el acceso ni la oportunidad de vivir experiencias de este tipo en su propio estado. Cada vez que un evento de esta magnitud sale de los grandes centros urbanos y se extiende a nuevos horizontes, se cultivan públicos más diversos, más críticos, más sensibles y se enriquece el imaginario cultural de cada comunidad. En Hidalgo estamos comprometidos a fortalecer el desarrollo cultural en cada rincón de nuestro estado. Es un encargo de nuestro gobernador, el licenciado Julio Menchaca Salazar. Al recibir Euroya sabemos que no solamente estamos ofreciendo conciertos, sino que estamos sembrando en cada asistente un lazo con la cultura, Un espacio de reflexión y sin duda alguna de disfrute que perdurará y seguirá creciendo. Los eventos como este son además un reconocimiento a la grandeza de cada estado de nuestra república porque reflejan que la cultura nos pertenece a todas y a todos sin importar la latitud. Es nuestra responsabilidad como Estado recibirlos con los brazos abiertos, recibir estas expresiones artísticas y construir espacios dignos con respeto y cuidado donde el arte florezca. Agradecemos profundamente a cada persona, a cada artista, a cada miembro del equipo organizador que hace posible que hoy Hidalgo sea parte de este diálogo musical entre continentes. Les invito a todos a sumarse, a sentir, vivir y a disfrutar cada nota porque cada uno de estos conciertos, seguro estoy, que será un reflejo de lo que podemos alcanzar cuando trabajamos juntos para poder llevar el arte y la cultura hasta el último rincón de nuestro país. Muchísimas gracias. A continuación, Raúl Uribe de la Dirección de Programación Artística del Senar. ¿Qué tal? Muy buenos días a todas, a todos, a todos, particularmente las compañeras y los compañeros de los medios de comunicación que el día de hoy nos honran con su presencia. Como pueden ver, el Festival Euroyaz, esta que es su 27 edición, este año incorpora algunas particularidades. En primer lugar, y ya se mencionaba, la extensión Hidalgo es de destacarse que es la primera vez en 27 años del Festival Eurojazz que se hace una extensión del festival y nos sentimos muy honradas, señora secretaria, de poder hacerlo en el magnífico espacio del Teatro San Francisco en Pachuca, en Hidalgo. Estamos muy contentas de que así sea En segundo lugar, también compartirles que hemos creado una dinámica Que esperamos que sea muy divertida para todas las personas que nos acompañan al festival Que es el pasaporte Euroyaz Lo comentamos oportunamente con las y los miembros de las delegaciones de la Unión Europea Y les entusiasmó mucho la idea Es esta tarjetita que las personas pueden buscar en la taquilla principal aquí del CENART que tiene estos 10 espacios para 10 sellos y las personas que completen 8 conciertos una visita a los clubes de jazz que en un momento les platico de qué se trata y una visita a alguna otra actividad cultural del CENART si juntan los 10 sellitos se van a ser acreedores a unos premios muy generosos que los clubes de jazz la Unión Europea y por supuesto el CENART han donado entonces es un rally para que todas las personas vengan disfruten y junten todo su pasaporte Euroyazz Creemos que puede ser muy divertido. Y también compartirles que en el brazo académico del Eurojazz, que el Senar siempre tiene estas dos partes, la parte artística y por supuesto siempre la parte académica, estamos planteando unos encuentros distintos a las tradicionales Masterclasses. Ahora se trata de unos meet and greets en algunos clubes de jazz de la Ciudad de México con los cuales hemos estado colaborando. Y se trata de un encuentro más informal en los restaurantes para que las alumnas, los alumnos puedan asistir, tener una conversación con las y los músicos y llamear un poco también, que es parte de la tradición jazzística. Creemos que este es un encuentro distinto, pero que sigue conservando la intención académica. Y en ese sentido, quiero aprovechar la oportunidad para agradecer a todos los equipos académicos, artísticos, de operación, de difusión y de transmisión del Centro Nacional de las Artes, que están involucrados, por supuesto, en este festival y que han estado trabajando todas y todos muy fuertemente para lograr este festival. También compartirles rápidamente que la oferta cultural del festival se amplía. No solo son los grandes conciertos principales en las áreas verdes, también en el espacio alternativo, que es el pabellón circense del SENART, va a haber una oferta cultural permanente antes, en medio y al final de los conciertos principales. Esta oferta cultural es en colaboración con alumnos egresados de la Escuela Superior de Música que está aquí en el Senar, la Escuela del Imbal, que tratamos de abrazarlos en nuestras actividades y también con la colaboración de la Dirección General de Infantil, que cariñosamente llamamos Alas y Raíces y que todas y todos ustedes conocen. Y también compartirles que esta oferta cultural también llega a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, también Escuela de Limbal, en donde las alumnas y los alumnos y su comunidad académica va a estar ofreciendo talleres culturales para todas las familias y también exposición de obra artística. Entonces, como pueden ver, es un festival muy integral, muy completo. Estamos muy entusiastas de inaugurarlo ya el 10 de noviembre y que, bueno, es, como ya decía el maestro Antonio, la cereza del pastel de un año de vastas celebraciones. Agradezco, por supuesto, muchísimo la participación de los Estados miembros, el liderazgo del señor embajador André, por supuesto, la colaboración de la Secretaría de Cultura del Estado de Hidalgo y a todas y a todas las personas que hacen posible este UROYAS. El Centro Nacional de las Artes este año cumple 30 años al servicio del arte y la cultura en nuestro país. Muchísimas gracias. A continuación, Hanna Hipaka, representante de la Embajada de Finlandia. Buenos días. Primero quiero agradecer a la Secretaría de Cultura, a la Senart, al Estado de Hidalgo y a la Unión Europea y por supuesto a la Embajada de Finlandia por la gran invitación. Ya estamos ansiosos por empezar nuestra participación que va a ser aproximadamente en una semana. Y siento que la música es un lenguaje universal, por eso se puede comunicar independientemente del país. Y además el jazz que empezó en Nueva Orleans, en una pequeña ciudad, después se expandió por todo el país de Estados Unidos. ya desde los años 20 llegó a Europa a diferentes países en barco todavía no se usaba tanto el avión en barco llegaban los primeros músicos entonces se empezó a fusionar con música de diferentes países europeos actualmente el jazz lo considero ya una corriente global ya se mezcla con cultura de todos los países en México por supuesto también se mezcla con todo tipo de instrumentos escalas, sonoridades tiene influencias de de todo el mundo inclusive se escucha en todo el mundo porque cuando durante la pandemia tuve que hacer unas transmisiones por Facebook. Para mi sorpresa, esas transmisiones que eran acerca del jazz, se escuchaban en países donde menos me hubiera imaginado, hasta países donde creo que nada más se permite la música religiosa, hasta ahí tienes los fans de jazz. Entonces, por eso agradezco mucho la invitación, ya que el jazz ya se ha convertido en un lenguaje universal global. Y estoy muy orgullosa de representar a mi país, a la comunidad europea, en este gran festival. Y tener esa comunicación también con México. A continuación, Laura Bocanegra, adjunta de cooperación audiovisual de la Embajada de Francia. Hola, buenos días a todos, todas y todes. Antes de todo, pues quería agradecer a la Unión Europea por incluirnos en este maravilloso proyecto. Felicitar al CENART por su cumpleaños y pues a toda la organización de Eurochaz. Aunque creo que la mejor forma de conocer a Adrián Chayu es de ir a verlo en el concierto el próximo 16 de noviembre a la una aquí. Les voy a compartir muy rápidamente un poco la biografía y presentarles, aunque otra vez creo que es mejor ver en vivo para sentir la música. Este trío se compone de Adrián Chayu, quien es un saxofonista y compositor francés, acompañado por Roberto Blanco y Anne Savila. y los tres van a interpretar un repertorio de piezas originales y también revisitar según un poco el feeling que tengan en el momento, unos clásicos, unos espándares de jazz se pasean libremente entre varios géneros que van desde el swing el bebop, el postbop van a también tomar elementos de estilos más recientes como el funk, el hip hop o el soul y para los amantes del jazz pues creo que que podrán apreciar el sonido tan particular del órgano, y van a redescubrir quizás algunas piezas clásicas con influencias de los grandes maestros del género, y creo que ahí, por haberlo escuchado y haber tenido la suerte de verlo ya alguna vez aquí en la Ciudad de México, solo les puedo animar a ir a verlos, es como una aventura un poco su concierto, entre swing, sorpresas, o sea, lo inesperado, musicalmente hablando, y la emoción. Otra vez, pues estamos muy felices desde Francia de poder participar nuevamente en este festival. Larga vida de Eurochazz y felicidades otra vez. Muchas gracias. Toca el turno a Osa Hammelstahl de la Embajada de Suecia. Gracias. Buenos días somos muy orgullosos de participar en este año de Euro Jazz y muy emocionados para presentar a nuestra artista Edna Magnason en México es cantante, compositora pianista y actriz y su estilo musical es una mezcla ecléctica, es jazz es pop, es folk y es música clásica lo que ha llevado a la prensa sueca a compararla con artistas tan diversos como Björk, Kate Bush Elvis Costello y Frank Zappa buena compañía ¿no? ha lanzado tres álbumes de estudio y su último lanzamiento fue el EP Tune of a Croner Este fue muy bien recibido por las críticas. John Grotval, uno de los periodistas más reconocidos en Suecia, dijo, con este proyecto, Edda Magnason ha creado un musical de Hollywood, de vanguardia, que en Technicolor, que se estreña solo en su propia cabeza. Los arreglos son deslumbrantes. Y Eda es un artista que también pasa mucho tiempo en la escena de teatro musical y en el cine. En 2013 interpretó el papel principal de la icónica cantante de jazz sueca, Mónica Satterlund. Este fue en la película Waltz for Mónica. Por cual ganó el premio más prestigioso de la industria cinematográfica en Suecia. Se llama Gould Baggen. Y por el momento está trabajando en su nuevo álbum. Y está muy, muy emocionado estar aquí con nosotros, ustedes, en México, en solo casi dos semanas. Gracias. Del Centro Cultural España, Javier Lara. Hola, tal. buenos días a todas las personas presentes igual a las personas que nos siguen en línea y bueno sumarme a las felicitaciones al Senar por su aniversario agradecer a la Unión Europea al propio Senar por invitarnos una vez más siempre es muy fácil trabajar con ustedes con Raúl y su equipo, con Cristina y su equipo siempre es un placer y es muy sencilla toda la gestión quiero contarles muy brevemente que desde la Embajada de España al Centro Cultural, siempre tratamos cuando pensamos en qué artista puede participar en el Eurojazz, en aprovechar al máximo el espacio que significa los jardines del Centro de las Artes, que es un ejercicio de ocupación de un espacio público precioso, que tiene una convocatoria impresionante, que da una infraestructura que verdaderamente vale la pena aprovechar y ponerla al servicio de talentos como ya lo han dicho tanto Antonio como Francisco como Hanna esta tendencia global del jazz es complicado encontrar expresiones puras en el jazz y para nosotros es muy interesante revisar el ejercicio de como se vincula con otros géneros la agrupación que hemos invitado en esta ocasión Lexot y Ghost es un grupo muy peculiar que les quiero contar muy brevemente para estimularles a que asistan, es el 17 de noviembre a las 17 horas el Exotic Ghost es un ensamble de exótica, exótica que es es un género, un género musical que surge posterior a la segunda guerra mundial alcanza su máximo esplendor en los 50, 60 y de hecho en México hay un tenemos un representante icónico que es Juan García Esquivel que seguramente todos han escuchado su música son arreglos maravillosos con instrumentación precisamente exótica hablamos de marimbas, hablamos de ukuleles de shamichén pero también hay guitarras eléctricas, bajos, batería y se combinan estos arreglos con armonías exóticas, con pasajes de improvisación que precisamente se vinculan con el jazz y el exótico Es un ensamble que nunca ha estado en México. Es liderado por Javier Díazena, que es un tereminista de los más importantes en Europa. El teremin es aquel instrumento que se toca sin tocarse, que todos hemos escuchado en películas de ciencia ficción, en las películas del santo, por supuesto. Y en este caso es el instrumento principal, es la voz melódica del ensamble. Entonces, la idea al presentar un ensamble así es traer, por un lado, un género que es poco escuchado, después de Juan García Escribel, desgraciadamente se ha hecho poco sobre el género en México, y recuperar esta idea hasta cierto punto festiva y exótica del género, que de hecho surge emulando los estilos musicales que se tocaban en bares de Tahití, en clubes nocturnos de Tahití, y que de alguna manera es un pasaje musical ficticio, que de alguna manera estereotipa, hace un cliché de cómo serían las músicas de las islas del Pacífico, del Lejano Oriente, justo en este ambiente post Segunda Guerra Mundial. Entonces, bueno, será este ejercicio muy interesante. También quiero añadir una nueva capa de agradecimiento que en anteriores ocasiones creo que no le hemos comentado, pero me parece muy importante. Y es agradecer a los propios grupos, porque los grupos muchas veces vienen haciendo sacrificios también en lo económico. Por mucho que hagamos un esfuerzo para pagar vuelos, para pagar unos honorarios, es una inversión para ellos, es una inversión porque suspenden actividades del otro lado tratamos siempre de que estén por acá y de que puedan conseguir algunas fechas más en el país o en países cercanos para visibilizar su trabajo al máximo entonces quiero reconocer ese esfuerzo siempre es un reto, no son artistas consagrados que vendan los miles de discos que vivan al 100% de su música a pesar de ser grandes, profesionales y en algunos casos hasta virtuosos el ambiente del jazz y todas las músicas experimentales desafortunadamente implica esa clase de esfuerzos entonces también va para ellos ese reconocimiento. Así que nada invitarles de nuevo 17 de noviembre, 17 horas. Muchas gracias. Cedo la palabra a Gianni Vinci Guerra, director del Instituto Italiano de Cultura. Hola, hola a todo el público que nos sigue en sala y al público que nos sigue en las redes y a todas las autoridades presentes. Italia este año presenta en el Eurojazz un quinteto liderado por el compositor e intérprete Michelangelo Scandroglio. A quien ya está familiarizado con la programación del Instituto Italiano de Cultura, este nombre ya resuena un poquito porque Michelangelo Scandroglio fue nuestro artista residente el año pasado. El Instituto Italiano de Cultura tiene un programa de residencias dedicadas justamente al jazz y a lo largo de un año cada mes recibimos un jazzista italiano que se queda en México por cuatro semanas durante las cuales se va familiarizando con las tendencias musicales del país, se incorpora en varias agrupaciones y se exhibe tocando con músicos mexicanos en los clubes de jazz de la Ciudad de México, de Jalapa, de Guadalajara. un poco de todo el país. Escandroglio ya estuvo entonces con nosotros y también en el quinteto que lidera esta vez está otro artista que el instituto recibió hace unos meses, Emanuele Filippi. El quinteto se compone de Escandroglio al bajo, de Diego Franco al saxalto, de Paolo Petrecca a la trompeta, de Filippi justamente al piano y de Mattia Galeotti a la batería. Es un quinteto que hace un jazz muy moderno, basado en los esquemas más estrictos del hip hop y el concierto promete ser un diálogo musical entre composiciones, que son todas de Michelangelo Scandrollio, composiciones brillantes e interludios más íntimos. Se mezclan varias tendencias musicales, el jazz, el groove, el hip hop y hasta el noise. Y pues los músicos, todos muy jóvenes, son libres de conceptos de límite y de definiciones. Y van navegando por los ritmos en busca de un universo sonoro que trascienda los géneros musicales. Y van abriendo ventanas a estos mundos inexplorados y a dimensiones sonoras insólitas. Michelangelo Scandrollio, el líder del grupo, es un bajista y compositor ya consolidado que ha recibido numerosos premios por su talento entre los muchos premios que recibió, quiero mencionar que ganó el primer premio en el concurso de Umbria Jazz que le fue otorgado por el legendario Paolo Fresu Scandroyo fue reconocido también en el 2020 como mejor talento de jazz en el concurso Top Jazz y se posicionó también como ganador del concurso internacional de jazz Jetsco en Bilbao. También ha ganado en la Europa del Este el Festival Internacional de Jazz en Riga y ha sido seleccionado recientemente para el prestigioso programa Betty Carter Jazz Ahead del Kennedy Center de Washington, D.C. Todos esos honores ponen en relieve las grandes habilidades musicales de Escandroyo y los sitúan entre los músicos de jazz más prometedores de su generación. Publicó varios discos. En 2020 publicó In the Eyes of the Whale, su primer disco como líder. Y también en 2023 publicó Gently Broken, un disco con la formación justamente que se presenta en México, una música bastante dialogante, hecha de discursos, como decía antes, más brillantes y paréntesis más íntimos. Obviamente como co-líder ha tenido la posibilidad de tocar con los más grandes jazzistas italianos como Enrico Rava, Fabrizio Bosso, Alessandro Lanzoni y algunos de los nombres más destacados del panorama jazz internacional. El Michelangelo Scandroglio Quintet se presentará este 23 de noviembre a las 13 horas. Mil gracias. Y de la Embajada de los Países Bajos, Flor y Cerné. Hola, muy buenos días. También felicidades a Senac y gracias a la delegación y las secretarias de Cultura. Como Países Bajos solemos participar en Eroges. El año pasado fue el Checo Collective, pero les voy a contar un poco sobre el grupo que viene este año, que es el grupo Fuenzanta. bueno, un grupo buen santa, no suena muy holandés, y es porque la vocalista es mexicana, de hecho, de Veracruz, pero se formó en Países Bajos, ¿no? Primero hizo el conservatorio en Amsterdam, y luego durante dos años fue la artista residente en el BIM House, que es el espacio principal para jazz y música improvisada de los Países Bajos, Y durante estos años desarrolló una profunda conexión con la escena cultural en los Países Bajos y ya lo considera su subvenuado hogar. Bueno, debido a su formación allá, duró ocho años hasta que tuvo su debut aquí en México. Fue en abril de este año. Yo tuve el placer de estar presente. De verdad fue muy conmovador ver a ella en sus tierras. Y bueno, en sus propias palabras, tener otra oportunidad de presentarse en México representa para ella algo más que una simple exhibición musical. Lo considera realmente un acto de retribución social y un esfuerzo sincero por retribuir a los dos países a los que deben su crecimiento artístico. y con esto representa perfectamente lo que hacemos muy bien en Países Bajos en cuanto a la vida cultural, porque no solamente ella del grupo que no es neerlandesa no hay miembros neerlandeses en el grupo hay gente de Italia, de Turquía, de Israel de Corea, de Reino Unido y Latvia pero todos se formaron en Países Bajos y nosotros tenemos muchos institutos culturales en cuanto a música clásica en danza es un dato que a veces sorprende, para no decir crea confusión cuando dices que una de las mejores compañías de baile es holandesa pero lo que hacemos muy bien es atraer talento desde el extranjero y tanto las instituciones de educación que luego después las orquestas, las compañías de baile, todo lo que tenga que ver con el ambiente cultural es accesible y lo único que cuenta es el talento. Y así, bueno, imputiendo el dinero público del Estado, tenemos como país una oferta cultural que es mucho más rica y a un nivel que puede compartir globalmente, aunque tal vez el talento de los mismos neerlandeses no será suficiente para llegar a ese nivel. Entonces, este grupo, a pesar de que no hay miembros neerlandeses, se representa perfectamente en los Países Bajos. Estamos muy felices que vienen. Tocan el domingo 24 de noviembre a las 4. Y están todos bienvenidos. Muchas gracias. cedo la palabra a Arthur Giustuk de la Embajada de Polonia buenos días estamos muy orgullosos de que Polonia esté representada este año en el festival Eurojazz por Wojtek Mazolevski Quintet este es uno de los mejores conjuntos de jazz de Polonia en su trabajo experimentan despiertan emociones extremas que el jazz tiene el poder de romper esquemas musicales. Su música la escucha todo el mundo, desde los aficionados en sus propias casas hasta los entusiastas de los grandes conciertos que acaban en ovaciones. Su álbum más reciente, que se llama Beautiful People, se lanzó apenas este octubre y es una grabación que entra al terreno de jazz contemporáneo y espiritual, manteniendo al mismo tiempo la identidad y las tradiciones de la música eslava. El público mexicano será de los primeros en escuchar su nuevo material en vivo. El quinteto se conforma por Wojtek Mazolevsky, quien es un destacado artista de jazz polaco, y el fundador del quinteto, quien estará tocando el contrabajo. Lo acompañan Marcel Balinski en el piano, Piotr Hensky, tocando el saxofono, Oscar Torok, tocando la trompeta, y Timmek Papier en la batería. Y se presentarán el sábado 23 de noviembre a las 5, en las áreas verdes del Senar, y al día siguiente el domingo 24 de noviembre a las 8, en el Club Just Land Capital. Muchas gracias. Y del cuarteto Adriano Oropesa nos dieron un mensaje Adriano Oropesa. ¿Qué tal? Buenos días a todos y todas. Me siento muy contento, muy emocionado de que mi proyecto sea el abridor de este gran festival. Yo recuerdo que he venido muchas veces a ver el Festival de Brolyas y yo soñaba con estar en ese escenario. y bueno, pues finalmente se dio la oportunidad. Quisiera comentar primero que además de esa posibilidad de abrir y de esa emoción, pues quiero decir que el Senar desde hace muchos años ha sido mi casa. La verdad es que he presentado tres de mis producciones discográficas en el Senar, dos en la sala Blasga Lindo, que es una hermosa sala de conciertos, También en 2008 presenté mi primer disco Texturas y en 2015 presenté mi tercer disco Amaneceres. Este último disco, Desafío, que es el cuarto de mi producción discográfica, se presentó aquí en la Plaza de las Artes. Cuando recién íbamos saliendo de la pandemia y apenas empezaban los conciertos, el Senado me abrió las puertas una vez más para presentarlo aquí en la Plaza de las Artes. y fue una experiencia increíble entonces pues creo que ahora el marco del Ebro Jazz para mí es fabuloso y además el año pasado se cumplieron 15 años de justamente la aparición o el estreno de mi primer disco y justamente hice un concierto aquí en la Sala Blas Galindo para conmemorar esos 15 años en la Sala Blas Galindo lo llamé Desafío Sonoro porque por primera vez presentaba música de mis cuatro discos de texturas, mezcal, amaneceres y desafío. Entonces he decidido que en el marco del Eurojazz vamos a presentar este programa y es una mezcla de composiciones originales mías que han formado parte de estas cuatro producciones discográficas y también vamos a interpretar algunos arreglos de música mexicana. que como decían acertadamente varios de los maestros que están aquí pues el jazz tiene esa capacidad de fusionarse con muchos estilos con muchas culturas y la cultura mexicana que tiene tanta riqueza musical y artística no es la excepción entonces nos vamos a presentar en cuarteto me acompañan músicos extraordinarios va a estar el maestro Paco Arrejón un increíble guitarrista mexicano en la guitarra el bajista Miguel Choc Rodríguez, que es un gran referente del jazz en México, bajista eléctrico, y vamos a tener de invitado especial al maestro Roberto Verastegui en el piano, uno de los pianistas contemporáneos más influyentes, más importantes que hay en la escena del jazz. Y yo voy a estar en la batería, yo soy baterista y compositor, y pues vamos a presentar la música de este proyecto que ha tenido una evolución, los discos, los primeros discos que grabé fueron anteriormente en el formato tradicional, piano con trabajo y batería este último disco desafío ya no incluí propiamente arreglos de piezas mexicanas todo es original y inclusive el sonido del cuarteto se ha ido modificando Utilizo ya una batería más Más esa la fusión Aunque sigue habiendo piano Pero ya en vez de contrabajo hay bajo eléctrico Guitarra eléctrica Y sonidos electrónicos también Voy a traer un Un multipad electrónico Para hacer unos sonidos muy interesantes El concierto va a estar muy prendido Muy Va a ser creo que una experiencia musical Para el público muy Muy agradable y bueno Muy contento de que de que México también forme parte de este festival considero que el jazz mexicano ha crecido muchísimo en los últimos años en cuestión de propuestas musicales faltan muchos escenarios como este para el jazz en México y que bueno que se está dando esta amalgama con los extraordinarios grupos europeos que vienen y del jazz mexicano también vamos a tener pues todos los discos y material de playeras y otras cosas para el público y pues también creo que los músicos nos tenemos que adaptar a los nuevos tiempos y como la industria musical se ha ido transformando entonces sí, mis primeros tres discos pues los fueron maquilados en CD, en el formato que lleva muchos años pero bueno la música se ha transformado ya casi los CDs ya no se escuchan ya no hay donde escucharlos y ahora pues todo es el streaming sin embargo pues yo me encontré con una forma diferente, nueva, para poder difundir mi música y es a través de esta pequeña tarjeta, es una propuesta de productores mexicanos que hicieron esta pequeña tarjeta ecológica, el papel es artesanal, se llama Sembrando Música y pues yo he denominado mi proyecto Sembrando Jazz, entonces en la parte trasera, bueno la parte delantera tiene la portada del disco, en la parte trasera entran ustedes a la página sembrandomusica.com y tiene un código único cada tarjetita a través de la cual pueden descargar la música y el booklet con las fotos, con la historia del disco y además si ven se ve chiquito pero tiene una semilla incrustada, esta es una semilla de albahaca, entonces hay de muchas semillas entonces la idea es que después de que la gente descargue el disco pueden romper la y con toda la tarjeta puede implantar la semilla en su casa y crear un huerto urbano la verdad creo que está muy bonita la propuesta para difundir la música de otra manera de los artistas y bueno, pues esta idea ecológica me pareció fantástica ya hemos dado algunas a los medios pero si a alguien no le he dado tarjetita por favor díganme y les doy su tarjetita con mucho gusto así que pues muchas gracias al Centro Nacional de las Artes al Festival de Eurojazz por la invitación y les prometemos un concierto de primera para abrir este festival este próximo domingo 10 de noviembre a la una de la tarde y pues muchas gracias A continuación Fabricio Vanderbroek ilustrador del cartel Eurojazz 2024 Buenas tardes ahora a todos lo primero es Quiero agradecer a Raúl Uribe, que fue quien me invitó a proponer la imagen del cartel. Y bueno, pues creo que ha funcionado bien, o por lo menos ha gustado eso me han dicho. Y quizá comentar un poquito de cómo resuelvo en general esas imágenes, y en este caso en particular. pues me interesaba hacer algo poético, pero irreverente de alguna manera, y que llamara la atención, o sea, que fuera impactante o sorprendente, pero al mismo tiempo, digamos, apegado al tema que nos ocupa. Para mí el jazz, pues serán las imágenes del jazz, de sus principios, pues se tocaba, digamos, en áreas cerradas en la noche, Y la noche está muy asociada, por lo menos en mi imaginario, al tema del jazz y demás. Entonces me gustaba la idea de despertar la noche a partir de un instrumento musical. Y bueno, pues eso es todo. Además de agradecer también a Irma Ortega que me invitó a participar aquí. Yo pensaba que era de broma, pero de repente vi que va muy en serio. Vi mi nombre por ahí y dije, más vale que diga algo medianamente interesante. espero haberlo logrado y espero que les gustó el cartel y pues bienvenidos al Chas yo no podré estar en la mayoría de los conciertos que suenan increíbles porque vivo en Mérida y vine prácticamente exclusivamente a participar aquí o por lo menos acercarme a este foro y no tenía idea de que me iba a subir al podio entonces pues eso es todo gracias Acompáñanos ahora a ver el video de la edición 27 del Eurojazz. guitar solo Gobierno de México, segundo piso de la Cuarta Transformación. Damos inicio ahora a la sesión de preguntas y respuestas. Sí, Glenn Magaña de Homoespacios yo creo que entre todos tal vez el que pueda tener la respuesta más acertada sería Adrián hablaba sobre el surgimiento de la escena respecto a las bandas nacionales, es cierto real, si existen varios proyectos pero al igual que los festivales o la mayoría de los festivales independientes, emergentes, duran 3, 5 años, se apagan y vuelve a surgir. Hablamos de que el jazz mexicano va a contracorriente siempre, en resistencia y en ocasiones en el pensamiento de que tal vez desaparece los festivales de jazz recientemente me enteré que desapareció el Riviera Maya Jazz Festival o andan como que en ese proceso de ya echarle tierra a ese festival siendo que fue dentro de los 10 mejores festivales de jazz en el mundo y bueno, dentro de este mundo de resistencia para la Unión Europea como ha sido el poderlo mantener dentro de México teniendo esta óptica de que constantemente está en amenaza ese sentimiento de que parece que desaparecen las expresiones jazzísticas y vuelven a surgir. Es como este pensamiento de un Big Bang que tienen los científicos en el cual dicen, ah, se colapsa y vuelve a explotar, ¿no? Es como algo que está sucediendo. ¿Cuál es tu impresión acerca de esto? Tanto de la escena, las bandas, los festivales. ¿Qué crees que haga falta reforzar respecto a esto? También para la Unión Europea, bueno, para cada uno de los países. Si nos pueden platicar un poco acerca de cómo es el proceso de selección para las bandas. España ya lo explicó muy bien. Pero dentro de sus países dicen, esto los tenemos dentro de gira en Latinoamérica. y está dentro de las fechas del Eurojazz, o si lo piensan exclusivamente para el Eurojazz, cómo es el que determinan el proceso curatorial de las bandas, y bueno, para el CENART, cómo ha sido esta sobrevivencia de 27 años del Eurojazz, y con este escenario acerca de la sobrevivenza de los festivales del jazz en México, porque también es un tema complicado. Y finalmente, en el cartel, bueno, ya nos explicó un poco el artista acerca de que se imagina el jazz de noche, pero bueno, el mostrar a este hombre corpulento que parece que está en el campo, o cercano a eso, entre campo, ciudad, Descalzo Utilizando Un instrumento profundo Con Con un sonido Grave completamente ¿Cómo fue La construcción además de la noche La incorporación del personaje Al marcar Las estrellas ¿Cuál es El significado que Encierra dentro de todo ese concepto Dentro de esta edición Gracias. de ventas de discos y ahora bueno ya las disqueras empiezan a desaparecer, ha surgido la escena independiente también con más fuerza y el streaming, pero sabemos que el streaming para los artistas independientes, me refiero a las plataformas como Spotify y algunas otras, pues nos dan mucha visibilidad, eso es cierto, porque tú subes tu música a una plataforma y se puede escuchar hasta en Yo viste las estadísticas de mi música y de repente hasta en Kenia ha habido reproducciones, eso está increíble, pero al mismo tiempo sabemos que para ganarte un peso tiene que haber 220 reproducciones de más de 30 segundos y bueno, es muy complejo ese tema y nos tenemos que adaptar, por eso hablé de esta nueva forma que he encontrado para distribuir mi música. Y sí, por un lado es muy contrastante lo que ocurre con la escena del jazz en México. Yo me atrevería a decir que además de los Estados Unidos, México es uno de los países, yo diría que en el mundo, donde están surgiendo nuevas propuestas de jazz y de esta fusión de música del mundo, con gente muy joven porque hay muchísimo talento, pero eso no va acorde con la cantidad de clubes de jazz que hay, de festivales, sí debo decir que bueno, meterme en temas políticos, pero yo recuerdo una bonanza cuando salió mi disco Amaneceres, que me fue muy bien porque estuve yendo a la mayoría de festivales en la República Mexicana, aunque muchos todavía existen, era muy padre ver que en cada estado de la República, incluyendo Hidalgo, había un festival, por ejemplo el Auditurio Gota de Plata es una maravilla. Y pues yo pude ir a Zacatecas, pude ir a muchos festivales en la República, en Querétaro, en muchos lados. Y ahorita, aunque existen esos festivales, la mayoría están solamente con presupuesto estatal. entonces la mayoría están haciéndolo solamente con grupos locales, y entonces ya se ha reducido mucho la posibilidad para los artistas de otros estados de poder viajar, porque ya no hay la posibilidad de hacerlo, no hay los recursos, y bien, como dijo el maestro Javier Lara, pues nos gusta tocar, y a veces aceptamos las condiciones económicas menores a las que deberíamos tener. Sin embargo, pues vamos luchando porque eso cambie, por seguir difundiendo nuestro proyecto, nuestra música y pues sí vamos contra corriente, pero bueno, pues en especial también considero que el Euroyaz en mi caso es una gran vitrina para poder pues también presentar mi proyecto. y ojalá pues también se den cuenta en las nuevas autoridades que es muy importante difundir la cultura y difundir la cultura no es hacer solamente festivales grandes en el Zócalo donde vienen grandes artistas y todo el presupuesto se va para allá sino realmente pensar en las condiciones de nosotros los artistas porque yo no creo realmente que con estos nuevos gobiernos ni con los anteriores la situación de los músicos haya mejorado realmente de los artistas, sino que estamos muchos, bueno, digo yo doy clases, no me quejo, pero no ha mejorado la situación de los artistas, podría hablar de la danza, de la música, no ha mejorado, en cuestión de nuestro quehacer artístico no ha mejorado, entonces es un llamado nada más a concientizar esa parte y pues te agradezco que me dejes también hablar de ese tema. Muchas gracias y esa es mi respuesta. Bueno, para felicitar a CENART por que este festival como sea, el festival Eurojust, si ha subsistido 27 años, Bueno, es uno de los festivales más longevos, que a veces hay unos que subsisten, ojalá que el festival de la Ribera Maya. Y quisiera mencionar también que ahorita en la Ciudad de México hay varios Big Bands que como que subsisten de diferentes maneras, pero como sea si tiene cierta estabilidad, podría mencionar la Orquesta Nacional de Jazz, la Big Band del Cinco, Big Band Jazz de México, Big Band de la Alcadía Gustavo Amadero, Big Bang femenil del sindicato, por lo menos estas Big Bang y hay otras más que subsisten afortunadamente y una de las razones por las que ha subsistido también el Eurojust es que realmente tiene mucho éxito, yo he visto que viene muchísima gente, la gente sí aprecia este tipo de arte y realmente les gusta mucho, les interesa mucho y ahora que lo van a abrir un poco para todas las edades, yo creo que todavía va a tener más éxito también como a nivel familiar y los club de jazz, bueno, público mayor de edad. Hola, contestando a tu pregunta, pues en realidad, digamos, no tiene una intención de ponernos a pensar si está en el campo o en la ciudad. Me gustó la manera de presentar al personaje de espaldas, porque me gusta hacer cosas irreverentes algo que sorprenda, que saque un poco de contexto es decir, no quiero ser literal cuando hago una imagen quiero utilizar metáforas o acercarme de otra manera a la resolución del problema y me gustó también la idea de descalzo es decir, le da cierta informalidad al asunto y bueno, el jazz es hasta cierto punto hoy en día ya está muy digamos escrito prácticamente en piedra, es decir, muy asentado en la cultura del mundo entero, pero es una música informal, es una música que está basada en la improvisación y en el riesgo que uno tomaba al improvisar, etc. Eso es la esencia del jazz la esencia del jazz es la improvisación entonces, adiós formalismos y en cierta medida corresponde a lo que a mí me gusta hacer que es mostrar cosas sorprendentemente con irreverencia pero utilizando metáforas y demás luego el instrumento la selección del instrumento tiene que ver con la boca del instrumento que era lo suficientemente grande como para permitirme hacer mi pequeño juego, guiño de la noche etcétera, etcétera si hubiera usado un saxofón pues como que si me entiendes hubiera salido de a poquito y hubiera necesitado más espacio para desarrollar la noche aquí, pues de entrada, pues sí, una boca grande y ahí está la luna. Eso es todo. Hola, falta todavía una última parte de la pregunta. pues es verdaderamente visible que el festival de Euroyaz en México por lo que toca a la Secretaría de Cultura y al Senar va a continuar y nos va a preceder y anteceder y hasta despedir a nosotros mismos ha prevalecido porque la gente lo ha mantenido. El año pasado tuvimos 42 mil personas y esperemos que este año superemos esas 42 mil personas. Entonces, un festival que congrega en unos jardines a 42 mil personas, pues es un festival que se sostiene a sí mismo, solito a sí mismo. Y esto, por supuesto, no necesita de mayor énfasis, ni análisis, ni sensibilidad. Es decir, está porque quiere vivir y seguirá viviendo, al menos desde el Senar. Y en ese sentido, la Unión Europea hace un esfuerzo grandísimo. Y en la conversación primera que tuvimos con el señor embajador que acaba de llegar como embajador acá a México, fue precisamente que uno de los primeros proyectos que revisó fue el Eurojazz y planteamos que esta colaboración exigía esta sobrevivencia. Entonces aquí vamos a estar, aquí vamos a seguir, el Eurojazz va a seguir, La gente lo pide, la gente asiste, la gente lo quiere, la gente lo adora, defiende sus espacios, sigue defendiendo por qué lo cambiamos a noviembre en lugar de marzo, etc. Es muy activa, está muy viva, las redes explotan, las redes del Senar explotan con estas conversaciones acerca de Eurojazz. Y luego, con relación a lo que estamos haciendo para ampliarlo, ya empezamos este año a ampliar los espacios para que no sea solamente en el gran soporte, donde tengamos presentaciones y ocupemos todos los espacios del cenar que son muy amplios y no solamente estemos en el jardín. Vamos a utilizar la Plaza de las Artes y estamos pensando más escenarios del mismo cenar. Y por supuesto en eso cuenta y ahora fundamos con la maestra Neida Naranjo nuestra colaboración. Estamos hablando de que en 27 años a nadie se le había ocurrido que el euro ya saliera del jardín y del cenar. Y esta vez estamos abriéndonos a Hidalgo, que han sido muy generosos y muy proactivos para mantener esa proliferación. Y así abrimos la conversación con las otras entidades para que esto no se quede solamente en Hidalgo y podamos ampliar esta colaboración y que además los grupos se presenten en otros lados. Le voy a pasar la palabra al embajador. Gracias Antonio. Solo para decir que desde el punto de vista de la Unión Europea, nosotros miramos esto como un proyecto conjunto que valoriza mucho la relación entre México y la Unión Europea. ¿Por qué se mantiene? Bueno, porque un festival que lleva 27 años de esta parcería ya no es una cosa que se pone en duda. Se cuestiona el primer año, el segundo año, quizás el tercero. 27 ediciones son la muestra de que hay tres, que hay miles de personas en el público. Entonces es un proyecto que apoyamos con bastante entusiasmo desde la Unión Europea y vamos a seguir apoyando. Creemos que esto es una de las marcas que se tatúa en la relación entre la delegación de la Unión Europea y el Senat y es para quedarse. Gracias. Me voy a pedir disculpas, Antonio, que tenga otra reunión. El tránsito me obliga a salir desde ya. Muchas gracias. Gracias, muchas gracias. ¿Alguien más? ¿Alguna otra pregunta? Buenas tardes. Soy Alberto Zuckerman, colaboro en Radio UNAM y soy autor de varios libros sobre jazz, el más reciente, el jazz en la Ciudad de México en el Fondo de Cultura Económica. Tengo dos preguntas. La primera es, dado que el festival actualmente se hace en la etapa del otoño y la segunda función es a las cinco de la tarde cuando ya a las seis oscurece y hace frío, no sería mejor que se hiciera a las cuatro o cuatro y media para que inclusive la gente que viene a la una pues tuviera más facilidad para quedarse y no tuviera que esperar tanto tiempo. Yo creo que sería deseable eso. Y mi segunda pregunta es, ¿cuándo volverá a venir un grupo que radique en Finlandia y que traiga un grupo como Toy Kid, que alguna vez vino aquí hace varios años, porque hace tiempo que no viene un grupo que radique realmente en Finlandia? Y no solo conozcamos a Hanna, sino a los grupos actuales del jazz de Finlandia. Y por último, felicitar al Instituto Italiano por su activa difusión del jazz. Muchas gracias. Muchas gracias, Maestro Zuckerman, por la pregunta. Voy a responder a la primera parte. Como les comentaba, hay una programación amplia este año del Eurojazz. Entonces, entre el concierto de la una de la tarde y de las cinco de la tarde hay actividades culturales en el escenario alternativo. Siempre va a haber un concierto y además está el área de comida, el área de talleres y el resto de las actividades del cenar. Así que si la gente tiene prisa por irse, va a poder encontrar muchas actividades para quedarse. Y el concierto de las cinco es verdad, quizá haga un poco más frío, quizá esté un poco más oscuro, tenemos muy bien armado un escenario con la iluminación suficiente, pero para quien tenga frío puede venir acompañado de su ser querido y abrazarlo, y así es un buen pretexto para disfrutar del jazz y compartir. Muchas gracias maestro. Yo creo que para el próximo año Vendrá un grupo de Finlandia ¿Alguien más? Aquí, Carlos Juliárez Pero digo La Razón Siempre todos los años Pregunto por los discos Ya los Los melones viejos Como yo que tengo 70 años Esa cuestión de streaming No la manejamos y seguimos amando El disco físico me preguntaría si los grupos de algunos de los países van a tener disco físico para vender sobre todo para los coleccionistas porque estas cuestiones digitales prácticamente no a mi en particular no me interesa disco físico me interesa y otra cuestión que quería saber siempre todos los años las playeras no se encuentran y sería interesante que a los periodistas no dieran una para tenerla en nuestra cuestión. Lo he dicho muchos años, pero nunca la idea ha fructificado de que se le dé una playera a los periodistas. Sí, nosotros traemos discos en físico el 10 de noviembre a las 5. Bueno, la mayoría de los discos están disponibles al pie del escenario, terminando las funciones, la mayoría de los grupos los traen, entonces acérquense con confianza, también es la oportunidad de firmar los discos, de tomarse la foto y es verdad, es verdad, las playeras las hacemos principalmente para el staff, este es el maravilloso staff de Leogro Jazz, esta mancha amarilla y es de ese color para podernos localizar entre la multitud rápidamente y por eso no las ponemos a disposición del público para que la gente pueda saber quién es el staff, va a preguntar a qué hora es este concierto dónde están los baños etcétera, para que las personas los puedan localizar pero con mucho gusto vamos a hacer unas particulares para los medios que les interese y se las vamos a hacer llegar con mucho cariño al término del festival Ahorita me quito la mía Con gusto No, no, a ver Sí, sí, a ver, nosotros el Senar no puede comercializar ningún producto, sí, sí, nomás permíteme la explicación y entonces esta es la razón por la que se hacen playeras para el staff, pero si nos escuchan, como no lo teníamos previsto, les vamos a hacer su camiseta y se les va a entregar, no hay problema, no somos mezquinos si les vamos a dar su camiseta con mucho gusto alguien más, alguna otra pregunta Elwin Ramos de podcast Adicción San Mx y de Mexiquense Radio dos preguntas rápidas, la primera es si con miras a la 30 edición estamos a 3 ediciones, no de que sea 30 y en el marco de los 30 años del Senar con esta salida al estado de Hidalgo si en un futuro se pretende no abarcar solamente estados del centro del país, sino también cuál sería el próximo, por ejemplo, yo sé que lo mejor es muy temprano, para saberlo, y la segunda es si con estas salidas u otros escenarios alternos que me recordaron, por ejemplo, al Festival Cervantino, que además tiene, además de la sede en Guanajuato, otra sede es aquí en Ciudad de México, en otros estados, también saber si con esto se va a alimentar lo que decía el colega al inicio, alimentar, digamos, este conocimiento en torno al jazz, esta cercanía para los públicos que no son o son ajenos a este género musical y se va a hacer también con base en actividades tanto artísticas, lúdicas y también educativas. Por ejemplo, a mí se me ocurre que a la par de hacer actividades musicales se haga también, no sé, simposios, coloquios, donde se acerque al público. Reitero que es ajeno, que nunca ha asistido a un concierto de este tipo, a hacerlo. Muchas gracias. Sí, en realidad este es el piloto y Hidalgo ha sido muy generoso el Estado y la maestra en aceptarnos probar ahí este piloto. Y nosotros tenemos como objetivo en la próxima Reunión Nacional de Cultura Llevar bajo la mano el proyecto para que las autoridades de los estados Que así lo quieran, se avienten el proyecto que no es tan complejo porque, bueno, sí implica algún costo para el Estado que tienen que cubrir y pues algunos Estados tienen otras prioridades de difusión, etc. Pero la gestión no se va a quedar en Hidalgo y vamos a continuar, como sucedió también con nuestro otro icónico festival de blanco y negro, que también ya salimos a Campeche y creo que vamos a tener mucho eco porque nosotros somos muy buenos para convencer a nuestros compañeros de autoridades de los estados y esperemos que el festival de jazz en los próximos seis años sea un festival que se pueda disfrutar en muchas partes del país. Y por supuesto, ya nos está dando la gran idea de que agreguemos actividades académicas en el sentido de talleres, vinculación con infancias, etcétera, que por supuesto tomaremos muy en cuenta. ¿Alguien más? Buenas tardes, soy Luis Rodríguez de Inver Noticias. Yo quería preguntarle, hablando un poco de esta dinámica con el pasaporte Eurojazz, ¿qué otras estrategias, qué otros recursos usan para atraer al público joven? ¿Y qué representa este público joven mexicano en estas ediciones del Eurojazz? Muchísimas gracias por la pregunta. Es una pregunta muy interesante porque en el Eurojazz ya hay tres generaciones de personas que asisten. Las primeras ediciones, vino un público que luego las siguientes ediciones trajo a sus hijos y ahora vienen los nietos. Es decir, se ha vuelto un festival profundamente familiar de ahora tres generaciones y va a ser muy visible. y ahora que nos visiten a partir del 10 de noviembre, van a poder darse cuenta de la presencia de estas generaciones del Eurojazz que han crecido junto con el festival. Eso es uno. En segundo término, estamos, como decía el maestro Antonio, trabajando fuertemente para acercar a las infancias y a las adolescencias a este festival. lo comentaba ya pero lo reitero en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda que es una escuela que está aquí en el Cenarte, dependiente del INVAL vamos a tener una oferta grande de talleres para niñas para niños y para las adolescencias, talleres de gráfica que van a ser muy interesantes para todas y todos ellos y en el escenario alternativo en el pabellón circense, todos los días del festival una hora antes de comenzar el concierto de la una de la tarde, habrá una actividad infantil, un cuentacuentos, una pequeña obra de teatro o una presentación circense que está a cargo de las alumnas y los alumnos del Diplomado de Artes Circenses del SENART. Entonces, pues nos estamos acercando también mucho a las infancias, a las adolescencias a través de estas acciones y esperamos que nos acompañen. Y también hay que recordar que todas las instituciones de la Unión Europea nos apoyan con la difusión dentro de sus redes y también con sus públicos, no solamente en México, sino en sus países de origen. ¿Alguien más? Yo, de este lado. Lady Cruz de Horizonte Jazz. Indagando un poco más en lo que comentaban al principio del pasaporte de Eurojazz, me parece una increíble idea para darle difusión a este género musical, pero también me quedan muchas dudas. Estas actividades van a ser en el marco del festival, qué tan accesible es, cuántas personas pueden adquirirlo, tiene un costo, cuál es el circuito que marca en la ciudad. Creo que eso no me quedó muy claro y es muy importante porque los asiduos nos emocionan estas actividades. Muchísimas gracias por la pregunta. Es este el pasaporte y acá atrás es donde vamos a ir coleccionando los sellos. Se trata de juntar ocho conciertos de Eurojazz, son diez en total, con que vengan a ocho y van a ir obteniendo los sellos al ingresar al primer concierto en el filtro 1, que es enfrente de la Escuela Superior de Música, que es la entrada a las Ceres Verdes. Llegas con tu pasaporte y el personal que está aquí, con mucho gusto, lo va a sellar. Y al término del último concierto, por el mismo filtro, se vuelve a conseguir el siguiente sello, y así 8, es decir, pueden faltar a 2. y también para contribuir a la asistencia al resto de la oferta cultural del CENART, que como saben es muy vasta. También hay un espacio para venir a otro concierto, a una obra de teatro, a una obra de danza, incluso asistir a una de las galerías del CENART y aquí ganarían el otro sello. Y el último se gana asistiendo a uno de los clubes de jazz que están colaborando con nosotros Y todas las bases De participación Están en nuestra página internet www.cenart.gov.mx Ya están disponibles Los pasaportes en la taquilla Principal del Cenart Que está en la torre de dirección Y de investigación, la torre morada Y es absolutamente gratis La gente llega y dice yo quiero un pasaporte Y con mucho gusto nuestro personal de taquilla Se los va a entregar No tiene ningún costo pero está limitado a 200. Entonces hay que correr por el pasaporte Eurojazz. Muchas gracias. Gracias a ti. ¿Alguna otra pregunta? Bueno, pues muchas gracias. Muchas gracias a todos nuestros invitados. Muchas gracias a la Unión Europea y muchas gracias a los medios que nos acompañaron hoy. a las autoridades del Estado de Hidalgo, muchas gracias también. Y no hay más que decir que el Senar está siendo cada vez un espacio más abierto a la posibilidad de abrazarnos con música, con danza, con teatro, con interdisciplina, con información y formación académica. Es un espacio que nació hace 30 años para fusionar las artes, pero sobre todo para acercar la imaginación de nuestros artistas al corazón de todos los habitantes de esta ciudad y de México. Aquí está su casa. Bienvenidos para todos. Bienvenidas. Muchas gracias. Con esto damos... de México. Segundo piso de la Cuarta Transformación.