TRANSCRIPCION

Lo que veremos en esta sesión. Panorama general del programa y del método Aprender con Danza. Los principios didácticos más importantes sobre los que se rige esta experiencia de danza y la música en el medio escolar. Bienvenidos al curso Aprender con Danza, el cual abordaremos en cuatro bloques de contenido mediante exposiciones y conducciones de maestros formados en este método. Yo soy Lucas Avendaño. Y yo soy Karina Terán. Ambos hemos sido maestros de danza del programa Aprender con Danza durante dos ciclos escolares. En el primer bloque se analizará la estructura de la clase El ritual de entrada al salón de clases El calentamiento Primeras secuencias en la enseñanza de pasos Revisión del aprendizaje. Enseñanza musical. Enfriamiento y ritual de salida del salón. ¡Pon atención! En este segundo bloque abordaremos el aspecto de construcción del perfil del maestro que supone esta metodología para la enseñanza de la danza y la música. Mediante entrevista a maestros y ejemplos de su trabajo en el aula, donde analizaremos aspectos como el uso de la energía frente a grupo. La interpretación de los pasos. El uso de la voz y el gesto. Su trabajo y actitud con el maestro músico y asistente. Las características y carga de trabajo del maestro asistente. y las metas del maestro y de los niños que bailan. En el tercer bloque se establecerán dos niveles. La enseñanza de este método a niños de primaria. Y la enseñanza con niños de secundaria. Se analizarán sus principales características y diferencias y se abordarán los contenidos por grado en cuanto a metas y objetivos. Se analizarán las secuencias desde el punto de vista de la musicalidad. la conciencia corporal, el manejo del espacio y las formas de armar letras y frases con el movimiento. ¡Escucha! En el cuarto bloque, los alumnos conocerán las formas del trabajo coreográfico, apoyándose en los pasos que ya conocen en la estructura de la clase para propiciar ensayos. Esto motivará la participación de grupos, de solistas, contar historias a través del movimiento y la coreografía. Abordaremos todo lo concerniente a la preparación de una coreografía y una presentación frente al público. ya sea en sus propias escuelas o en teatros de la comunidad. ¡Escucha! En este modesto salón, aquí en el centro de la Ciudad de México, en septiembre del 2006, se inicia la transmisión del método de enseñanza de la danza y la música creado por el Instituto Nacional de Danza de Nueva York. Arranca entonces aquí el programa Aprender con Danza Este espacio ha cobijado a niños y maestros Juntos descubriendo el movimiento corporal y la música Los invito para que conozcan quiénes somos Qué enseñamos y qué nos proponemos ¡Casura! 1, 2, 3, 4, 5, 6. ¿Ok? 5, 6, 7, 8. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20. Pero cuidado. Sí, perfecto. Un poco más. Ángel, por favor. muy bien 5, 6, 7, 8 muy bien ambos brazos El objetivo principal del programa Aprender con Danza es fomentar entre los niños y niñas, adolescentes y jóvenes de primaria y secundaria una formación integral que apoye los fines de la escuela a partir del desarrollo de la conciencia corporal, la integración de la persona, la apropiación, expresión y comunicación individual y colectiva del lenguaje del cuerpo y del movimiento. del ritmo y de la escucha musical, para impulsar nuevas habilidades y dispositivos para el aprendizaje, especialmente del pensamiento lógico-matemático, y estimular la convivencia dentro y fuera de la escuela, contribuyendo a generar un ambiente escolar sano. Dos. Tres. Cuatro. Dos veces. Uno. dos a sus dedos uno dos un poco más rápido y uno dos tres cuatro, a sus dedos uno dos tres, cuatro dos, uno y dos uno, y dos uno y dos uno, y dos más, más, más más otro Es más estrellada. Es más estrellada. Sí, muy bien, muy bien. Y ambos. Más, más, más, más, más, más, más, más, más. Más. Pon atención. Escuchemos de voz de los alumnos los objetivos específicos del programa Aprender con Danza. R Brindar a los niños y niñas de primaria y secundaria elementos básicos para mejorar su coordinación psicomotriz, su inteligencia kinestésica y su capacidad de autocontrol y transformación de su entorno. Desarrollar entre niños y niñas de primaria y secundaria el sentido del ritmo y la escucha de música acordes con la diversidad cultural en la que viven, a fin de ampliar sus recursos culturales y educativos. Apoyar a los maestros de aula en la generación de nuevas estrategias para lograr entre niños y niños la capacidad de atención, concentración, trabajo en equipo y sentido de alerta. Apoyar a la escuela en el desarrollo de nuevas relaciones de convivencia y de canalización de energía creativa hacia los niños y niñas que redunden la transformación del ambiente escolar a través del arte. Contribuir al desarrollo de una escuela sana, libre de violencia y de adicciones. ¿Qué tal? Nos encontramos aquí en el Teatro de las Artes con un coreógrafo maestro que nos visita en la Ciudad de México se trata de Jacques D'Amboise Jacques D'Amboise es un hombre legendario en el ballet él creó un movimiento dancístico sumamente interesante en las escuelas públicas de Nueva York, en donde él ha encontrado que la danza y la música contribuyen a cambiar las vidas de miles y miles de niños. De la misma manera que en México, Conarte está intentando generar una experiencia similar para las escuelas públicas de México. Jack, ¿podrías decirnos por qué decidiste crear el Instituto Nacional de Danza? ¿Por qué? ¿Por qué? Porque you used to be one of the greatest dancers. I quit dancing. I was 50. I suddenly had to go on stage and thought, I don't want to. Sure. I started performing professionally at 8. And for the first time at 50 years old, I couldn't wait to get on stage before that. Suddenly I said, I don't want to go on. Pero ya había estado en el National Dancing Institute, ya había estado en 15 años. Así que yo me devoted mucho más y más a National Dance Institute, a tratar de tener otros profesores, a hacer que se creara, a hacer que se creara global. Y tener Kornate de parte de esta familia, ¿qué es? Es una familia de personas, pero artístas en particular, que quieren expresar su vida, y quieren expresar su vida, realmente, para engañar sus hijos en qué hermosas belleza es. No es como todos piensan, "We're trying to make ballet dances" o "opera singers". No, no. Es que un persona que ha experimentado el arte en un broad range. Y calidad. Quality es Así que debes saber lo que te enseñe. Debería ser un profesor. Y luego hay habilidades para aprender. Hay técnicas para aprender. Y voy a dar una. Importante. No te abordes el niño como el primer, el segundo, el tercer, el cuarto. No te say, tú en el frente, tú en el back. Es establecer que los que no están en el primer row no son as buenos. Y es una profecía de la profecía. Cambia y decir, esta es la ropa, la behinder las pineapples, y la tercera ropa, la oranga, o la space cadets, o la copper y el oro y el oro y el oro. Hacer games y jugar. La otra cosa es muy importante, si eres un profesor y te enseñe de un lado de la sala de la sala, en el matemático. A mes de la semana de la clase cuando los niños vienen a la clase, You are on the other side of the room. And everybody who was in the back of the room are now in front. There's no front of the room or back. The teacher has changed. But a month later, she's on the side. The north, south, east, and west. By the end of the school year, you have formed a circle where everybody is equal. There is no you in the front and you in the back. That's a teaching technique. You can learn that. The other thing is you have to teach with love, but not ever lie. You don't tell a child a lie. Oh, that was very good when they're wrong. Right? You never do. And you always try to teach truthfully. When they do something incorrect, even in a dance step, you'll say, first, the positive. No, no, porque eso también... Todo es emocional. Por eso es por eso el arte es tan fantástico. Porque son inventos de humanos en cada cultura desde la primera de la humanidad, incluso desde la primera humanidad. Y la enseñanza es play, joy, discovery, adventure, y el más difícil trabajo, además de ser un padre, es. Gracias, gracias, Jack. El dance es profundo. Es un gran gusto. Pon atención. Maestro, le voy a leer una de las reflexiones que ha generado este método de aprender con danza de los compañeros maestros que hemos estado inmersos en esta experiencia fantástica. El programa no está enfocado a formar bailarines y tampoco se trata de una clase orientada a la enseñanza de una técnica específica de ballet, danza contemporánea, folclor, flamenco, jazz o cualquier otro sino que a través de los variados recursos dancísticos, musicales, coreográficos los niños y las niñas desarrollan formas de inteligencia cinética lenguaje corporal, sentido del ritmo de expresión y comunicación eso es como las reflexiones que ha generado con dos años de experiencia en este en este programa de Aprender con Danza. Se lo voy a leer. El programa no está enfocado a formar bailarines y tampoco se trata de una clase orientada a la enseñanza de una técnica específica de ballet, danza contemporánea, folclor, flamenco, jazz o cualquier otra, sino de que a través de los más variados recursos dancísticos, coreográficos y musicales, Los niños y las niñas desarrollan nuevas formas de inteligencia cinética, lenguaje corporal, sentido del ritmo, de expresión y comunicación. Y ya desde mi experiencia personal como bailarín, como maestro, ha sido sorprendente. ¿Por qué? Mi acercamiento a la danza es con la danza folclórica. Yo bailé 12 años danza folclórica por principios. Pero del tiempo en que estuve aprendiendo danza, yo jamás cambié de frente. Siempre bailábamos con un solo frente. Y el maestro, por consiguiente, jamás nos dio la cara. Siempre estaba de espaldas. A diferencia de otros espacios como este que tiene espejos, en los lugares donde yo me formé no había espejos. Entonces todo era aprenderse la secuencia. Aparte, no había música en vivo y teníamos que aprendernos los pasos, principalmente de memoria y música. Y posteriormente, que ya teníamos dominio de los pasos, entonces se acompañaba de la música. Y eso era como muy difícil para mí, desde mi formación. Entonces, llegar a aprender con danza y conocer esta experiencia que por principio, Cuando la maestra llegó y empezó a cambiar los frentes, para mí fue fantástico. Y lo pienso como maestro y lo pienso como si fuera un niño también. Eso te cambia directamente, te cambia completamente el mundo, la realidad, la noción del espacio. Otra de las cosas es que en este contexto se alude al respeto, se alude a observar, a escuchar, se alude a una posición, a una identidad. También me parece sumamente importante darles identidad a los que intervienen en una clase de danza. Otro elemento que también me sorprendió fue cómo la maestra hace esa conversión a paso izquierdo. Todo lo hace con paso izquierdo y nosotros como alumnos con paso derecho. Y eso también fue un aporte impresionante para mí. Pues esas son de las cosas que hemos vivido en este curso de Aprender con Danza. La danza como medio educacional y con carácter formativo permite la reintegración de la persona en un ejercicio de autorreconocimiento de las capacidades propias y de interacción con el medio ambiente. Los componentes mentales, físicos y emocionales del movimiento tenderán a aparecer en acciones definidas del cuerpo y en formas dotadas de sentido en el espacio. De esta manera, el programa Aprender con Danza tiene como principio metodológico el aprendizaje de la danza a través de un vocabulario de movimiento que se desarrolla gradualmente desde las formas o pasos básicos y sencillos hasta movimientos estéticos con un alto grado de complejidad en la ejecución, que se verán expresados en una obra coreográfica. Cinco, seis, siete, ocho. Escucha. Una pregunta que siempre salta es, ¿por qué utilizar música en vivo en estas clases? Si es un esfuerzo titánico que las escuelas tengan un piano u otro instrumento, ¿por qué no utilizar un reproductor de música? Claro que es difícil conseguir instrumentos, pero con un poquito de organización de las escuelas es posible. Conozcamos con más detalle la necesidad de la música en vivo en el programa Aprender con Danza. ¡Azulé! ¡Maldado! ¡Ay, muy bien! ¡Excelente! Perfecto. Gracias. Muy bien, maestro. Cinco, seis, siete, ocho. La música es una arquitectura cambiante en la cual los niños y niñas construyen el movimiento, lo interiorizan y lo hacen propio, ya que les brinda ritmo, tono, precisión y estructura. De ahí la importancia de la música en vivo, no como un fondo o un divertimento, sino como parte fundamental de la interacción entre movimiento, ritmo y aprendizaje. Es por ello que se propone a las escuelas tener músicos profesionales capacitados para desarrollar una metodología y una didáctica que se relaciona de manera directa con las habilidades y estrategias de enseñanza-aprendizaje de la música en relación con la danza. La exposición a la música impulsa el desarrollo del pensamiento abstracto. El acercamiento a la música en relación con la danza permite a los niños incorporar e interiorizar elementos de cálculo mental y seguimiento de secuencias, lo cual contribuye a darle una estructura que de hecho es aplicable a muchos otros campos de su actividad. Bien. En esta segunda parte del programa nos importa poner en claro los objetivos de Aprender con Danza y de las escuelas. Conocerán algunos maestros y los primeros pasos de esta propuesta de danza. En primer lugar, el programa Aprender con Danza parte de un reconocimiento de la importancia del bailarín y del músico como maestros que comparten y dialogan de manera permanente para crear un espacio de energía, atención, confianza, seguridad, compromiso y empatía con los niños y las niñas, pero también de calidad, exigencia afectiva y disciplina. Los invitamos a que disfruten de una clase donde podemos ver esta relación estrecha entre danza y música. La maestra Jenny, quien es la encargada de dirigir la clase, es la responsable directa de la enseñanza del método en México por medio del programa Aprender con Danza. Veamos su trabajo. ¡Cánsula! Vamos a contar con ocho. Vámonos, ocho. Solamente contamos ocho. Y uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Muy bien. Y por favor, Yaquil, puede tocar ocho cuentas. Cinco, seis, siete, ocho. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Muy bien. ¿Y algo diferente? Mismas cuentas. pero la música va a estar un poco diferente. Cinco, seis, siete, ocho. Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Perfecto. Muy, muy bien. Y ahora tenemos, perdón, cuatro pasos, ¿sí? Y como uno, dos, tres, cuatro, ¿sí? Pero vamos a contar en ocho. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Pero ¿cuántas veces? Cuatro, pero ¿cuántas? Exacto. Entonces, todo el paso A. Sí, pueden contar. ¿Sí? ¿Sí, música? Sí. Otra vez. 5, 6, 7, 8. ¿Sí? Ok. Muy bien. Ahora, con la música. Por favor, cuenta, Eduardo, para ya quién. Solamente 5, 6, 7, 8, y entonces el que va a empezar. Ok. ok Otra vez, difícil cambiar la dirección, muy, muy difícil. Entonces, no, no. Bueno, por favor, no voy, porque es tan difícil. Entonces, por favor, varones, al fondo y muchachos. Cinco, seis, siete, ocho. 5, 6, 7, 8 ¡Wow! ¡Más rápido! 5, 6, 7, 8 5, 6, 7, 8 Cinco, seis, siete, ocho, dos, uno, dos, uno, tres. ¿Qué? - Muy bien, muy bien. Cinco, seis, siete, ocho. Uno, dos, tres, ocho. Cinco, seis, siete, ocho. Cinco, seis, siete, ocho... ¡Escucha! Aprender con Danza contribuye a los objetivos de la escuela en cuanto a la formación de la persona y la formación para la vida. En ese sentido, contribuye con el programa escolar a desarrollar estrategias. Conozcamos a través de los maestros de Conarte estas estrategias y los objetivos del programa Aprender con Danza. El programa Aprender con Danza propicia la interacción entre compañeras y compañeros La cooperación, el trabajo en equipo, el desarrollo de la iniciativa Y la adquisición de estrategias para aprender a aprender En la vinculación de la educación y la cultura a través de la música y la danza Se fortalece la identidad cultural y su capacidad de relación con otras culturas En esta didáctica, el desarrollo de la disciplina consciente, la capacidad de atención, la participación y propuesta se aplican a otros campos de la vida. El programa apoya las iniciativas escolares, en donde la clase contribuye de manera constructiva y coordinada el mejoramiento del ambiente escolar a relacionarse por medio del arte. Con este programa se da una generación de nuevas relaciones al interior de las aulas y en ese sentido contrarresta la violencia en la escuela. Estas estrategias educativas ayudan a combatir el sedentarismo y a movilizar la energía de los niños y las niñas hacia canales positivos, formativos y lúdicos. Un objetivo importante a precisar es la vinculación de este programa y su metodología con las demás materias que se imparten en el aula. El programa Aprender con Danza busca una retroalimentación constante con los maestros de aula para atender las necesidades de los niños y niñas de manera personalizada. El diálogo cotidiano entre maestros de aula y maestros de conarte es fundamental para la definición de las estrategias de aprendizaje de cada grupo. Un último punto que el programa Aprender con Danza comparte con las escuelas es el de crear una escuela segura, ya que los niños y las niñas adquieren autocontrol, autoestima y superación personal. ¡Escucha! Maestro, hemos diseñado los niños y yo una estrategia muy eficaz para ordenarnos con rapidez en una fila de niños y una de niñas. Y estar listos para cuando vengas a enseñarnos todos los pasos. ¡Guau! Quiero verlos. ¿Listos? El programa Aprender con Danza se basa en una metodología que busca la alfabetización del movimiento. Fomentar, apropiarse del cuerpo y el desarrollo de habilidades motrices, mediante la creación, aprendizaje y dominio de letras o secuencias de pasos, con los cuales podemos formar palabras y oraciones musicales o dancísticas. ¡Listos! La metodología implica que los niños y las niñas sean capaces de desarrollar secuencias basadas en una alfabetización del movimiento, encuadrada en el ritmo y la estructura musical. De ahí que el programa sea de carácter interdisciplinario, donde la música y la danza son indisolubles para el aprendizaje. ¡Vamos, UNA! Secuencia B. Uno, dos, tres, cuatro. Uno, dos, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Uno, dos, cuatro. El programa Aprender con Danza busca una retroalimentación constante con los maestros de la escuela para atender las necesidades de los niños y niñas de manera personalizada. El diálogo cotidiano entre maestros de aula y maestros del método Aprender con Danza es fundamental para la definición de las estrategias de aprendizaje de cada grupo. secuencia a 1 2 3 4 5 6 7 8 1 2 3 al lado al lado al lado cruz 1 2 3 4 5 6 gracias por 5 6 7 8 Los maestros de música de las secundarias tienen la posibilidad de colaborar con los arreglos musicales y la interpretación de piezas que se integran al programa. Sí, con pasos más o menos fáciles, pero vamos a hacer secuencias más y más complicadas. Sí, eso solamente es la primera clase y ustedes están aprendiendo muy rápido. Estoy muy orgullosa, muy feliz. Vamos a escuchar la música que usamos. Por favor, Jorge. A, 5, 6, 7, 8. Aprender con danza genera habilidades de atención, concentración, escucha y nuevas actitudes hacia el aprendizaje de cualquier otra materia. y apoya el desarrollo del pensamiento lógico-matemático, porque los niños y las niñas aprenden a contar sus secuencias. Yo he visto que a los chicos de secundaria este paso ya no les significa ni los incita a bailar, Entonces yo he cambiado ese paso manteniendo el paso al lado, pero ahora es... Un, dos, tres, cuatro. Claro, con cabeza. Y eso es mucho más significativo a ellos y hace sentir que realmente están bailando. Y les gusta ese estilo, ¿cierto? El programa Aprender con Danza va de lo simple a lo complejo. Y una vez que los grupos tienen más o menos un control de los movimientos básicos, se pueden impulsar nuevas estrategias de improvisación. Si bien la metodología es aplicable a todos los grados escolares, comenzando con el cuarto grado de primaria, los objetivos, los pasos, las secuencias, la música, las estrategias didácticas y los recursos para el manejo de grupo varían sobre todo a partir del sexto grado de primaria y las secundarias. Dadas las diferencias existentes en el desarrollo, las habilidades psicomotrices y los intereses culturales entre niños y niñas de estas edades. Por cierto, les tengo una melodía que les puede funcionar a los chicos de sexto y secundaria. Se las muestro. Me gusta. Los invito a que conozcan los elementos básicos que componen esta metodología. ¡Cállala! 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 ¡Eso! ¡Dos! ¡Dos! ¡Dos! ¡Dos! ¡Dos! ¡Dos! Esta metodología propone una enorme gama de estrategias y dinámicas de participación individual y colectiva, Propicia la atención individual y grupal. Estimula la generación de un ambiente de reto y superación. Privilegia el trabajo en equipo. Promueve el respeto entre los participantes y los maestros. Desarrolla ampliamente el aprendizaje de letras expresadas en pasos que van de lo simple a lo complejo. Introduce la combinación de letras para crear palabras a través del movimiento y la construcción de frases que resultan de la relación de varias letras. Propone y multiplica la creación de secuencias que resultan de la combinación de frases. Utiliza el cálculo mental de secuencias. Adica un tiempo importante a la construcción de discursos coreográficos. Exige la escucha y precisión entre la música y el movimiento. Estimula el desarrollo de habilidades de improvisación y representación escénica. Dos, tres, cuatro. Dos. ¡Escucha! Expiramos. Exhalamos. Inhalo, vuelo. Toco el cielo y dejo que caiga la lluvia por mi ventana. Wow. Esto vamos a significarlo como sentados. Y esto parados. Chup. Chup. Chup. Así inician las primeras clases, con la enseñanza de letras expresada en pasos, que poco a poco se convertirán en palabras y frases, hasta que al final logren un discurso propio expresado en un ejercicio coreográfico que los niños proponen y ejecutan en su salón de clases. ¡Vamos a ir! ¡Eso! ¡Muy bien! ¡Excelente! ¡Tareas! Tenemos dos tareas para ustedes La primera Con los tres pasos básicos que ya conocen Nos van a proponer dos ejercicios de dos ochos Les recuerdo Maestro, por favor, música. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. La segunda tarea va a ser diseñar una entrada al salón de clases de forma ordenada. Que sea creativa, divertida y que nos sorprenda. Redacten brevemente su ejercicio. ¡Vamos a movernos! Maestros, ha llegado el momento de moverse. Pónganse de pie y vamos a iniciar con un calentamiento ligero. Después conoceremos los tres pasos básicos. Junto las manos delante del pecho y froto. Ahora arriba de la cabeza y froto. Ahora, abajo. Y froto. Los hombros. Hacia atrás. Hacia adelante. Rodillas. Subo. Bajo. Subo. Bajo. Subo. Bajo. Subo. bajo. Respiro profundo. Cruzo los brazos, me abrazo. Exhalando. Y estamos listos. Primer paso básico. Paso adelante. Solo las piernas. Cinco, seis, siete, ocho. Un, dos, tres, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Con brazos. 5, 6, 7, 8. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. A tiempo. 5, 6, 7, 8. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Segundo paso básico. Paso al lado. Solo piernas. 5, 6, 7, 8. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. A tiempo. 5, 6, 7, 8. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Tercer paso básico. Paso atrás. Solo piernas y a doble tiempo. 5, 6, 7, 8. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Con estos tres pasos básicos se reconoce el espacio cercano del bailarín, que corresponde a tres direcciones. Adelante, al lado y atrás. Es su turno de practicarlo. Hasta la próxima. El programa Aprender con Danza se basa en una metodología que busca la alfabetización del movimiento, fomentar, apropiarse del cuerpo y el desarrollo de habilidades motrices. La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días ¡Gracias por ver el video!