TRANSCRIPCION

La Secretaría de Cultura 2025, Canciones para las Infancias, en esta ocasión con la participación de cantautoras de México. Cedemos la palabra al maestro Julio Gulco, Coordinador General de este cuarto ciclo, quien moderará esta mesa. Muchas gracias. Buenas tardes a todas y todos. En el marco del 50 aniversario del CENIDIM se presenta el cuarto ciclo de audiciones guiadas 2025, Canciones para las Infancias, Cantautoras de México. Es un proyecto auspiciado por el CENIDIM, el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez del INVAL y el Centro Nacional de las Artes a través del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y División de las Artes. Todas estas instituciones que forman parte de la Secretaría de Cultura de México. En los tres ciclos anteriores se presentaron creadoras e intérpretes, cantautores y cantautoras de canciones para las infancias de reconocida y fecunda trayectoria. De igual manera ocurre en este cuarto ciclo. En consonancia con la creciente visibilización de la histórica y continua participación de mujeres en diferentes espacios de la vida cultural de México, el programa de esta edición de audiciones guiadas se ha integrado con la presencia de seis significativas creadoras de canciones con trayectorias diferentes. Sin embargo, tienen en común que este genérico musical y cultural que es la canción para las infancias, ocupa un espacio sustancial en su ejercicio creativo. Participa también como comunicador invitado en esta tercera ocasión el maestro Gabriel San Vicente, que conoce perfectamente a Brenda, así como a todas las participantes en este encuentro, en este ciclo. En cada nueva edición de las audiciones guiadas se fortalecen los objetivos y el espíritu que guiaron desde el comienzo la concepción y la realización de este programa, que forma parte de las actividades académicas específicas de la investigación sobre la canción para las infancias en Zenidin. Estos objetivos, uno, generar información, un mayor conocimiento y una más completa valoración del campo de la canción para las infancias. Aportar testimonios y nociones para posibilitar una visión crítica de este campo de la música. Amplio por el desarrollo de muy diferentes vertientes, concepciones y opciones en contenidos musicales, literarios y escénicos. Y un tercer objetivo que es documentar la trayectoria de cantautores y cantautoras de México. A diferencia de las presentaciones escénicas, las audiciones guiadas están centradas en la escucha de grabaciones de audio y video de canciones junto con la audiencia presencial y virtual bajo la guía de la propia cantautora en este caso, aunque también tendremos alguna radiante interpretación en vivo, también por parte de Brenda. Siguiendo el formato de este programa, la maestra Brenda Cervantes ofrecerá una visión retrospectiva de su trabajo, cuyo hilo conductor será la escucha de una selección de grabaciones de su repertorio, la exposición oral con un criterio cronológico y la presentación de materiales audiovisuales que ofrecen contexto a su tarea como cantautora. Encontramos en este formato una eficaz herramienta que nos permite reunir en eventos públicos específicos la investigación, la documentación y la difusión, que son las tareas de la música de México, estas tres tareas alrededor de la música de México, que son fundamentales como objetivos del CENIDI y también del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. De esta manera se presentan contenidos producto del trabajo de investigación musical que los investigadores ejercemos con pasión y voluntad de servir a múltiples comunidades de México y de otras latitudes. En resumen, es un esfuerzo académico para contribuir a la construcción de una historia de la canción para las infancias en México, América Latina y el Caribe, y con la recopilación y sistematización de datos de diferente tipo, testimonios, textos, partituras, repertorios y otros documentos, como es el de la audición dirigida, que finalmente es un documento, un testimonio de la propia cantautora, documentos que relacionan la canción para las infancias con los repertorios, las canciones mismas, con el resto de los elementos que forman el campo de la canción, la educación, la difusión, las publicaciones, en fin, el campo es mucho más que las canciones mismas. Por todo lo señalado, entendemos que las audiciones guiadas son de especial interés para maestros y profesores de música, en tanto procuran la sensibilización a iniciación musical, así como quienes trabajan para la enseñanza de un instrumento musical, también los maestros de la educación básica. Igualmente son de interés de cantautores, promotores, culturales, músicos, así como de todas aquellas personas dedicadas a la composición, a la narración, a la pedagogía y a la investigación también desde distintas disciplinas de las ciencias sociales, las que se ocupan de la producción, también de las que se ocupan de la producción de contenidos en medios de comunicación comercial y cultural, así como a la creación de materiales con diferentes propósitos y, por supuesto, a padres y madres de familia y a todas aquellas personas que crían niños y niñas. El maestro Gabriel San Vicente nos hace el honor de acompañarnos en este cuarto ciclo en calidad de comunicador invitado. Él conoce y ha entrevistado varias veces a través de los años a todas las maestras que pondrán en este cuarto ciclo, además de haber compartido escenarios con ellas. formulará algunas preguntas que resultarán interesantes para acompañar los valiosos testimonios preparados, en este caso, por Brenda Cervantes. Dado el tiempo que tenemos para esta presentación, mi intervención durante la exposición será limitada al mínimo indispensable en las preguntas y comentarios finales. De todos modos, les solicito amablemente que las preguntas y comentarios que ustedes pudieran hacer al final sean breves y puntuales. Propongo a todos quienes estén interesados conformar un grupo de discusión y de lectura, tal vez con un formato que tendremos que decidir, donde intercambiar opiniones sobre textos seleccionados y leídos previamente y presentar comentarios y opiniones sobre las audiciones guiadas, sobre el conjunto y sobre los textos que están relacionados con los diferentes abordajes que tienen las maestras que forman este ciclo. Con el gusto de que estén ustedes hoy aquí y quienes nos acompañan en forma virtual, quedamos muy agradecidos de su presencia, así como del apoyo de las autoridades para la realización de este ciclo en este importante recinto de la cultura de México. Leeré a continuación una breve semblanza de la maestra Brenda Cervantes. Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio Internacional de Música de París, Francia. Cursó la carrera de guitarra clásica en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Tomó curso de música preclásica con el profesor Leo Brauer, así como cursos especiales de técnicas de interpretación en la guitarra clásica con el profesor Juan Carlos Laguna. Compositor y productor de música para la infancia, reconocida internacionalmente en la escena cultural infantil. Es miembro del Mozilic, Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña. Ha tomado los cursos impartidos y presentado ponencias durante los seminarios académicos realizados en diferentes sedes de los encuentros de la canción infantil, tales como México, Argentina, Uruguay, Colombia, Brasil, Chile, Guatemala, Puerto Rico y Uruguay, todo ello desde el año 1997 a 2023. Cuenta con un premio nacional en pedagogía musical otorgado por la CEP con su trabajo discográfico Canturreando, volumen 1, CEP 2001. Formó y dirigió la Orquesta Infantil de Percusiones de la UBIT-19, integrada por niños y niñas damnificados de los himnos del 85. Formó y dirigió el grupo musical vocal infantil Sun Suri. Grabó el CD, Didá, Didá, Jazz, que fue nominado a los premios Grammy 2006. Ha sido cofundadora de la Organización Música Infantil Mexicana, MIM. fundadora del colectivo Desde México Ellas Cantan y cofundadora del movimiento mexicano de la canción infantil Primavera de las Infancias se ha presentado con su grupo en diversos festivales de México y del extranjero destacando su presentación en la Embajada de México en Argelia en 2007 en el Teatro Nacional de Bellas Artes durante el 25 aniversario de la Fiera Internacional del Libro de La Habana-Cuba en 2016 y en el Mission Cultural Center San Francisco de California, en San Francisco, California, en los Estados Unidos, en agosto de 2019. Recientemente presentó su última grabación discográfica titulada Detrás de la Puerta, con canciones gestadas durante la pandemia. Ha sido ganadora de una residencia por parte de Ibermúsicas en un proyecto de talleres y grabación de CD con niños migrantes de San Antonio, Texas, con su proyecto La Integración Cultural de las Infancias por Medio de la Música Infantil. Tiene en su haber seis producciones geográficas. Actualmente, junto a su grupo, realiza espectáculos dedicados a la niñez con composiciones musicales propias, abordando como género el jazz latino. Los dejo, le doy la palabra y los dejo a ustedes con la maestra Brenda Cervantes. Gracias, Brenda, por estar hoy aquí. Muchas gracias, Julio. Buenas tardes. Buenas tardes a todas y a todos, estoy muy contenta de estar, pues aquí voy a empezar a platicar sobre todo lo que he hecho en todo este caminar en la música infantil Y bueno, podemos poner la primera, bueno esa que ven ahí, se los juro que soy yo. Y tenía como cuatro meses de edad y parecía que yo estaba muy feliz de llegar a este planeta y vivir las cosas que me esperaban, entonces por lo menos ahí se ve. Entonces esa es Brenda Cervantes de BB, la que sigue por favor. Bueno, aquí tengo fotos de mi papá y de mi mamá. Mi mamá, la doctora Sandra Rosado, quien me dio la posibilidad de contactarme con las infancias, ya que ella era educadora y rehabilitadora de niñas y niños con problemas de lenguaje y problemas cerebrales. Y pues bueno, siempre iba con ella a las escuelas y demás. Y mi papá, un gran médico y un artista. Él es un artista, aunque sea médico, porque es guitarrista, pintor, escritor y poeta. Entonces de ahí la herencia que yo traigo y el gran apoyo que he tenido de su parte siempre a todo lo que yo he querido hacer dentro de la parte artística. Pasamos a la que sigue, por favor. Bueno, esa es una foto también, wow, si ustedes ven hay dos guitarras ahí y una de ellas soy yo. Yo empecé a tocar la guitarra cuando tenía 10 años de edad, de ver a mi papá tocar y en la escuela Canadá precisamente, que era una escuela pública, pasó un maestro y quería dar clases y yo las tomé inmediatamente y después la hija de la directora, que es la maestra que está ahí en medio, que es la maestra Lucy, nunca voy a olvidar su nombre, porque fue la primera que me llevó hacia formar un grupo musical infantil, fueron mis inicios en la música, yo estoy tocando ahí la guitarra, la primera guitarra es mi hermano Juan y la segunda soy yo y todos los demás son flautistas y aquí estábamos ensayando para un festival maravilloso que se llamó Festival Los Niños de México Tocan y Cantan. Yo he tratado de buscar este festival en el internet y no lo he encontrado, pero les juro que sí pasó. Y ese festival fue en el Auditorio Nacional y en el Palacio de Bellas Artes y yo tuve la suerte de tocar un solo de guitarra y me acuerdo muchísimo los nervios que yo tenía porque pues eso estaba lleno, pero al final me salió muy bien y fue como el impulso para saber que yo iba a hacer música en la vida. Bueno, seguimos por favor. Bueno, yo, mi mamá estaba estudiando en París y yo viajé con ella y tuve la oportunidad de inscribir en el Conservatorio Internacional de Música de Francia, de París. fue una experiencia corta pero maravillosa tenía una maestra que no era francés, era una maestra italiana y nos comunicábamos por medio de la guitarra porque pues español, italiano y francés pues no entonces me empezó a enseñar como las primeras andanzas de la guitarra clásica y nada más de salir, yo recuerdo mucho salir del conservatorio y ver esos árboles y esas calles de París pues uno dice me quiero quedar aquí, pero no me quedé, seguimos. Y bueno, aquí hay un salto, pero lo quise poner aquí porque estamos hablando de diplomas y estudios, aquí ya es en el 89, yo ya había entrado, ya había regresado de París, había entrado a la Escuela Nacional de Música y llegó la convocatoria del maestro Leo Brower, que iba a dar un taller en la Escuela Superior de Música de Monterrey, entonces todos los guitarristas nos fuimos como pudimos, en camión, con mochila, con sleeping bag, todo eso que uno hace, y llegamos y nos quedamos, me acuerdo que nos hospedaron en la Escuela Superior de Música, cuando los alumnos terminaban, nosotros acaparábamos los salones y dormíamos ahí, Y después tomábamos las clases y fue un curso maravilloso porque pues es el maestro Leo Brauer, el mero mero de la guitarra contemporánea y un gran director de orquestas de Cuba. La que sigue, por favor. Y bueno, este es mi diploma de la primera parte de los estudios en la Escuela Nacional de Música, que ahora es la Facultad de Música de la UNAM, para que vean también que bueno, ahí pasó el rastro de Brenda Cervantes. Bueno, aquí ya es una plática rapidísima. Yo queriendo hacer labor social, estaba yo chica, pero quería hacer labor social y después de todo lo que ocurrió en los sismos del 85, yo quería trabajar, a ver qué hacer, cómo ayudar. Entonces me acerqué a la Unión de Vecinos y Darnificados 19 de Septiembre, que es UBI19, lo que ven ahí, que había hecho una escuela popular de arte en la Colonia Roma, en la calle de Jalapa. Y cuando llegué, pues era Fernando Betancourt, que era el director del grupo Zopilote de Teatro, que era un grupo muy importante en los años 60, en el 68 sobre todo, y que decían todo lo que había ocurrido en esa época. ellos estaban trabajando aquí por buscar la vivienda de la gente que se había quedado sin casa. Entonces, me dan la tarea de dar cursos de iniciación musical y de guitarra, y yo comencé a trabajar y comencé una experiencia maravillosa. Por lo tanto, preparé este video donde vienen fotos, porque no tengo otra cosa, nada más que sí la música está cantada e interpretada por las niñas y niños de ese entonces llamado Taller de Iniciación Musical Infantil de la UBI 19 de septiembre. Lo ponemos. Música Está bien con virtud, pero hay amor, hay amor, no te juegues el corazón, hay amor, hay amor. Con el verbo, corazón, con el verbo, corazón, con el verbo, pero el verbo que te haga bien. Si tu signo es arder, arde con todo Tu camisa, tu patio, tu salud Si tu cereza, de cualquier modo Arde bien conmigo Pero hay amor, hay amor No te quemes el corazón Hay amor, hay amor Pon el verbo al corazón Pon el verbo al corazón Pon el verbo Pero pon el verbo que te haga bien Si tu signo es cantar, cántalo todo Tu camisa, tu patio, tu salud Si tú debes cantar de cualquier modo, canta bien con virtud, pero hay amor, hay amor, canta siempre de corazón, hay amor, hay amor. Poli-verbo al corazón, pero con el verbo que te haga bien. Polimervo hay tu corazón, Polimervo, corazón, Polimervo, pero un enemigo que te haga bien. Gracias. Les explico que cuando yo comencé a dar clases con las niñas y niños de este taller, yo venía de una educación formal en la escuela de música, y bueno, sí sabía de la música infantil porque yo me crié con Cricri, con los hermanos Rincón, pero yo no estaba muy metida en la cuestión de voy a componer para niñas y niños, más bien estaba yo montando canciones y enseñándoles gilófonos y la música. Entonces el primer CD, que no era CD, era LP, si lo cambiamos por favor, que es este de aquí, fue grabado en el 89 con las niñas y niños del taller infantil de percusiones de la UBI-19 Y las canciones que yo monté ahí Fueron canciones que yo escuchaba de niña Que era, pues, Violeta Parra, Mercedes Sosa Los hermanos Mejia Godoy, Chava Flores Todo ese tipo de cosas que, pues, en mi casa se escuchaban Ni modo, uno tiene que cantar esas cosas Que bueno, estoy feliz de haberlas cantado Y la canción que ustedes escucharon anterior Verbos en Juego es una canción de mi compositor favorito, Silvio Rodríguez, que me parece que lleva un mensaje muy bonito y por eso la puse en ese video. Bueno, después de varias presentaciones de ya haber grabado el LP en esa época, que no había más que LPs, el taller musical se convirtió en la orquesta infantil de percusiones de la UBI-19. Y bueno, siempre acompañamos a todas las labores que se hacían en la UVID. Y las labores que se hacían pues eran también de tipo político, que tenían que ver con buscar casa, con acomodar las cosas después de los sismos. Y entonces se tomaban calles para poder cantar en las calles y que la Escuela Popular de Arte pudiera presentar a sus alumnos y demás. Entonces, después de todo ese trabajo, fui invitada, o fuimos invitados, al campamento de pioneros José Martín Varadero, Cuba, en el 91. Fue una invitación maravillosa porque este campamento que ya no existe estaba dedicado a las infancias que tuvieran muy buenas calificaciones, se hubieran podido hacer cosas musicales, hacer cosas artísticas, en fin. Y entonces iban niños de Cuba e iban niños del extranjero y nosotros fuimos representando a México. Fue hermoso y precioso porque teníamos un lugar donde estaba nuestra tierra, donde estaban las plantas endémicas, teníamos que izar nuestra bandera, cantar el himno. Había como un momento de mucho sentimiento patriótico, ¿no? Ahí nos hicieron una guitarra de pastel que ellos le dicen cake y ahí estamos en La Habana Vieja, la que sigue, por favor. Y bueno, ya después que se cierra el capítulo de las niñas y niños de la UBID, pues entonces a mí sí me entra la cosquillita de empezar a hacer música infantil y empiezo a buscar quiénes están haciendo música infantil. Y recuerdo mucho que fui a un evento que organizó el PESUM en el Auditorio Nacional, donde estaban cantando gente que hacía música para niños, donde estaban los hermanos Rincón y estaba Kitsy Gabriela y el payaso loco. Y yo me quedé enamorada y me di cuenta que había muchas cosas que hacer. Yo me prendí mucho del trabajo de Kitsi y Gabriela y cuando ellas se separan, empiezo a tocar con Gabriela Huesca, con el grupo que yo ya tenía, que se llamaba Cata. Y es la primera foto a la derecha. Está ahí su servidor en la guitarra, el burro por delante. Luego está Valeria Marruenda, hija de Gabriela Huesca, Arturo Marruenda y luego está Juanito, el pianista. Y las otras cuatro fotos son un grupo que me invitó a tocar. de puras mujeres que hacían covers y rock, que al principio yo no fui muy feliz, pero después uno aprende que de todo uno saca experiencia. Entonces con ellas aprendí a estar sobre un escenario, aprendí a bailar, aprendí a que no me diera pena las cosas y a hacer música. Entonces ahí estoy con Mara arriba cantando y yo tocando el bajo, ahí sentadas con Lavero, que era una excelente guitarrista, y yo pues haciendo música flamenca en algún momento. La que sigue. Ok, ahí estoy formando parte del coro Boche Intémpore, que dirige, sigue dirigiendo una amiga que tuvimos un reencuentro, que estudió conmigo en la Nacional de Música y fuimos compañeras en la clase de Solfeo, se llaman a Patricia Carvajal y tenía un coro de aficionados, digamos, que no eran profesionales, entre comillas, porque se cantaba muy bien. Y a mí me gusta mucho todo lo que es la música vocal, los coros, hacer segundas, terceras, en fin. Entonces eso fue un… yo estuve como dos años en ese coro y fuimos invitados al Festival Internacional de Coros de Santiago de Cuba en el 95, que fue maravilloso porque en Santiago de Cuba, que es una provincia al oriente, todo es música. Bueno, Cuba es todo música, pero allá es todavía más música. Entonces, en el festival de coros la gente salía a cantar a las calles y hacían todos los coros y juntaban. Maravillas, una maravilla. Entonces, bueno, esa fue esa experiencia. La que sigue, por favor. Bueno, queriendo yo formar ya mi propio proyecto, hice yo una convocatoria para niñas y niños para cantar conmigo. Esta convocatoria la hice en Radio UNAM y en Radio Educación. Y en esa época vinieron muchísimos niñas y niños para querer cantar. Entonces les hice el examen de su voz, percusión, en fin, y formé mi primer grupo, que duró muchísimos años conmigo y se llamó Sun Suri. Y aquí en esta foto fue el estreno de Sun Suri en público. Yo me di cuenta que venía el tercer encuentro de la canción infantil de Latinoamérica y el Caribe, organizado por el Zenidim y el maestro Julio Bulco, y nos dieron la oportunidad de cantar. Y aquí estamos en una de las fotos con Teresita Fernández, una cantautora cubana muy, muy querida por mí, una de mis ejemplos como persona y como músico, y una amiga genial. Entonces, ahí estamos retratándonos que ese encuentro estuvo dedicado en el 97 a Teresita, la que sigue. Aquí lo mismo, estamos con Teresita y ella abrazando a una de mis niñas, que no recuerdo el nombre, Aura, ya me acordé, se llamaba Aura y le estaba abrazando, la que sigue. Aquí estábamos probando sonido, lo que siempre hacemos los músicos antes de cantar y que si sí, que si no se oye, que sí, por favor, que vicia la situación. Y lo que sigue, por favor. Y aquí estamos ya cantando en la clausura del tercer encuentro, junto a Teresita Fernández y a Rita del Prado. Ahí hay caras conocidas, está Valentín Rincón, está su hijo. Estábamos todos ahí como de los primeros encuentros de conocernos los que hacemos música para las infancias. ¿Qué es aquí detrás? Aquí es la Plaza de las Artes, aquí en el Cenarte. Para que sepan, aquí hay historia en este Cenarte. La que sigue. Bueno, en ese mismo momento ya habiendo yo sacado a los niños a cantar y yo diciendo ya todo sale muy bien, Entonces fuimos invitados, empecé a buscar conciertos y fuimos invitados al segundo festival de música para niños Patita de Perro. La primera foto a la derecha, las dos personas que están ahí masculinas son Nacho Pata y Juanito, que Juanito ya falleció, que eran en ese entonces el dueto Patita de Perro. Y yo los conocí en Monterrey y nos hicimos súper amigos, seguimos siendo súper amigos y nos invitaron mucho. Y en la foto de la izquierda, estamos ahí también en Puebla haciendo un taller para niñas y niños. Seguimos, por favor. Y en el 99, viendo que ya, bueno, ya cantaron en el cenar, ya cantaron con los patitas, pues ya, hay que hacer otra cosa. Entonces decidimos hacer nuestro primer CD que se llamó Entre Garabatos, Gatos y Animalerías. Ustedes, los que me conocen, ya sabrán por qué entre garabatos, por qué entre gatos y por qué entre animalerías, ¿verdad? Porque me encantan. En esta foto están el grupo Sun Suri, tengo a Alejandra, que ya es médico ahora, tengo a Londra, que es actriz, Tengo a Eréndira, mi sobrina, que vive en Canadá. Tengo a Dani abajo. Tengo a Melanie, Carla, Erika también, que me ayuda. Erika y Daniela, los dos extremos de la foto de abajo, han seguido conmigo ya adultas, trabajando. ¿En qué sí? Y bueno, este es el disco, el CD de Entregarabatos, Gatos y Animalerías. Yo adoro esta portada, esta portada me la hizo un gran diseñador amigo mío que se llama Ernesto Romero, a mano, a Lolo, en una época en que, bueno, sí ya se podían subir, pero no habían tantas maquinitas que te pudieran acomodar las cosas a nivel de diseño. Y entonces salió nuestro disco Entre Garabatos, Gatos y Animalerías. Y de este quiero ponerles la primera canción que yo le compuse al grupo Sun Suri que se llama Sun Suri. ¡Suscríbete! Rizunzun, Rizunzun, Rizunzun, Rizunzuní, Rizun Falarito al neje, Zunzun que caita Zunzunzun que calla con las cuent De color de pesa, pájaro De color de malva, alado El azul del cielo, te lleva De niños la voz, tu canto De color de pesa, pájaro De color de malva, alado El azul del cielo, te lleva De niños la voz, tu canto Que si no podemos, lo haremos ¿Por qué somos chicos? ¡No, no, no, no, no! ¡Zum, zum, li, sun, sun! Sonsuri, sonsuri, sonsuri, sonsuri, sonsuri. Aquí una explicación rapidita. la palabra Zunzuri es una palabra zapoteca que significa pájaro que canta entonces esta canción se la hice al grupo Zunzuri dándole ánimos y diciendo no importa que seamos niños podemos cantar y cantar bien la que sigue por favor bueno aquí están los títulos que vienen en el disco entre garabatos, gatos y animalerías ahí tengo dos canciones la tres vinagrito y la ocho lo feo que son de Teresita Fernández y las tengo ahí porque sí, ya que sí aquí es una entrevista maravillosa, hermosa que me hicieron, me hizo Javier Quiriarte del periódico Milenio cuando presentamos nuestro disco en Culturas Populares en el 2001 y le encantó ver a los niños y a las niñas cantando por lo que nos hizo una entrevista profunda, fue hasta la casa, platicó con cada una de ellas y ellos y quedó esto que yo lo guardo con mucho cariño, la que sigue bueno este es el quinto encuentro de la canción infantil nosotros, Prenda Cervantes y su grupo hemos participado desde el tercer encuentro en casi todos hasta el 2023 y no tengo fotos del cuarto que fue en Argentina pero este fue en Colombia y estamos aquí en la clausura del quinto encuentro y las niñas y niños están vestidos con trajes porque hicimos un papurrí de música mexicana. Bueno, aquí es un recuerdo muy bonito. En el 2002, con el contacto que yo tenía con Teresita, nos invitó a cantar, aparte de mis niñas, a La Habana. A mí me sirvió mucho emocionalmente estar cerca de ella. Y en la primera foto vemos a Enrique Ricardo, que fue pareja mía. y este gran compositor también, y cubano, que hizo los arreglos de varios de los discos. Abajo está Carla, Diana, Eréndira y Teresita Fernández con su perrito. De este lado estoy yo con Teresita Fernández en la banda antes de ir a tocar y en medio Teresita mirando el disco y poniéndose feliz por la dedicatoria y por dos canciones que pusimos en él. La que sigue, por favor. Y bueno, vamos a poner este video Con una canción que se llama Amanece en América Que viene en el disco de Garabatos Amanece y amanece Amanece y amanece Amanece ¡Oh! ¡Sí, mío! El solecito travieso, como siempre en la mañana Entra despacio, despacito, cuando el mundo está de espaldas Le digo muy buenos días, otro día de esperanza Y llámate cosquillitas, principiando por la panza Y llámate cosquillitas, principiando por la panza América, amada en América Papi, salas y fendas, cuencazollas y montañas América, una vez en América Con sus ríos, sus lagos, sus palmeras y sus playas ¿Qué hace la pena brinda? ¡Ay, sí, te mando cárcel! Atolito en la cocina, mi marxita y en mi carro Canción gordito y chaparro, que está siempre anaranjado Tortillitas de maíz con huevitos de la granja Pobrecitas las gallinas, estos serán de la tacha Pobrecitas las gallinas, estos serán de la tacha América, amanece en América Campesina y bohemia, tierra fresca enamorada América, amanece en América Jesús se despierta, cantan los niños de nuestra patria Bueno, vamos a hacer ahora una pausa en este discurso, en este relato de Brenda para darle la voz al maestro David San Vicente para que le pregunte tantas cosas que tiene para preguntar y cosas que les conoce a todas las cantautoras y a Brenda musicalmente hablando. Y entonces, Gabriel, por favor. ¿Qué tal? Buenas tardes. Bueno, pues vemos una trayectoria muy nutrida, muy amplia. Me llama la atención de terminar guitarrista clásica y de repente yo me imaginaba a lo mejor encontrarte dando conciertos de guitarra clásica Y resulta que te vas a enseñar a los niños, ¿por qué esa necesidad de ser una docente por ejemplo? Mira yo creo que yo empecé como en la música muchos docentes lo hacen por necesidad Entonces quieres grabar, quieres tener ya ingresos y empiezas a dar clases Lo que no pasa siempre con muchos docentes de la música es que les encante dar clases. Entonces, cuando yo me acerco al trabajo de la docencia con niñas y con niños, me enamoro. Me enamoré de cómo responden, de cómo interactúan, de su nivel de imaginación, de cómo pueden lograr cosas, digamos, dentro de un cierto rango de perfección dentro de la música y que además son felices con ella. entonces por eso fue muy bien, bueno yo me imagino que a veces cuando hay muchos docentes de música o de otras actividades que de repente ya no quieren saber nada de los niños de las niñas, dicen esta no es mi profesión y tú de repente los imbuyes en un grupo de música yo no sé cómo sea esto, a ver explícanos porque de repente estar en un grupo donde a tu casa, al ensayo van los niños y luego van con los papás o las mamás ¿Cómo se porta el niño a la hora de meterlo a trabajar ya de alguna manera profesional? ¿Es difícil? ¿Cómo le haces? Yo siento que actualmente es más difícil que antes Siento que hay una dificultad en cuanto a que las niñas y los niños están muy en cuestiones rápidas De tecnología, de no concentración, de cosas que sean inmediatas Pero aún así yo he logrado, ahorita estoy formando un coro Y están muy bien Las niñas y los niños Ahora, aquí La problemática son los papás Que hay que convencer Que hay que decirles Tienen que traerlos, es importante La educación artística Por favor, por favor, no lleguen tarde No te dicen, ¿y por qué esas canciones? Exacto, también Cosas de este tipo Pero ya yo estando Con los niños, en la casa Estoy con los niños, con los gatos con el perro y estamos felices Muy bien Vamos a continuar luego le daremos otro momento también a Gabriel Ok, me parece perfecto Adelante Brenda Bueno, espérenme tantito donde iba yo, ok Entonces, esta canción Amanece en América les relato rapidísimo yo la creé cuando el movimiento zapatista de liberación nacional en Chiapas que nos dejó a todos en esa época como anonadados y entonces cuando uno empieza a investigar y ver qué pasa te das cuenta que hay comunidades que están olvidadas, que no les hacías caso y entonces hago esta canción hablando de las niñas y los niños sobre todo de esa zona y es una canción que además fue muy querida en Cuba obviamente y transmitida por todas las por todas las radios allá la que sigue bueno esto fue un festival que me gustó muchísimo yo conocí a la señora Pilar Pellicer que fue actriz y también hacía cuestiones de leer poemas y demás, era la sobrina de Carlos Pellicer y yo la conocí por la guitarra clásica precisamente que ella me pidió acompañarla en sus poesías y en todos los escenarios que ella tocaba. Y cuando a ella le dieron la organización del Festival Seiba Tabasco, pues nos invitó a nosotros y fue muy bonito realmente estar allá. Yo creo que tuvimos una prueba de sonido que nunca voy a olvidar. Genial y maravillosa. Y bueno, seguimos. Bueno, esto fue cuando yo gané el Premio Nacional de Pedagogía Musical, esto fue porque la escuela, de las escuelas donde yo trabajaba, metieron mi candidatura por el programa que yo trabajo, con el que yo trabajo con las niñas y niños, que está basado en juegos musicales, pero siempre dirigidos a que las niñas y los niños realmente aprendan a cantar, aprendan a tocar sin que sea muy difícil para ellos. Entonces, yo estuve preparando ya el segundo CD que es Canturreamos, que ahorita se los presento, pero con base en esas canciones que yo puse, gané este premio nacional y la medalla de plata en el quinto encuentro de memoria de una experiencia docente. Ahí estoy con Enrique Ricardo también, Brenda Cervantes, su servidora, Alberto Rosas, que tocamos en la Benemérita Escuela de Profesores. Y este es el disco Canturreando. Ahí estoy yo con niñas en el pelo y una guitarra, porque la guitarra es un personaje que sale y platica con las niñas y con los niños. Y este disco fue hecho, habiendo ganado el Premio Nacional, con canciones sobre todo de tipo pedagógico. aquí vienen los temas que están en el disco y quisiera presentarles la 12 que es Dime Papá que es una canción que yo hice para los padres de familia de las escuelas pero también pensando en mi padre artista y en mi hermano como papá así que me ponen En la escuela tú que hacías, que castillos construías con arena de la mar Eras tan travieso como yo Rompiste algún juguete, no hiciste la tarea Lloraste como a veces lo hago yo Eras tan travieso como yo También te dolió la muera Y tenías miedo a la enfermera Te regalaban dulces al ponerte la inyección ¡Ay, ay, ay! Dime papá, cuando eras pequeñito Tú también te ponías un esclavo No es verdad Dime papá, jugabas a los coches Ganabas las carreras ¿Qué sueños tú tenías? Dime más. Eras tan travieso como yo. Querías ser un doctor, veterinario o actor. Bombero, policía, un buen cantor. Eras tan travieso como yo Cuando el jarrón se rompía Luego, luego te escondías En la cueva que ese mago te inventó Muy grande quiero ser Ya quiero yo crecer para llegar a ser como tú, como tú. Bueno, esa fue Dime Papá. Y pasamos. Bueno, después de canturreando y escuchando a un grupo francés que se llamaba Leptilu du Jazz, donde era un grupo de niños también, coral, que hacía covers de jazz. Yo dije, esto es lo mío, yo quiero hacer jazz, pero jazz latino, porque me gusta la música latina. Y entonces empecé a preparar este disco que se llama Didavida Jazz. Didavida porque en el canto, en el jazz, cuando se improvisa, se utilizan sílabas y se llama scat. Entonces puse No se oye tan escat, pero bueno Eso es lo que quise decir Este disco estuvo nominado a Grammys latinos Es un disco del que estoy sumamente orgullosa Conseguí trabajar con gente de mucha calidad En la música, en el piano está Mark Anderud En el bajo, Aaron Cruz y Agustín Bernal En la batería, Giovanni Figueroa En la percusión, Miguelito Valdés En la flauta, Reinaldo Pérez Cruz En el saxofón Fernando Acosta, en la trompeta Alfredo Pino, en el trobón Esteban Rivera Y bueno, cada vez que lo oigo yo digo, lo logré, pude traer a gente así para que tocara para las infancias ¿Pasamos? Bueno, estos son los títulos que están incluidos Muchas de las canciones, cuando yo ya empecé a tocar jazz latino también cambió mi forma de ver las letras que yo iba a dar y yo quería utilizar mucho las metáforas. Entonces, aquí hay mucho mensaje y demás. De aquí vamos a presentar una canción que se llama Aromas. La que sigue, por favor. Aquí está la partícula de Aromas. Aromas es una canción que yo compuse porque hace varios años, en un accidente, yo perdí el olfato y entonces yo perdí los aromas. Entonces, yo tuve que buscarlos y esta canción habla de aromas, aromas. Aquí está la partitura, la letra, la que sigue, y las partichelas que son las partes del grupo, donde está la parte del bajo, la parte del piano, cuando tocamos en vivo. Y ese póster que ven ahí es en la sala Blas Galindo, aquí atrás en el Centro Nacional de las Artes, cuando presentamos en el 2008 este disco. Y ahora sí, escuchamos Aromas. Aroma Tintintín, olor a mantequilla saliendo de la hornilla, chocolate malvavisco con coco ralladito. Hay un rasgo que yo sigo que me guía la nariz, un camino de pan fresco que no puedo resistir. Tintintín, me pica la nariz. Tintintín, que huele por ahí. Tintintín, aromas de mi tierra. Como pintura fresca Licencia A pintarillas A fresca A queso ¿Qué es eso? ¡Tin, tin, tin, tin, tin! fundamentalmente con Daniel que está aquí al lado, que es mi maestro de muchas cosas, de tecnológicas, y la chica que sale bailando ahí con las alas de Isis, está mostrando los aromas con las alas de Isis, se llama Nancy y es cantante de mi grupo. ¿Continuamos? Bueno, este es un festival, el sexto festival de música para niños en Monterrey, Nuevo León, Me pareció importante ponerlo aquí porque generalmente los que somos músicos de la Ciudad de México pensamos que todo está aquí en el centro y a veces hacia el sur, pero no vemos al norte. Y en el norte me encontré ese festival organizado por Conarte, donde fuimos a tocar en el Parque Fundidora y fue maravilloso. Tuvimos muchísima gente, muchísimas niñas y niños que vinieron a vernos. ¿Qué sigue? Bueno, este es un disco que yo hice, yo trabajé algunos años en una escuela que se llama The Edron Academy, una escuela inglesa, y ahí yo formé un grupo de niñas y niños coral de edad preescolar, de 5 a 6, 4, 5 y 6 años. E hicimos este disco que yo quise mostrarles con canciones navideñas, si quieres pasamos, que pueden ver ahí en los títulos, las primeras cinco son canciones de América Latina. Me parece importante que las niñas y niños de esa escuela y de otras sepan cómo se festeja en América Latina la Navidad. Y luego las seis, siete y ocho ya son canciones, pues bueno, una inglesa, otra francesa y otra irlandesa. Y bueno, pasamos. Y este es el coro que yo dirigía, que grabó ese disco de niños preescolares, que también ganamos el concurso del himno nacional a nivel nacional. ¿Podemos poner esta canción? ¡Vamos! Caminando, vamos caminando, vamos caminando a la luz del sol. ¡Siga mamá, tu cañer y hueco! Y que a Can, Can, Can, Can que se llama Silla Jamba y que significa vamos marchando. La que sigue, por favor. Bueno, el 11 de noviembre del 2013 muere en La Habana, Cuba, Teresita Fernández, mi amiga querida. Me lo avisan todas mis amistades y familiares de Cuba. y entonces en el 2014 que formamos el MIM, el Música Infantil Mexicana, una agrupación, decidimos hacerle un homenaje en el Centro Cultural del México Contemporáneo y toda la cartelera que está allá fueron amigos y amigas invitadas a cantar, que la mayoría vinieron y fue un homenaje que duró bastante tiempo. la que sigue. Y bueno, en esas fotos vemos a personajes que están aquí, a Lebrija que ya se presentó, a Pepe Frank que no está aquí, ahí en medio estoy con mi grupo, ahí arriba está Daniela que sigue cantando conmigo. Y bueno, ahora me toca a mí cantarles una canción que yo le hice a Teresita Fernández, si me lo permiten. Esta canción se llama La casita de la bruja buena y yo se la compuse porque cuando yo la conocí ella vivía en una casita chiquita Adentro perros, gatos y todo lo que se moviera Y alrededor de esa casita habían edificios llenos de modernidad Cuando ella muere yo la vuelvo brujita y le llamo la Brujita Buena Es la casita de la Bruja Buena De la edad de la verdad Metida entre las marañas De la ciudad Está rodeada de hierbas y flores Con sonidos que vienen del mar Adentro se mueve todo Con su magia de cristal Cercado por el coralillo hay un patio de coral y en medio en su mecedora ella canta sin cesar. A su público de animalitos que se sientan a escuchar las melodías que con guitarra ella toca sin cesar. Ella toca, toca sin cesar Y cuando canta la hierba Con su magia de cristal Se convierte en personajes Que juegan en ese lugar Se convierte en personajes Que juegan en ese lugar Y de flores, mariposas, sol, un manantial Las estrellas, rocío, y el rocío en un pedregal Y de enanas y de rondas, y de justicia social Y de solidaridad humana nuestro canto se inundará. En la casita de la bruja buena, entre tanta urbanidad, tienen cabida niñas y niños y seres del mundo estelar. Es la casita de la bruja buena, de la hada de la verdad, que con sortilección del alma, las vidas alegrará. Las vidas alegrará, las vidas alegrará. de sortilegio, sortilegio, son, son. Bueno, seguimos. Bueno, aquí estamos en en el tercer encuentro internacional de la canción de adultos para niños que se organizó en el 2014 en Colombia. Fuimos invitados por esta organización que no tenía que ver con el MOSILIC, el MOSILIC es el movimiento latinoamericano de la canción infantil, el movimiento de la canción infantil de Latinoamérica y el Caribe al cual pertenecemos, pero aquí fue otro que se llamaba Lagarto Azul. Y fue muy bonito porque estuvimos cerrando este festival por ser un grupo que hacía jazz latino. El que sigue, por favor. Y aquí estoy en el... Aquí estoy en el mismo encuentro en Tolima, que es una provincia que está cerca de Bogotá, y donde son muy musicales, y estuvimos en el Conservatorio de Música, yo hice un taller para niñas y niños colombianos y como podrán ver están bastante animados y felices de estar y uno así se siente muy contenta. ¿Qué sigue? Bueno, aquí ganamos la convocatoria de teatros de la Ciudad de México, desde el 2014 al 2017, teniendo el Teatro Benito Juárez, el Sergio Magaña y el foro A Poco No. Aquí estoy cantando y las niñas están al lado mío y me gusta mucho esa foto. ¿Qué sigue? Y aquí seguimos en los encuentros, en el Mozilica. uno que no le gusta viajar, que anda de patita de perro. Esto fue en el doceavo encuentro, la canción infantil latinoamericana y caribeña en Santiago de China, en el 2015, y ahí donde estamos cantando, está Daniela, está Nancy, que anda por ahí, ¿ya te viste? Cantando, y del otro lado están unas amigas, Ixley Contreras, y abajo a Tomando un tallete, también estás ahí tú. Entonces, y esto fue en la reina donde tenía su peña ¿cómo se llama? de gracias a la vida Violeta Parra, perdón se me va el avión de repente pero ya, la que sigue este es el reconocimiento para que quede sentado que sí fuimos, la que sigue bueno aquí ya es un saltito este es un saltito de querer regresar a tocar cosas de adultos entonces yo conocí En la foto de en medio está Jorge Buenfil, que es un trovador yucateco importante, y me invitó a ser guitarrista, él tenía pues un show montado con sus canciones y con guitarristas, puras guitarras y un bajo por ahí. Y esto fueron canciones del exilio latinoamericano en el 2016. Y después de tocar, pues, cantamos todos juntos. Y yo estuve muy feliz porque, pues, ahí estaban Abuel, Daniel Biglietti, que yo de niña cantaba. De esa alambra, de esa alambra. Y Antari y Margarita y Eugenia León. Y ahí estoy yo, ahí colada. La que sigue, por favor. Esta es una, unas fotos bien bonitas en la Feria Internacional del Libro de La Habana del 2016, en el Teatro del Museo de Bellas Artes, ahí tocamos en trío con pista y guitarra, y fuimos allá también visitando a mi flautista, que era cubano y estaba muy enfermo, y después él falleció de un cáncer, Y entonces fue como nuestra manera de rendirle un homenaje. Ahí está Nancy también y Dani, la que sigue, por favor. Ahí están nuestros reconocimientos, nuestro diploma y quiero hacer mención de la distinción a la humildad de Dora Alonso, porque esa, aunque parezca como extraña, está hecha a mano, pero es la distinción más grande que te pueden dar en la Feria Internacional del Libro. Son de esas distinciones que no son en materia, pero que son de corazón, ¿no? Y bueno, en materia estaría bueno de después en cuando, pero también está padrísimo tener esa. La que sigue. Bueno, ahí estoy yo en una entrevista en Radio Cimi, porque en el 2017 íbamos a hacer un festival, un festival con los foros que nos habíamos ganado, ¿verdad? pero ese mismo día fue el 19 de septiembre del 2017 y saliendo de ahí tembló y va, va y todo el festival, ya no pudimos hacerlo, yo pongo esa foto y digo, yo estaba tan emocionada y nada, la que sigue. Y bueno, este es un intercambio México-Cuba con el proyecto sociocultural comunitario Color Miel, dirigido por una amiga pintora que se llama Criselle Locke, en Cuba, en la provincia de Santa Clara, en Caibarien. Y fuimos allá porque había pasado un mes o dos meses de un gran huracán y estaban apenas restableciéndose. Entonces fuimos a ayudar y fuimos a trabajar con las niñas y con los niños de ese sector, que fue bien bonito porque nos dimos cuenta que les encanta la música mexicana y ranchera, la que sigue. Bueno, ahí estamos en el 14º encuentro para que conste en Guatemala, ahí estamos con Gabriel San Vicente en esa foto, a Mauri, Nancy y el grupo Sandunga, en la Embajada de México en Guatemala, porque ahí nos presentamos. La que sigue, por favor. Y esta también es en Guatemala, nada más que en una provincia que se llama Jutiapa, que está en la frontera con El Salvador, que nos dijeron que era un poco peligrosa por la cuestión de la violencia y que había que cantarle a las niñas y niños. y en la primera foto estoy al lado de dos amigas muy queridas de un grupo que se llama Cascacuerdas de Argentina y atrás de mí está Luis, Luis de Costa Rica. El cumplido. El cumplido. Y al lado está, oye, otro amigo, no me acuerdo cómo se llama, pero es de Uruguay, el chico que está dándole un abrazo a Nancy. Y aquí viene una reseña de ese concierto. Seguimos. Bueno, esto es un encuentro de compositores de música infantil al cual nos invitaron el director que era Jorge Lisiaga de Catá y que hicimos en una parte, ¿cómo se llama? Virtual. Seguimos. Aquí en un concierto navideño en el Museo Dolores Olmedo, un poquitito antes de que viniera la pandemia y no lo sabíamos, estabas muy felices, cantando, brincando y lo que sigue. Y que viene la pandemia y que nos encerramos. Entonces yo fui invitada por Alas y Raíces a participar en el programa Aprende en Casa, de televisión, para darles clases a las niñas y a los niños que estaban encerrados. Fue una labor importante. La pandemia fue muy dura. Habrá quienes no la habrán vivido así. Yo la viví de manera muy dura. Y entonces el hecho de hacer cosas y trabajos para las infancias era importante. ¿Quién sigue? Y bueno, ahí estamos. Ahí vemos a mi amiga Lebrija, mi amiga Sonia, mi amiga Kitsia y a Brenda Cervantes en un colectivo que yo formé, que se llama Desde México. Ellas cantan con el fin de hacer presentes las canciones y el trabajo de mujeres en la música y en mujeres en la canción infantil. Y también esto fue, ya saliendo de pandemia, nos juntamos para cantar en pandemia, hicimos mucho trabajo y tocamos en la librería Salgari que dirige, Valentina Barrios, por cierto. Seguimos, por favor. Ah, bueno, aquí ya estábamos. ¡Eh! ¡Uh! ¡Ya no vamos a usar este cubrebocas! Y esto fue uno de los primeros conciertos que fueron en Los Pinos, mis pininos en Los Pinos, con mi grupo. Muy felices y contentos. Seguimos. Y luego, bueno, aquí, pues, otro concierto, otro viaje más, el encuentro de la canción infantil latinoamericana y caribeña, esta vez fue en Puerto Rico. Este fue un encuentro muy raro porque hubo muchos compañeros y compañeras que no pudieron asistir porque Puerto Rico, pues es Estados Unidos y se requiere visa y eso es así como… Entonces, bueno, pero los que fuimos intentamos entender, conocer. Yo tenía mucha expectativa de cómo se manejaba Puerto Rico en comparación a lo que yo conocía musicalmente y artísticamente de Cuba. Seguimos. Y acá estamos la Nancy, la Maury, como siempre, cantando. Esto fue una serie de conciertos que hicieron en Milpal, Tálvaro Obregón, para la desconfinación desde el 21 al 22. Seguimos. Y aquí fue un festival de Día de Reyes en el Centro Cultural Congreso, ya como más activos y activas por el DIF, allá en Tlalpan. Seguimos. Aquí estamos en el Museo Nacional de los Ferrecoreles Mexicanos, que nos invitó Rosa María, quien dirige, no recuerdo su apellido, lo traté de recordar, no pude, pero ella trató de… Licea. Licea, Rosa María Licea, gracias. Ella trató mucho tiempo de invitarnos, conseguir los recursos, lo logró, y en el verano del 2023 fuimos, tocamos todo el grupo completo y aparte dimos talleres, seguimos. Y bueno, yo también soy cofundadora del movimiento mexicano De la canción infantil Primavera de las Infancias Que surge también durante la pandemia Con el afán de hacer algo y vernos las caras por internet Ya que no podíamos ni tocar ni nada Y bueno, este movimiento pretende seguir Y ahí yo hice una ponencia en el 16 en cuanto a la canción infantil En Uruguay, en el 2023 sobre quiénes estamos integrando este movimiento. Seguimos. Y aquí estamos en pleno concierto. En Uruguay, ahí vemos al cangrejo Pedro Muelas, ahí está la Katy con Nancy, y ahí estoy dando autógrafos, porque los niños uruguayos te piden autógrafos. Muy padre. Seguimos. Y ahora presentamos la canción de Pedro Muelas en video. Música que lo llevan siempre atrás. Pedro Muela, cangrejito, extraviado siempre está. ¿Cómo que viene? ¿Cómo que va? Y no llega a ningún lugar. Pedro, ven, por aquí, por aquí, por aquí Oye Pedro, por acá No, no, no, que es por aquí No, Pedro, ven, ven, ven, ven ¿Qué pasa? A las fiestas no llegaba a ser sembrado al pedregal Porque Anil iba viniendo y muy solo a florear Pero un día su destino felizmente cambiará Con la ayuda de un amigo pronto el mar encontrará Pedro Muelas, Cangrejito, ya nunca se perderá Ni en los lazos de las algas, ni en las olas del mar Pedro Muelas, cangrejito, ya nunca te perderás, ni en los lazos de las algas, ni en las olas de mar. Yo soy Pedro Muelas. de un cangrejo distraído y está basado en un cuento que viene en un libro que se llama Las historias de Juan Yendo. Seguimos. Acá estoy en el Centro Cultural Casa de España, no, Centro Cultural de España en México, en un taller para mamás y papás y bebés que di en el 2023 a finales. ¿El que sigue? Y bueno, aquí viene el momento ya casi final. Mi último disco, Detrás de la Puerta, se llama Detrás de la Puerta porque son canciones que se gestaron durante la pandemia, cuando uno estaba detrás de la puerta mirando todo lo que pasaba allá, los pajaritos, las ardillas, los cacomixles, todo eso fue bonito que estaba allá afuera. Entonces, aquí estoy grabando, tengo a Witsi, que es hija de Sonia, un excelente violinista que grabó conmigo y las niñas de Balán Pal. Seguimos. Aquí estoy en una entrevista en Voz de la Ciudad, noticiero, para promover la presentación del disco, la que sigue. Y aquí otra entrevista en Capital 21 para promover igual la presentación del disco. Siempre queremos que vayan y vengan, la que sigue. Y aquí estamos en Bim Bam Boom, en TV mexiquense, que siempre había estado yo invitada desde hace años, y aquí nos llamaron para hablar del disco que ya había sido presentado. Y seguimos, por favor. Aquí se coló esto del 2024 al finales, pero son un concierto en una escuela en Iztapalapa, con niños de bajos recursos que están felices y contentos de escuchar, que les llevemos música a sus escuelas. Uno quisiera estar siempre llenos de esos niños, de llevarles esa música a todos y a todas. Seguimos. Aquí con mi querido Nacho Casas, que es el conductor de Barbita, en su programa La Pandilla te acompaña en el Imer, también haciendo publicidad de la presentación de nuestro disco en el Museo Jean Quick, la que sigue. Y aquí estamos con mi disco, por fin. Entonces, les quiero platicar que esta portada me la hizo otro amigo, otro amigo cubano, que quiero muchísimo, que es mi familia, que se llama Alexis Gelaber, también me lo hizo a mano, es una acuarela. Está Brenda Cervantes ahí con sus tres gatos, el herere, el bostro y la zaira y con su perro Yuba. Y aquí vienen los personajes de La Casita Buena, La Brujita, el Cacomíxtle y bueno, el centro del disco con los niños de Balampal cantando, la que sigue. Estas son las canciones que vienen, son seis canciones que se irán sumando más, que ya se puedan grabar y bueno, seguimos. Y aquí estamos ya en la mera presentación, un esfuerzo muy grande por parte de todos, presentar el 28 de julio de 2024 en el Museo Yancuí, que en el foro, aquí en Iztapalapa, están las niñas de Balampal, está Nancy, que es la agüita, el agüita, está mi amiga Sonia que junto conmigo hizo el guión, porque esto es un musical, un teatro musical, y abajo está Pueblo, que es el viento, y abajo tomándonos la foto con el público. La que sigue, por favor. Y bueno, este es mi grupo con el que yo voy a cerrar, pero antes pues les canto una canción, ¿no? ¿Sí? Les canto una canción antes de terminar. Bueno, pues ya qué, con esa entusión. Esperando este momento. Esta canción yo la hice para un concurso que salió por parte de Culturas Populares, que querían una canción sobre el agua, se llama Agüita. No ganó el concurso, pero yo gané una canción. Así que va para todos. Un par de minutos. ¡Gracias por ver el video! o la furia de la mar o la furia de la mar Jadzajam Tosjad Te escondes bajo la tierra en la zona del Mayab y tras la seda a la selva con tus ríos de cristal y en las cavernas ocultas en donde descansa Chac lo cubres con la dulzura de las flores del Icteká Agüita, agüita, del cielo hasta el litoral, tus altas brincas crepitas, eres dulce y eres sal. Agüita, agüita, de océanos, lagos y más, te toco y desapareces entre mis dedos te vas. Te toco y desapareces entre mis dedos te vas. Guaj, entre mis dedos te vas. Y entre mis dedos te vas. Y bueno, ya terminando mi presentación con esta foto de mi grupo, se los quiero presentar, de izquierda a derecha, Pueblo López en la flauta transversa, Juanito, Juanito en el bajo, un gran contrabajista, una cantante, actriz y demás que se llama Nancy, una servidora, Brenda, no me recuerdo cómo se llamaba, pero ella venía sustituyendo a Dani, y luego viene a Mauri en las percusiones, Reinaldo en la batería y Obed en el piano. Y pues este es mi grupo con el que quiero seguir cantando mucho tiempo. Y gracias. Antes de darme la palabra otra vez a Gabriel, Quiero ofrecer y pedirles a ustedes un gran aplauso a Brenda por su trayectoria y por el trabajo para armar esta presentación. Muchas gracias. Tiene la palabra maestro. Bueno, ahora se manejan mucho estos términos de la Escuela Nueva Mexicana, del adultocentrismo, lo hemos escuchado por todos lados, de qué manera los niños, porque en este último disco, Detrás de la Puerta, salían los niños cantando el Palam, Palam Pal, que significa niñas tigres, o niños tigres. De qué manera ellas participan en el espectáculo, en las canciones, ellas aportan algo o tú diriges todo, cómo es eso, por un lado, Y luego por el otro lado, bueno, a ver, primero esa. Bueno, no, las canciones las compuse yo, las compuse completa y absolutamente yo cuando estaba la pandemia. Entonces, pues esas las hice en casa. Ahora, ¿de qué manera participan? Yo vuelvo a hacer una convocatoria para tener niñas y niños que puedan cantar. Entonces, ya la puesta escénica que tiene que ver con la parte teatral y aprenderse las canciones, ya tiene mucho que ver con ellas, ellas aportan, ellas tienen ideas, sobre todo ahorita tengo un grupo bien bonito, que te dice, y esto mejor así, y esto, pero sobre las canciones que ya están hechas. Muy bien, muy bien, y luego por otro lado decías de lo del jazz, por ejemplo, me llama la atención, la música se escucha así, se escucha muy yaseada, pero a lo largo de cantar, o sea, ahí donde está el jazz, o sea, yo decías que utilicías mucho… entonces yo de repente pensaba que iba a encontrar… entonces yo pensaba que en la canción que presentabas de repente se iba a escuchar algo de eso, o en esta última, ¿cómo estaría la cosa? El jazz está en los arreglos, en los arreglos musicales, es la combinación de armonías y estructuras rítmicas de jazz, combinadas con música latina, que a mí me encanta, la música latina es la música cubana, la música brasileña, también ciertas partes de la música mexicana, que está fusionado con el jazz, entonces está en la estructura el jazz latino, por eso no hago jazz completamente a seca, sino jazz latino, el jazz se fusiona de muchas maneras. Ahora, en el canto no, porque necesitas tener a una persona como especialista en cantar jazz, que eso es como muy especial tanto en mujeres como hombres ahora cuando te hablé del escate es por el juego de la canción de Didávida, que está hablando la canción de Didávida, del disco que se llama Didávida, está hablando de eso, de la historia del jazz y de cómo empezaban y Didávida, Davida nada más que no lo pude poner aquí por el tiempo pero eso es la fusión musical Otra pregunta Bueno, hemos recorrido de hace muchos años los encuentros de la canción infantil, hemos conocido mucha música, muchos creadores, muchos intérpretes ¿Cómo crees que andamos en México? No son buenas las comparaciones, pero ¿cómo andamos en México con la canción infantil? ¿Cómo andamos con los grupos más viejitos? ¿Cómo andan los grupos más nuevos? ¿Cómo lo ves? Bueno, yo creo que México siempre ha sido un exponente de música en general en América Latina. Y la música infantil también, desde Cricri hasta ahora. Unos más conocidos que otros, ¿no? Me parece que tenemos mucho que dar y que ofrecer y que no se conocen todas las propuestas que hay en todo el territorio. O sea, desde Yucatán hasta el norte, ¿no? Ahora, como todo pasa, hay gente que lo hace, pues porque no pudo hacerlo como músico en adultos, entonces bueno, me voy a los niños como si fuera algo menos difícil, pero no es menos difícil, o sea, si uno se marca el propósito de ser un profesionista en la música, para niños o para adultos uno es un profesionista en la música, Entonces creo que sí México tiene mucho que ver y tiene muchos grupos que mostrar y sí los hay y por eso estamos haciendo el movimiento. Perdón, ya la última, ¿qué nos falla a los mexicanos en este caso con la música para niños? Si es que hay una falla o no hay falla. ¿En qué sentido? ¿En la composición? En la difusión, por ejemplo, en la difusión, en todo el trabajo que se hace, que se va haciendo y que de repente, porque tú no estabas su trabajo, hay muchas cosas que uno no conoce, y entonces algo nos está faltando. Bueno, mira, por cuestiones de edad, no es porque uno esté viejito para nada, pero uno no está muy ligado a las cuestiones de difusión actuales, esa es una. Dos, lo principal es que no tenemos unidad, o sea, yo siento que en México no somos unidos, y entonces no le hago, no le doy el camino a mi otro compañero o otra compañera para que se sepa de su trabajo, y ese tipo de cosas también afectan muchísimo, ¿no? Y necesitamos también de cuestiones económicas que nos apoyen para que nosotras y nosotros podamos, pues, pagarle a alguien que lleve las redes, que toda esta situación, ¿no? Eso pienso, no sé. Muy bien, muy bien. Gracias, Julio. ya con este final vamos a hacer la parte final, digamos de esta jornada que tuvimos hoy con Brenda primero agradecimientos agradecimientos a todos los grupos de varias personas compañeros y compañeras que hacen posible que hoy estemos aquí platicando a mi me faltó eso, perdón Ya sé que él va a agradecer, pero yo voy a agradecer también a Diana San Román, que estuvo conmigo sobre el… un aplauso, por favor. Y esto no, esto ya me lo repetiste tres veces, no me mandes esa foto que ya está. Y acomódalo de esta manera. A Julio por haberme invitado, realmente esto es un trabajo maravilloso, el que uno se ponga a pensar en lo que ha hecho. A Gabriel, que somos amigos desde hace muchos años, Y estamos en la lucha de querer y seguir siendo necios. La lucha sigue. Y la lucha sigue. A todo el cenidim y al cenar y al camarógrafo y a Daniel. Daniel, claro, Daniel. Ahí está, ahí está. Oye, Daniel. ¿A qué hora te desapareció? Qué mala onda. Bueno, Daniel, un aplauso, por favor. Bueno, y a la gente del sonido también. Muchas gracias. Televisión y sonido y audio, todo perfecto. Bueno, entonces estos agradecimientos se van a duplicar o a multiplicar. Es posible gracias al equipo del CENIDIM, muy importante, que es donde se gestó este programa, al PADIC, que es el programa de apoyo a la difusión, investigación de las artes, al Centro Nacional de las Artes, a los compañeros del aula magna que nos unen relaciones de trabajo y de afecto desde hace muchos años. Igual que a los compañeros y compañeras del Canal 23, de la Dirección de Educación a Distancia, de acá del Centro Nacional de las Artes. Por ese lado, es muy importante y no lo digo por cumplido. Es importante el trabajo en grupo, aunque no se vea más que porque las cosas funcionan, ¿verdad? Entonces es muy importante. Muy bien, entonces vamos a dar lugar a las preguntas de ustedes. ¿Quién tiene alguna cosa que comentar o preguntar? ¿Quién quisiera hacerlo? Anímense, pregunten, oigan. Muy interesante su trabajo. No conocía yo creo que nada de lo que hoy vi. pero me gustó, solo que vi algo en sus grupos de niñas bueno, porque solo niñas, casi no vi niños no, te juro que no es feminismo las que vienen son más niñas yo hago una convocatoria abierta y las niñas son las que tienen como más interés, siempre ha sido así pero actualmente más en cantar, en hacer este tipo de trabajos pero yo estoy feliz de que vengan niños o sea niñas y niños alguien más un comentario o alguna pregunta a brenda o el maestro y él aquí Brenda, en el video del cangrejo, se alcanza a ver, dime tú, ¿es un kamishibai? Si lo es, ¿cómo interviene en la puesta en escena? A ver, no sé lo que es un kamishibai, disculpa. Entonces creo que no es. Pero explícame, porque ya no. Es como un teatrino de madera que se veía ahí muy colorido. No, no, no. Son las… es la botarga del cangrejo, está aparte una… Pareciera un cajoncito de madera. Tendría que ponerme a ver, pero te juro que hoy en la noche… No es camishiba. No, no es eso. Hoy en la noche no duermo hasta ver el camishiba. Te voy a mandar una foto del mío para que no… Mándame. Mándame. No sufras tanto. Sale. Gracias. Muy bien. Buenas noches, yo soy Nancy de Radio Ratón y también nos acompaña mi compañero Arturo que está por allá Ahorita que platicaban esta cuestión de la difusión, pues nosotros hacemos también difusión de música para infancias A partir de las redes sociales y bueno pues agradecer la invitación de estar aquí Es la segunda vez que tenemos oportunidad de escuchar a las cantautoras en vivo Y creo que es muy importante que se abran estos espacios porque nosotros pues quedamos fascinados de aprender la trayectoria de los diferentes artistas contada por ustedes. Es algo muy especial y que impacta de una manera muy profunda y da sentido también a los que trabajamos en esto también y que nos interesa aprender sobre la música para infancias. Y de la presentación, pues a mí me llamaron la atención dos puntos. El primero son las fotos que tienes ahí con Juan Monedita. Pues eso es algo igual muy especial también para nosotros. Y pues ahí preguntarte cómo fue ahí, cómo sus cercanías, si tuvieron oportunidad de hacer alguna colaboración juntos O si alguna parte, no sé, inspiracional mutua que surgió para componer alguna canción Y la segunda pues es la parte donde mencionas en tu presentación que fuiste a Iztapalapa Y ahí pues dimensionas como la importancia de los escenarios, ¿no? Después de que presentas escenarios en varias partes del mundo, esta que mencionabas de que pudieron ir pocas personas por la parte de la visa, toda esta parte de que te vas pues a Latinoamérica y de pronto ver una foto ahí de Iztapalapa pues impacta demasiado fuerte porque tú lanzas ese mensaje que todos los escenarios son importantes y que es importante justo llegar a las periferias. Nosotros también venimos de Iztapalapa y ver en tu presentación esa parte, pues es un regalo muy grande. Entonces, por ahí van las preguntas. Muchas gracias y felicidades por tu trayectoria. Gracias. A ver, va a la… que no se me vaya a olvidar. Primera pregunta fue sobre… Sobre Juan Monedita, si hay alguna colaboración o cómo fue. Mira, yo conocí a Juanito y a Nacho cuando yo tocaba con Gabriela Huesca en Monterrey, precisamente en un festival y ellos eran patita de perro, eran dos nada más y nos hicimos súper amigos ellos siguieron tocando juntos yo también lo mío y con mucha relación entre ellos dos conmigo, nos invitaron a ese primer festival y después si yo colabore con los dos en uno de sus primeros discos, Sun Suri cantó no me acuerdo si es segundo o tercero donde está la de Pansacloss esa canción y ahí cantamos y seguimos, después ellos se separaron, Juan hizo su grupo de monedita, Nacho también y seguimos en contacto, pero yo tengo más contacto ahorita, bueno ahorita obviamente después de que se fue Juanito pues con Nacho Esa es la primera pregunta. Y la segunda, de los espectáculos de la mayoría de la gente… Sí, de la importancia de ir a las periferias, de presentarse en esos espacios. A mí me parece que todos los que componemos con el corazón para las niñas y los niños, queremos que todas las niñas y los niños nos escuchen, no nada más un determinado grupo. Y desgraciadamente todo se vuelve elitista porque tienes más cercano o te contratan para un cierto lugar. Yo he estado luchando mucho por Iztapalapa porque yo di un curso de maestros que también fue maravilloso para maestras y maestros de lugares así lejísimos en Iztapalapa. Y precisamente este concierto que tuviste ahí me lo organizó una maestra de las que yo le di este curso. Entonces, ahí tú ves la interacción y el aprendizaje y las ganas de seguir escuchando cosas diferentes y dándoles a las niñas y niños cosas diferentes. Entonces, pues bueno, creo que vamos a seguir en eso los que estamos comprometidos. Muchas gracias. Gracias. Bueno, tenemos preguntas, comentarios en las redes sociales. Entonces, nuestra compañera Gaby Rivera las va a decir de viva voz y supongo que serán todas para ti. Bueno, sí. Desde el canal del Senar, del YouTube del Senar, Alebrija con cara de lagartija dice muchas felicidades Brenda, una gran trayectoria. Miriam Vázquez dice saludos y felicitaciones a la maestra Brenda. También escribe Cristian Melgarejo y dice muchas felicidades y gracias por seguir haciendo retumbar los corazones de los niños y los no tan niños y por no dejar eso que tanto aman a pesar de todos los inconvenientes que pudieran presentarse. Eso es amor al arte. Esos son los comentarios que tenemos por el momento. Ay, gracias a todos los que comentaron y a todas, muchas gracias. Igual si alguien quiere comentar algo más, tenemos oportunidad de hacerlo. Sí, platiquemos por favor, ha sido mucho estrés para quedarnos en casa. Hola, muchas gracias, yo igual vengo llegando del trabajo, venimos de Iztapalapa, me costó mucho trabajo llegar acá y este último momentito que disfruté de verdad, pues nos da oxígeno, justo porque lo comentaba Nancy, mi de Radio Ratón, que muchas veces hacemos este trabajo más bien así con el corazón, porque en algún momento algo nos tocó en la infancia y eso que nos tocó en la infancia eres tú, otros cantantes, otras compositoras y que decimos algo tiene esto que tiene que ayudarnos y alimentar a nuestro país, a nuestra ciudad y sobre todo ahorita a nuestra Iztapalapa, tenemos como esa espinita ahí en el corazón de decir, estamos olvidados en las periferias, y la única manera de poder hacer algo es justo en estos proyectos que intentamos hacer, de difundir en las escuelas, en la banqueta, en el mercado, con colectivos, con colectivas, para que también beban de esto que ustedes hacen con el corazón. Vengo llegando, pero esta partecita la disfruté bastante, me da oxígeno, Escuché ahí, vi a Nacho, que en algún momento fue mi profe también. Entonces pienso que las cosas se acomodan y que seguramente nosotros vamos a seguir dándole a esto de la música para las niñas y los niños. Felicidades a todos ustedes, a todas ustedes. Muchas gracias. Somos necios, hay que seguirle. Gaby Rivera, ¿hay alguna otra pregunta, comentario por redes? Hay unos saludos de Daniel López que dice Brenda Cervantes besos desde Brasil Un amigo muy querido Y bueno yo tengo una pregunta me parece que hay en las plataformas tiene música ¿verdad maestra? En Spotify En Spotify hay dos discos y esperemos que ya haya más. Júralo. Y si quieren, pues estamos en mis contactos en Instagram, Estrés y Jazz, en Facebook, Brenda, Música Infantil. La gente que quiera obtener mi material puede buscarme porque muchas veces eso ayuda más a que nosotros sigamos creando porque no saben lo difícil que es hacer un disco con toda la calidad que uno quiere, ¿verdad? Así es. Acá, por acá, Anita, un comentario o pregunta. Muchas gracias, es la segunda ocasión. ¿Se oye? Sí. Que vengo aquí al CNA para el mismo objetivo. En este caso, pues, soy amigo de Brenda, la conozco bien y quiero, pues, agradecer la invitación a tan bello proyecto. También quiero comentar que atrás de Bambalinas, pues, es una mujer que se ha entregado a su proyecto. Son desvelos, son interminables prácticas para que algo salga bien. Y bueno, lo que yo quería comentar, perdón, a manera de difusión, ay, perdón, disculpa, a lo mejor digo una tontería, ¿no? pero no se podrían hacer clones. ¿En qué sentido clones? Yo veo que los cantautores no se pueden dividir en muchas ocasiones, que también la difusión no es la suficiente. Dicho en otras palabras, capacitar la autora a dos, tres grupos que puedan dar difusión a su material en diferentes foros al mismo tiempo y quizás como una campaña, una pequeña campaña de publicidad para poder dar más difusión. Usted sabe por experiencia que hasta la canción más, no puedo denigrar, bueno, no quiero ser despectivo hacia una canción, pero que no tenga mucho valor se puede ser un top ten, por tanta repetición. Mira, yo voy a contestar. Claro, lo ideal sería tener mucha gente trabajando en conjunto, hacer equipos. Todo eso sería lo ideal, pero el problema sigue siendo el mismo, que es la economía. Cuando uno quiere tener a una persona que se encargue de redes, pues tiene que pagar una cantidad enorme para que esas redes funcionen. Cuando uno quiere tener un asistente también. Entonces, termina uno y además los contratos no son muy constantes en primera, o sea, tienes tres al año y ya con esa cantidad pues ya se te fue, ¿no? entonces nosotros estamos queriendo que eso ocurra en primavera de las infancias entre los compañeros que nos ayudamos queremos buscar gente que quiera trabajar con nosotros y que podamos hacer un circuito donde se les pueda pagar y todos seamos felices, ¿no es así? ojalá pudiera ser, pero sí se requiere un trabajo en equipo claro que sí, eso es Para Gaby, por favor, que tiene otro comentario que comentar. Escribe Ligia Colmenares, que dice, querida Brenda, qué alegría escucharte. Yo quisiera resaltar y agradecer los esfuerzos que has hecho para unir a quienes trabajan el arte para las infancias, para reivindicar sus contribuciones y mostrar lo importante de trabajar con las nuevas generaciones a través del apoyo mutuo. Tu entusiasmo es contagioso y feliz. Un abrazo. Muchas gracias, Ligia. Muchas, muchas gracias. Un abrazo. Muy bien. Pues, si no hay otro comentario que hacer… ¿A quién? Acá. Ah, sí. No veía. Perdón. Ella es Nancy, se las presento. Gracias. Bueno, soy Nancy, como dice. Ya llevo varios años cantando con Brenda. Y me sorprendió mucho. Bueno, la verdad yo no conocía estas audiciones guiadas. Muchas felicidades, está muy bonito. Siento que me gustó mucho ver, a pesar de que yo conozco a Brenda, la canto con ella y todo, de repente se nos olvida, ¿no? Todo lo que se ha vivido, lo que se ha hecho, pues la lucha para poder llevar a esto con los niños. Entonces me llenó mucha nostalgia recordar todas esas cosas. Entonces qué bueno que llegó esto para que tú también pudieras recordar todo y llenarte otra vez de ánimos para lo que sigue. Y bueno, agradecerte Que me hayas permitido todos estos años Y los que vengan Pues poder seguir llevando música A las infancias Que es como nuestro objetivo Te quiero mucho Yo también te quiero mucho Y aquí ya se vuelve todo sentimental Yo también te quiero mucho Y muchas gracias por estar conmigo Y pues Nancy Y la actriz y su Katy y todo Pues aquí seguimos Ahí seguiremos Gustavo Gregorio, papá Hernández Clark, dice una pregunta, ¿qué es Catá? Ay, Catá es un tambor. El grupo Catá le pusimos así hace, no quiero mencionar los años, dirigido por Jorge Lisiaga y una servidora, Brenda Cervantes, y es un tambor y un ritmo africano. No recuerdo de qué parte de África, pero africano. El continente sí estoy segura. Gracias. No hay falla. No hay falla. Muy bien. Ahora sí que llegamos al final final. No, siempre quedan muchas cuestiones, dudas, sensaciones, esas preguntas que uno no termina de formularse las uno mismo también, y siempre están. Entonces, la propuesta es, después que terminemos el ciclo, ir madurando esta idea de hacer un grupo de reflexión, porque no se puede, en los minutos que tenemos después de cualquiera de las presentaciones, profundizar, porque hay algunas preguntas cuyas respuestas requieren seminarios completos. Y eso que no nos gusta. Sí, entonces podremos reunir en un grupo de discutir, de reflexionar, de leer ciertos textos que nos pongamos de acuerdo en leer y reunirnos periódicamente, con la frecuencia que se decida, y llenar ese espacio que nos hace falta tener a todos, por distintas razones, a quienes dan clase, a quienes hacemos investigación, a quienes les gustan las canciones, a quienes hacen difusión. Entonces, bueno, hagámoslo. En relación a eso que tú estás diciendo, yo quiero manifestarles, invitarles más bien a que realmente estén todas y todos cercanos a la música infantil, aunque ya no sean niñas y niños, aunque no sean maestras y maestros de música, digo, si son padres y madres de familia también, pero yo creo que todos podemos acercarnos a la música infantil, porque ahí seríamos un poco responsables de lo que le transmitimos a las niñas y a los niños, que aunque no sean nuestros alumnos o no sean nuestros familiares, pues están cerca y les podemos dar un material bello, hermoso, con mensajes claros, como para que cuando crezcan tengan de dónde agarrarse. yo se los digo como niña, yo agradezco mucho la música que yo escuchaba en mi casa con mi familia y agradezco muchísimo la oportunidad de haber hecho música para después ser músico para niños, entonces uno nunca sabe, siempre escuchen, siempre, y si hay esta propuesta que tiene Julio, es muy buena porque a lo mejor escuchamos cosas sin que no estén en TV Imagen, Imagen TV o no sé, o sea, Televisa o otras cosas que además ya ni hay. O sea, antes al menos había, pero no hay nada para niñas y niños. Cuando habemos un montón, pero un montón de personas que hacemos diferentes géneros en este país y en América Latina. Bueno, pues ahora sí agradecerles a todos ustedes que hayan estado hoy aquí, de verdad. a quienes estuvieron en redes también. Y tenemos la próxima audición guiada con Elisa Andrade. Es cuestión de ver, es el día 22 de mayo, 22 de mayo, aquí mismo jueves a las 6 de la tarde. Los esperamos con mucho gusto y siempre con la intención de compartir. y de poder acrecentar la visión que tenemos, pero no porque todo tiene que ser más grande, a veces las cosas pequeñas tienen mucho valor, acrecentar la visión para poder construir la historia de la canción para las infancias en México. Que todavía una historia, no la historia, porque luego aparece una y se toma como la única posible. No, una historia donde los cantautores y cantautores tienen que aportar de primera mano sus testimonios. Esa es la idea y muchísimas gracias a todos y a todas. Buenas noches. Gracias. Gobierno de México Segundo piso de la Cuarta Transformación