TRANSCRIPCION

La Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez, les dan la más cordial bienvenida al cuarto ciclo de Audiciones Guiadas 2025, Canciones para las Infancias, Cantautoras de México. Cedemos la palabra al maestro Julio Gulco, coordinador general de este cuarto ciclo, quien moderará esta mesa. Buenas tardes a todas y todos. En el marco del 50 aniversario del CENIDIM se presenta el cuarto ciclo de audiciones guiadas 2025. Canciones para las Infancias, cantautoras de México. Es un proyecto oficiado por el Centro Nacional de Investigación, el CENIDIN, del Instituto Nacional de Bellas Artes, y por el Centro Nacional de las Artes, a través del programa PADID, que es el programa de apoyo a la docencia, investigación y difusión de las artes. todas las instituciones mencionadas forman parte de la Secretaría de Cultura. En consonancia con la creciente visibilización de la histórica y continua participación de mujeres en diferentes espacios de la vida cultural de México, el programa de esta edición de las audiciones guiadas se ha integrado con la presencia de seis significativas creadoras de canciones. tienen en común que hacen de la canción un espacio sustancial, de la canción para las infancias, un espacio sustancial en su actividad creativa. Participa también como comunicador invitado en este cuarto ciclo, el maestro Gabriel San Vicente, y en este marco nos ofrecerá hoy su audición guiétrica. la maestra Lisa Andrade. En cada nueva edición de las audiciones guiadas se fortalecen los objetivos y el espíritu que guiaron desde el comienzo la concepción y la realización de este programa que forma parte de las actividades académicas en torno a la canción para las infancias en el CENIDIM, junto con otros proyectos de investigación y documentación desde hace varios años. Los objetivos son generar información, un mayor conocimiento y una más completa valoración del campo de la canción para las infancias. Aportar testimonios y nociones para posibilitar una visión crítica de este campo de la música, amplio por el desarrollo de muy diferentes vertientes, concepciones y opciones musicales, literarias y escénicas. De esta manera se trata de contribuir a la construcción de una historia de la canción para las infancias en México y América Latina. Y el último objetivo que voy a mencionar es documentar la trayectoria de cantautoras y cantautores de México. A diferencia de las presentaciones escénicas, las audiciones guías están centradas en la escucha de grabaciones de audio y video, de canciones junto con la audiencia presencial y virtual bajo la guía de la propia cantautora. Por eso es audiciones guiadas por Liz Andrade en este caso. Siguiendo el formato de este programa, la maestra Liz Andrade ofrecerá una visión retrospectiva de su trabajo, cuyo hilo conductor será la escucha de una selección de grabaciones de sus repertorios, la exposición oral con un criterio cronológico y la presentación de materiales audiovisuales que ofrece contexto a su actividad como cantautora. Encontramos en este formato una eficaz herramienta que nos permite reunir en eventos públicos específicos y cumplir con tres objetivos del Centro de Investigación, que son la investigación, la documentación y la difusión de la música de México. De esta manera se presentan contenidos, productos de trabajo de investigación musical que los investigadores ejercemos con pasión y voluntad de servir a múltiples comunidades de México y de otras latitudes. Este formato es útil para dar a conocer a públicos amplios avances y resultados de un proyecto o de proyectos de investigación de muy largo aliento. En resumen, es un esfuerzo académico para contribuir a la construcción de una historia de la canción de las infancias en México, América Latina y el Caribe, con la recopilación y sistematización de datos de diferentes tipos, fonogramas, testimonios, textos, partituras, fotografías y otros documentos en relación a la canción para las infancias, y favorecer de esta manera elaborar un discurso sobre este campo de la música popular de México y claro, también de América Latina y el Caribe. Muchos de los documentos que vamos a ver hoy y en todas las audiciones guiadas forman parte de los archivos personales de las cantautoras y cantautores. El maestro Gabriel San Vicente nos hace el honor de acompañarnos en este cuarto ciclo en calidad de comunicador invitado. Él conoce y ha entrevistado varias veces a través de los años a todas las maestras que participan en este ciclo, además de haber compartido escenarios con ellas. Formulará algunas preguntas que resultarán interesantes para acompañar los valiosos testimonios preparados en este caso por la maestra Felicia Andrade. Dado el tiempo total que tenemos para esta presentación, mi intervención será mínima e indispensable en la parte de las preguntas y los comentarios al final. Les solicito amablemente que las preguntas y comentarios que pudieran hacer ustedes sean breves y puntuales para que nos dé tiempo. Con el gusto de que estén ustedes hoy aquí y quienes nos acompañan en forma virtual, Quedamos muy agradecidos de su presencia, así como del apoyo de las autoridades para la realización de este ciclo en este importante recinto de la cultura de México. Leeré a continuación una breve semblanza de Liz Andrade, originaria de la Ciudad de México, pianista y compositora. Realizó estudios en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, en la Casa de la Torbona de París, Composición e Improvisación al Piano, así como estudios de Pedagogía Musical en el Instituto Orff de Salzburgo, en Austria. También en Metodología Jacques Dacros, en Texas, y Pedagogía Música Activa en la Facultad de Música de México, con el maestro tan querido... Josuit. Eso es. Es pianista especializada en pedagogía musical, ha centrado su interés profesional en el sector más importante para la construcción futura de nuestro país y del planeta, los niños. Maestra de preescolar, psicomotricista y creadora del método Jucanto para aprender jugando y cantando. compositora de más de 130 temas que se encuentran en 15 diferentes CDs, autora de los libros Música en Movimiento, Sonópolis, Explorando la Música, Entrenando el Oído, Juegos Musicales del Mundo y Juegos Musicales 1, 2, 3 y 4, distribuidos por Editorial Trillas, Musical Iberoamericana y Ediva. Todas las publicaciones incluyen fonogramas con canciones y otros audios que forman parte del material. Se dedica a la capacitación de docentes para familiarizarlos con la música y llevarlos a utilizarla como una eficaz herramienta en la educación. Esto le ha llevado a viajar por el interior de la República Mexicana y el extranjero, a Brasil, Colombia, Argentina, Costa Rica, Venezuela, España y los Estados Unidos. Ahora sí, la maestra Lisa Andrade con ustedes. Muchas gracias, Daniel. Muchas gracias, es un gusto verlos aquí, verdaderamente me llena el corazoncito de alegría. Pero bueno, yo también seré breve, quiero empezar con mis agradecimientos y bueno, en primer lugar, doy gracias a Dios por la oportunidad de estar aquí y ahora con ustedes. Y ahora, pasando a los agradecimientos más terrenales, quiero dar gracias a la Secretaría de Cultura, porque realmente el apoyo de ellos es muy importante para la difusión de nuestro trabajo. Así que gracias a la Secretaría de Cultura a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Gracias también a este hermoso Centro Nacional de las Artes que nos abre sus puertas. Gracias al CENIDIM, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical, Carlos Chávez. Gracias al PADIF también, Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes. Esto es muy importante porque siempre detrás de todas estas proyecciones tiene que haber alguien que apoye, que respalde y pues es muy importante darle las gracias a ellos. Y por supuesto, muchísimas gracias Julio, gracias por haberme honrado con este evento y gracias también a Diana, no sé dónde andas Diana, pero Diana, gracias por todo tu apoyo, ha sido muy valioso, así que bueno ya pasando de los agradecimientos, pero más vale porque luego se pueden terminar, digo se termina y uno no los da. Bueno, vamos a pasar a ver un poquito acerca de la trayectoria. Julio me ha pedido que hablara incluso de mi familia, de dónde venimos, de dónde estudié y demás. Así que bueno, vamos a tener que hablar un poquito acerca de mi trayectoria. Y entonces, vamos a ver ahora quiénes eran mis padres. Ahí están José Antonio Andrade Vivanco y Gloria Pizaña Barrera, o Gloria Pizaña de Andrade. Ellos fueron mis papás, ya no están aquí con nosotros, pero fueron una pareja bien avenida, con una historia linda de amor y conocidos por ser muy fiesteros, porque organizaban muchas fiestas y muchas bohemias y mi papá tocaba el piano, uno de sus hermanos Rodolfo también tocaba el piano muy bien. Ellos eran líricos, pero con una gran musicalidad, porque podían transportar con un oído muy afinado. Entonces, bueno, ellos son mis papás. Ahora vamos a pasar a mi historia. Aquí estoy tomando clases de piano, de piano de baile. A la izquierda se ve cuando estoy saliendo de una de las presentaciones de ballet. yo estudiaba ballet en la academia de Carmen Murray, alguien muy querida para mi familia y aquí estoy en medio, estoy en un 15 de septiembre donde me pidieron que cantara "A que Laureles tan verdes" y ahí estoy con mi vestido de china poblana que me hizo mi abuelita y mi telvida que cocian muy bien, así que bueno ahí estoy muy puesta para cantar. Y también está a la derecha alguien muy importante para mí, que es mi abuela materna, Elvira Pizaña Barrera. Ella fue un motor para mí, cultural, porque aparte fue mi patrocinadora, me pagó mis clases de piano, me pagó mis clases de ballet ahí con los Murray y siempre me alentó muchísimo a no dejar el piano, por eso cuando vio que yo estaba tratando de dejar el piano, entonces me cambiaba de maestro muy atinadamente. Bueno, ahí estamos y bueno, pasamos a la siguiente. Aquí está mi papá a la izquierda arriba, que él amaba la música y bueno, él les de Orizaba, Veracruz, había mucha bohemia también en su familia y yo estuve oyendo muy chiquita las canciones que él cantaba y tocaba, que eran de Guti Cárdenas, de Agustín Lara, de Claudio Estrada, que por cierto era su gran amigo, pero seguramente les estoy hablando en chino porque por su edad no han de saber quiénes son estas personas, pero bueno, se hacían bohemias ahí en mi casa. Y bueno, pues después de esto, yo pues absorbí esta parte de la música y esas ganas de tocar el piano. Aquí estoy en medio tocando el piano con mi hijo Baltazar, que por aquí está. También a la derecha está mi hijo Andy y allá está por allá sentado. Entonces, es hermoso que yo pude absorber de arriba, o sea, la musicalidad, luego yo poderla ejercer y después también transmitirlo a mis hijos. Esto es algo que para mí ha sido muy valioso porque podemos gozarnos juntos cantando, tocando y haciendo nuestras minibuenas también. Bueno, ahora vamos a ver aquí, fíjense, en mi casa siempre hubo piano, porque mi papá tocaba el piano, pero no me dejaban aporrearlo. Entonces me compró mi papá, cuando yo tenía dos años, un pianito pequeñito. Y aquí lo tenemos y ahí sí podía yo aporrear el piano a gusto. Ya después empecé a tomar clases de piano con la maestra Elba Martínez en 1964, Linda persona, pero un tanto rígida como maestra, porque era de esas personas que llevaba una varita y entonces si yo bajaba la posición, sentía un varazo. Entonces esa era su metodología y era muy rígida. Entonces yo quise dejar el piano porque ya estaba medio aburriendo, me gusta el piano, pero cuando ya empieza uno a estudiar formalmente y Hanon y Cherny y muchas escalas y demás, o sea, de repente le empecé a perder el gusto. Mi abuelita muy atinadamente dijo, creo que vamos a cambiar de maestro y me cambió a un maestro que aquí está presente, que se llama Luis Ortiz Hidalgo, que me da mucho gusto que esté aquí porque la verdad, Tengo una partitura de Tornas o Rento, en donde está tu letra, que dice con expresión. Entonces, eso es bien importante, tú tienes que amar el tocar el piano, no es algo nada más mecánico y dominar la partitura, sino sentirlo y hacerlo con expresión, matizando. y entonces bueno, gracias Luis por esa parte que me pudiste contagiar en las clases del PIAD. Y bueno, tuve muchos cursos diplomados y anduve con distintos maestros, pero bueno, ellos son los más significativos, con ellos empecé y bueno, siguió el tiempo y bueno, tuve la oportunidad de hacer algunos cursos en París, también en Estados Unidos, Pero una de las cosas que me marcó fue una beca que me dieron para ir a Salzburgo, en Austria, y estaba yo en el Instituto Orff, y yo pensé que uno tenía que tocar así algo tremendo, entonces yo practicaba y practicaba, y cuando llego por fin al Instituto Orff, resulta que juegos, más juegos y análisis del juego, y análisis del juego, Y yo decía, guau, o sea, ¿cómo? Uno no está familiarizado con esta pedagogía basada en lo lúdico. Uno siente que uno tiene que estar tocando de verdad, o sea, ¿qué es, Ragnarinov? O cosas muy complejas, pero resulta que ellos basan el estudio en una relación con todo el cuerpo. O sea, la música no es nada más tú la partitura y el piano. No, la música se empieza desde sentirlo en el cuerpo, escucharla, introyectarla, tener buena coordinación, poder cantar. Entonces, tiene que ser algo mucho más holístico para que nosotros podamos interpretar, pues no solamente es el piano, sino también la coordinación de las manos, los pies y gozar el proceso. Entonces, bueno, esto fue un parqueaguas para mí en el año de 1992. Y bueno, dando clases de piano, resulta que yo tenía una alumnita que, Ana Paula se llama Que estaba ella cantando mis canciones y entonces su papá le dice ¿De dónde sacas estas canciones? Y son de mi maestra Y entonces él me habló y me dijo, oye, mi hija está cantando unas canciones que no conozco ¿De dónde las sacas? Y yo pues las compongo yo ¿En serio? Me dice, ¿sabías que yo tengo una disquera? Así que ahí nació mi primer disco con discos de SEO, con mi amigo Toby, que no ha podido llegar creo, porque dijo que sí venía Pero gracias a él sacamos el primer disco que se llama… y le puse el título de Jocanto, para aprender jugando y cantando Aquí está mi primer folleto y decíamos que Jucanto construye el nombre entre jugando y cantando Pero miren, a veces como que pensamos que el juego es algo que no viene al caso con el estudio Y tú llegas a la universidad y te dicen, señorita, esto no es cosa de juego, aquí se viene a estudiar Pero el juego es muy importante Entonces el haber comprendido esto Pues allá en el Instituto Orte Me cambió la visión Y entonces yo entendí algo que Hice un lema que ahora pongo en mis libros Dice, el niño no juega para aprender Pero aprende mientras juega Porque cuando tú estás jugando Tienes tus habilidades del pensamiento también presentes Entonces no es que no estés consciente Al contrario, como estás relajado, entonces puedes aprender mejor. Por eso me he valido tanto del juego para poder transmitirle a mis alumnos conceptos importantes, que aunque sea jugando, esto es algo que les va a ayudar muchísimo a ellos. ¿Por qué? Porque antes que razón, somos emoción. Y si no hay emoción, no hay aprendizaje. Entonces, esta parte de jugar es muy importante, por eso le puse a mi material, Jucanto para aprender jugando y cantando. Aquí está un disco, otro de mis discos, este disco ya lo saqué con Musical Iberoamericana, con quien tuve una larga relación laboral, bueno y creo que todavía tenemos, hemos tenido nuestro sub-bis y baja, pero todavía la tenemos, es una compañía que me ha dado mucho apoyo para sacar muchos discos y muchos libros y ya ahorita les voy a contar. Bueno, este fue mi disco número 3. Si podemos pasar a la que sigue, por favor. Aquí hay un personaje que ha marcado también mi manera de ver lo que es la educación musical y es Josh Wittack. Él es un capacitador excelente, él también tiene la historia, bueno, en su historia está su trato con Carl Orff, Él fue alumno de Carl Orff, así que bueno, yo en el Instituto Orff y luego también con Josh Wittack y luego también Dal Cross que lo estudié en Estados Unidos, pues tengo mucha influencia de lo que es el movimiento. Miren, aquí está llegando un poquito tarde de quien yo les estaba hablando, Toby, podrías levantar la mano, él fue el que hizo mi primer disco. Gracias a él me metí a esto de estar haciendo discos. Ya hablé hace rato de Tito y ni modo, pero súper bien. Bueno, entonces nosotros tomamos un curso con Josh Wittack, que es un hombre apasionado, apasionado para enseñar la música, que también es un monote enorme, ¿verdad? Casi dos metros, ¿no? mi Pati, y entonces, pero te enseña con el movimiento, con tanto gusto, que a uno lo contagia. Y bueno, entonces, a raíz de esto, nosotros tomamos la capacitación la primera vez, creo que en el INBA, atrás allá en Reforma, porque lo dividen en tres, entonces el primero lo tomamos ahí, después de lo Jalupati, bueno, quiero contarles que ahí está mi amiga, Patián, levanta la mano por favor, que también ella es un personaje en la educación musical, le acaban de galardonar porque cumplió 50 años de ser parte activa del activo fijo de la Escuela Nacional, bueno ahora la Facultad de Música. Y entonces como tomamos el curso juntos y ahora sí que la vida nos unió, la amistad también nos unió y también la pasión de toda esta educación musical también nos unió. Entonces decidimos hacer un grupo que nos llamábamos Educarte, fue a raíz de tomar todas estas capacitaciones con Josh Wittag y entonces formamos nuestro grupo Educarte, deseamos la vida, la amistad, la pasión musical y los capuchinos que hace, y Patti también, nos unieron para estar dando cursos a través de educarte. Y entonces, bueno, pues aquí está en la foto, a la izquierda, yo creo que algunos de ustedes conocerán a Kitsia Vais, después está aquí, Patti Arenas, Josh Wittak, nuestros maestraso, Perla Carrasco y una servidora. Así que fue algo muy enriquecedor hacer equipo y trabajar con el mismo anhelo, es algo que enriquece porque compartimos la misma pasión. Entonces, bueno, gracias por estar aquí también Y decíamos aquí, si podemos Ah, bueno, sacamos el disco de La Granja Con musical iberoamericano Ahorita van a ver cuántas cosas sacamos con musical iberoamericano Sacamos el disco de La Granja Y una cosa lleva a la otra Como estás cantándole a los niños y demás Entonces resulta que no podrías hacerle Un showcito en la fiesta de mi hija La primera fiesta que hice el showcito Fue la hija de Toby y Gaby Mis amigos, de Ana Paula Hicimos ahí un showcito Y resulta que funcionó muy bien Y otra amiga me pidió un showcito Y así nos fuimos Show y show Hasta que empezó a crecer esto Y hicimos el show de Cantando en la granja Entonces, esta canción Que se llama Vaqueros y vaqueritas la representamos con un grupo que tenía yo entonces muy nutrido. Y pues vamos a ver un poquito, si podemos poner el video, vamos a ver un poquito. Vaqueros y vaqueristas, listos para formar la ronda del oeste. Lasando al potriño. Ordeñando la barra. Saludando con el sombrero. Ahora el paso de la bota chueca. Y todos para adentro. Y todos para adentro. Y todos para adentro. Y todos para adentro. y tomados de la mano giramos para la derecha ¡Eso huecos! y montando el botellón y floreando la gaza y paleando la paja brincando las trancas y todos cuadritos y todos para afuera y todos para dentro y todos para afuera y tomados de la mano girados para la izquierda y sobrecos y y y y y y de las primeras que compuse, pero resulta que a los niños les gusta y esto a mí me gusta más, que les guste. Y bueno, esta canción viene en un material que la verdad es un orgullo, este material lo hice por culpa de Manuel Vargas, que dice Manuel, ¿podrías levantar la mano? Manuel Vargas fue el que empezó a… pues andaba escogiendo quién iba a hacer un libro, que pudiera ser bilingüe, por cierto, porque también lo hicimos en inglés, está en inglés y en español, las cánceres vienen en inglés y en español. Y es un orgullo ese libro porque la CEP le dio un reconocimiento porque tiene una enseñanza multisensorial, que esto es algo fácil de entender, multisensorial, que aprendes a través de varios sentidos, o sea, con atención visual, con atención auditiva, con atención sensorial a través del movimiento y tiene cuentos, entonces cada cuento es como la introducción a la canción, así el niño se interesa en la canción porque viene un cuento atractivo antes de… y entonces nosotros pensamos que la enseñanza debe ser divertida. Hemos oído esto de que la letra con sangre entra y a mí me parece algo muy triste, O sea, son faltas de creatividad para poder enseñar de otra manera. No la letra no entra con sangre, la letra con arte entra. Y si me permites, la letra más con música entra, porque la música y todas las letras se quedan en la memoria profunda. Y esto es algo muy importante. Si tú te pones a ver cuántas letras te sabes de canciones que ni sabías que te las sabías todas. Ahora que yo oigo una canción de Guti Cárdenas, como un rayito, resulta que me la sé toda. Y pues yo la oía chiquita, chiquita, cuando mi papá la cantaba y resulta que me sé muchas de Guti Cárdenas y se quedan las letras en la memoria profunda. Entonces, el poder darle a la educación el complemento del arte, me parece que es algo muy valioso. Y por eso este libro me encanta Y bueno, traía los cuentos, traía las láminas Porque viene también con láminas Viene con las partituras Que eso también es importante para los músicos Que querían tocar en vivo la canción Y pues esto es algo valiosísimo Aquí tenemos una de las láminas que viene en este material Que es de una canción que se llama Las arañas Entonces, los niños tienen que ver ahí y tienen que discriminar la información visual. Entonces, ¿será un baño? No, porque no hay un escosado. ¿Será una cocina? No, pues no hay un refrigerador, no hay una estufa. Entonces, ¿qué será? Y llegan a la resolución de que es un sótano. Y entonces, ¿qué pasa en los sótanos? ¿Qué te podrías encontrar en un sótano? Y entonces, inmediatamente dicen arañas. Y ahí es donde viene la canción de las arañas. Si los molesto con el audio de las arañas, por favor, vamos a escuchar. Vienen las arañas, vienen desde España Con sus ocho patas, lentamente van Las abren y cierran, las suben y bajan Dejen telarañas en cualquier rincón abren, cierran, abren y cierran, suben, bajan, suben y bajan, tejen, tejen, tejen y creen. ¡Suscríbete al canal! suben y bajan tejen, tejen, tejen y tejen Dejen de larañas en cualquier rincón vienen las arañas, vienen desde España con sus ocho patas lentamente van las abren y cierran, las suben y bajan Dejen pelarañas en cualquier rincón Abrir, cerrar, subir y bajar Y muy despacio empiezan a trabajar Poco a poco aceleran el ritmo Y dejen pelarañas en cualquier rincón Bueno, muchas gracias. Esta es una canción que por cierto se ha permeado mucho, porque hemos ido a las escuelas a ver cómo va la clase de música y resulta que en muchas escuelas la están poniendo y esto me da mucho gusto. Traté de localizar a Cristi Moreno, que es coautora. Ella hizo la parte donde dice, vienen las arañas, vienen desde España. Y yo le dije, suena bonito eso, me da chance de hacerle la canción. Y ella me dijo, sí, entonces, pero, o no era que no, no merece. se originó de una rima que hizo Cristi Moreno y después yo hice toda la canción y toda la parte digamos el diseño didáctico porque si se dan cuenta, los niños necesitan hacer arañas en el piano y fortalecer los tendones para que puedan tocar bien y entonces les hacemos arañas y después tiene que haber congruencia, en la ubicación especial sube, baja, abre y cierra, porque a veces los niños están cantando en automático, abrir, cerrar, abrir, cerrar, y no están haciendo congruencia, entonces aquí tiene que haber congruencia y la parte de tejer también, a nosotros tal vez sea muy fácil, pero para ellos no, entonces estamos trabajando motricidad fina y bueno, la historia les gusta mucho. Aquí tenemos los títulos de las canciones y bueno, todos estos títulos están relacionados con cosas que pide la CEP, por ejemplo, ubicación espacial, hablar del medio, hablamos de la granja, qué tipo de animales hay en la granja, hablamos de vehículos, los medios de transporte y demás. Todos estos temas los tocamos a través de este libro y por eso fue reconocido por la CEP y esto fue algo que yo le agradezco mucho a Real Musical porque lo hicieron y bueno, también aquí está Luz, mi compañero de presentación allá también, Severo, porque tuvimos el honor de presentar esto en Estados Unidos, como vienen las canciones también en inglés, las traducimos y fue difícil porque había que rimar en inglés y demás, pero pues esto nos abrió las puertas para poder ir a este congreso enorme que es en San Antonio y presentar el material en inglés y también en español. Y fue una gran satisfacción porque tuvimos la oportunidad de entrevistarnos con los organizadores de este congreso. Y resulta que, bueno, platicando y ellos vieron una exposición mía. Y entonces me pidieron que fuera ponente. Y esto es un honor porque ya te ven con lupa todo lo que vas a decir, todo lo que vas a presentar. Tiene que ser novedoso, tiene que ser respaldado, didáctico, tiene que ser musical, obviamente. Y el hecho de que hayamos repetido, no solamente en el 2004, sino otra vez en el 2005, nos pidieron ser ponentes y en el 2006, allá en San Antonio, en este congreso, pues la verdad es que es una gran satisfacción y con mucha dignidad presentamos ese material. Me acuerdo que tuvimos un problema técnico y aquí Severo Viñas, que está aquí sentado, nos salvó, ¿te acuerdas? En la mera presentación, con todos los niños que estaban ahí tratando de solucionarlo, Severo, no lo sublucio, no me acuerdo mucho de ese detalle, Severo, gracias. Siempre que me acuerdo, gracias. Pero bueno, entonces, vamos con la que sigue, por favor. Tuve la oportunidad de tener una certificación porque me hice muy amiga, ustedes se acuerdan de Ann Hastings, que era la directora de Educación Musical del Estado de Texas y tratamos mucho con ella, me hice amiga y para que yo siguiera trabajando dentro del Estado de Texas y con el TMEA, entonces me certificó como maestra y fue un gran honor trabajar con Ann Hastings, que primero empezamos con una relación laboral y actualmente somos grandes amigas, porque incluso ella me sugirió que hiciéramos un material en conjunto y Manuel nos apoyó, así que también sacamos, ahorita les voy a contar del material que sacamos en Estados Unidos. Pero bueno, esto es… Ah, ok, aquí viene una parte en donde estuve en algunos congresos y me conocieron las personas de Argentina que tenían una revista que se estaba distribuyendo en todas partes de México, en las tiendas de autoservicio, en los kioscos de periódicos, en la tienda esta de los boitos, en todos lados se estaba distribuyendo y me invitaron a ser parte de los capacitadores de Ediva. Entonces, esto nos dio la oportunidad, aquí estoy con los que me invitaron, bueno, fue Walter Benítez y trabajaba yo junto con Claudia Donosa, una chilena muy talentosa y tuvimos la oportunidad de hacer varios materiales con ellos también. Aquí está, se ve el de Juegos Musicales 1, Juegos Musicales 2, Juegos Musicales 3, 4, después también sacamos uno navideño y esto fue algo muy valioso porque pudimos viajar por todos lados, y permea tanto el que tú vayas a todos estos lados a presentar tus canciones, que ayuda a que se conocen, porque ¿quién iba a conocer mis canciones si yo estoy metida en una escuelita dando las clases? Pero esta representación de Diva que me dio para ir a estos lugares, pues fue España, fue Argentina, Chile, Ecuador, Brasil, Perú, bueno, varias veces a España, varias veces a Argentina, y pues resulta que de repente una de las canciones que yo hice para el Juegos Musicales 2, ahí está el Juegos Musicales 2, ahí está en la tienda de los muertos, resulta que de repente la suben ellos al YouTube y de repente tengo 20 millones de views, y tú dices, wow, nunca me lo hubiera imaginado, lo pueden checar, ahí está, en el YouTube. Y entonces, es gracias a estas presentaciones que permitieron que estas canciones vayan trascendiendo, así que bueno, es un gusto trabajar con la gente que ama esto y que es apasionada. Y bueno, creo que ahora nos toca cantar una canción, ¿verdad? Bueno, vamos a tratar de cantar el mismo. Y aquí uno de mis alumnos de música me va a acompañar, que también trabaja de mi hijo. A ver si aprendió, ahora va a tocar él, yo nada más me dedico a cantar. Gracias. Esta canción habla de los medios, los miedos más comunes que tienen los niños en la noche. Tienen tanto miedo que a veces prefieren no ir al baño porque no le pasan todo lo que se pueden imaginar y a veces esas cosas pasan, se hacen en la cama. Y esto lo hemos hablado en clase. Y ellos empezaron a contarme qué es lo que piensan. Y entonces cuando uno escucha cuáles son los miedos de los niños, los comprende, pero pues yo les decía, eso no va a pasar. Mejor vamos a tratar de solucionar esto con una canción. Dice, no tengo miedo. Es solo la imaginación que me traiciona, me hace ver cosas que no son. Si el miedo me quiere atrapar, mi valentía brillará. Si tengo miedo, mejor me pongo a cantar. No tengo el monstruo de abajo de la cama, no hay nada en el closet, tampoco en la ventana. No viene el viejo del costal, ni la llorona me viene a buscar. Si acaso tengo que ir al baño, yo me levanto y voy confiado. No hay sombras feas, ni ruidos tenebrosos, hay sombras de árboles hermosos. Y muchas de las cosas que tú te imaginas, que crees que te van a pasar cuando vas al baño, cuando volteas a la ventana, ¿te cuento algo? Nunca te van a pasar. No tengo miedo, yo tengo espíritu valiente, no tengo miedo. Y tengo un corazón alegre, aún en la oscuridad mi valentía brillará. Si tengo miedo mejor me pongo a cantar. No temo a la lluvia, ni a los rayos, no le temo al coco, ni al bosque encantado. No me piensan los dedos con los pies, aunque la cobija no los tape bien. La lluvia es algo natural y el pasto verde crecerá. Y si no hubiera oscuridad, la luna no podría brillar. tiene tantas cosas lindas la noche tiene las estrellas tiene la luna tiene los ruidos de los grillitos entonces cuando te ataque el miedo mejor ponte a cantar Bueno, muchas gracias también a mi pianista. Creo que se aprendió a tocar el piano. Bueno, continuamos. Aquí está la publicidad de una presentación muy linda que organizó Musical Iberoamericana, espero que se acuerden, que fue en la sala Olin Yolistli, para presentar un material nuevo que era Explorando la Música, que fue un libro muy vendido en la Nacional de Música, lo usaron en varias escuelas de música y esa vez, pues bueno, hasta creo que hubo un cóctel después de la presentación del libro, gracias Luz, gracias Manuel porque siempre nos han apoyado en hacer cosas lindas para la presentación de los nuevos materiales y bueno, aquí está el libro con el disco todos mis libros tienen disco no se puede pedir que estudies música sin hacer música o sin oír la música lo más lindo es hacer música y eso es lo que nos va a dar esta relación cordial con la música, así que todos tienen un disco. Bueno, sí, este es un disco, pues es que son muchas canciones, son más de 100 ya, voltea uno en la cara y dice, ¿a qué horas fueron tantas canciones? Pero ya pasamos de 100, entonces las agrupamos por temas, así que aquí tenemos el de Bichitos, me voy a ir un poquito más rápido, y bueno, Este también fue editado por Musical Iberoamericana. Y bueno, ¿se acuerdan que les estaba yo contando de que con la directora de educación musical del estado de Texas, hicimos una relación laboral y una relación de amistad? Y entonces, sí, hicimos un material juntas, y es este que se llama Fun in Any Language, pero también lo hicimos en español, esto fue en el 2007, y también lo hicimos en español, que se llama Juegos Musicales del Mundo, editado por Musical Iberoamericana. Y también trae las partituras. Me voy a ir un poquito más rápido. Esa es la versión en español. Aquí está el primer disco de la saga de divertijuegos. Hicimos tres discos de divertijuegos, ¿verdad? Y entonces tenemos este divertijuegos 1, digamos, que tiene una canción que la veo en todos lados. Cuando voy a las escuelas y a los congresos, pues ahí está el juego de Dopingwe. Así que me encantaría que viéramos el video, un trocito de esta canción que invita a la gente a hacer expresiones corporales. ¡Adiós! Nunca la mata La triste después Nunca la matenidad Nunca la mata Nunca la mata Nunca la mata Nunca la mata Una rata Yo no fui Que te ve Bueno, ese fue el juego de Doping Güell que ayuda a que la gente saque la expresión corporal esto acaba de ser en un congreso en el que estuve ahora en Puebla, justo este fin de semana Vamos a hacer una pequeña pausa en la exposición de BIP para que el maestro Gabriel San Vicente intervenga con Muy bien, buenas tardes, muy contento de estar aquí con Liz y bueno exactamente cuando uno es pequeño te dicen no juegues, primero es tu tarea, primero aprende, resulta que tú fuiste a Salzburgo y te dicen es el juego, ¿cuál es la importancia del juego? Yo creo que la importancia del juego, en primer lugar, desde que te dicen vamos a jugar, ya estás en otro estado mental, estás como más relajado. Entonces decíamos que aunque tengas un IQ muy alto, si tú sientes algún bloqueo emocional, no vas a dar lo que puedes dar de ti con tus habilidades del pensamiento. Entonces, tiene que ser, yo decía, primero somos emoción que razón. Y entonces, cuando estamos jugando, entonces pensamos que no estamos en algo difícil y estás más abierto porque tus habilidades del pensamiento, o sea, la memoria, la atención, la concentración, están presentes aún en el juego. No es que digas, voy a jugar, me quito las habilidades del pensamiento. No, ¿verdad? Las funciones ejecutivas, ahí están. pero estás relajado. Y por eso yo creo que el juego es muy válido dentro de la educación. Y fíjate, nada más rápido quiero comentar que, no sé si ustedes están familiarizados con la prueba PISA, esta que nos cataloga qué tanto aprendemos, ¿no? Y entonces resulta que nos ha ido un poco mal en la prueba PISA. Pero ¿a quién le va muy bien? A Finlandia. Está en el primer lugar, en el segundo o en el tercero, pero no bajan los primeros cinco lugares y me llamó la atención que hicieron una investigación, un locutor muy importante de Estados Unidos y se fue a Finlandia y les preguntó en qué consistía. Y resulta que aprenden con juego y aprenden con arte. Y pasaron un video de estas aulas y es impresionante, son aulas enormes y tienen… lo aprende por ejemplo, si tú quieres hacer un mapa, tú lo haces con la plastilina, o sea, estás con la parte sensorial y haces la canción con las capitales de los países y demás y esto se queda, entonces yo creo que si lo haces por medio de algo lúdico, creo que es mucho más fácil aprender. También nosotros cuando hacemos canciones para el escenario digamos, nosotros estamos pensando, bueno, que nos llegue ahí la inspiración divina, casi casi, y dice voy a hacer una canción sobre el sol, sobre esto, pero no piensa uno en el juego, por ejemplo, ¿no? Tú para hacer una canción, ¿piensas en el juego y luego en la música o cómo viene siendo o cómo te inspiras? ¿Hay musas en el juego? Sí, claro. Los niños son. Los niños son tu inspiración. Tú ves qué tipo de juego les gusta, ¿no? Luego chistoso, te cuento que la mayoría de mis canciones, o sea, me estoy bañando y se me viene una melodía. No sé por qué, pero en las mañanas y salgo con mi… ya sabes, o a grabarlo. Pero a veces viene… O sea, bañar se inspira. Sí, hay que hacerlo diario. Más seguido, más seguido. No, no sé qué pasa, pero la verdad a mí me pasa. No sé si aquí hay otros compositores que les pase lo mismo, pero en la mañana no sé, está más fresco, no sé. Pero bueno, el niño te inspira, necesita el niño tener una, no sé, motricidad fina o motricidad gruesa. O sea, tú te das cuenta que necesita. Y entonces, algo que yo uso mucho de los animalitos, realmente es un tema con el que la imaginación fluye más rápido. Y a los niños les encanta porque están muy familiarizados con el tema de los animalitos. Pero entonces hay canciones que aparecen porque sí, una que después vamos a cantar apareció en un ratito, estaba yo en el piano haciendo otra canción y de repente se me apareció esta melodía y por ahí me fui y apareció rapidísimo. Y hay otras que sí las tienes que buscar, como por ejemplo me pidieron una canción para que los niños se aprendan las preposiciones, que son el coco de los niños de primaria. Y entonces te tienes que sentar y trabajarla más, pero lo pones con los niños porque ellos son tu laboratorio, para ver si funciona y si les está ayudando a que verdaderamente se aprendan. Entonces, pues como que no hay una regla, puede ser que de repente te aparece la melodía, Puede ser que un tema te emocione, como el tema ecológico también me emociona. Pues hay varias cosas que sirven de inspiración, pero bueno, ver a los niños, estar en contacto con ellos. Creo que lo me ha ayudado. Muy bien. Pues continuamos entonces Liz, con tu exposición que nos está deleitando. Gracias mi querido Julio, muchas gracias, espero. Bueno, aquí tenemos nuestro tercer disco, bueno el segundo, bueno este es el segundo, si se dan cuenta, no sé si se alcanza a apreciar, pero estos discos de divertijuegos y demás tienen una característica, son transparentes, eso se le ocurrió a Manuel, no sé de dónde lo agarró, pero dijo ahora vamos a hacer los discos transparentes. No sé, luego me cuentas por qué fue. Y sí, salieron los discos transparentes y eran, llamaban mucho la atención. Bueno, ahora, ¿qué les digo? Pues ya no hay discos. Bueno, seguimos teniendo discos, pero bueno, ahora hay que pasarlos a MP3 o algo así. Acá tenemos otro transparente que ahora fue juegos, divertijuegos, volumen 3, ya llevamos 3. Entonces, bueno, ya sacábamos discos y sacábamos discos, me tenían ahí necesitamos... Oye, a veces eso nos pasa a los que trabajamos con el arte. De repente necesitamos alguien que nos esté diciendo, oye, tienes dos meses para entregar esto, porque si no, de repente igual andas procrastinando por ahí, pero si hay una compañía detrás de ti, una editorial que está detrás de ti, gracias Manuel, ni modo. O sea, lo haces, ¿no? Y eso es bueno, porque te concentras en lo que debes de hacer. Y bueno, aquí tenemos juegos con Che, puros juegos que pasaban con Che. Y de aquí tenemos como una canción que funciona muy bien, que se llama Chechecole, y me gustaría que viéramos el video que habla de el ecorritmo, hacemos ecorritmos y ecoespejos. Thank you. ¡Cinche, con pizza en serio, o sea, me pongo muy cero a hablar toda la parte, digamos, teórica y después ya invito al público que se pare y que lo experimente y haga el ejercicio. Hoy no lo vamos a hacer aquí, porque de eso no se trata, pero me parece que es muy bueno porque así, o sea, puedes retomar la atención del público porque están interactuando, ¿no? Pero bueno, eso fue Chechecole y ahora me gustaría mostrarles Se llama Música y Movimiento También trae las partituras, también ejercicios didácticos Y tratando de que sean divertidos Y aquí hay una historia de un murciélaguito No sé si tenemos el murciélaguito Bueno, esta es la historia de un murciélago que estaba triste Porque los niños le temían porque pensaban que todos los murciélagos chupaban sangre y resulta que este murciélaguito no, él era frutero, le gustaban las frutas, era frutero y musical. Entonces, resulta que, pues bueno, ya no les cuento más, vamos entonces a hacer esta canción, si tenemos el audio, de Cañangas Ñangas. Música Cañangas, cha-la-la, cañangas, cha-la-la, pero no es cierto, no soy tal, soy un murciélago, frutero y musical. Mis alitas puedo estirar y por las noches de los volar, pero lo que me gusta más es aletear pero con ritmo musical. Cañanga ñangas, xalala, cañanga ñangas, xalala Pero lo que me gusta más es aliviar con ritmo musical Algunos niños sienten temor Creen que soy malo, que soy de lo peor Pero no es cierto, no soy tal Soy un murciélago, perro y música Cañando en angas Shalala, caña con miangas Shalala, pero no es cierto, no soy tal Soy un murciélago, portero y musical Pero lo que me gusta más Es aletear con ritmo musical, cantar Muchas gracias Aquí se trata de que el niño lleve el acento La música tiene pulso, acento, ritmo, melódico Entonces ellos llevan el acento cuando hacen las alitas así Y bueno, es una historia que les gusta mucho Pero bueno, después de pasar con este canyangas Vamos a escuchar Bueno, primero vamos a ver el disco Otro disco con musical iberoamericana Que se llama La Granja Y obviamente son canciones relacionadas Con animalitos que viven en la granja Y el vaquero y demás Y entonces vamos ahora Ah bueno, después de La Granja Vino al caso a hacer un show Relacionado con La Granja, entonces El show se llamaba Cantando En la Granja, y entonces aquí vamos a ver Un fragmento del Show que representamos varias veces y bueno, he ido cambiando de grupos de artistas, de cantantes, los únicos constantes pues ni modo son mis hijos, Baltasar y Andrés, que han estado en todos los grupos. Y bueno, aquí dentro de la botarga, que también nos consiguió Manuel, está Baltasar, vamos a ver qué tal lo hizo. No. el cuello, la colita y daba vuelta. Mamá pensó, tu voz acento, yo recinto, mi hija, mi hija, mi hija, mi hija. Y no quería volar, ni volar, solo podía, no iba así. Una lista, otra lista, una partita, otra partita, el cuello, la colita, daba vuelta y a la vuelta. En Chapultepec fue un show Gracias Bueno, estos shows nos dieron muchas satisfacciones La verdad Y bueno, después hasta empezamos a ganar dinero haciendo el show Entonces todo empezó con una fiesta infantil Y ahora, de Ana Paula decíamos Y ahora, bueno, el show siguió Y nos contrataban en otros lados Sacamos otro disco musical y vera americana. Así comenzamos, que es un disco para los más pequeñitos, para que aprendieran los días de la semana, las vocales, y también es un disco lindo. Nos vamos al que sigue, porque no ocurre el tiempo. Este también me encanta, también con música americana. Es Jucanto Ecológico, y habla de la importancia de poder separar la basura, de cuidar el agua. Tiene unas canciones lindas, y tiene un rap muy divertido. Pero bueno, hicieron la caricatura de mi persona. Sí, ¿verdad? Dina Morales hizo la caricatura. Ahí estoy. Esa es la maestralis. Con pecas, no sé si se alcanzan a ver. No sé por qué me pusieron pecas. Estoy llena de pecas. Bueno, ok. Y entonces, han habido un montón de entrevistas en este tiempo, pero aquí tenemos una entrevista. ¿Con quién? con Julio Gulco cuando estabas en Código Ciudad de México, ¿verdad? En Radio de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Y sí, y venimos de hace mucho tiempo de amistad y de entrevistas. Una entrañable entrevista que me gustó muchísimo. Y bueno, también he sido entrevistada por Gabriel, gracias, amigo. Y de verdad, estas cosas pues como que te alientan porque vas haciendo camino y dices, bueno, algo está pasando porque hay un interés por todo esto y es una gran satisfacción. Así que bueno, qué importante que haya gente que difunda la cultura, ¿verdad? Porque esto nos alienta a seguir en este camino. Pero aquí tenemos otro libro que saqué con trillas, que se llama Sonópolis. Este es un libro dirigido a entrenar el oído del niño, muy importante entrenar el oído del niño. De ahí es que puedes aumentar, por supuesto, la musicalidad. Y entonces está hecho con 44 tracks, tiene un mundo de tracks, tiene loterías de sonido. Entonces, en lugar de que te digan, el piano, el contrabajo, son nada más los sonidos y el niño va poniendo ahí las fichas en lo que va escuchando, pero también sonidos del entorno, o sea, el camión, el de las paletas, el avión, etc. Tiene un montón de tracks que van entrenando el oído del niño. Este es Sonopoli. Y bueno, pues una de las canciones de Sonópolis Que a los niños les encanta, se llama El eco Esta canción no es mía, es de Rosario Anzola A quien conocimos aquí en el tercer encuentro En el 97 Y le dije que me encantaba su canción Que si me permitía mexicanizarla Porque había muchos términos que son venezolanos Que no se entendían muy bien Y hacerle otro arreglo Y pues me dio chance Y así que así lo hice Yo también le di una canción para que ella la pudiera poner en Venezuela Y bueno, quiero poner ahora la versión Y estos son mis alumnos De una escuela que se llama Lumen Y están haciendo esta canción ¡Ana! ¡Ana! ¡Ana! Que buscan las hormigas, migas, migas Que quieren estrenando, nando, nando Que quieren sonar ahora, ahora, ahora Que es lleno de sol, oro, oro Suena el contrabajo, bajo, bajo Que quieren estrenar ahora, nada Amada, que nos sentirá sol, sol, sol, sol Y tiene el alma que está, que está, que está Tú, se te va, yo, yo, yo, yo, yo, yo Como ven, los niños la gozan y están buscando el eco Y un eco que sea congruente con lo que va diciendo la canción En realidad, mi todo lo dicho Bueno, aquí estamos en otra entrevista en Radio Fórmula con Gina Ibarra, después nos pasamos con Maxim Woodside y demás, pero no tenemos tiempo de pasar tantas fotos. Pero también ella me decía que si era importante la música en el aprendizaje y yo empecé a hablarles de la importancia de la música en esta área, porque así lo creo. Y ya estoy segura. Pero bueno, vamos con la que seguimos. A veces me preguntan, oye, pues ¿cuántos congresos? Porque de repente casi cada fin de semana me iba a trabajar a dar cursos o talleres en los congresos. ¿Quiénes son los que atienden estos congresos? Y no son solamente maestros de música, porque ahora están también muy interesados en este tema los psicólogos, precisamente por el movimiento de las emociones a través de la música. Los foniatras también necesitan varios ejercicios para entrenamientos del oído. Y entonces, pues ahí, por ejemplo, estamos, esto sí es con normalistas, en Chilpancingo Guerrero en el 2016. Y bueno, como siempre lo hago, primero hablo muy seria, pasando el PowerPoint con la teoría y después ya nos vamos a la parte donde interactuamos. Bueno, aquí estoy con una de las directoras del AME, de la Asociación Mexicana Montessori, que es Silvia Bustillos, y ellos me pidieron ser maestra de música de la escuela, después me pidieron que les diera capacitación en los congresos de Montessori y después me pidieron que escribiera en la revista que ellos tienen, que es la Oquetsa. Entonces, ahí están las fotos de los artículos que he ido escribiendo para la revista Oquesta. Aquí decíamos que, ¿quiénes organizan estos congresos? Pues el que está a la izquierda arriba es de los foniatras, ahí trabajé con audiólogos foniatras. Después trabajamos con psicólogos, el poder de la música en el cerebro, Y bueno, un montón de otros congresos que no es solamente de músicos, que para mí en especial también es muy placentero trabajar con maestros de música. Bueno, aquí cuando me capacitaron para dar el curso de Sing and Learn, que era a través, se llamaba Learn Music, aprende inglés a través de la música. Learn English through Music Y bueno, finalmente Les voy a contar que yo trabajé en varias Academias En mi solar con Jenny Sato Mayor En mi cred con Silvia Valls En muchas, pero puse la mía Finalmente, entonces primero La puse en casa de una amiga Después estuve rentando En el Pedregal Y ahí teníamos muchos niños Pero la renta era cara Y un día se me ocurrió Hacer cuenta Y dije, tengo tres años trabajando por amor al arte. O sea, terminaba ganando como mil pesos mensuales o algo así, por la renta, pero yo feliz iba. Entonces, bueno, uno a veces, el artista de repente como que no es bueno para las finanzas, ¿no? Y entonces dices, pues sí, esto del amor al arte me ha salido medio caro, pero finalmente en el garage de mi casa, de su casa, lo convertí en un gran salón Y entonces ahí terminé dando las clases de piano. Entonces, bueno, aquí vamos. Aquí están los logotipos que he ido usando en el camino de Jucanto, de Jucanta en el libro de música americana. Después, un ratito no pude usar Jucanto, pero después ya puse Liz Andrade y ahora ya regresamos con Jucanto. Tenemos ahora… Bueno, miren, el usar títeres ha abierto una nueva posibilidad, O sea, ahora soy ventriloquo. Pero es que el usar un títere con los niños más pequeños es mágico. Te abre un vínculo en donde el niño se expresa directamente al títere y a veces te ve que tienes aquí la mano y de todos modos se está dirigiendo a él. Entonces, es algo muy valioso, especialmente con los más pequeños. Así que, bueno, tengo un montón de títere. El más famoso es el de la izquierda arriba, que es Pepe Perico. Y bueno, un montón de otros. Aquí estamos en un ciclo de conferencias en Chilpancingo Guerrero. Y como verán, son nutridos estos congresos. Hablamos de lo que pide la CEP ahora, la Nueva Escuela Mexicana. Yo me tengo que estudiar, por supuesto, todo el programa de la CEP para que hablemos en los mismos términos. Y pues, capacitarlos a ellos. Aquí estoy en la Facultad de Música. en donde mi querida amiga Pati Arenas, que aquí está, nos invita a algunos ponentes a dar talleres en este evento, que por cierto, el que viene es en qué… ¿qué fecha viene, Pati? ¿El festival viene? ¿Qué día? Bueno, las fechas son del 4 de agosto. El lunes empiezan las inscripciones, pero esta es del 4 de agosto al 9. Ok, si alguien está interesado, son unos talleres hermosos, que Patti ha trabajado mucho porque existan estos festivales, porque así traen gente de distintos lados y nos podemos enriquecer, no solamente con el maestro que te toca estar ahí en la facultad, sino con otros que vienen de otras partes y creo que es algo. Del 4 al 9 de agosto es una semana intensa y muy linda, así que bueno, ojalá que aquí tenemos músicos, se inscriban. 50 horas de trabajo. Bueno, aquí estoy yo dando el curso. Un quad libre. y esto es trabajar con música, es un agasajo porque sale a la primera. Entonces, es una experiencia muy bonita y aquí estoy nuevamente con a mi Pati, Pati Arenas, con Perla Carrasco y con Kitsia, con quienes les decía, nos unió la vida, nos unió el trabajar en Educarte, nos unió la amistad y nos une la pasión musical. Entonces, esto ha sido algo muy enriquecedor. Y entonces hicimos Educarte e invitábamos ponentes cada mes, distintos ponentes en esta ocasión Habíamos invitado a Margarita Robleda, a la rana que le decimos cariñosamente Y entonces dábamos curso, nos enriquecíamos todos y después nos tomábamos un capuchino hecho por pato En verdad, que dábamos el curso, cobrábamos un poquito, dábamos galletas Y después de seis semanas vimos que teníamos 50 pesos de ganancia Exactamente Así es la vida del músico ¿Qué te digo yo? Pero bueno, ¿cómo nos divertíamos? Y nos Y hacíamos música ¿Te acuerdas cuando empezamos a tocar Club bowling? ¿Verdad? Bueno, hacíamos música Después nos escuchamos nuestra bohemia La verdad fue una época muy bonita Bueno, aquí tengo un montón de Otro flyer de la academia Pero hay discos que no nos va a dar tiempo de ver pero estaba el de efemérides, el de la brújula de los valores, entrenando el oído. Bueno, voltea uno la cabeza y dice cuánto material, cuántos discos y cuánto representa, cuántas horas metidos en un estudio de grabación. Mis horas y también las de mis hijos porque ahí estaban los pobres siempre. Entonces volteas y no te das cuenta que horas haces todo este camino, pero bueno, fue algo muy lindo. Entonces, vamos ahora con… Bueno, también tenemos maestros, digo, somos maestros de niños pequeñitos, hasta de bebés con las mamás, por supuesto preescolar, primaria baja, primaria alta y secundaria. Y aquí tenemos un ejercicio con niños de secundaria en donde van desarrollando el ritmo y hacemos eco ritmos y cada uno de ellos tiene que ir haciendo también su propio ritmo y los demás hacen el eco del ritmo de… a ver qué se le ocurre, veamos el video. Bien, muy bien. Bueno, estos son ejercicios de mis alumnos, aquí están algunos. Tenemos aquí a Max, que empezó conmigo muy chiquitito. Max pon la posición y Max agarraba todo lo que veía por ahí. Y ahora está tocando, acaba de tocar en un hospital. ¿Qué tocaste, Max? Y quiero que lo oigan un día después tocar. Excelente, ¿no? Ver esto, dices, algo sembramos y algo sembramos bien. Y entonces esto de veras que, dice uno, si no fuera por los días de quince, Y por ver el fruto que dan estos niños que están empezando con la música, uno se enamora de esto. Pero bueno, aquí tenemos mi más reciente libro que está en el horno, que se llama Musiconautas. Uno va haciendo libros y diciendo, no, este sí es el mejor, no, este sí es el mejor. Bueno, este espero, bueno, ya cuando salga veremos, pero este es mi más reciente libro. Aquí tenemos a tres hombres que son muy importantes, que no son nada más mi linaje o mi vínculo con Sanguíneo, sino que en esta trayectoria han sido una gran ayuda, un apoyo, un respaldo y pues claro, son mis amores, que son Valtrita, Valtota y Andrés, muchas gracias siempre por apoyarme, de verdad es un agasajo. y ver aquí, bueno, parte de mi familia y mis amigos, es un agasajo y uno dice, bueno, gracias, gracias. Bueno, quiero decir el nombre de todos, pero bueno, el chiste es que ahora mejor antes de llorar les voy a cantar una canción. Esta es una cancioncita muy sencilla, pero resulta que a los niños les encanta. Bueno, también porque va acompañada de unas burbujas de jabón. ¿Está bien? ¿Listo? Este es un clásico. Muchas gracias. Por el aire revientan, salpican, pero alegran el corazón. Hay burbujas que se van hacia abajo, hay burbujas que se van hacia arriba. Caprichosas se mueven al flotar, pero lo más divertido es poderlas reventar. Burbujas de jabón, bombón, que bailan con esta canción, que vuelan por el aire, redondas, graciosas y reflejan la luz del sol. Burbujas de jabón, bombón, que bailan con esta canción, que vuelan por el aire, revientan, salpican, pero alegran el corazón. Hay burbujas que se van hacia abajo Hay burbujas que se van hacia arriba Caprichosas se mueven al flotar Pero lo más divertido es poderlas reventar Caprichosas se mueven al flotar Pero lo más divertido es poderlas reventar Poin, poin, poin, poin. Ya vamos, casi al final. Y bueno, de verdad que el premio mayor de dedicarse a esto es la relación que hay con los niños y el auténtico y espontáneo abrazo y el cariño de los niños. El niño es el público más difícil, porque él reacciona sin filtros, o sea, o le gusta o no le gusta, o le caes bien o no le caes bien. Entonces, tú sabes a qué te atienes cuando estás en contacto con los niños. Y entonces, para mí, llegar a la escuela, y miran, esta foto me la sacaron, Y me dijo, yo sabía que se iba a pasar. ¿Quién me la sacó? ¿No está aquí? No, no. Bueno, yo invité a la nanita. Y me dijo, es que siempre que llega, corren los niños. Y entonces ya sabía que iba a pasar. Y entonces me sacó la foto. Y para mí, que estos niños lleguen y vayan corriendo a darme un abrazo, de verdad no tiene precio. Así que decíamos que antes de qué razón somos emoción. La música es una emoción. Si me permites, es una pasión. Una pasión de Romina Y es la de hacer material para los niños Así que yo les agradezco muchísimo Estar aquí y permitirme Contarles mi historia Y la trayectoria En este campo de lo que es la educación musical Muchas gracias Muchas gracias Gracias Gracias Gracias Gracias Gracias Muchas gracias a Liz por toda esta trayectoria, esta sensibilidad, esta música, este sonido, diría yo, antes que la música y todo lo que entregas. Y vamos a darle la palabra otra vez a Gabriel, que es un compañero que conoce a muchos, a muchas cantautores y a Liz la ha entrevistado antes. Somos amigos desde antes. Somos amigos desde antes. Por eso no puedo decir nada malo. No, a mí me da mucho gusto la verdad conocer el trabajo de Liz porque nosotros como músicos dedicados a las niñas, a los niños, sabíamos que había mucho material dedicado sobre todo en juego, sobre todo en América del Sur, como que uno decía es que allá está todo y acá en México no hay y estamos teniendo una grata sorpresa saber que con Liz sí lo tenemos. En el 94 la CEP hizo un material, un catálogo de canciones, de Kikri, Los Amamos Rincón, de varios grupos de nosotros. ¿Nunca has acercado contigo la CEP para ese trabajo? Sí, así que no, yo como que no he tocado esa puerta. La verdad es que uno se mete a dar clases, a dar clases y a trabajar con alguna de las editoriales con las que estás colaborando y no le he tocado la puerta. Pero cuando sacamos este libro de Jucanta, es el único que es con A, sí, ahí fuimos, fuimos con Marcel Pacheco a hacer la presentación del libro y ahí sí fuimos galardonados y felicitados por la música y por el contenido didáctico. Pero nada más fue con ese, con otros, no he ido, debería, ¿verdad?, de ir a presentar. Yo pienso. Ahí también, bueno, los docentes, cuando lo trabajamos en la SEP, nos decían que hiciéramos un juicio, un comentario, una opinión sobre los docentes. Por supuesto que la primera vez que trabajamos con ellos era un comentario negativo. Cuando empiezas a trabajar con los docentes, te das cuenta que el trabajo es muy complicado para ellos. Muy complicado. Yo veo lo que estás haciendo, por ejemplo, en Chirpancingo, la diapositiva que ponías. Tú tienes de manera de saber si hay seguimiento, qué hacen los profesores que van a estos cursos. ¿Tú sabes si hay alguna referencia sobre lo que hacen en sus escuelas? No sé si lo siguen al pie de la letra, sé que tienen que guiarse por lo que dice la SET, ahora la nueva escuela mexicana, y poner todos los ejercicios que vienen al caso con las competencias y los campos formativos a los que van dirigidos. Lo que sí me doy cuenta es en los festivales, en donde sí veo que pusieron, me meto a YouTube y de repente veo huesitos bailarines, o sea, lo pusieron en 2 noviembre todos y pusieron las arañas y pusieron no sé si lo están haciendo realmente, yo les pido que hagan la planeación del trabajo y por supuesto por edades y por campos formativos pero es muy difícil darle seguimiento a todos yo de que sí me responsabilizo de las escuelas donde yo trabajo en donde sí vamos a darle un seguimiento ligándolo con lo que pide la SEP y ligándolo con lo que tenemos en la programación. Pero es muy difícil seguir lo demás. Pero la música se permea, eso sí. Por último, nada más, ¿tú qué recomendarías o qué ves en la gente que se dedica a la música para niños, sobre todo en el escenario, que hay bastantes grupos en México, ¿tú qué les recomendarías? Si hubiera la posibilidad de juntar a todos los compañeros músicos, ¿tú qué les dirías? Cada quien tiene su propio estilo, su personalidad, y uno tiene que ser uno mismo, eso es bien cierto. Y ahora que dijiste que si no he tocado más puertas en la CEP, tienes razón, deberíamos de todos dar a conocer más nuestro trabajo. Pero hay un factor importante, grabar un disco cuesta dinero, tú sabes, todo lo que hay detrás de hacer un disco, de hacer un libro. Y no sé qué tanto presupuesto haya para poder hacer eso. Entonces, nosotros tenemos que buscar, yo le diría a los maestros, busca. Si tienes un material importante, busca de qué manera te pueden subsidiar, porque desgraciadamente todo se reduce también a presupuesto. Entonces, buscar un apoyo económico, pero por supuesto darle todo el cariño a tu trabajo, porque a veces caemos en la rutina. Y entonces de repente tú vas a las escuelas y ves un maestro que tiene una cara de palo, y que de maestro palo, alumnos palo, o de maestros expresivos, tú ves los alumnos también son expresivos, entonces yo les diría, no pierdas la frescura, no pierdas la frescura porque para ti a lo mejor es tu grupo número 17 de segundo A, pero para ellos tú eres la primera maestra que le vas a enseñar esto y nosotros estamos obligados a darles todo esto con una actitud muy positiva y gozando el privilegio de poder trascender en ello. Y es que no nos olvidemos, que no caigamos en lo mismo, en lo mismo en la rutina, que no perdamos este brillo por tu primer amor, que era tu vocación de trabajar. muy bien pues ya hemos llegado al final terminaste de contarnos una síntesis ¿verdad? todos queríamos más pero el tiempo ahora nos obliga a esto que fue muy muy ilustrativo de tu trabajo pienso yo. Entonces, vamos a ir a las preguntas del público que está aquí, primero y después de quienes están en las redes. Entonces, Anita, ah, ¿quién quiere comentar o preguntar? Le pido, por favor, y sepan comprender que sea breve la pregunta y puntual. Muchas gracias. ¿Alguien que levante la mano, que quiera hacer un comentario? Quedó tan claro allá. Por allá, acá. Qué rápido. Hola, buenas noches ya. Maestra Alicia, he tenido la oportunidad de conocerla ya, de seguirla muchos, muchos años y ha estado presente en mi formación como maestra. Y mi pregunta, y una frase que usted dijo en uno de los congresos tantos que dio, fue el que hay que hacer música infantil, hay música infantil y para la infancia. Y hoy en día, mi pregunta es, ¿usted cómo considera esta parte? porque hoy en día pues hay mucha música que no nutre a nuestros niños, que no está llena de valores, que no está llena de un objetivo. ¿Usted cree que esto es un reto, no solamente como cantautora? ¿Cree que es un reto? ¿Usted cómo lo ha estado enfrentando esto? Claro que es un reto. O sea, yo no tengo por ejemplo nada en contra de Maluma Baby, pero no es posible que no le demos a los niños otras opciones musicales, otros estilos musicales que conozcan a tantos compañeros, música valiosa de los cántaros, de Quiche a los niños, de Gabriela Huesca. O sea, como maestro tenemos la responsabilidad de abrirles ese cofre del tesoro musical a los niños, porque ellos están influenciados solamente porque lo que te pone, pues revisa lo que oyen en el radio. Y entonces los papás y los maestros somos quienes podemos guiarlos a tener un criterio musical para saber qué música no es tan repetitiva, las letras. Creo que tenemos una gran responsabilidad y tenemos que hacerles llegar este tipo de música de los compañeros que hemos mencionado para que puedan tener otra opción, que no es nada más lo que nos inunda en la televisión y en el radio, pero depende de nosotros también, hay que hacer un compromiso por acercarlos a otra, hacer ejercicios con música clásica, tantos que hacemos en los cursos, la música clásica es muy valiosa, es un tesoro, pero como buen tesoro está escondido y enterrado, Entonces, es nuestra responsabilidad acercarles a ellos este tipo de opciones. Buenas noches a todos. Yo soy maestra de preescolar, recién comenzada, apenas tengo un año ahí. estoy conociendo su música, su trabajo, pero a mí me gustaría saber dónde puedo conseguir sus libros, porque los he buscado en algunas librerías importantes y no los he encontrado. Entonces, si ustedes me podrían referir a dónde puedo conseguir este tesoro musical, para mí sería una vez. Gracias, muchas gracias. Bueno, mira, vamos a poner ahorita las redes para que nos contactes. Bueno, como yo mencionaba, estoy con editoriales como Musical Iberoamericana, que espero que después puedan hacer un tiraje más grande, con Trillas. En Trillas están varios, ahí puedes buscar, tú pides los libros de Liz Andrade y creo que estos sí están ahorita a la venta. Y bueno, contáctame, ahí está mi Facebook, estoy como Liz Andrade Pizaña, En Instagram está ahí como Liz Andrade Music y vamos ahí a dar un aviso de los libros que vamos a sacar, que probablemente los metamos a través de Amazon, porque creo que eso sería lo más fácil para que lo consigan en todos lados. Tienes que ponerle Liz Andrade Music, porque hay otra Liz Andrade. Sí, es una señora muy sabadaba. Sí, oye, sí el otro día estaba en un curso, él es que sí, Liz Andrade, y llega uno de los maestros y me dice, ¿usted está? No, ya quisiera, tiene un corpazo. Pero no, no soy yo, así que tiene que ponerle Liz Andrade Music y ahí les vamos a avisar porque tenemos este plan de sacarlo ya todo por Amazon. Por allá hay otra pregunta. Hola, hola, buenas noches. Aquí Mariana, querida Liz. No te veía, Mayol. Acá estoy, acá estoy. Quiero que vean a mi amiga Mariana Mayor. ¿La conocen? Ella es famosa. Qué bueno que viniste. He tenido también colaboraciones con ella. Hemos trabajado juntas en Brasil, en Cuernavaca, en la cuatitud. Hay videos muy divertidos que no pueden hacerse igual. La verdad que chen. Queridísima. Bueno, un saludo a toda la audiencia. Hago una pregunta de colega a colega, porque es una pregunta que yo me hago. La guerra, el divorcio, la pérdida de los padres, temas fuertes de la vida, ¿cómo entran en la canción infantil? Es una terapia, es una terapia y te ayuda a sacarlo. Ahora que tocas este tema, nadie dijo que la vida iba a ser color de rosa. Yo te puedo decir que mi vida no fue color de rosa. Yo perdí a mi mamá cuando tenía cinco años y medio. Gracias a Dios que tuve una abuela que me sacó adelante. Pero parte de esto, de esta manera de superar la pérdida de mi mamá, fue el que mi abuela por eso me metió en clases de piano, en clases de baile. O sea, me traía como arteterapia, con una terapia que se basaba en el arte. Y así lo pude conciliar. De verdad que no lo digo de dientes para afuera. En mi vida el arte fue una tablita de salvación. Porque yo pude elaborar este drama que yo viví, que para mí fue un drama el haber perdido a mi mamá. pero que a través de cantar, de llorarlo, y volverlo a cantar, y volverlo a llorar, incluso yo hacía mis canciones secretas acerca de Te extraño mamá, pero esto me ayudó muchísimo, estoy segura de que lo podemos elaborar a través del arte. Claro, la vida no es color rosa y hay divorcios, y hay muertes, y hay guerras, y ni modo, hay que ver el toro por los cuernos, pero hay que verle todo, todo tiene en dos lados la moneda y no nos queda más que afrontarlo, pero sacarlo, elaborarlo a través del arte, dibujado, cantado, dibujado, cantado. Y sí, por ahí tengo algunas que después te pasen. ¿Quién más? Por acá. Por favor, Anita. Gracias, Liz no tenía idea, o sea, sabía mucho de ti, pero esta parte la verdad me sorprende muchísimo. Yo te quiero preguntar, fíjate que ahorita hay un tema muy importante en las escuelas, digamos regulares, Montessori, hay un problema muy grave de niños con neurodiversidad. O sea, autismo, TTA, déficit de atención. Yo tengo un niño con autismo 1, que el nivel es como moderado. Sí, es más bien. Muy regulado, con IQ. Hablabas de un IQ que no importa el IQ. Y ahorita todo lo que vi me hizo macho. Mi pregunta es, él toma clases de piano en su escuela, pero los métodos que usan en las escuelas son muy tradicionalistas, muy rígidos, como dices. y la verdad es que a mí lo que me llama la atención es que su profesor me dice, ¿sabes? tiene muy buen oído, tiene mucha capacidad, el tema es la atención. Y yo me pongo a pensar en ese tipo de modelos, quizá ahorita lo que vi contigo, ¿qué posibilidad hay de todo ese aprendizaje de piano, de instrumentos musicales, de desarrollo sensorial? Mi hijo es muy sensorial, él aprende muy rápido con cuestiones sensoriales, muy rápido, aplicarlo a esas clases de piano, de algún instrumento, de sacar las emociones, incluso de discriminación en escuelas, ¿cómo podrías implementar eso? Y otra cosa, ¿sigues dando clases particulares? Gracias. Sí, bueno, ahora tengo mis ayudantes que ahora ya pasaron a ser también maestros de música, pero bueno, gracias Dani por la pregunta, gracias por venir. Y fíjense que la gente cree que los niños con síndrome de Down, con alguna capacidad diferente, con autismo, necesitan un material muy especial para ellos y no, es lo mismo. Y por supuesto el arte es una gran herramienta. Y hay niños que dicen, no, bueno, es que tiene este DA, tiene este otro, y yo los he visto cómo han mejorado. Incluso aquí Max de repente decían, ¿verdad? Levanta la mano Max. y quiero que lo vean, o sea, le costaba trabajo concentrarse en poner la posición de las manos y demás, quiero que lo vean ahora. De verdad, Max, estoy tan orgullosa de todo lo que estás haciendo y que cuando iba a sus clases se distraía para que me pusiera atención, pero cuando yo tocaba la canción sí me volteaba a ver como, ah, caray, les llama la atención tanto la música que entonces es cuando capta su atención y entonces así como que yo lo puedo hacer, si tú lo puedes hacer, ¿no? Entonces, de verdad es crear este vínculo a través de lo atractivo que es el arte para llegar a captar su atención y su emoción. Y en el momento en que el niño vibra, tú lo ves que está cuando te dice otra vez, no sabes, es un logro, cuando te pide un ejercicio dos veces, es un gran logro, entonces no nos desemos de trabajar con él a través del arte porque aparte a veces estás diagnosticado y lo superas así pero a través del arte, yo tenía he tenido muchos niños con síndrome de Down es con lo que más hemos trabajado con niños con síndrome de Down, pero son musicales hasta la pared de enfrente, es impresionante tienen esa facilidad. Es como si tuvieran un canalito conectado hacia el arte. Y los ayuda muchísimo porque primero captas su atención. Si no hay atención, no puedes pasar a la concentración. Pero si ya tienes su atención, pasas a la concentración y después al gozo de crear, hacer música. El hecho de que él pueda hacer música, bueno, después los lleva a otros niveles. Entonces, No es un material especial, es este mismo material, pero con constancia, eso sí. Porque si se lo das muy de vez en cuando, no. Esto tiene que ser incluido en un programa, por lo menos dos veces a la semana, y estar trabajando con arteterapia. Y salen adelante porque tengo muchos casos de los que yo he visto. Y bueno, Max no lo tenía nada a ver. Él nomás era medio travieso, pero ahora es un pianista excelente. ¿Quién más quiere preguntar? ¿Alice? Manuel. Ah, ya. Buenas noches a todos, buenas tardes. Pues Liz, más que nada, yo creo que lo que yo te quiero decir es gracias a todos los niños que has hecho felices. Gracias que has entrado en el corazón de los niños a través de la música Del oído al corazón, recordando algunas palabras de gente que conoces Pero sobre todo, les has abierto el mundo del arte y la música Ese ha sido ese hilo conductor que deberíamos de seguir para la enseñanza Y para buscar un México mejor Gracias Liz, a nombre de todos esos niños Gracias a ti por el apoyo que has significado en mi trayectoria Manuel Vargas Muchas gracias Y tiene razón Porque esto lo ponemos en un libro Dice La música va del oído al corazón Pero repercute en la razón Esto es Algo que luego no ponemos Y es bien importante Va del oído al corazón Pero repercute en la razón Por eso tenemos tanto que siempre Muchas gracias mamá Bueno, muy bien Acá de este lado Liz, no puedo evitar sacar mi lado periodista Y quiero preguntarte, para ti ¿cuál ha sido el momento más satisfactorio de Jucanto y de toda esta trayectoria? ¿Y en qué momento se ha existido en el que has dicho o has querido tirar la toalla y dedicarte a ser licenciada en empresas turísticas? Estudié muchas cosas en mi vida y aquí tengo testigos de que también estudié Administración de Empresas Turísticas y luego colgué el título. Es verdad, es verdad. Pero no, la verdad es que nunca he querido tirar la toalla. Y quise tirar la toalla en el piano cuando empezamos con cosas muy difíciles, como te digo que son libros de que Cherny, que Hanon, que esto, que el otro, y muchas escalas y todo, y yo ya quería tocar, ¿no? Entonces, ahí sí, estuve como a las 13 años a punto de tirar la toalla, pero te digo que no estaban ustedes, pero yo tenía una abuela fantástica que me dijo, o sea, es que no hay opción, no lo dejas, punto, yo ya dije que no lo dejas, te cambio de maestro, y aquí está el maestro al que me cambiaron, que me ayudó a tocar otro repertorio, ¿verdad? Porque claro, el repertorio clásico es algo que debemos de tocar, es muy bueno, tenerlo en dedos es buenísimo, pero poder también tocar, abrirnos a otro estilo es buenísimo. Y a veces cuando hay alumnos que te cuestan trabajo, a veces te dan ganas de decir ¡ay! pero ¿sabes qué? estos alumnos difíciles son los que te hacen mejor maestro de verdad volteas la cara y dices le tuve que buscar y le tuve que buscar y lo logré y entonces es cuando dices ya soy un peldaño porque ya tengo otras dinámicas que me ayudan a los momentos difíciles buscarle y tenemos que voltear la tortilla y lo vas a encontrar Eso me ha pasado a lo largo de Cuántos años Vamos a pasar ahora Perdón Uy, son tantos Tantos, tantos En una Nada más quiero decir rápido En un festival Estaba yo en el piano Y estábamos en un auditorio Y entonces salía un grupo Y yo le tocaba la marcha para que saliera Y la marcha para que entrara el otro grupo y tenía una chiquita linda, que tenía síndrome de Down. Y entonces le tocaba ya salir, se había terminado su grupo, era la única con síndrome del grupo. Y entonces llegó, estaba yo en el piano tocando y se me abraza de la cintura. Y no se quería ir. Y venía la maestra y la quitaba y salía de donde están las piernas, del escenario, y se regresaba y me abrazaba. Nos echamos todo el resto del festival Con Monse Abrazada Pero yo sentí Una emoción De una niña down tan especial Tan cariñosa Y saber que ella estaba feliz De estar ahí conmigo en el piano Son cosas que de verdad No tienen precio Eso fue muy lindo Muy bien Vamos a pasar a las preguntas que le están haciendo a Liz los comentarios por las redes. Entonces, por favor, Gaby Rivera. Hola, hay algunos comentarios en las redes del CENIDIM y del CENAP. Alebrija con cara de lagartija dice, muchas felicidades, una hermosa y fructífera carrera. Muchas gracias, Alebrija, yo también vi el tuyo. Gracias. Sarai Castañeda hace una pregunta, supongo que para los organizadores. Dice, buenas tardes, disculpen, yo soy cantautora y no tenía conocimiento de este evento. Mi duda sería, ¿qué se necesita para poder participar en él? Bueno, este es una lástima que no hayas tenido conocimiento antes. Este es el cuarto ciclo ya de audiciones guiadas. Y sí, evidentemente hace falta más discusión. Y esto no es un ciclo de conciertos, es un ciclo que tiene que ver con una base documental. Todo esto que presentaron las cantautoras forman parte a partir de este momento que ya se hizo público. Hay cosas que ya eran públicas, pero otras que no. eran de sus archivos, que pasan a ser públicas, porque esto queda en YouTube, queda además, eso por un lado, y por el otro forman parte de los fondos documentales digitalizados de cantautores y cantautoras de México que se desarrollan en el CINDIM como parte de la investigación sobre la canción para las infancias en México. Entonces, no es que haya una convocatoria para anotarse y participar. Yo pediría a la compañera que me está escribiendo que se pusiera en contacto conmigo a través de Julio, del Facebook, mi nombre es Julio Bulco, para que yo le pudiera dar más detalles de cómo funciona esto y por qué están las compañeras ahora que están y los que estuvieron desde, que son como 15 grupos y solistas que estuvieron ya en los siglos anteriores. Por favor. Aurea Maya comenta, felicitaciones a Julio por la organización de estas audiciones guiadas, dedicadas a las cantautoras. Siempre nos revelan aspectos fantásticos de sus trayectorias y sobre todo nos transmiten su pasión. Coincido con Alebrija, hermosa y fructífera carrera de Ibiza Andrade. Cuántas satisfacciones nos mostró a través de su música y sus experiencias. Bravo. Muchas gracias. Muchas gracias. Y el último comentario dice la barra Infa, dice muchas felicidades por las audiciones. Abrazo grande a Liz, Gabriel y Julio. Acá andamos por más cultura para las infancias. Eso sería todo. Bueno, un agradecimiento a Aurea Maya por su comentario, querida compañera del CENIDIM, que investiga la ópera mexicana del siglo XIX y principios del XX, y que está interesada en múltiples aspectos de la música de México. Y a Gerardo Holguín, de la Barra Infa, que nos está saludando, un abrazote. Muchas gracias por estar atento a esta celebración que tenemos, que es un trabajo que la base de todo esto es el interés por generar, construir, elaborar una historia, no la historia, sino una historia de la canción para las infancias en México. Entonces aquí estamos en este caso con Liz, Así que yo te quiero agradecer mucho, Liz, tu presentación, tu trabajo. Muchas horas estuvimos poniendo lo que hace falta para que pudiera correr. Y bueno, encantado. Y a Gabriel también. A Baltazar, por favor. Y bueno, entonces Oigan, yo quiero decir que Hablan a veces de tu trayectoria Y luego hay gente que sabe más de tu trayectoria Que yo tengo una trayectoria Como que dices, claro Y él me metió al aro O sea, porque, a ver, tienes que organizar Esto cronológicamente Necesitamos tener los datos de tus papás De dónde vienes Todo eso, o sea Qué bueno que haya alguien Como Julio que nos mete al aro, que nos ayuda a tener conciencia de lo que es la trayectoria. Tú nada más vas haciendo camino, pero a veces ni volteas atrás, ¿qué pasó? Pero gente organizada como Julio, como Diana, que la verdad, gracias, gracias por su empeño, gracias por también, o sea, Gabriel es tan ameno en sus entrevistas, es un buen amigo, es un buen compañero y ayuda a que todas las que estamos en esto, ¿verdad? Anita, bueno, tantos, que podamos alentarnos a seguir en esto y que pues nos ayuden a ser más organizadas. Muchas gracias, Julio. Necesitamos gente como tú. Gracias, gracias por tus palabras, pero para mí es un gusto, un placer muy alto y un honor poder aportar no medio granito de Arema no, no, no aportar algunas actividades que sirvan para que la canción para las infancias de México y de América Latina no es que sean visibilizadas sino que el ejemplo es que no tenemos una historia de la canción para las infancias de los cantautores tenemos de las líricas tradicionales de distintos países. Ha habido grandes, Vicente T. Mendoza en México, estoy hablando nada más para mencionar alguno, ¿no? Pero estamos hablando de todo lo que ocurrió después y con la idea de ser cantautor o cantautora. Es una figura nueva que no es aplicable a Cricri. Cricri es el rector de todo esto, ¿sí? pero no tenía hasta ahí esta idea de presentarse en un escenario que cría un personaje de la radio, ¿sí? Y ocasionalmente de algunas otras cosas fue otro momento, otra historia. Todo lo que ocurre después de Cricri, que a Cricri lo hemos estudiado y documentado mucho, es lo que tenemos que, junto con lo que él nos dio, nos dejó construir esa historia, elaborarla y ser conscientes de que esto, ¿no? Eso es. Gracias, gracias a ti. Entonces, vamos a, por favor, Diana. Hay un último comentario de Ezequiel de la Parra, que dice, un gustazo ver a Lisa en este espacio. Y Ligia Colmenares acaba de escribir también, dice, qué alegría conocer de cerca la trayectoria de Lisa Andrade. Felicidades y gracias por tantas cosas sembradas en las infancias y en las personas adultas que están a cargo en las aulas. Gracias, muchas gracias a ustedes por ver el programa, mil gracias, nos enriquece. Bueno, hasta aquí unas palabras finales, por favor, Diana. En nombre de la Secretaría de Cultura, el INVAL y CENIDIM, damos por concluido este evento. Buenas noches. Субтитры создавал DimaTorzok ur ur