TRANSCRIPCION

Thank you. La Secretaría de Cultura El Centro Nacional de las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez les dan la más cordial bienvenida al cuarto ciclo de audiciones guiadas 2025 Canciones para las Infancias, Cantautoras de México Cedemos la palabra al maestro Julio Ulco, coordinador general de este cuarto ciclo, quien moderará esta mesa. Muchas gracias. Buenas tardes a todas y todos. En el marco del 50 aniversario del CENIDIM se presenta el cuarto ciclo de audiciones guiadas, canciones para las infancias cantautoras de México. Es un proyecto oficiado por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez, el CENIDIM y el Centro Nacional de las Artes a través del programa PADIT, que es el programa de apoyo a la docencia, investigación y difusión de las artes. Todas las instituciones mencionadas forman parte de la Secretaría de Cultura. En consonancia con la creciente visibilización de la histórica y continua participación de mujeres en diferentes espacios de la vida cultural de México, el programa de esta edición de las audiciones guiadas se ha integrado con la presencia de seis significativas creadoras de canciones. Tienen en común que la canción ocupa un espacio sustancial en su actividad creativa. Participa también como comunicador invitado el maestro Gabriel San Vicente en este marco nos ofrecerá hoy su audición guiada a la maestra Gabriela Huesca. En cada nueva edición de las audiciones guiadas se fortalecen los objetivos y el espíritu que guiaron desde el comienzo la realización de este programa que forma parte de las actividades académicas en torno a la canción para las infancias en el Cenidín junto con otros proyectos de investigación y documentación sobre la canción para las infancias desde hace varios años. Los objetivos son generar información, un mayor conocimiento y una más completa valoración del campo de la canción para las infancias, aportar testimonios y nociones para posibilitar una visión crítica de este campo de la música, amplio por el desarrollo de muy diferentes vertientes, concepciones y opciones en contenidos musicales, literarios y escénicos. De esta manera se trata de contribuir a la construcción de una historia de la canción para las infancias en México y de América Latina y el Caribe. Y el objetivo también de documentar la trayectoria de cantautores y cantautoras de México. A diferencia de las presentaciones escénicas, las audiciones guiadas están centradas en la escucha de grabaciones de audio y video de canciones junto con la audiencia presencial y virtual bajo la guía de la propia cantautora, aunque también tendremos alguna interpretación en vivo. Siguiendo el formato de este programa, la maestra Gabriela Huesca ofrecerá una visión retrospectiva de su trabajo, cuyo hilo conductor será la escucha de una selección de grabaciones de sus repertorios, la exposición oral con un criterio cronológico y la presentación de materiales audiovisuales que ofrecen contexto a su actividad como cantautora. En resumen, es un esfuerzo académico para contribuir a la construcción de una historia de la canción para las infancias en México y así también en América Latina y el Caribe, que con la recopilación y sistematización de datos de diferentes tipos, testimonios, grabaciones, textos, partituras, fotografías y otros documentos en relación a la canción para las infancias, favorece la elaboración de un discurso sobre este campo de la música popular de México. Muchos de los documentos provienen de archivos personales de las cantautoras y cantautores que han participado a lo largo de cuatro ciclos ya. Esos documentos pertenecen a sus archivos personales y estarán disponibles para verlos. El maestro Gabriel Sanmitense nos hace el honor de acompañarnos en este cuarto ciclo en calidad de comunicador invitado. Él conoce y ha entrevistado varias veces a través de los años a todas las maestras que están exponiendo en este cuarto ciclo, además de haber compartido escenarios con ellas. Formulará algunas preguntas que resultarán interesantes para acompañar los valiosos testimonios preparados en el caso de hoy por Gabriela Huelta. Dado el tiempo que tenemos para esta presentación, mi intervención será la mínima y dispensable en el momento de las preguntas y comentarios. Les solicito amablemente que las preguntas y comentarios que ustedes mismos y en las redes pudieran hacer al final sean breves y puntuales para dar tiempo a tener la mayor posibilidad de los comentarios. Con el gusto de que estén ustedes hoy aquí y quienes nos acompañan en forma virtual, Quedamos muy agradecidos por su presencia, así como por el apoyo de las autoridades para la realización de este ciclo en este importante recinto de la cultura de México. Leeré a continuación una breve semblanza de Gabriela Huesca. compositora, dramaturga, cantante, actriz, creadora de una extensa gama de espectáculos en el centro de teatro musical, interdisciplina artística y nuevas tecnologías. Nació en Cuba en 1952. Es hija del músico veracruzano Andrés Huesca, por lo que toda su infancia se desarrolló en el medio musical. reside permanentemente en México desde 1965, año en el que ingresó a estudiar música en el Conservatorio Nacional de Música. Ha tomado numerosos cursos, talleres, diplomados con maestros como José Antonio Algaraz, Carlos Gianni, Berta Idiard, entre otros. Desde hace 44 años se orienta su creación artística al público infantil. cuenta con diversas producciones psicográficas que serán apuntadas a lo largo de esta audición guiada ha participado como jurado en artes escénicas para Conaculta y el INVAL es fundadora y directora del Centro de Investigación y Educación por el Arte Euterpe investigadora en educación por el arte y psicoterapeuta en arteterapia creadora de una metodología que reconoce en el arte la necesidad vital para el ser humano. Esta propuesta se ha difundido en múltiples instituciones educativas del país a través de conferencias, diplomados, talleres y seminarios para adultos, niños, investigadores, creadores y promotores de cultura. Ha participado en diferentes coloquios y congresos en España, Italia, entre otros. Ganadora de la medalla de plata de la mejor canción del Festival Mundial de la Jumentud en el Berlín Oriental en 1973. También el Premio de Promotores de Cultura para Niños en 1995 en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. y la distinción de Mujer del Año en Educación en Miami, Estados Unidos, en 2004. Su poesía ha sido publicada en los universitarios de la UNAM, Antología con la Culta y Revista Alforja. A lo largo de su carrera ha montado producciones escénicas que también serán apuntadas en esta presentación. Cedo la voz y el sonido a la maestra Gabriela Huesca, cantautora de canciones para las infancias. Muchas gracias. Gracias. Gracias. Con todo el vocabulario Moviendo mucho las manos Según vamos recordando Los ojos abren y cierran Regando nubes de lágrimas Y si la risa nos llega Por el gusto a las miradas siempre estaremos mirando la luz de la carcajada. Y si la risa nos llega por el gusto a las miradas, siempre estaremos mirando la luz de la carcajada. Siempre estaremos mirando la luz de la carcajada. Bueno, como mencionaba Julio Gulco, bueno primero un saludo a toda la audiencia, saludo a Julio, a Gabriel San Vicente, a mi hijo Arturo Marruenda, que está conmigo hoy. Bueno, yo nací en La Habana, Cuba, hija de Andrés Huesca, mi padre, un virtuoso del arpa veracruzana, compositor, cantante, que participó en muchísimas películas, 77 películas, entre ellas Los Tres Huastecos, Salgo Flota Sobre el Agua, Qué Bravas Son Las Costeñas, infinidad. Soy hija de Gaby Román, mi mamá cubana, habanera, y esa soy yo, ese es mi cumpleaños número uno, me hicieron mi pastel. Y mi padre, me platica mi mamá porque en brazos de ella él falleció, sus últimas palabras fueron que Gabriela aprenda a tocar el arpa y que nunca se olvide de mí. Y así fue. Desde un principio, mi mamá siempre me puso en contacto con la música, con el arpa, y pues yo no me he olvidado, sigo viviendo intensamente el amor y la nostalgia a la memoria de mi padre. Estuvimos un tiempo en Los Ángeles y de ahí nos fuimos a Cuba a vivir en La Habana y vivíamos en una playa que se llamaba la Playa de Santa Fe, en un ambiente maravilloso. La primaria tenía el piso de arena y los niños nos quitábamos los zapatos, en fin. Y entré a la Escuela Nacional de Arte. Las becas en Cuba son internados, son internos. Yo entré a la Escuela Nacional de Arte y después de salir de la ENA, así le dicen, me inscribieron en el Conservatorio Amadeo Roldán, ahí están mis credenciales, la segunda y la tercera en diferentes momentos en el conservatorio, y la primera es el Instituto del Deporte y Recreación, que era un centro de actividades vespertinas para los niños. actividades deportivas y también para aprender ajedrez pero algo que me gustaría compartir es que cuando uno encuentra su pasión no viene como una generación espontánea sino que hay un proceso y una historia que a uno lo estructura y lo conforma para descubrir cuál es la verdadera pasión y hay muchos recuerdos, tengo una imagen muy poderosa que la sigo conservando hasta el día de hoy. Ahí en el Inder, yo me subía a un columpio, y el columpio tenía una cadena muy larga, y yo subía, me impulsaba, y cuando llegaba hasta arriba, veía el mar. Y es algo que todavía tengo la sensación de volar con el mar enfrente. Bueno, llego a México, regresamos a México, entro a la secundaria 38, la prepa de la UNAM, a la prepa número 6 y hago el área de químico-biológicas. Yo me imaginaba en la biología marina, en un yate con los delfines al lado, pero resultó que me inscribí en la facultad de medicina. Y aquí quisiera contarles también que aquí también viene otro episodio en el encuentro de la pasión. Me faltaba un semestre para terminar la carrera de medicina y un buen día cierro el libro. Yo estaba en el Instituto Nacional de Cardiología, cierro el libro, regreso al conservatorio que yo había tenido que interrumpir porque mi mamá me inscribió en el Conservatorio Nacional de Música de aquí de México. Y lo había interrumpido porque había entrado a la facultad. Bueno, cerré el libro de cardiología, me fui al día siguiente al conservatorio y le pedí al maestro Francisco Sabín, que era el director, que me dejara entrar. Así, a medio semestre, en lo que fuera. Y empezar de nuevo e integrarme a la carrera. Mi carrera era para ser arpista. Y el maestro Sabín me dejó entrar. Entonces, ahí empezó todavía a perfilarse el camino que no iba a ser precisamente doctora en ese momento. Ahí están mis calificaciones, en la anterior están mis calificaciones del Conservatorio Nacional de Música. Y luego viene otra etapa. En los años 60 fue un momento muy importante que también ha trascendido en mi vida. sucedían varias situaciones en nuestro país y en el mundo. Uno era el movimiento hippie, y en esa época era una cascada de música maravillosa, de poesía y con ese mensaje de amor y paz. Y por otro lado, el movimiento estudiantil del 68, que no solamente era de México, sino en París, en Irlanda, en Japón. Y aquí en Latinoamérica también era una enorme influencia, había una enorme influencia de la música contestataria, de la música latinoamericana, de la literatura también, de la pintura en esa época. Y había un grupo en México de canción política. y de parodia, Los Nacos. Fui invitada a participar en el grupo de Los Nacos por Ismael Colmenares, quien es el creador y a la fecha sigue siendo de Los Nacos, y Milo, y tuvimos la fortuna de asistir al Festival Mundial de la Juventud en el año 73 en Berlín Oriental, y compusimos una canción, Milo y yo, yo hice la letra, él hizo la música en contra de la guerra de Vietnam y nos ganamos estas medallas conmemorativas, fuimos a los grupos que lo ganamos de latinoamericanos, fue el grupo Manguare de Cuba, la Peña de los Parra de Chile, Quinteto Tiempo de Argentina y los Nacos de México. También quisiera decir de los nacos algo que obtuve Que también formó parte de lo que yo soy ahora Y agradezco El hecho de participar en públicos enormes Con una gran empatía, con una gran complicidad En escenarios extraordinarios y en escenarios muy difíciles Y puedo decir que esa experiencia también formó parte de lo que yo soy en este momento. Como hobby, en medio de esto, con una compañera del conservatorio que está a la derecha, Adriana Díaz de León, y su hermana, formamos el trío Cascabel, que era de canciones latinoamericanas. Habían dos foros que presentaban grupos, era el de la librería Gandhi y una librería como muy hermanada con la Gandhi, que era el Ágora, y tenían pequeños foros, y entonces nos presentábamos en esos espacios. En el conservatorio yo conocí a Kitzia. Ahí también, en esa época, había un movimiento muy importante y muy interesante de música contemporánea. El taller de composición de Mario Lavista, Manuel Enríquez, Julio Estrada, y yo entré a participar en el grupo de teatro instrumental dirigido por José Antonio Alcaraz. Y se hacían unas sesiones con compositores de vanguardia y se hacían en la biblioteca Benjamin Franklin. Kitza participaba y yo también. De ahí fue el encuentro y años después se constituyó el dúo de Kitza y Gabriela, que fue un proyecto que duró ocho años, componiendo, presentándonos y grabando. Esta es una de las producciones que hicimos, es de Discos Pueblo, esto fue en 1983 y tuvo dos portadas, la primera portada que podemos ver a la izquierda y la siguiente que decía Para Ti Pero como que a Discos Pueblo no le definía muy bien de qué se trataba ese disco, entonces René Villanueva, que formaba parte de los folcloristas, igual que el director artístico de este disco, que era José Ávila, Pepe Ávila, hizo esa portada. Y de este disco vamos a escuchar la canción Letra y Música Mía, Mariposas. Gracias. Mariposas van y vienen, qué lindos bichitos que se divierten. Mariposas, mariposas, yo te miro desde lejos, enséñame a jugar tu juego. Yo quiero volar contigo, como papalotes lindos. Los pechos alcanzan, palomas corregirán, subimos y bajamos, en flores descansamos. Mariposas, grandes alas Huelan las mecosquillitas en la cara Mariposas, mariposas Muchas gracias. Algo que forma parte de mi concepto al componer canciones para niños y los contenidos, es que yo pienso que aquello que nos conmueve como adultos, es lo que es totalmente honesto dedicarle con profundo amor a las infancias. Las mariposas para mí son muy significativas, me encantan, yo tengo dos animales favoritos, muy contrastantes por cierto, las mariposas, por bellas, volátiles, libres y los elefantes, que cuidan su tribu, que cuidan a los ancianos y cuidan a sus cachorros. Bueno, también esta es una segunda producción de Kitsia y Gabriela, que se llama Viva la Música. Esta fue una producción nuestra y algo que realmente es notable porque en esa época fue detalles maravillosos por parte de una gran cantidad de músicos de alta calidad de la época que participaron en este disco, en el anterior también, en el anterior de Kitsia y mío también, y en este. Y esto dio lugar a un espectáculo que hacíamos nosotros con nuestros niños. También ellos formaban parte de las grabaciones. Aquí el niño más alto es Iker, hijo de Kitzia, la niña de en medio es mi hija Valeria, y el chiquito es el Arturo que está aquí. Y yo le dediqué esta canción, la letra, la música es de Kitzia, a Valeria y Arturo, y se llama La canción del sol. Para mí el día es tan diferente despertar con el sol Que en mi cara se siente Inventar un cuento entre las copijas Es un cuento verde de lagartizas Pintar un rinconcito de la pared Donde nadie se dé cuenta que allí tiene Para mí el día es tan diferente Despertar con el sol Que en mi cara se siente Entrar a la cocina Agarrar una manzana Un ancho y una ciruela Comérmela en la cama Hojar un libro grande Chuparme el dedo Salir al aire Y despegarme Para mí el día Es tan diferente despertar con el sol Que en mi cara se siente Subirme al árbol Pararme de cabeza Cantar canciones Llamar a mis cuates Gritar a mis anchas Contarnos un chiste Comenta caguas Música con el sol que en mi cara se siente sentarme a la mesa la ensalada es una la barca, la salchicha es un río el arroz nos ataca y así van pasando las horas caminan saludos a la noche Me despido del día Para día y día es tan diferente despertar con el sol En mi cara se siente Gracias. Gracias. En estas grabaciones todavía podemos escuchar el arpa, que yo la estoy interpretando. en estas grabaciones. Bueno, la presentación del disco de Viva la Música la hicimos Kitsia y yo y fue, digamos, también como el final del dúo y yo siempre he tenido la idea del teatro musical, la revista musical, porque creo fervientemente en que las fronteras entre un lenguaje artístico y otro se difuminan, se mezclan, un lenguaje te lleva a otro y a otro y a otro. Creo verdaderamente en la interdisciplina artística. Y este proyecto de Que Donde Estamos, Kitsia y yo, fue el concierto que de la presentación del disco y al mismo tiempo también tenía toda una cuestión dramática teatralizada. Aquí comienzo como solista y retomo el espectáculo de Viva la Música en otra versión y me acompaña en ese momento Mercurio Roca, ahí está en la fotografía en blanco y negro, pues hay personajes, están los de Mercurio Roca, están los niños, Leticia Valenzuela, una excelente actriz, Salvador López, un artista plástico, del dúo de Mendoza y Macondo, Misael Ramírez, allá atrás es una niña que es Matilde Altomaro, hermana de Martín Altomaro, el actor, y bueno, fue el comienzo, ahí estamos en el foro Shakespeare, de una nueva etapa en mi carrera. Al mismo tiempo y en esa época tuvimos la fortuna de varios grupos tener un espacio radiofónico. Kirsia y yo teníamos un programa que se llamaba Para Ti, el grupo Cántaro tenía otro, los hermanos Rincón otros, Margarita Robleda, y entonces hacíamos radio. Y de esa experiencia, que fue lindísima, me gusta muchísimo a mí hacer radio, salió este disco. Y en el año 93, el Fondo de Cultura Económica tuvo un auge de libros para niños con la colección A la Orilla del Viento y lanzó una especie de convocatoria con aquello de que los libros no solamente se leen, sino se narran, se actúan, se cantan, se bailan, se hacen en títeres. Yo entro a esa convocatoria y salgo con la posibilidad de que el fondo me produjera el disco y el espectáculo. También los hermanos Rincón, el grupo Paletti, fueron varios grupos que nos vimos favorecidos en esta convocatoria. está A la orilla del viento, esta es una ficha técnica y de ahí se produce el disco de A la orilla del viento igual que el espectáculo. Aquí hay una partitura, la partitura del tecladista de A la orilla del viento, es una partitura de música popular con el cifrado y vamos a ver este video en el que canto justo la canción con la que comienza el disco y con la que comienza el espectáculo A la orilla del viento. Los niños dibujan en el aire, bailando el canto de los pájaros. Los niños atrapan las nubes que se escapan de sus manos. Los niños llegan al mar por el caracol soñado. Los niños cuentan sus cuentos a la orillita del viento. Cuando compuse esta canción, yo pensaba en los niños y en las niñas, que son los mágicos maestros del juego inteligente. Nos enseñan la vida. Y en este proceso de pensar en los niños, en las niñas, en la música, en la poesía, Recordé unas palabras muy hermosas del pensador, escritor, poeta, patriota cubano José Martín. Él decía, sin los niños no se puede vivir, como no puede vivir la tierra sin luz. Aquí hay escenas también de A la Orilla del Viento, donde son escenas teatrales entre una canción y otra con diversos personajes. La compañía era de cinco músicos, tres actrices y también el equipo técnico, que para mí siempre ha sido fundamental dentro de la compañía, que aprecio y que agradezco siempre tener a los técnicos. Ahí está, con la orilla del viento, en esa época se hizo un gran proyecto de fomento a la lectura También auspiciado por el Fondo de Cultura Económica y los estados de toda la república y las instancias de cultura Entonces recorrimos con este espectáculo todas las ferias del libro, que eran muchísimas estaban los narradores, los cuentacuentos y todos coincidíamos y compartíamos escenario. Esta es en la Feria Internacional del Libro de Monterrey Nuevo León, que se llevaba a cabo en el Salón de la Fama. Y ahí vamos a escuchar esta canción también del disco de A la Orilla del Viento, que es Cuento de Hadas. Música Hadas, hadas, ¿dónde vivirán? En un reloj, en un valle, en lo oscuro de una calle En los brillos cuando saltan, en la lluvia, en el aire Hadas, hadas, ¿dónde vivirán? Hadas, hadas, ¿dónde vivirán? Escuchando a mi vecina en el té de manzanilla En el patio, en una silla, en el pan con mantequilla Hadas, hadas, ¿dónde vivirán? Hadas, hadas, ¿dónde vivirán? En el pan si son gorditas, en la risa las bonitas, en los chistes si son tristes, las feas en las ideas. Hadas, hadas, ¿dónde vivirán? Hadas, hadas, ¿dónde vivirán? En los niños y en las niñas, en la escuela, en el calor, en las fotos, en los espejos, En un barco en el cielo. Hada, hada, ¿dónde vivirán? Hada, hada, ¿dónde vivirán? En la magia, en los secretos, en los polvitos del tiempo. Allá en los saltos, en la montaña, es la voz que me acompaña y me enseña su canción. Gracias, gracias. Bueno, yo escribí un poema, Historias de Sirenas, y tuve el privilegio de que lo incluyeran en el anuario de poesía de Limba de 1990, Historia de Sirenas. También se publicó en la revista de los universitarios de la UNAM, ahí está también publicado, y de ahí surge, con esta primera portada, porque es cassette, el disco de Globos y Sirenas. Y ese poema se convirtió en canción. Así es que vamos a escuchar Historias de Sirenas. En una cima, una montaña Encima, encima, arriba, alto, muy alto Vive un cerezo muy perfumado Claro, bien claro, arriba, alto, muy alto Se abre una puerta de flores blancas Hay un camino que llega al mar Lluvia el abuelo de pelo largo, largo muy largo, lluvia largo muy largo Recita historias sobre sirenas que se enamoran Aguas serenas, sirenas reinas Corales, lirios, lirios, corales, forman coronas Todas las tardes se balancean juntas sobre las olas Cantando siempre juntas sobre las olas Hay una sola sirena sola que canta sola sobre la sola Le canta un niño, niño sireno, que vive lejos, alto en la montaña, lejos en un cerezo muy perfumado, hay un camino vivo que llega al mar. Gracias. Gracias. Esta es la nueva portada de Globos, Sirenas y Algo Más. Esta portada la hizo el reconocido ilustrador de libros para niños del Fondo de Cultura Económica También de otras editoriales, Juan Gedobius, que también tocó conmigo durante mucho tiempo en todas estas grabaciones y en las giras, la batería, percusiones y también como actor. Y este es el espectáculo de Globos, Sirenas y Algo Más, ahí están mis actrices, y la escenografía hecha también por Juan Gedobius, que debo de decir que es hijo de Lorena y del Chepo del Grupo Cántaro. Muy talentoso. Bueno, en este año, 94, yo gano una beca del programa de fomento a proyectos y coinversiones culturales del FONCA para hacer una investigación sobre música negra para niños. El proyecto se llama Cachumbambe, que significa sube y baja, el juego de sube y baja como los columpios. Y entonces yo voy a Cuba. A través de la Universidad de Matanzas, del grupo Muñequitos de Matanzas y de AfroCuba, Viajamos a Cuba, 25 mexicanos que eran de mi compañía. Estaba Arturo y muchos músicos, Federico Luna, fue Francisco Hinojosa, que también el escritor, Javier Hinojosa, el fotógrafo, Xochitl González, también una directora de producción, técnico, teatral, y bueno, infinidad de músicos y tomamos las clases de folclor, de percusiones, de canto y de danza. Y también fui a la zona de Collantes, en Oaxaca, con los Brujos de Collantes, que es un grupo de danza, porque yo quería saber acerca también de ese afromestizaje, del cual yo también provengo, de México. y te quería saber también el concepto que ellos tenían. Ellos, su danza aquí en México era al dios Ruja, pero sin tener una conciencia clara de África, de las lenguas africanas, de las religiones africanas, sin embargo, ellos tenían esta cosmogonía aquí, en toda esta costa de Oaxaca, igual en Veracruz, en Guerrero, donde hubieron esos asentamientos esclavos aquí en México. Entonces, ahí estamos. Y, bueno, les voy a cantar una canción que surge, no solamente de este proyecto, sino también de mi infancia en la playa de Santa Fe, donde habían niños de todos los colores y de todas las razas y los mestizajes tan diversos y de tanta riqueza que existe en Cuba y que eso también fue mi infancia, mi primaria y los carnavales en las calles. La, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la La, la, la, la, la, la, Mi negro se duerme allá, mi negro se duerme aquí, ay mi negro se duerme allá, pa' soñar, pa' soñar, pa' soñar, con los barquitos de papel pa' navegar, Lo caramelo y cachumbambe pa' retosar Lo caracole y el cascabe para rezar El pescaíto y el fricasse para almorzar Mi negra se duerme aquí, ay mi negro se duerme allá Mi negra se duerme aquí, ay mi negro se duerme allá Pa' soñar Pa' soñar, pa' soñar, pa' soñar. Y los bebés se durmieron. Gracias, muchas gracias. Bueno, aquí me otorgan el premio Promotores de Cultura en 1995 por parte de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, la FIL Guadalajara, también por el Museo Papalote y por Alas y Raíces de Conaculta. Y fue, es el premio Miscaltía, que se fue entregado en Guadalajara en el marco de la feria, con una charreada y un baile muy linda fue la festividad de esa entrega del premio. Bueno, empiezan algunos artículos sobre este espectáculo, que próximamente ahorita vamos a hablar de él, Los Hijos de la Primavera. El Fondo de Cultura Económica me convoca y me propone hacer un disco y un espectáculo sobre uno de los libros de Hijos de la Primavera. este tomo, que es una recopilación de historias, leyendas, mitos de los indios de América, historias de creación, de nacimiento de los indios de América, de diferentes etnias y diferentes culturas indígenas. Entonces, yo acepto, por supuesto, es una propuesta hermosa, y más adelante ahorita vamos a ver algo sobre Hijos de la Primavera. Esta es una entrevista que me hacen en la Feria Internacional del Libro, también hablando de A la Orilla del Viento, del disco, de la obra y de la colección de libros del Fondo de Cultura Económica. Esta es otra entrevista que me hacen en la revista Tiempo Libre. Y aquí está el disco, el cassette de Hijos de la Primavera. Y escogí para el día de hoy una canción que está basada, bueno, son varias etnias en diferentes comunidades de México que tienen esta creencia, pero yo me basé, me inspiré en la cultura de los huaves del Istmo de Tehuantepec, lo que ellos piensan sobre los nahuales. Cuando los niños y niñas nacen Nacen con ellos Sus animales Si miran y miran Si ríen ríos, si yo alboroto los vuelvo locos. Nahuales, nahuales que nos acompañan, son los animales que están en el alma. El mar y la tierra, desierto y llanura, camina en la historia, señora tortuga. De piel suavecita, la rana que canta, su canto de agua, animal y planta. El sol tiene hija que corre en el campo, es la lagartija que brilla en el árbol. El alce es un rey gigante que corre, corona de ramas que sombra en la noche. Nahuales, nahuales que nos acompañan, son los animales que están en el alma. Nahuales, nahuales que nos acompañan, son los animales que están en el alma. Mirada de luz, aullido muy hondo El monte se adorna con cuerpo de lobo Los pinces son gatos con ojos de lago Veloces a ratos, a ratos callados Nahuales, nahuales que nos acompañan Son los animales que están en el alma Nahuales, nahuales que nos acompañan Son los animales que están en el alma Desde la montaña se lanza el alcohol Con vuelo elegante, valiente y veloz Y aquí me despido con sueños de rosas Besando las flores como mariposas Nahuales, nahuales que nos acompañan Son los animales que están en el alma Nahuales, nahuales que nos acompañan Son los animales que están en el alma Gracias, gracias, gracias. Aquí está la ficha técnica con las actrices, están ahí de diferentes etnias, están los inuits, que son los esquimales, las mazaguas, que están representando diferentes etnias en una de las canciones que es de Arrullos. Este espectáculo, la asesoría escénica la hizo Berta Iriarta, ahí estamos en un ensayo, la escenografía de nuevo de Juan Gedobius y también ahí están las actrices con otros personajes, Abajo están los personajes de los Nahuales y arriba de los personajes de los arrullos de otras de las canciones. Y este fue el maravilloso estreno de Hijos de la Primavera aquí en la Plaza de las Artes. Fue grandioso, fue una enorme emoción, lleno total, muy satisfactorio para los artistas cuando estamos encima de un escenario. Aquí estamos en el Teatro Juárez de Guanajuato, esa joya de teatro maravillosa, con el espectáculo Hijos de la Primavera, y este espectáculo también lo presentamos en un showcase en Toronto, Canadá. Y vamos a escuchar una canción que es de acuerdo a una leyenda de la etnia de los muiscas de Colombia, Chiminigagua. Era Chimini Gaguá. Que tenía luz, que tenía luz en la panza. Los pájaros negros, su aliento soplaba. La tierra, la vida, clara iluminada. # No en el mundo no había nada No en el mundo no había nada Había una cosa sin forma y sin cara Había una cosa sin forma y sin cara Era chiminigawa Era chiminigawa Era chiminigawa Era chiminigawa Que tenía luz Que tenía luz En la panza Los pájaros negros, su aliento soplar. La tierra, la vida, clara iluminada. Mera chimini gawa a la mitad de esta presentación y es hora de que el maestro Gabriel Sandicente intervenga con alguna de sus preguntas y apreciaciones. Adelante, Gabriel. Buenas tardes. Primero, yo pensé que íbamos a pararnos a bailar todos y nos íbamos a salir por allá y nos íbamos, y allá nos perdíamos, yo creo, ¿no? Bueno, me llama la atención Me regreso un poco Cuando hacías, estabas con los nacos Cuando hacías canción política Y de repente conoces a Kitsia Y de repente hay un cambio ahí como que pareciera brusco ¿Por qué después de esa canción política Haces música para niños? ¿Será que también es canción política hacer música para niños? Mira, yo creo que la política está en todas partes No creo en aquello que dice Yo soy apolítico Porque también ser apolítico es una posición política desde mi punto de vista. Pero después de esa época de los nacos, yo regreso, estoy en el conservatorio y me entero también porque empiezo a leer y empiezo a investigar y también con estas ideas de vanguardia de estos músicos, de música contemporánea del conservatorio, todo, todo, todo se mezcla. Además de que también nace mi primera hija, mi hija Valeria. Entonces mi mirada también va hacia la niñez. Pero también es una mirada como humilde en observar a los niños y a las niñas, en entender qué sucede con esos cachorros, en su juego simbólico, simbólico, cómo el arte confluye en ese punto subjetivo donde los niños recrean el mundo. Y por otro lado, también hablando ya de la pedagogía, pues también en esa época de conservatorio había un pensamiento muy crítico a los programas de estudio de las escuelas de arte de esa época. Por ejemplo, a un niño tú entrabas al conservatorio y te ponían una partitura que había hecho un adulto en sus momentos de amor, desamor, pasión, guerra, etc. Y que al niño, para el niño le significaba practicar y practicar y practicar de manera muchas veces mecánica. Y también el encuentro con también canciones que se hacían para niños escolares Bueno, algunas que para ponerle un cierrecito en la boca para que no hablaran, terrible Otros para amarrarle las manitas, para salir en fila como los pobres elefantes de circo Y también puede ser muy simpático y agradable el usar canciones a nivel didáctico Pero la música es mucho más. La música nos evoca, nos convoca, nos moviliza, nos trasciende, nos toca a nivel celular, nos toca el alma. Entonces, todos fueron descubrimientos a partir de esa época contestataria, fuerte de los jóvenes, de los movimientos, y también ir descubriendo otros conceptos sobre el arte, sobre la música y el amor profundo a la niñez, y ahí descubrir la verdadera pasión. Perfecto, y yo noto que cuando están las canciones desde Kitsia hasta ahorita, lo que he escuchado, que no dices la mariposita, no dices la florecita, hay un desarrollo inclusive musical en las canciones, digamos, escucha por ejemplo una guitarra, depende de desarrollar algo, cosa que a veces en la canción para niños como que no es muy común, ¿de dónde viene esto? Bueno, viene de la necesidad de tener un rigor, las artes escénicas, tienen un rigor, no importa el lenguaje artístico que sea. Y creo que la niñez merece un rigor musical, no facilismo, y realmente creer en la posibilidad de dar calidad. Y si uno ama la música, escucha música, y hay grandes exponentes de la música, ¿por qué no en la música para niños? ¿Quieres hacer otra pregunta más, Gabriel? Espera, voy a mi acordeón. Cuando uno hace canciones para niños, hay veces que uno las toma, se va inspirando en cualquier cosa, o a lo mejor, en apariencia, Pareciera que es muy sencillo hacer una canción para niños. Ayer hablaba sobre el tema, por cierto, con la inteligencia artificial y decía cosas muy… Bueno, era interesante ver lo que decía, ¿no? Para hacer una canción para niños, ¿cómo le haces? ¿Te pones a leer, a estudiar? A ver, cuéntanos. Yo creo profundamente en la poesía. Y yo creo que si uno se cultiva, el cuerpo es mágico, el cuerpo humano es mágico, tiene una memoria, tiene una manera de conectarse con el mundo por medio de los sentidos. Y esto también moviliza las emociones y estructura las ideas. Si uno cultiva, yo creo que la lectura es fundamental para el uso del lenguaje y hay muchas maneras de componer canciones para niños. Mi manera no es sentarme y pensar, a ver, yo creo que voy a hacer algo sobre animales, yo voy a hacer algo sobre valores o sobre hábitos o sobre mamá y papá o sobre la violencia. En mi caso yo no lo planifico así. Simple y sencillamente es una inquietud que viene de adentro hacia afuera y de afuera hacia adentro. Y trato siempre, porque es lo que más amo en el mundo, el lenguaje poético. Y de esa manera también que el lenguaje poético tenga una coherencia con el lenguaje musical. que la música no atropelle la palabra y que la palabra no atropelle la música. Muy bien. Continuamos, Gabriela. Claro que sí, con mucho gusto. Bueno, este es un folleto promocional de aquí, del Centro Nacional de las Artes, que tuve una temporada durante tres domingos seguidos, sábados y domingos, con tres espectáculos diferentes. En México se llevó a cabo un gran proyecto de festival de artes escénicas para las infancias, sobre todo de teatro, que se llamó Telón Abierto. En la inauguración de esta feria, de este proyecto internacional, de traer obras de todas partes del mundo y convocar a todos los artistas de México también que se dedicaban a las artes escénicas para las jóvenes audiencias, hubo una inauguración, una primera vez. Esta lo inauguró el actor Homer Bellot, Yves Dallene, de Montreal, con un Quijote, Las aventuras del Quijote, y me invitó a musicalizar la obra. Yo hice la música para la obra del Quijote en la inauguración de Telón Abierto. Bueno, aquí también son artículos periodísticos alrededor de otra obra y otra producción discográfica, Lluvia de Pájaros, del cual ya hablaremos. Aquí también Amaranta Leiva, la dramaturga Amaranta Leiva, que forma parte del grupo de marionetas de la esquina, escribía la sección cultural del heraldo y me escribió este artículo. Bueno, también hice música para danza, para dos obras del coreógrafo Vicente Silva con su grupo, su compañía de danza Tiempo de Bailar y este es el hombre que solo sabía amar, él me pidió una música que lo hice, una canción para finalizar esta obra que también es para niños. Y bueno, aquí es, a ver, sóplame tantito. ¿La qué? Ah, este, sí, es una carta donde se hace, donde me mencionan que yo sea dictaminadora. en diferentes paralas y raíces para ser jurado. Éramos un jurado muy amplio de diferentes especialidades que audicionábamos las obras. Veíamos varias obras durante un mes, muchísimas. Era un jurado conformado por Perla Schumacher, Berta Iriart, Lourdes Pérez Gai, Guillermo Diego, Luis Martín Solís, Alicia Sánchez, Vicente Silva, un jurado muy amplio para dictaminar porque lo que Alas y Raíces en ese momento quería era elevar el nivel de calidad de los grupos que hacían artes escénicas para niños. muchos de ellos de música. Y también fui jurado para teatro escolar por parte de Bellas Artes. Y aquello es un reconocimiento que me hace Radio Educación, porque aparte de participar en algunos programas de la barra infantil de Radio Educación, también fui musicalizadora en toda una etapa para esta estación. Yo escribo, también producto de toda esta investigación sobre negritud, este poema escénico que se llama Patakí, una historia para no olvidar, que habla de la esclavitud de los negros al llegar al continente mexicano y qué sucede cuando llegan aquí y están todas esas grandiosas culturas indígenas. Es un encuentro entre África y América con sus cosmogonías. La ilustración la hizo mi hija Valeria y me la publicó a las raíces con la culta. Y bueno, aquí viene otra etapa con un proyecto sumamente interesante que se llamó La Huella del Jaguar. Era un proyecto que agrupaba a artistas, creadores artísticos de muchas áreas. Estaba María Baranda en la poesía, Jan Hendricks, Javier Hinojosa en la fotografía y fui invitada para participar. Entonces, el FONCA me apoyó con apoyo al proyecto especial con el maestro Mario Espinosa en ese momento. Y yo me voy a la selva Lacandona y vivo en los espacios naturales de la estación Chajul. Me convoca también Pepe Warman para que yo haga todo un recorrido con los biólogos y otros artistas por los diferentes senderos de la selva Lacandona. el sendero de las abejas, la ceiba, subir a la ceiba de 50 metros de altura, estar por el río, subirse en las lianas, acompañado de los biólogos, porque la verdad es que la selva es la selva. Y entonces me apoyan Bellas Artes, como les decía, el Fonca, en coproducción con una compañía italiana de la ciudad de Prato, de la Toscana, que se llama Teatro de Piazza o de Ocasione, especialistas en multimedia para las jóvenes, para las audiencias de los niños y jóvenes, las jóvenes audiencias. Entonces, yo hago toda la investigación, escribo todo lo que obtengo de esta vivencia, porque creo fielmente en que el proceso es vivencia, reflexión y concepto. Y a partir de la vivencia yo escribo todo esto e invito a Maribel Carrasco para que entre las dos hagamos la dramaturgia de esta obra. Y nos vamos a Italia. Nos fuimos a Italia dos meses a montarlo en la sede del grupo de Teatro di Piazzo di Ocasione, que es muy curioso porque es una zona fabril de lino, de la tela lino, y son puras naves. Y una de esas naves es el Fabricone, que es un teatro para niños. Es una caja negra porque son expresiones alternativas dentro del teatro y nos fuimos al montaje de esta obra. En el elenco también estaba Arturo, en toda esta cuestión de las secuencias electrónicas, porque es una obra muy contemporánea, hablando de algo muy antiguo y basado en un mito de Chak Akyum, un dios maya, que él decía que las estrellas y los árboles estaban unidos por una misma raíz, que cuando caía un árbol, caía una estrella. Y de eso, así surge la dramaturgia, y es una obra que lleva danza, lleva música original y una multimedia de gran formato. Ahí estamos en un momento de meditación en Italia, y estamos en el camerino, Maribel Carrasco y yo. Y a la derecha estamos en el Festival de Teatro en Suecia, que llevamos esta obra también. Ahí estamos, está Arturo, está Maribel, estoy yo, Francisco Muñoz, un gran director técnico que acaba de fallecer, muy querido, muy respetado por nosotros y Toñito también y todos nosotros fuimos a la gira. Aquí estamos, esta obra se estrenó en el Teatro de la Danza de Bellas Artes, porque era una producción entre Bellas Artes, el Fonca e Italia. Y aquí estamos en escena, Maribel y yo, con esta multimedia de gran formato. Las estrellas caen. Y la canción que cierra la obra está basada en una experiencia también maravillosa. Se llama Flor de la Noche. Y es que hay una flor que se llama paquira acuática, que nace, está en la selva lacandona, Y se abre, es como una vaina, y se abre en unos minutos y solamente una noche. Y la flor se abre, tuvimos el privilegio de vivirlo en silencio total porque era muy impresionante. La flor se abre, es blanca, todo su interior es rojo, despide un aroma, se muere y se cae. Y es, yo lo capto como una metáfora maravillosa para la vida humana. Vivir a plenitud, dar un regalo y vale la pena. Esa es la vida. Y yo hago, muchas gracias. Y yo hago esta canción que cierra la obra de la lacandona o cuando las estrellas caen. Flor de la noche. Flor de la noche Solo vives una noche Tu cuerpo se asoma Regalas aromas La luna lo toma en sus manos Para esperar al sol La flor de la noche se cae Dice una palabra, es un secreto Es la mirada de un beso Muchas gracias. Bueno, aquí está la producción de Lluvia de Pájaros. También tiene su obra. Esta obra fue dirigida por el actor, bailarín, coreógrafo Antonio Salinas. Y vamos a escuchar de aquí. No, todavía no. Ah, bueno, ahí está la ficha técnica. Todas son fotografías. Fue estrenada en el Teatro Orientación. Ah, de verdad. Esta postal es una postal de difusión, pero muy linda porque el ilustrador Francisco Nava es quien ilustró un libro también del Fondo de Cultura que se llama El Pájaro del Alma. Y él ilustró la postal de esta obra y disco Lluvia de Pájaros. Ahí hay escenas de la obra. Y ahora sí, vamos a escuchar la canción Lluvia de Pájaros. Música Y los ojos de sueños atrapando verdades en un cuento. En las manos caben historias de soles que nacen y duermen detrás de las flores. La reina luna se pasea cantando. La reina luna se pasea cantando Con su voz profunda y su cuerpo blando Con su voz profunda y su cuerpo blando La tierra siente Tantas semillas Que se acomodan como niñas Las frutas dulces De agua y viento escurren los pensamientos y la poesía no tiene casa si no se abraza se escapa y la poesía no tiene casa Si no se abraza se escapa Volar y volar los años Como una lluvia de pájaros Volar y volar los años Como una lluvia de pájaros Vular y volar los años Como una lluvia de pájaros Volar y volar los años como una lluvia de pájaros. Y la poesía no tiene casa, si no se abraza se escapa. Y la poesía no tiene casa, si no se abraza se escapa. Volar y volar los años como una lluvia de pájaros. Gracias. Bueno, en el 2004, desde Miami, Florida, la revista Glamour y Mastercard hacen una votación para buscar la mujer del año en diferentes áreas. Y bueno, me nombran la mujer del año en educación. Este es mi título de licenciatura en educación preescolar. Y esta es otra producción discográfica. Muchas gracias. Otra producción discográfica, Arrullos para los Niños Despiertos, también con su obra que se presentó en el Teatro Javier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, tuvimos una larga temporada, y dirigida por Perla Schumacher, ya fallecida también, y la dramaturgia la hicimos entre Berta Iriart y yo. Toda la música es mía, los arreglos musicales son de Arturo Marruenda y de aquí vamos a escuchar una canción que le dediqué a mi nieta Sofía, Las nubes de Sofía. ¡Qué nube tan grande! Parece un elefante Sube, que sube, que sube, que sube ¡Qué nubes tiradas! Parece una cascada Sube, que sube, que sube, que sube ¡Qué nubes tan variadas! A veces me invento todas A veces no invento nada Gorditas, chiquitas, panzonas, redondas Picudas, piconas, risueñas, lloronas Chatitas y narizonas A veces me invento todas A veces no invento nada Bonitas, machonas, preciosas, graciosas Caminan, navegan, ancianas, muñecas Ovejas, abejas, aviones, listones, nubes pasajeras Nubes, nubes, nubes. Así es que llegaban en Carriolas al teatro, muchos de ellos. Y bueno, gano la beca de Iberescena a la creación dramatúrgica en residencia. Y lo hago a través de los oráculos afroamericanos, afrocubanos, y es un poema escénico para hablar de la guerra y de la esclavitud. Un niño y una niña jugando descubren la guerra entre familias, entre comunidades, entre países, hasta llegar al fenómeno terrible del esclavismo. Esta obra la dirige Arturo Marruenda, todas las arreglos musicales son de él, yo canto canciones rituales y también canciones de mi autoría, y en escena están dos bailarines de danza contemporánea, Isaí Apletón, hijo de Cecilia Apletón la coreógrafa, Rosa María Villanueva y yo. Esto se estrenó en el Teatro de la Titería de Marionetas de la Esquina y fue por la beca de Iberescena. Aquí es un programa para Gabriel San Vicente, que me invitó a su programa de El Taller y esa fue la publicidad. Bueno, en el año 79 yo soy cofundadora, fundo el Euterpe, Educación por el Arte. Así es, ya las vi. participó Elia Crota y Valentina también en este proyecto de lejos pero las vi bueno, este es un proyecto de educación por el arte emanado de aquella época de aquellos talleres del conservatorio de aquellas ideas y conceptos del arte diferentes y es un proyecto de educación por el arte basado en la interdisciplina artística Y este es un pequeño video. Hasta la fecha Euterpe sigue existiendo. Existe como metodología, existe como forma de reconocer la infancia y de reconocernos nosotros a través de la infancia y en la complicidad. Quienes hemos sido euterpeanos sabemos que hasta la fecha lo seguimos siendo. Entonces yo sigo trabajando con esta metodología, de otra manera, ya no en una escuela, pero sigo y seguiré siempre. Este es un pequeño video de un fin de curso de Euterpe. La mano derecha Una bruja no siempre tiene escoba Dos veces se tratan y otros veces se atendan, el buque fantasma se pierde en el mar. Te va a traer a mi rechazo para ti, te va a traer un calcón para ti. Si el negro no se duerme, si el diablo blanco y chá, le come la pasita, la pasita, la pasita, la pasita, la pasita. Euter. Bueno, el espectáculo con el que yo estoy en este momento, el recital musical, se llama El Árbol de las Historias. Este es mi última recital que yo he montado con mis músicos, la música en vivo, y aquí estamos en el Centro Nacional de las Artes, aquí en la Plaza de las Artes con este espectáculo y vamos a ver un pequeñito videíto de una de las canciones. ¡Suscríbete al canal! Yo tengo un muñeco que es un invento, yo tengo un muñeco para los huevos, yo tengo un muñeco que es un invento, yo tengo un invento para los huevos. ¿Qué tal si entre todos inventamos un muñeco nuevo? Gracias. El árbol de las historias lo que defiende es el valor de la palabra. Entonces vamos construyendo el recital con la participación de niños y de adultos. Bueno, ¿qué sigue? Bueno, este es el árbol de las historias, este es en la sala Plas Galindo de aquí, del Centro Nacional de las Artes. Ahí estamos en la Casa de la Cultura, Lázaro Cárdenas, en Cuernavaca, Morelos, ahí están mis músicos. Y aquí estamos en la feria del libro de León Guanajuato. Y aquí con la titería, que es donde esta recital se estrenó y donde hicimos varias temporadas y la seguimos haciendo. Bueno, actualmente les platico que yo estudié psicodrama en la Escuela Mexicana de Psicodrama. Y dada la experiencia, porque yo he estado 44 años ininterrumpidos trabajando con las infancias, en educación por el arte, en las artes escénicas, componiendo todo esto junto. Y fui convocada por un psiquiatra muy importante de México que tiene una experiencia de 33 años, el doctor Mauricio Medina, que ha sido director, ponente, investigador, maestro de diferentes centros psiquiátricos de México, me convocó para que yo trabajara con él en arteterapia. Y entonces ya llevo más de un año haciéndolo, tengo mis pacientes, trabajo con niños, jóvenes y adultos, a partir de todos los lenguajes artísticos, pero ya con una tendencia hacia la psicología. Y a eso es a lo que yo me dedico hoy. Muy bien. Gracias. Vamos a escucharte. Bueno, así esta canción, así como la primera que canté, es del recital El Árbol de las Historias. Y tenemos muchas historias. Nosotros somos historia, el universo lo es. Una pequeña hormiga es una historia. Historias incluso antes de nacer. Historias fantásticas, historias mágicas, pero todas, todas las historias tienen algo de verdad. Esto puede ser verdad Pero si dudas de veras Lo podemos comprobar Con una lluvia de estrellas lo que vuela aterriza, si es posible o imposible, cuántas veces mucha poca lo irresistible provoca, como un dulce que se antoja para buscar la verdad. Gracias. Gracias. Muy bien, Gabriela, vamos a darle espacio rápidamente porque no nos queda mucho tiempo, una pregunta más o comentario del maestro Gabriel San Vicente. Hay muchas cosas que preguntar, ¿a poco no? Híjole, es que yo pienso, por ejemplo, veo que has hecho muchos espectáculos escénicos y digo, ¿por qué hacer espectáculos escénicos? ¿Llegaría así a uno a más gente, a más niños, a más niñas o el espectáculo abierto así en el escenario, en un festival por ejemplo? ¿Por qué hacer espectáculos con canciones para niños es mejor? ¿Cómo es el proceso? Lo que pasa es que yo creo en la interdisciplina. Entonces, para mí es muy importante la música, el teatro, la expresión corporal, la narrativa, la poesía, tanto como docente y para llevar a las artes escénicas, para llevar a un escenario. Entonces, es la conjunción de diferentes lenguajes. Me gusta muchísimo porque la música dice algo, el cuerpo dice otra cosa, las luces en el teatro que son verdaderos personajes. Y bueno, yo amo el teatro y amo la música y pues es mi pasión. Los niños, la infancia, la música, el arte. Muy bien, muy bien. Gracias, Gabriel. Bueno, ahora llegamos al momento, ya terminó la intervención, la presentación extensa y resumida también de Gabriela y vamos con ustedes a los comentarios que quieran hacer. Anita se va a acercar con un micrófono, le pido sean breves otra vez, porque no tenemos mucho tiempo, pero adelante. ¿Quién quiere preguntar o comentar algo? Por favor. Bueno, yo seguí la trayectoria de Gabriela Huesca, hace ya, en el 92 también con mi hija, la trayectoria fue con Marieta, se llama ella, pero también fui afín a hacer una interlocución o intermediación con los maestros de educación básica en varios municipios de Guanajuato. Creo que esa trascendencia a mí me hizo muy satisfecha porque realmente al ver a Gabriela Huesca en escenario, parece ser mentira, no es que hiciera yo una copia, ni mucho menos, pero creo que hacía mucha falta ese trabajo musical, poético en las escuelas. Entonces esa es mi apreciación y admiración al trabajo de ella. Muchas gracias. Gracias ¿Quién más por allá? Anita Buenas noches Yo solo quiero mencionar y dejar un agradecimiento amoroso para Gabriela Huesca porque mi hija mayor fue fan de Kitsche y Gabriela hace algunos años mi hija ahora tiene 48 años y ahora otra intervención muy importante fue con mi hijo Ernesto que acaba de cumplir 13 años y lo que hizo Gabriela en Euterpe con Ernesto y otros niños el grupo de niños que trabajó fue maravilloso mi hijo tiene un rasgo ligero de TDAH pero ahorita parece que está resuelto y le agradezco infinitamente a Gabriela de parte de mi hija Gabriela yo Gabriel y puros Gabrieles aquí muchas gracias Gabriela Huesca un abrazo e infinitas gracias Gracias a ti. Gracias, Gabriel. Hola, mi nombre es Lucas. Yo soy alumno de Gaby. Me ha enseñado música, poesía, lectura de cuentos y otras más cosas. Yo te quisiera agradecer por todo lo que me has enseñado. Muchas gracias Gracias Lucas, muchas gracias a ti Hola, buenas tardes Pues yo quiero agradecer también Desde mi hijo también te escucha Ya ahorita tiene 35 años Pero lo más maravilloso es que lleve tus canciones a la escuela donde trabajé y muchos niños pues tuvieron la oportunidad de conocerte. Y de esa manera tan tuya de respeto hacia la infancia, cuando hablaban de los diminutivos, siempre fue una enemiga de que los utilizaran, porque creo que los niños son seres inteligentes y creo que de esa manera los tratas con tus canciones, seres pensantes que pueden transformar este mundo. Gracias. Muchas gracias. Hola, buenas noches. Bueno, primeramente agradecerte por toda la música, por la compañera, por la amiga. También trabajamos esa música que es favorita y tiene mucho mensaje, ¿no? Y nada más que quiero hacerte una gran pregunta. Tú dirías, pues cualquier pregunta, ¿no? Pero para mí es importante. Entonces la pregunta es, ¿para ti qué significa un niño? Mira, un niño es un ser humano. Y los seres humanos, fíjate, esta pregunta me lleva a algo que es una reflexión. y que tiene mucho que ver con los niños. Varias cosas. Los niños, yo pienso que nos enseñan más a los adultos que los adultos a los niños, porque los niños todavía tienen a flor de piel cualidades intrínsecas de la especie humana. Eso es lo que es un niño. Es nuestro cachorro y es como... Es vida, inteligencia, pero los niños además pueden recrear el mundo. Esa inteligencia es tan libre, tan abierta, tan humanista, tan solidaria, tan amorosa, que ellos establecen sus juegos y si hay alguna regla que ellos imponen y no les gusta, la cambian. O sea, son una muestra de lo que podría ser una maravillosa sociedad si nosotros tomamos una rebanada de juego de los niños y las niñas. Para mí, ellos son la vida y son la muestra y son el camino, son la luz, una estrella luminosa. Gracias a ti. Tenemos comentarios y preguntas en las redes sociales, entonces por favor. Sí, voy a leer las preguntas y los comentarios. En el canal de YouTube del CENIDIM, Armando Cuentos y Canciones dice, felicidades Gabriela Huesca, es inspirador conocer tu trayectoria y el amor con el que has llevado la música infantil a tantas generaciones. Gracias por llenar de alegría y ternura en nuestro corazón. No pudimos acompañarte en persona, pero la tecnología nos permite estar contigo. Abrazos, Laura y Hernando. Abrazos, muchas gracias. Abrazos de vuelta. También Alebrija con cara de lagartija escribe, Hola Gaby, qué gran trayectoria y no sabía que tocas el arpa. Guau, muchas felicidades. Ella también pregunta, dice, una pregunta, ¿Qué opinas de la música que escuchan los niños actualmente y sus consecuencias? Bueno, depende de qué música, porque hay una gran oferta que puede tener calidad, incluso música que no va dirigida a las infancias, pero que son canciones hermosas o música instrumental hermosa en todos los géneros, en jazz, en folclor, en new age, en música de concierto, música instrumental o canciones, tal cual. Claro que siempre hay mucha música de mala calidad, de chatarra, que lo que hacen es querer vender, Entonces es un facilismo donde no hay un contenido bello, donde no hay una música bella y además tampoco una interpretación o una ejecución de alta calidad. ¿Consecuencias? Pues mira, lo que faltan son opciones. Si los niños y las niñas crecen sin opciones y solamente escuchando músicas pobres, sin un vocabulario, sin creación de imágenes, y a lo mismo que oyen, comen, lo mismo que comen, a lo mejor ven en un contexto familiar o en un contexto social o incluso en un contexto escolar, pues van a ser niños o con tremendos vacíos o con un vacío, pero no un vacío consciente en términos psicológicos. Porque además los niños, la infancia tiene maravillosas herramientas en su juego simbólico para asumir la realidad por más cruda y difícil que sea. Pero no es lo mejor, tú no estás cultivando la infancia, ni el alma, ni estructurando las emociones y logrando un equilibrio entre la emoción y el pensamiento. Si tú das como oferta algo que es pobre y que incluso dañino o vulgar también, hay mucha vulgaridad en gran parte de las ofertas. musicales actuales Gracias También escribe Eugenia Figueroa Saludos Diana, Julio y Gabriel Gracias por este trabajo tan productivo y enriquecedor Qué bonito conocer más de tu trayectoria y de tu hermoso trabajo querida Gabriela Un gran gusto escucharte de Adris, AR Te queremos muchísimo Muchas gracias Muchas gracias, un abrazo En el canal del CENART, de Interfaz CENART, tweet or treat, dice Bravo Gaby, la revista digital Alegría Mexicana dice, genial escenario, Teatro Juárez en Guanajuato, felicidades Gabriela. Gracias, saludos. El usuario Banton dice, saludos a los maestros Gabriel y Julio, y felicidades y gracias por compartir, gran trayectoria. Saludos de parte de Celia, Fernando y de Amanda. Gracias. Hay un comentario de Hilda Álvarez Tapia, dice qué bonita trayectoria. De Ezequiel de la Parra, acaba de escribir qué buena charla. Gabriela, Julio y Gabriel, un abrazo. Muchas gracias Ezequiel, un abrazo también. Es todo. Muy bien, pues estamos ya en el final, entonces podríamos hacer una pregunta más, Gabriel. Yo te quiero ceder la palabra porque ya dije desde el principio que mi intervención iba a ser mínima, aunque tengo muchísimas cosas que preguntar y que comentar, pero quiero que nosotros que estamos aquí, ustedes y quienes ya han comentado, y Gabriel, que conoce también el trabajo de las cantautoras y de Gabriela, pues por favor, una breve, una pregunta breve. Bueno, con esto que han mencionado en muchos lugares, cuando uno dice sobre los niños, dice, los niños ya no son los mismos de antes, ahora reciben muchos estímulos con el teléfono, con las pantallas. ¿Qué opinas de los niños? ¿Siguen siendo los mismos? ¿Cómo hay que escribirles ahora a ellos? Por favor. Yo creo que los niños, siguen siendo los niños con sus etapas de desarrollo y con influencias muy diferentes. De muchos ámbitos, un niño de la franja de Gaza, es un niño. en una situación terrible, pero es un niño. Y en medio del dolor y de la desesperación y del vacío, de la incertidumbre, de tanta fractura, hay un mecanismo de defensa que tiene que ver con que es un ser humano. y que si sobrevive a esa desgracia o no, de todas maneras su fortaleza es la fortaleza que sería maravilloso que todos los seres humanos en la edad adulta conserváramos. Y algo que es fundamental en la infancia, y que eso es de todas las épocas, y que es la situación que nos da la verticalidad, es el juego. Si no existiera juego, no habría ciencia, no habría experimentación, no habría control de error, no habría trazar caminos y regresar y trazar caminos más lejos y equivocarse y fracasar y volverlo a hacer. Porque eso es el juego y eso es una cualidad esencial también de la especie. No es solamente inherente a la etapa de la infancia, es para todos. Y cuando se piensa, un adulto piensa en juego y está pensando en un juego de mesa, en el dominó, o el niño le dice, ya no estés jugando, porque es hora de trabajar. Es que no hay diferencia. No tiene por qué haberla entre el trabajo y el juego. Porque el trabajo, en términos de juego, es placentero, es gozoso, es inteligente. Muy bien. Jugando se aprende. Muy bien. Ya ahora sí llegó la hora de despedirnos hasta la siguiente audición guiada, pero claro, por supuesto, agradecerle a Gabriela Huesca toda su trayectoria, todo el trabajo que se hizo para poder presentar esta audición guiada, que espero que haya sido tomada como lo que es, como la presentación de una trayectoria contada por la protagonista. Que eso es un testimonio muy valioso, sobre todo en la intención que tenemos en el Centro de Investigación Musical, el CENIDIM, de construir una historia de la canción para las infancias. Y es fundamental el testimonio, el aporte, y también documentos de sus archivos personales de las cantautoras y en este caso de Gabriela Huesca. Entonces, muchas gracias, Gabriela. ¿En el centro de investigación, en el que habla usted, ¿quién dice que va aquí en un archivo y se puede uno documentar en él? Ella dice que si esto, como investigación, se puede consultar en un archivo, si hay manera. A ver, sí, es que no tengo el audio acá, por eso es que no te oigo. Se puede consultar porque esto queda en YouTube. Entonces, todo lo que se vio acá, el uso de estos documentos, no el uso, sino la propiedad del uso es de Gabriela Huesca. Y solamente el CENAR puede usar esta pieza que se produjo y que queda grabada para otras actividades sin fines de lucro. Te lo digo porque a lo mejor tú no lo preguntas en ese sentido, pero te lo comento. Por supuesto que se pueden citar, se pueden consultar en YouTube y en algún momento, esperemos que próximo, en la página de información musical del CENIDIM, sobre todo las grabaciones. No escuchar la música porque eso tiene derechos de autor, pero sí los datos de todas las grabaciones de Gabriela, en este caso, junto con otros que hay aproximadamente otros 500 registros de grabaciones para las infancias que ya se pueden consultar en la PIM, Plataforma de Información Musical del CENIDIM. con la PIM y por supuesto que se va a poder consultar sobre todo la discografía de Gabriela Huesca que ya hay algunos en esa PIM hay algunos registros entonces damos por terminada esta audición guiada y quiero agradecer antes a todos ustedes que estuvieron hoy aquí preguntando y atendiendo la presentación de Gabriela, al Centro Nacional de las Artes, a los compañeros del Aula Magna, del Canal 23, del Cenidim, mi casa de trabajo, mis compañeros de actividad cotidiana, a Diana San Román, que ha trabajado tanto. para poder organizar y hacer posible las audiciones guiadas y esta también. Entonces, pues, muchas gracias. Yo quisiera agradecer también a Julio Gulco, que ha sido muy agradable y motivador trabajar con él. A Diana, por supuesto, con una paciencia infinita, a Gabriel San Vicente y Arturo, mi hijo, por acompañarme siempre de manera tan creativa y amorosa. Y gracias a todas las instancias que permiten esta posibilidad y muchas gracias a todo el equipo técnico, por favor, muchísimas gracias. Un aplauso para el equipo técnico. Y un aplauso para Gabriel, San Vicente y Arturo que han hecho posible que hoy veamos y preguntemos nosotros a través de Gabriel. Gracias. En nombre de la Secretaría de Cultura, el CENART, el INVAL y el CENIDIM, damos por concluido este evento. Buenas noches. Thank you. Продолжение следует... Gobierno de México ,