TRANSCRIPCION

Me da mucho gusto presentar a Elliot Tupac.

Elliot no sabe, pero yo conocía su trabajo de tiempo atrás.

Justamente fue a partir de las redes que pudimos vincularnos.

Yo tenía ya muchas ganas.

Había tenido como un par de intentos de acercamiento para poder invitarlo, lo andaba cazando un poco y hoy se dio la oportunidad que bueno, tuvimos el apoyo del centro multimedia para lograr esto y le agradezco a Elliot porque sé que tiene mucho trabajo y anda del tingo al tango, anda por todos lados.

Llegó la semana pasada y está haciendo un trabajo espectacular que ya nos ha mostrado una parte de esto.

Lo presento, Elliot es un artista de serigrafía, caligrafía y lettering, también del muralismo callejero de Lima, Perú. Sin educación formal en artes o diseño, Elliot fue criado mediante la tradición familiar de artesanos.

- Juan Caínos.
- Juan Caínos.

Gracias.

Convirtiéndose así en un verdadero promotor y creador del arte popular. Su caligrafía espontánea y coloridos impresos son fácilmente reconocibles en cualquiera de sus grandes murales o carteles Chicha. Con gran talento y originalidad, él continúa el oficio de la técnica de serigrafía impresa a mano, mediante plantillas de papel calado, habiendo producido carteles para conjuntos clásicos de música chicha, para conjuntos clásicos de música chicha,

Su trabajo ha sido publicado en muchos sitios web y revistas importantes como
Creative Review de Inglaterra, llevando su propia visión de esta cultura vernácula peruana a toda una nueva audiencia.

Con ustedes Elliot Tupac, lettering color y formas cartel chicha. Gracias, bienvenido.


Gracias, Francisco,por la invitación.

Muchas gracias.

Bueno, insisto el agradecimiento, Paco.

Muchas gracias a ustedes por venir también a asistir a esta reunión.

Entiendo que hay como varios haciendo ponencias de distintos enfoques que tiene que ver con el diseño. Y básicamente mi trabajo es un trabajo de, digamos, casi de oficio. Yo me involucré en este rubro del diseño de letras, desde muy pequeño, porque mi familia, mi padre, desarrollaba toda una actividad enfocada a la cartelería chicha. A ver.

Hoy día, mientras armaba la presentación, encontré una imagen, esta. Y esta es de un sobrino que yo tengo, hijo de un hermano mayor, que también se dedica a la cartelería. Y es casi un reflejo de lo que me pasaba cuando yo era niño. Él es un sobrino de aproximadamente seis años. Y entonces, ya él empieza también, como me tocó a mí, empezar a dibujar letras, generar las sombras. O sea, esos detalles que no se le inculca, sino más bien de manera espontánea lo vamos desarrollando.

Bueno, para contextualizar un poco mi trabajo. Eso es una calle cotidiana de Lima de la periferia y tiene, digamos, esta estética de color bien marcada. También tiene, digamos, este uso de diseño específico para cada grupo. Y esto depende mucho también de los talleres. O sea, el estilo va generado por los talleres, por los diseñadores que existen dentro de ese espacio. Todos son, como decía hace un rato, gente de oficio que va diseñando este lettering para cada grupo. Y eso es lo que yo de pronto empecé a trabajar desde pequeño y sin saber exactamente los términos que correspondía como tal.

Estos carteles que se ven ahí son parte del trabajo que yo he desarrollado durante el tiempo. Básicamente tienen justamente este detalle de los nombres de grupos de aquella época.

Siempre la idea y la pretensión ha sido como generar una identificación para cada grupo. Cosa que eso finalmente ha sido entretenido porque en este tiempo, desde niño, lo que yo hacía era justamente como rebuscar en revistas antiguas formas de diseños de letras y una de las cosas que siempre me llamó la atención fue que las letras no sean cuadradas, que no sean, que para mi impresión eran como muy aburridas, entonces apelaba mucho a esa transformación de las formas de las letras.

Ese es un diseño, por ejemplo, este diseño de Shappies es una recreación que yo desarrollo porque en realidad este diseño fue creado en 1981 y fue creado por un personaje que también se dedicaba a la cartelería y tiene mucho de psicodelia, tiene muchas de estas formas como rimbombantes y lo que uno hace en Lima es existen ya diseños creados como en el imaginario popular y lo que uno hace como volver a diseñarlos.

De hecho, yo para hacer estos carteles, la cantidad de veces que me tocaba hacer tenía que, bajo recordación, recrearlas y probablemente si yo comparo un trabajo con el siguiente del mismo nombre, van a tener como variantes que son como detalles que quizás la gente, como no lo percibe, pero digamos uno en el desarrollo como que se va dando cuenta de esos pequeños detalles.

Bueno, yo salí del colegio el año 96 y en verdad lo que yo quería hacer era ser artista plástico. Lo había imaginado desde pequeño, había desarrollado mi tiempo e involucrándome al dibujo y a la pintura, pero digamos que eso no fue el ideal de mi papá, mi papá quiso que yo fuera digamos, que asuma una posición más seria y que estudie otra cosa.

Entonces me tocó estudiar un par de años de economía y luego cuatro años de
comunicación. Y ya en el cuarto año de comunicación, que sería como el 98-99, decidí tomar una disección importante para mi vida y era básicamente definir por dónde iba a ir mi camino de desarrollo.

Entonces hay un fenómeno como es la cartelería en Lima y este fenómeno a su vez también tiene ciertos problemas. ¿Qué pasaba que la cartelería? como bien decía empezó dentro de un ámbito popular y marginal anunciando grupos de ritmos tropicales.

Entonces probablemente nunca fue como visto de una manera como un trabajo respetable. El hecho de provenir de estas de esas esferas hacía de que sea visto como un trabajo menor. Entonces a mí me quedaba claro algo, yo desde el tiempo que me acuerdo y desarrollaba los diseños y colaboraba con mi papá para mí era importante porque era una forma de extender la intención del dibujo.

Definitivamente esta precesión que yo tenía, por ejemplo por la pintura renacentista, esas construcciones que se desarrollaban en función al cuerpo humano, las proporciones, intrínsecamente estaban como asociados al diseño de las letras.

Entonces bajo esa idea consideré que el cartel podía tener una posibilidad distinta, entonces cuando dejé la universidad planteé la posibilidad de trabajar con agencias de publicidad para buscarle como otros espacios distintos a lo que no era, digamos ver esos papeles en la calle. Y fue de algún modo como importante ese proceso, porque definitivamente me permitió encontrar otros ámbitos distinto al que yo estaba
acostumbrado. Posteriormente se sumó, digamos, a este empeño mi papá, mi hermano. Y constituimos como una empresa familiar de la que ya existía, pero la consolidamos de otro modo. Y definimos como los roles.

Entonces mi papá se encargaba de las relaciones públicas, porque también él fue comunicador y trabajó mucho tiempo en la radio, o en todo caso en paralelo
trabajaba en la radio. Mi hermano mayor también criado en esta escena de la cartelería era más bien de las personas que podía estar desde muy temprano hasta la tarde produciendo carteles, digamos, en una mesa rudimentaria, pero una mecánica del cual él disfrutaba. Y en mi caso, digamos, ese trabajo físico por sí lo de un modo, eran las cosas que yo más bien escapaba. Entonces, claro, siempre me tocaba la parte de dibujar las letras.

Entonces, teníamos esos tres roles.

Mi papá buscaba un cliente, yo diseñaba, mi hermano lo producía.

Y era así una forma práctica de, digamos, de desarrollar este trabajo a nivel, digamos, de agencias de publicidad. El 2003 más o menos, otra decisión importante
que asumo es dejar todo el vínculo generado, digamos, dentro de ese espacio de taller con mi padre y mi hermano. Entonces empiezo un poco a desarrollar bastante actividad que tiene que ver con mis pretensiones. Ya para ello yo había de manera empírica desarrollado una línea de diseño gráfico y por situaciones de la vida tuve un cliente que tuvo una discoteca porque eso de la cartería se asocia mucho hacia la discoteca y a estos antros. El señor creció digamos en una bonanza de construcciones de locales, tuvo siete locales entonces yo ya en un tiempo, o sea, en 2013 o 2003 ya tenía la posibilidad de trabajar un par de días o en todo caso tres días y poder estar tranquilo económicamente.

Entonces ese es el momento donde tomo la decisión de dejar la casa, ir y me vivir a un espacio, digamos, independiente y a desarrollar esta actividad como que ya tiene que ver con hacer algo que naturalmente uno necesita y quiere hacer. Y entonces empecé a hacer carteles para la calle con determinados mensajes. En principio lo que me quedaba claro en este proceso de hacer las cosas eran también de reconocerme como como un ciudadano desde las raíces que me corresponden y replicaba estas cosas como el Perú no es Lima, hacía otras también como “cholo soy”.

El significado que se entiende aquí probablemente es distinto la que se siente ya entonces, pero para mí era necesario hacer todas estas cosas como de identificación y de saber exactamente dónde estaba situado.

Y claro y pasa en los años y de pronto ya había consolidado mi trabajo de colaboración con las agencias, se hicieron muchas campañas de publicidad en la televisión, promocionando casos que tendrían que ver con determinado público. Entonces, a mí eso me permitió a la vez poder involucrar mi trabajo a nivel un tanto más artístico porque de pronto estaba haciendo ya gráficas para películas de peruanas.

Claro, además de hacer solamente las letras, la gente o alguna gente sabía también que yo podía desarrollar un grado pictórico dentro del diseño o del dibujo. Entonces, alternaba esa posibilidad de dibujar letras y hacer cosas con gráficas de dibujo. Y cosas de juegos que van saliendo es como la posibilidad también de hacer y desarrollar bajo esa estética del color y del diseño rimbombante de letras una serie de etiquetas para macerado de pisco que aquí podría tranquilamente como
asociarse con el tequila. Entonces empecé a desarrollar esto también que son como cinco etiquetas y esta idea de jugar con las letras, si bien es cierto lo que se ve muchas veces en las redes de mi trabajo son letras script, pero siempre he tenido la intención de jugar con las otras posibilidades que existen en el diseño de letras.

Luego, el 2004, más o menos, esto corresponde a un evento importante que se da hasta ahora en Lima, que es un evento de comida gastronómica, mixtura o mistura. Y en principio, ellos de buena fe lo que ellos querían, la organización quería que yo
desarrolle la señalética del evento. Pero también entendía yo perfectamente que eso era como mucha pretensión, porque dentro de mi trabajo, como ustedes ven, que no necesariamente está vinculado al término de señalética, entonces tuve la necesidad de comunicarles mi, digamos, esta inquietud de decir que mi trabajo, si es cierto, es como ya icónico en Lima y todo ello, no podría cumplir la función de señalética.

Entonces, en paralelo, se trabajó la señalética convencional, como está en la parte superior. Y esto más bien fue como parte de un apoyo gráfico a toda la señalética que ya se había desarrollado para ello.

Algo en otra situación importante también pasó que en el 2010 yo viajé a Santiago de Chile y fue la primera invitación, digamos, fuera de mi país. Y es la primera vez que empiezo a vincularme con gente del diseño de manera puntual y más aún con gente de la tipografía.

Ahí empiezo a conocer algunas fundidoras de fuentes, empiezo a casi ahora, o sea casi todos los tipógrafos de Chile, algunos ya de Latinoamérica, pero hay algo que me llamó mucho la atención cuando anduve en Santiago, en Valparaíso y era los grafitis.

Y en Lima la escena del grafiti, digamos, está como empezando, desarrollándose de manera consistente, pero esa idea de volver al Lima y hacer algo con la gráfica que desarrollaba en cartelería y en cerografía, necesitaba como llevarla a otro formato. Necesitaba llevarla a otro formato porque también era una manera de proyectar mi trabajo a otro público distinto. Y a la misma vez esta posibilidad de usar un formato distinto hacía de que el público a donde yo pretendía llegar ya no sería exactamente la gente vinculada al tema de la estética y del cartel.

Y fue de pura casualidad porque en realidad, pretendía, decía, algún día lo haré y de pronto me invitan a hacer un mural, hago algo pequeño y esto me empieza a involucrar con la gente de arte urbano de Lima.

Y para mí eso es como una situación feliz porque algo así como que me adoptan, el circuito de artistas urbanos de Lima, grafiteros me adoptan y empiezan como a invitarme a pintar con ellos, a seguir las actividades que ellos desarrollaban.

Y eso también a mí como ejercicio me sirvió mucho, Porque… no me sirve mucho, porque es una manera de ejercitar el diseño de las letras. Entonces, de pronto, los formatos son tan grandes que ya no puedo valerme solamente de un lápiz y un brazo. Entonces, tengo que usar otros casos como un extensor, que son como unas varillas largas, que eso me permite como a la distancia poder proporcionar las letras.

Y eso, entonces uno ya empieza a agarrar el cierto vicio en la calle y sale a pintar, definitivamente, entiendo que mi trabajo en la calle no va por un tema, yo lo veo de este modo como de capricho, de hacer exactamente lo que a mí se me antoje.

Por lo general procuro involucrar la idea de que el espectador también sea partícipe de todo lo que yo desarrollé como gráfica. Eso es como parte de lo que hago en Lima. Son cuestiones que tienen que ver como el diseño de lettering asociados, de repente, con algunos amigos que desarrollan el grafiti y el arte urbano.

Y empezamos a relacionar, digamos, esas distintas opciones, el letrismo, el rotulado, el tema de la ilustración. Y a la misma vez, este espacio de arte urbano me permitió llegar en otras condiciones a otros lugares. Empecé a viajar por Latinoamérica, he invitado a veces puntualmente para hacer intervenciones en la calle, en otros casos me invitaban para hacer actividades tipo talleres de serigrafía, en otros casos para hacer alguna intervención o alguna ponencia. Esto que estoy haciendo ahora mismo para mí es como importante, porque si es cierto yo no tengo una formación académica, pero conversar con ustedes o al menos comunicarle, digamos, mi inquietud me permite como traspasar un poco esa barrera, digamos, de la intimidad donde yo desarrollo todo esto, pero también como que necesito poder contarles, porque seguramente en algún caso pudiera generar como alguna inquietud o algún cuestionamiento, que luego me gustaría un poco conversar con ustedes, o sea luego si hubiera algún tipo de preguntas yo estaría encantado de conversar con ustedes.

El otro sentido de estar pintando en la calle tiene también lo que se hace una la necesidad de absorber la situación inmediata del espacio. Por ejemplo, se me dio por viajar a la Sierra Central de Perú y ahí hay una ciudad que se construyó desde la época de la colonia bajo, digamos, la explotación minera. Pero en la actualidad esa ciudad, Pero en la actualidad esa ciudad, así como una cuestión irónica, se está destruyendo justamente por la minería. Una ciudad que se construyó y ahora se destruye.

Entonces, el poder económico de la minería ya está fuerte y en general, en todos lados, sabemos perfectamente qué es así. Suele pasar que el hostigamiento que generan las empresas mineras a la ciudadanía es muy fuerte. Empiezan a quitarle la ración de agua, servicios de energía eléctrica. Y entonces, claro, eso hacen para que la gente pueda ceder los terrenos o venderles a un precio que considere la empresa minera y a raíz de esto surgió la idea de hacer este mural, “tu indiferencia también contamina” y claro si bien es cierto ubicado en ese contexto inmediato es real y funciona, pero sacado de su contexto y ubicado en cualquier otro lado también tenía un sentido porque o sea si hablamos de contaminación no necesariamente tiene que ser cómo se refería ahí de manera inmediata que era la minería sino en general la contaminación sonora, la contaminación de pensamiento que muchas veces estamos como condicionados casi todo el día.

Esos trabajos y algunos que presenté también es importante mencionar que no los desarrollo yo solo. Siempre tengo la colaboración de un compañero Daniel Cortés Desertor, que desarrolla toda la gráfica que enmarca de algún modo todo el letrismo que desarrollo y que de algún modo como que hemos encontrado un nivel de comprensión gráfico permite como estar viajando, pintando y de algún modo y de algún modo como también convivir y compartir digamos, estos puntos distintos, porque mi trabajo muchas veces está vinculado a la calle, pero a la misma vez está vinculado a las agencias de publicidad donde te llaman para determinado, determinada campaña. Y si bien es cierto, tengo un compañero que está vinculado más al Street art, tiene cuestionamiento sobre el trabajo que desarrollo, pero es parte de la vida cuestionarse. Hace unos días, bueno, ayer terminé de pintar un mural acá cerca en Balbuena, decía equilibrio, o dice equilibrio. En general, ese término lo pintó en ciudades nuevas donde estoy llegando por primera vez porque me parece como fundamental en el digamos en la actividad humana y en general, o sea, en la actividad mía, o sea, necesito como mantener como una como que casi todos los días me voy cuestionando las cosas que hago y hasta qué punto digo están bien o están mal.

Entonces creo que es como esta necesidad casi cotidiana de cuestionarme y decir, bueno, hasta qué punto es el equilibrio. Las actividades en paralelo se fueron también desarrollando como decía en el rubro del arte. más de una vez me toca
hacer exposiciones del trabajo que desarrollo tanto con una pretensión del mural ahí desarrollado en un muro de una galería o también con el desarrollo de los carteles, de las serigrafías.

El año pasado, me invitaron también para exponer en una muestra colectiva en Lima, y ya para ello surgía esta interrogante que creo que a más de uno le pasa, como eso de considerar que todo lo que le toca a uno en la condición de bonanza es suerte. Y en realidad, para mí es todo lo contrario, porque para mí ha sido como una sucesión de hechos y hechos conscientes para poder como generar un perfil bajo en la gente. Porque definitivamente creo que nada lo que uno pueda lograr es suerte. Todo lo contrario, es como la actividad de desarrollarse todos los días. Este es un bordado, eso que hay un punto aparte, cuando me invitaron acá a México yo ya había seguido la actividad que existe acá en México dentro de la textilería, digamos, artesanal y me parecía curioso cómo la artesanía oxaqueña, en el caso al bordado o la artesanía de Chiapas, hay como cierto parecido estético y la aplicación, digamos, de la técnica también.

Entonces empezaba como a pensar y recordar en qué momento yo tenía como este vínculo necesario con México. Y me acuerdo perfectamente de que yo habré tenido unos 4 o 5 años cuando mi padre tenía dentro de los libros y todo ello tenía como estas revistas de turismo. Y entonces de pronto había una imagen trapezoidal y existía como un indio detrás y yo por todo lo que había visto de Perú le dije a mi papá bueno eso es de los incas y mi papá me hizo el aclare. Me dijo eso son una cultura indígena mexicana y entonces ahí como que empezó esta idea de relacionar ancestralmente lo que pasaba en México lo que pasaba en Perú y seguramente si cada uno entramos o profundizamos ese tema podemos entender de que hay conexiones bastante puntuales que hacen que hay una relación latinoamericana bastante marcada. Estas cosas que son parte de otras muestras también, es a donde voy trato de absorber algo que existe ya como desarrollo gráfico.

Entonces, por ejemplo, esto si bien es cierto, no es fileteo o porteño, pero eso me tocó ser en Argentina y sí era un poco la idea de reinterpretación de las cosas que existen en un espacio. Entonces, tiene esta idea de las capas de colores, un fondo, una sombra o como perspectiva y todas esas cosas que a mí literalmente me funcionan como ejercicios y esas otras actividades que mencionaba hace un momento. El poder compartir esas actividades con estudiantes, con gente que se ha vinculado al diseño, a la gráfica, con gente que se ha vinculado a la cerografía, distintos ámbitos en Lima Perú.

Los talleres que desarrollo es una manera necesaria también que apelo porque es una manera de poder dar algo de lo que yo he aprendido en este oficio del letrismo. Pero no solamente que se queda en esta idea de hacer letras de manera como espontánea. O sea, de hecho, tiene un sentido también de búsqueda. Les mentiría si le digo que todo es así casual, no. O sea, siempre hay una necesidad de meterse al internet, de buscar referencias de tipografías, de lettering, ver cómo se desarrolla esta actividad en distintos otros lugares en el mundo.

Decía también que tenía una de las actividades vinculada a generar logos, marcas, pero para el... o sea, de por medio, a generar logos, marcas, pero para el... o sea, de por medio, siempre existe como una agencia que me permite como filtrar todo ello, o en tu caso ellos como que generan todo el tema del concepto. Y yo lo que hago es este proceso. Desarrollo, por lo general, tres bocetos, tres ideas, Desarrollo, por lo general, tres bocetos, tres ideas, y ya el cliente o la agencia
escoge uno. Y entonces, inmediatamente, empiezo yo a vectorizar. Antes hacía nada más que esto, o sea, diseñarlo en papel, la mano alzada, y poder entregarle al cliente y ellos lo vectorizan. Pero ¿qué pasaba? Que finalmente no terminara
yo satisfecho, Porque sin desmerecer el trabajo y la buena intención del diseñador que llevaba al vector, siempre me quedaban estas cosas como hoy esta curva aquí, esta unión por allá.

Entonces no terminaban de convencerme. Finalmente, tuve que aprender a usar la máquina y usar los programas vectoriales para poder desarrollar el diseño como de manera integral. Eso es como parte de los procesos. Esto, si bien es cierto, si la resistencia de la cuenta no está escrito correctamente como indicaría el idioma castellano, pero digamos que esto estaba hecho para Alemania, para un restaurante allá, así que tenía sentido que se escriba mal.

Bueno, entonces como la comida peruana en estos últimos años también tuvo como un auge, entonces hay muchos peruanos fuera en distintos países y este es el caso, por ejemplo, en Chile que hay muchos, pero en este caso de manera puntual un cliente me dijo, y voy a abrir un restaurante, quiero que hagas el logo.

Y esto me pasa, creo que el 30% del trabajo que desarrollo en diseño es para restaurantes peruanos, que es en Latinoamérica o en lugares raros como Hong Kong. En Hong Kong pasó que había unos australianos que fueron a Lima hace un par de años y vieron toda la estética del color y de la gráfica popular.

Y también dijeron, bueno, vamos a invertir en un restaurante en Hong Kong y desarrollaron un restaurante en el cual lo pusieron incluso con el término "chicha".
Entonces, ellos me invitaron a intervenir el espacio del restaurante.

Tuve que ir hacia allá para generar, digamos, toda la gráfica que ellos pretendían enfocado a la cartelería del cartel. Eso de acá, por ejemplo, es más bien. La idea y la pretensión sugerida por unos amigos que desarrollaron una película documental, que está recreado digamos en escenarios de México, en Tabasco, en DF, en Lima y lo que ellos querían era la sensación del trazo manual, sin mucha pretensión de corregir los detalles que ya genera el trazo manual y del pincel.

Entonces, esto fue como la idea que se generó. Finalmente, sí lo pasé como al vector para darle la posibilidad de uso también, porque si yo entregaba un material solamente impreso o rotulado a Pincel, también había la dificultad de cómo traspasarle.

Entonces, tuve que vectorizar respetando, digamos, esa impronta del trazo del Pincel. Eso fue como ya el cartel del final de esta película, que incluso, o sea, todos esos trabajos son compartidos, porque finalmente lo que yo desarrollo básicamente en todo lo cotidiano de mi trabajo es el desarrollo del lettering y todo el tema de composición, como en este caso, eso lo desarrollaron en Colombia.

Con ese trabajo de entre letrismo, el graffiti, el arte urbano, en Chile es como un espacio geográfico donde se ha, digamos, valorizado el trabajo que yo desarrollo. Entonces, también funciona esa idea de la recomendación. Entonces, yo trabajo algo para una empresa ya. Este tiene un amigo en una agencia, este le recomienda. Y eso pasó con la empresa de Lan Chile, que querían una edición de que fue para el año pasado en noviembre, que querían tratar el tema de arte urbano en Latinoamérica. Entonces, me sugirió la idea de hacer como una ilustración digital. Y yo en la cotización me atreví a enviarle una cotización adicional donde sugería hacer una intervención, un mural en la calle para hablar de esto que ellos querían arte urbano latinoamericanos. Y ellos aceptaron esta propuesta. Entonces, finalmente se hizo esta portada que literalmente ha sido pintado en una calle de Lima y que sirvió para pautear lo que iba a haber como contenido dentro de la revista. Entre las áreas distintas del desarrollo del letrismo, Yo les cuento algo, si bien es cierto les cuento toda esa idea del rotulado del letrismo, todo tengo sí, conscientemente la idea de que algún día quisiera desarrollar toda una línea tipográfica.

Entonces todo lo que yo desarrolle como como un lettering tiene un sentido de generarle de todo un sistema que pueda luego de venir en una tipografía. Entonces eso, por ejemplo que uno ve top & top nada más tiene todas las secuencias de caracteres que me permite como armar las letras o las frases.

¿Pero qué hago con las agencias?

Lo que hago es como un poco negociar también en ello. Yo le digo, mira, yo te puedo generar una tipografía y le pongo en término como una tipografía experimental, pero para esta campaña. Y que luego los derechos de tal regresen hacia mí porque yo las sigo modificando. Porque considero que, aún con la buena intención que yo tenga, necesita, digamos, seguir puliendo y necesita seguir mejorando.

Hace pocos años, el término "chicha" y la pretensión de asociar el sonido, la música, tuvo también como esta intención de unos músicos franceses, pero que radican en Brooklyn, y generaron este grupo que se llama "Chicha Libre", y que fueron a Perú, conversamos esa idea de hacer como las portadas de los discos, pero que tengan siempre ese acercamiento a la estética popular de la impronta.

O sea, como son letras dibujadas, luego caladas, con un cúter y la serigrafía o la impresión también es con pasadas bastante artesanales, generan como estos cortes no firmes.

Entonces, siempre ha sido la idea para muchos que clientes que buscan como asociar mi trabajo, como apegarlo a la estética del cartel con estos detalles de calzado, de desfase, de color y todo eso. Esto ya es como más digital. Eso es lo mismo. Eso fue la Lollapalooza Chile del año pasado y, por ejemplo, en la parte superior es lo que hago todos los días, o bueno, o cuando se puede, como generar intentos de tipografía abecedarios. Y esas las uso como en este caso para proyectos específicos de diseño.

Entonces ahí arriba tengo una tipografía, digamos, experimental, insiste en ese tema. No las he sacado nunca al mercado. Entonces tienen para corregir muchas cosas, pero las uso. Las uso para ello, lo mismo como para nombrar los grupos, hago alguna caligrafía con pincel, luego eso las pasa a la computadora. En algún caso, género también esta idea de las ligaduras o de las conexiones que existen, porque es una de las cosas que me gustan dentro del diseño de letras que es gustan dentro del diseño de letras que es no que no sean pero la misma vez, aun cuando sean onduladas, también tengan como la necesidad de vincularse y generar como ligaduras. Esto más bien es acuarela. Esto era para un evento sobre la cepa Malbec que es como ahora casi la cepa icónica del vino argentino. En esa sección ya viene un poco el experimento, eso que decía de jugar con esas formas del letrismo y llevarlos a un intento de tipografía.

En la computadora debo tener como más de 50 proyectos dando vuelta y ya de entre hace poco unos amigos me enseñaron a usar el phone lab, estoy usando el phone lab porque a diferencia de hacerlo en Illustrator o en Corel uno tiene que todo lo que arma volverlo a rearmar como rompecabezas para armar una palabra entonces en el phone lab lo que uno ya puede hacer o lo que puedo hacer es como que según lo que voy avanzando puedo estar digitando y armando y probando las construcciones de letra. Ya, ese punto es lo que también decía en un comienzo. Cuando yo, jovencito, empezaba a involucrarme al dibujo de la figura humana, esa idea de las proporciones esa idea de proporciones me quedó clarísimo que las letras y las tipografías tenían ese sentido, esa necesidad de funcionar de manera estructural bajo parámetros que le permitan como tener una sostenibilidad que se vean estéticamente bien armadas, que se vean, digamos, con los pesos necesarios para que correspondan una letra con la otra.

Y toda esa idea que en un momento quizás uno dice, "Oye, pero qué, o sea, estás loco como asocias de ese modo". Bueno, yo lo asoció de ese modo y se me hizo fácil, de pronto, vincularlo esto a las letras. Ese tema del hueso me parece como básico, porque el sistema óseo es lo mismo. O sea, yo hago como líneas muy libres, como las curvas del cable, y estas luego yo les voy revistiendo de cuerpo y les voy generando como el volumen necesario para una determinada letra.

Y claro, entonces cuando hago un lettering o esa pretensión tipográfica de un script, pretendo como tener esa posibilidad de hacerlo en varios pesos. Y entonces cuando uno sigue buscando cosas en internet y se da cuenta que sí, o sea, el dibujo de letras no es un no es un juego y no tiene esa rigurosidad que se ve acá, o sea, por supuesto que la tiene y creo que es de las cosas que a mí empezó a cautivarme de esto, porque podía entender de que lo que yo hasta el momento sé hay todo un campo tremendo de aprendizaje para al menos pretender llegar a cosas más consistente.

Yo no podía imaginarme que hace cinco años no podía imaginarme que la tipografía, que eso solamente es como una muestra, tenga tantas formas de ver
y cosas necesarias para que pueda funcionar como tipografía. Entonces, las he ido viendo, la sigo viendo, sigo observando cosas. Procuro comprarme libros de tipografía que me permiten un poco ubicarme mejor. Incluso a veces consigo algún
libro de tipografía que esté en inglés, yo confieso que no con el inglés cero. Pero los dibujitos, para mí como todo funciona con dibujos e imagen, es fundamental.

Ya con los dibujos puedo guiarme de manera casi automática. Como ese detalle, o sea, darse cuenta, el detalle de las, no sé ni cuál es el término, pero yo le digo "guatitas" de la "a", o sea, es una misma estructura, pero esta idea de simplemente uno estar más, esa cosa que es al medio como cortante, que si está más abajo, o si está más arriba, como transforma el sentido visual de una letra.

Lo que también decía, la idea de solamente generar como el ductus, y a ese ductus poder darle unas formas variadas y generar como distintas posibilidades visuales de la letra. Todas esas cosas como imagen que uno encuentra en internet, a mí me han servido un poco para eso, para ubicar y darle sentido a todo lo que voy diseñando en la computadora.

Bueno, y esa pretensión de hacer tipografías a mi estilo, en el sentido de hacer como gráfica de letras script, son esas, por ejemplo. Uso cualquier palabra que me pueda O sea, yo no empiezo un intento de tipografía generando un abecedario.

Esto es lo contrario. Empiezo generando palabras sueltas y esas palabras sueltas como que me dan la posibilidad de hacer como que me dan la posibilidad de hacer como estos remates, esas ligaduras, estos detalles, que finalmente luego ya los empiezo a sistematizar en la computadora cuando empiezo a vectorizar. Todo eso de hecho tiene como la idea de siempre como que vinculo al letrismo a este trazo del pincel que me permite como a mí al menos como tener muchas posibilidades y variantes a la vez. Ese simple apunte donde estoy todos los días si estoy en el taller sentado, si estoy en la computadora, así como por pura tontería, anotar algún extracto de alguna canción.

O por ahí estoy como pensando en un trabajo que, como en este caso, por ejemplo, era para un ron Cartabio en Lima. Y simplemente voy haciendo el primer trazo. Y, o sea, no tengo como una rigurosidad de decir, bueno, voy a hacer de este modo
ahora mismo. No, o sea, voy dejando que las cosas vayan surgiendo de manera espontánea, que luego empieza a ser el siguiente boceto para la presentación de este proyecto. Lo mismo escribo, escribo siempre con el intento de que este trazo tenga como algo particular en el sentido de las formas, ¿no?

Esto es como más angular y ya de principio tiene esta idea, cómo les digo, de que las letras no tengan el sentido estricto de las formas, como una L tanto como recta, sino que siempre tenga alternativas. Lo mismo eso para, generar una posibilidad de tipografía, eso la he dejado ahí nomás, pero siempre me sirven.

Yo al tiempo, al mes y mes, lo que hago es abrir todos los papeles que tengo porque no uso como libreta, sino más bien uso papeles sueltos y empiezo a escoger, como a seleccionar que cuáles de todas ellas son posibles llevarlos a un nivel de intento de tipografía.

Y entonces hago eso cada mes y cada mes me voy avanzando como cuatro o cinco proyectos de tipografía para desarrollarlo. Lo mismo ahí, son trazos dependiendo lógicamente también del material con que uno empieza a hacer la letra.

Eso definitivamente condiciona mucho la forma de la letra y como el sentido de las formas que empiezo luego yo a estilizarlas. Como en este caso, o sea, este simple garabato de letras, empiezo a llevarlo como otra vez al nivel de estilizarlo, de ver esta doble ele que existe ahí. Siempre esos detalles, empiezo con líneas nada más.

Y esta idea me parece como fundamental. Quizás no lo he mostrado muy seguido. Pero eso es finalmente la idea que tengo de hacer esas tipografías de script a futuro, que puedan tener como ese sentido de pesos, de tener como desde algo liviano a tener algo más robusto cómo ello.

Entonces, yo creo que para mí es interesante como reconfortante poder tener como existen las letras o en las fuentes de texto también, como tuvo una cantidad de pesos en el script. Me gustaría hacerlo de ese modo. De hecho, averiguando por internet, descubrí que también se hace. O sea, que nada lo que uno pretenda desarrollar está nuevo.

En todo caso, ya se hizo lo único que toca hacer es seguir desarrollándolo. Lo mismo son letras y letras y letras. Luego de pronto ya lo llevo a la computadora otra vez. Van saliendo hacia las formas. Luego las voy usando para ciertos proyectos. Lo mismo, el trazo superior es el trazo simple del lápiz. lo llevo a la computadora. O sea, el proceso se repite siempre.

Hago el ductus, le voy dando volumen al ductus, las formas voy corrigiendo y se van como generando el volumen poco a poco. Esto ya son como las últimas cosas que estaba haciendo en Lima, que eran como pequeños homenajes a personajes fenecidos de la música peruana. Y hay lo que siempre les digo, como que alterno ya proyectos que he desarrollado de manera individual y las voy mezclando.

Como ese detalle en la parte inferior, que también es como otro proyecto, que ahí un poco se puede ver. armar como ya el abecedario en otros casos. Esta idea mala de hacer algo más ordenado. Bueno, cosas.

Ahora, pero eso fue como la primera considerado, así como tipografía experimental que desarrollé. O sea, de manera comercial para una marca. Y le puse él script. Pero el cliente literalmente quería que use el proyecto que yo tengo, que es el Tupac que es script, que sigo ahí trabajándolo. Querían que se use para la campaña, pero le sugerí que podía hacer otra como parecida en esa línea. Y ese es lo que desarrollé para esa campaña. Que era muy básico.

O sea, igual se trabajó muy rápido. La única idea era que funcione como letrismo de la calle, con estos remates de las letras. O sea, no tiene tanta variedad de caracteres. Y siempre intento de darle como distintas formas si se dan cuenta en la H. O sea, nunca tengo hasta ahora no tengo definido cuál es la forma final, pero ahí voy usando, las voy jugando, las voy probando. Y eso es como antes de venir acá a México con todo este tema del mundial. Yo hace un tiempo estoy trabajando con Puma y entonces me mandaron hacer la campaña gráfica de Puma Argentina para sacaron un par de botines y esa es la gráfica que nos tocó hacer. Que esa incluso tiene una sugerencia gráfica con algo que yo había desarrollado para Loolapalooza.

Pero igual puedo hacer estas modificaciones y estas alteraciones. Los mismos los bocetos. Bueno, y entonces esos días, llegué el día jueves y el día viernes, empecé un poco a pintar, porque yo cuando Paco me invitó para venir acá a México, a tipos latinos, le dije que me encantaría poder salir a la calle a pintar, y entonces se coordinó con Paco y a la vez pude correr con otros amigos y de manera como simultánea. Hubo la colaboración de un grupo de amigos de acá de DF, Indeleble, que se encarga de hacer como toda la producción de murales que se puede hacer en la calle. Y con ellos empezamos a desarrollar este mural. Esto es el trabajo final, o sea, final, enfocado solamente dentro del letrismo. Porque en los lados hay como 4 metros y al otro lado hay como más, como 8 y 8, donde un compañero es a todavía trabajando digamos la gráfica, pero un poquito como para ubicarnos en el trabajo que yo desarrollo, eso es lo que ya había definido. Son distintas a las que ya he planteado en otros espacios y les voy a mostrar un videíto de esos procesos. Hay un video que se está trabajando de este mural, pero veamos un poco de lo que se hizo en Lima, por ejemplo. Son unos tantos minutos.


Hola.
Buenas, ¿cómo estás?

Ha representado bien a Desertor, es su compañero con quien crea enormes murales. Es francamente un talento que se las arregla para hacer de todo, desde pinturas realistas hasta murales psicodélicos. Los chicos son unos grandes.

Es otra forma de pintar la de Desertor, yo soy muy tímido con mi tiza, porque tengo miedo de arruinarlo y él va directo a la racha con el rollo sobre la pared que está a 4 metros de alto, sin complicación.

Tengo muchas cosas a aprender. Lo que es completamente sorprendente en la forma de trabajar de Eliott que trabaja la tipografía como trabaja la caligrafía.

Es decir, que tiene un trazo muy sensible, y que las letras que normalmente debe medirse con mesurado, cuadrillado, con una gresa, un empatamiento especial, puede hacer cosas como esto directamente sobre el muro.

Y esto, honestamente, es muy fuerte. Antes soñaba y ahora libre albedrío de cada persona, entender cómo entender el mural.

Que la calle te sugiera una idea, que el muro te sugiera un tema. Además, en vez de que sea una pared muy triste ya con esto le da vida.

Hay muchos sitios que hay paredones, así abandonados, puedes darle otro sentido.

Me encanta que usen colores tan, por decirlo, andinos, o precolombinos, o sea, son bien vivos, ¿no?

Nos caracteriza mucho el sentido del pueblo, de la gente. Esos colores, llaman. Todas las artes de Lima metropolitanas deben estar así en las ciudades de grandes. Qué bueno sería, bellísima. Realmente así se identifica un pueblo, un país, entre otros pueblos, entre otros países. Hermoso.

Bueno, con ese video final, quería un poco acabar la intervención de hoy día.
Muchas gracias.

Muchas gracias a Elliot.