TRANSCRIPCION

[Música] [Música] Buenos días a todas las personas que nos acompañan en este segundo día de la Cátedra Patrimonial Ludwig Margules.

Tengo el gusto de presentarles a Itza Terán y a los músicos que colaboran con ella.

David Federico Susaga, director musical; Cecilia Becerra, violinista; Ricardo Ríos, celista; Pablo Yescas, bajista; José Luz Santander, guitarrista.

Todos ellos músicos de la escena actual.

Y ahora quiero presentarles a Itza Terán, quien es actriz y cantante originaria de Ciudad Obregón, Sonora.

Tiene estudios de la licenciatura en música por la Universidad de Sonora y es egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral.

De sus trabajos más destacados en teatro musical se encuentran en los últimos cinco años de Playhouse Entertainment, por la cual fue ganadora del premio ACPT a Mejor Actriz Principal en un musical, y nominada a los premios Metropolitanos de Teatro Nala en El Rey León de Ocesa Teatro, Los Miserables de Ocesa Teatro, Mentiras de Mejor Teatro, Uryntown de Ícaro Teatro.

Actualmente forma parte de Mentiras el musical, como Yuti y Daniela de Latte, Bobo y Gu Producciones, y Siete Veces a Dios de Playhouse Entertainment.

Muchas gracias, bienvenidos a todas y a todos, y vamos a comenzar.

Hola, ¿cómo están?

Bien, buena.

Ay, qué bueno que sí están despiertos porque a mí me costó un trabajo, híjole.

Ok, sabemos que somos gente de teatro, teatro musical, entonces...

Estoy despertando un poquitito la voz.

¿Aquí ya me oyen mejor?

Ok.

¿Sí?

¿Sí?

Sí, ok.

Gracias.

Bueno, pues ya nos presentaron.

Somos gente de la escena, de la industria teatral, y este taller es sobre la importancia de la música en la creación del personaje.

Y pues más o menos para ubicarme un poquito, me gustaría saber, y que me ayuden levantando la mano como en la escuela, ¿quiénes de aquí son cantantes?

Ok.

Ya estoy ubicando caras.

¿Actrices, actores?

Ok.

¿Y alguien que haga teatro musical?

Ok, cool.

Muy bien, muy bien.

Ok, ya me estoy ubicando.

Esto es, o sea, no importa si son actrices, actores, gente de teatro musical, músicos, lo que importa es que estemos dispuestos a explorar, a sentir, a dejarnos impactar por esto, este maravilloso, esta maravillosa orquesta que tenemos, que no en cualquier lugar se da, la verdad.

Y pues pudimos coincidir el día de hoy para poder trabajar un par de cosas.

Y pues bueno, vamos a iniciar.

Y lo primero que me gustaría saber y que ustedes también compartieran conmigo, porque aquí se trata de la retroalimentación, no vengo tampoco así a decir "esto es lo que es la vida y la música" y todo, ¿no?

Me gustaría también conocer sus opiniones al respecto y pues lo que vivimos principalmente del día a día, ¿no?

Bueno, para estar más o menos en la misma página, me gustaría que si pueden poner su teléfono en vibración, en modo avión, para que podamos fluir un poquito de mejor manera.

Y si necesitan tomar alguna llamada o lo que sea, pues con discreción, o si necesitan ir al baño, también con discreción se levantan, pueden salir y luego integrarse de la misma manera, con discreción, para no interrumpir el proceso de la clase.

Ok, les voy a contar un poquito de lo que vamos a hacer, ¿no?

Vamos a tomar dos canciones del compositor Jason Robert Brown, que compuso un bonito musical llamado "Los últimos cinco años", no sé si estén familiarizados con este musical.

No es muy común aquí, Jason Robert Brown es un compositor estadounidense y este musical lo que me gusta y por lo que lo estoy utilizando para esta dinámica, es porque es un musical contemporáneo que se estrenó por ahí del 2001, entonces tiene como... es que me siento muy alejado de ustedes, pero estoy bien ahí para las cámaras, tenemos cámaras y transmisión en vivo, entonces.

Este musical me gusta mucho porque justo la música, y me tocó experimentar que la música y los instrumentos, en las canciones y en las piezas que están compuestas por este compositor, hablan mucho de lo que le está sucediendo al personaje.

Y más que hablar también en este musical, es muy claro cómo lo que empieza a transicionar emocionalmente el personaje, lo podemos encontrar también en la música, y fue una de las cosas que yo estuve trabajando con la persona que me dirigió en ese musical, y fue José San Pedro, de cómo la música me repercutía y en dónde repercutía, en qué partes del cuerpo repercutía, para poder tener una... para poder profundizar emocionalmente las canciones, y profundizar de manera, si era algo que el personaje estaba sintiendo, o pensando, o diciendo, a quién se lo estoy diciendo, ¿no?

Entonces, eso vamos a trabajar el día de hoy, vamos a tener dos canciones, vayan pensando también quién se va a aventar a ser voluntaria, no importa que no se sepa la canción, yo tengo aquí las letras, voy a tener las letras, y lo que queremos hacer es también una dinámica en la que vamos a poder ir, que no importa si no te sabes la canción, podemos trabajar con la canción como si fuera nuestro texto de teatro, tal cual, y ver también de qué manera va repercutiendo en las palabras, en lo que voy diciendo, en lo que voy sintiendo, ¿no?

Bueno, tengo aquí mi acordeón, bien padre.

Entonces, vamos a la introducción un poquito a este tema.

Ok, simplemente, en nuestro día a día, ¿qué tipo de música solemos escuchar?

Por ejemplo, alguien que me diga, no sé, si a lo mejor es una tarde lluviosa, ¿cómo qué se les antoja escuchar?

A mí me encantan, si bien toda la música, pero me gusta mucho escuchar, como suelo recurrir mucho a "Pon sonidos del bosque", es como los pajaritos y ya con la lluvia como que todo se empieza, me gusta crear la atmósfera.

Generas toda una atmósfera con la lluvia, pajaritos, sonidos del bosque, y eso, ¿cómo te hace sentir?

Tranquila, a veces nostálgica, dependiendo, calmada.

Ok, y por ejemplo, a ver, alguien más, si va, no sé, a hacer ejercicio, ¿qué tipo de música suelen poner?

Yo hoy, por ejemplo, o sea, antes era 100% teatro musical, pero ya luego me diversifiqué en la vida, y ahora me gusta mucho el rock latinoamericano, o sea, de que hoy andaba corriendo con caifanis.

Ok, me encanta, ¿y eso te da, qué te da, como un power?

Ay, me gusta, es muy liberador.

Ok, es rock, es rock y te da como un punch así de "venga", ¿no?

Ok, ¿qué más?

¿Alguien más quiere compartir alguna experiencia musical que tenga?

O sea, sí, y cuando, por ejemplo, podemos también empezar a ver si es el mood en el que estoy, que es por lo que pongo la música, o cuando escucho la música entro en ese mood, ¿cómo les pasa?

¿Les ha sucedido de ambas maneras?

Ah, gracias.

Siento que a mí me pasa que busco letras, o sea, como que si estoy triste, trato de encontrar una canción que la letra diga como "ay, es que yo lo sentí y esa persona escribió la canción", ¿no?

O sea, me pasa mucho que trato de buscar, bueno, ubican el meme de "yo en mi ventana con mis audífonos, pensando que estoy en una película", siento que eso es lo padre de la música, que te mete como a ese mundo y me gusta sentir que hay otra persona que sintió lo mismo como para escribirlo en una canción.

Eso me encanta, o sea, buscas una letra que te represente, ¿no?

Sí, sí.

O sea, que esté representando lo que a lo mejor te pasó o lo que estás sintiendo en ese momento.

Justo así.

Ok, ok.

¿Alguien más?

Yo creo que te transformas, depende de cómo esté tu estado de ánimo y qué tipo de música quieres escuchar.

En lo personal, yo como cantante, me gusta mucho mi silencio, o sea, me gusta, a menos que tenga que estudiar algo, que me tenga que aprender o algo, pues bueno, me enfoco en eso, pero generalmente me gusta sentir mi silencio y no escucho generalmente música.

Por ejemplo, cuando estoy limpiando, cocinando, escucho lo que esté ahí, a la orden del día.

Pero, por ejemplo, si voy a hacer ejercicio, pues como dices tú, el rockcito, o depende de cómo esté mi mood, pues bueno, vamos viendo cómo me siento y qué es lo que voy a querer escuchar, ¿no?

Siento yo.

Eso me encanta.

Sí, fíjate, a mí también me pasa justo como cantante, que de pronto estamos escuchando todo el tiempo y estudiando todo el tiempo música, letra, canciones de pronto que son vocalmente muy exigentes, y hay un momento también en el día, sobre todo en la mañana, que necesito silencio, o justo cuando después de terminar un show, que estás con los oídos a veces reventados, ¿no?

Y con toda la adrenalina y el estímulo, que de pronto es calma, ¿no?

Silencio, pausa.

Y también cómo nos comunicamos con ese silencio y con esa pausa que existe también dentro de la música, ¿no?

Dentro de una pieza musical.

¿Alguien más?

Ay, me encanta que estén participando.

Creí que no iban a participar tanto, y sí me encanta.

Yo ahorita regresé a mi etapa de estar escuchando canciones de lucha libre americana, de WWE, de All Elite Wrestling, porque son nuestros superhéroes modernos, y ellos también son un personaje realmente.

Hasta le dicen en Estados Unidos, "male soap opera", telenovela para hombres.

Entonces, sí me gusta de repente hacer como que mi ciclo de canciones de, estos son ahorita los que son mis héroes, y ponerme en el mood de ese héroe que me inspira ahorita.

Eso es lo que, ajá, a eso iba.

¿Qué es lo que te hace sentir?

¿Por qué la necesidad de escuchar esa música?

Pues hay diferentes cosas, o sea, hasta desde que es como antihéroe, que le ponen "Cult of Personality" de Leaf Collars, el que es el héroe que le ponen "Kingdom" ahorita, de Downstreetz, canciones originales que les generan para ellos que hablan de lo poderosos que son, de que son gloriosos, de sus personalidades, y que me gusta como pensar, soy yo ese personaje, como para sentirme eso, esa figura, ese ente que se ha generado por una maquinaria increíble de guionistas, pero que al final se vuelven ídolos, héroes a nivel mundial.

Ok, y hay en algún lugar en tu cuerpo que sientas como que repercute más cuando escuchas esa música, o sea, porque ya le estás dando un significado, ¿no?

Sí.

¿Hay en alguna parte del cuerpo en la que digas "Ay, como que me provoca que..."?

Pues es de esas cosas de, como son canciones así que les ponen para antes de la pelea, que de hecho ahorita también está en TikTok esto de "Si tuvieras que irte a una pelea, ¿qué canción sonaría para que llegues?"

Entonces sí, de repente es de "Tengo un buen de miedo de ir a hacer esta chamba hoy".

Yo solito me pongo ese mood.

"Oye, oye, oye esta canción".

Entonces entro como en el mood de esta gente, sobre todo por ejemplo con los que yo conozco.

Eso me encanta, o sea, te motiva y te da como... te empodera como para ir a hacer algo que a lo mejor no...

Pues no me siento tan bien en ese momento tal vez.

Y entro en el mood de "No, tengo que estar ahorita valiente, tengo que estar ahorita rendido, no me pueden ver inseguro, no me pueden ver mal".

O sea, ahorita...

Me encanta, me encanta.

Entonces ya estamos viendo y conociendo un poquito como día a día la música nos repercute, la música afecta de pronto nuestro estado emocional o nuestro estado... según nuestro estado emocional ponemos algún tipo de música que queremos estar escuchando, queremos estar sintiendo calma, paz, silencio, algo, un boost de energía, queremos sentir seguridad, empoderamiento.

Entonces ya estamos en ese canal.

Este taller pues justo va para eso, pero dirigido hacia el teatro musical.

El teatro musical...

Hay algunas obras de teatro musical más bien que empiezan a componer con base en la historia.

Ya tenemos una historia, entonces vamos a componer con base en esa historia y vamos a ir viendo qué es lo que va diciendo cada personaje y por qué lo está diciendo.

A diferencia, por ejemplo, del teatro o del cine, que en el cine lo último que integran a veces es la música y los actores, actrices, el elenco no tiene acceso a ese estímulo, simplemente se integra hasta el final para añadir dramatismo, para apoyar la narración cinematográfica y para ponernos a toda la audiencia que estamos viendo esa película, o tensos o nostálgicos o justo alguna escena de alguna pelea, cómo apoya toda esta narración.

En el teatro tenemos la fortuna de sí convivir con ese estímulo y de sí integrarlo a nuestro personaje y a la escena.

Me ha tocado estar en obras de teatro en donde de igual manera el audio o el sonido es lo último que llega.

Si hay sonidos incidentales o si hay sonidos para la transición de una escenografía o para la transición de escena a escena o si hay sonido justo para ambientar una escena de pelea, una escena de amor, una escena de todo.

Y también empezamos a convivir con ese sonido, bueno en mi experiencia me tocó convivir con ese sonido y hasta después integrarlo casi al final del montaje.

Pero hay otras obras de teatro también que justo la música, y me tocó ver una obra que se llama "La duda", estuve ahí en el foro Shakespeare y tuve la fortuna de conocer a la persona que musicalizaba esa obra, que es una artista, y ella me contaba cómo a partir de las escenas que ella estaba observando y de la tensión que se generaba en esas escenas, ella iba componiendo la música.

Entonces los actores tuvieron también la fortuna de estar conviviendo con el estímulo musical mientras se creaba una escena.

En teatro musical la diferencia para mí es que la música es un personaje principal en la obra, es uno de los personajes principales porque todo tiene que ver con la música, o sea empiezas a estudiar tu libreto, tu texto y ya tiene la música por medio, entonces es la diferencia para abordar también un personaje de teatro musical.

La música se conforma por el ritmo, la melodía y la armonía, entonces tenemos la melodía, la línea melódica de lo que vas a cantar, que también está escrito de cierta forma para darnos esa sensación de lo que estamos diciendo, si es una canción a lo mejor que estoy diciendo que me dejaron y que ya no voy a volver a ver nunca jamás a mi esposo porque me abandonó, entonces vamos a ver ahorita cómo empieza la música a meternos en esa atmósfera.

Cosas básicas, justo de eso que hablábamos todos nosotros, que son cosas de teoría musical, como un acorde mayor nos hace… que son cosas básicas de justo y que lo integramos en el día a día de lo que ustedes nos vienen platicando, pero que finalmente es teoría musical y que está así escrito y viene desde hace muchísimos años atrás, venimos experimentando esto, un acorde menor… ¿Qué les hace sentir ese acorde?

Trigoso.

¡Ay!

Trigosos.

Tristeza, ok.

A ver, ¿y un acorde disminuido, maestro?

Y a ver, vuelve a tocar el acorde menor, ¿cuál es la diferencia?

Y luego juntos así… Entonces, ¿cómo nos va generando justo ciertos acordes que ya es de la teoría musical?

No sé, ¿qué más me puede regalar un aumentado?

Ahí siento, ahí a mí me provoca como más tensión todavía, pensé que algo va a pasar así muy cañón, que me van a asustar.

Y bueno, nada, son cosas de teoría musical, no me voy a meter como en más detalles porque es eterno, sino que nos vamos a ir ya directamente a la práctica que para mí es lo más… en donde podemos ver sutilezas, podemos ver ya un poquito más matices.

Y para esto voy a necesitar a una voluntaria.

Pásale.

¡Bien!

Esto es lo que vamos a hacer.

¿Necesitamos hablar a fuerza con el micrófono?

Sí, oh my God, ok.

Ok, te lo voy a dejar aquí.

Voy a poner una canción.

No, no es una canción, es un texto.

Está por los dos lados, aquí está como lo que quiero.

¿Nuestro micrófono?

Ok, entonces ¿cuál es tu nombre?

Paulina.

Paulina.

Paulina tiene aquí un texto.

Y ¿saben qué?

A ver, sí, les voy a repartir de una vez para que más o menos ustedes también puedan ver lo que hay en ese texto.

Y ya van a saber qué es desde el momento uno.

¿Cuántos somos?

¿Cuántos somos?

Ok, ¿alguien me puede apoyar?

Tome uno y pásalo a los demás y si faltan, ahí se lo comparten.

Ok, entonces Paulina aquí tiene un texto y lo primero que vamos a hacer va a ser leer ese texto.

Tratando de no, a medida de lo posible, de no declamar.

Yo sé que hay rima, pero como intencionando un poquito, sí, este texto.

Jamie se ha ido y no volverá.

Jamie elige que ya no estará.

Tiene mil sueños que quiere lograr.

Y a mí me duele.

Jamie al final del camino llegó.

Ha decidido.

El problema soy yo.

Jamie seguro se encuentra mejor.

Y a mí me duele.

Fue el mentir, Jamie.

Fue el jurar que me ibas a amar.

¿Qué fue de ti, Jamie?

¿Qué fue de ti?

Jamie me dice, "Algo hermoso murió".

Jamie asegura que es su decisión.

Tiene secretos que no me confió.

Y aún me duele.

Vete.

Corre.

Huye.

¡Ve!

Vete ya.

A encontrar algo nuevo.

Vete y llévate luz.

Vete ya.

Sé que es fácil para ti.

Un día más, Jamie.

Regresa a mí, aunque sea a mentir.

Tal vez así pueda entender por qué piensas que ya no hay que seguir.

Jamie se ha ido y ¿qué puedo hacer?

Con mis heridas que yo busqué, con mis heridas que yo no busqué, algo de esto habrá que aprender.

Mas él no regresará.

Ni el tiempo volverá.

Esto es el final.

Y a mí me duele.

Ok, muchas gracias.

Quédate aquí, vamos a seguir explorando un poquito.

Ahora vamos a darle la circunstancia al personaje.

Más bien, ¿qué se imaginan a ustedes al escuchar este texto?

Que la dejaron, que terminaron, ¿qué más?

Que no fue del todo honesto.

Que no fue del todo honesto, ok.

¿Qué más?

Hay partes donde no se siente enojado.

Ok, me gusta eso.

No sabes por qué… Es que en el "vete" puede ser "vete".

Vete… Ok, con enojo.

Muy bien, ¿qué más se imaginan de esto?

Muy explícito, dice que está herida.

Está herida, es muy explícito, está herida, ok.

Pero a su vez lo quiere también, ¿no?

O sea, como que está herida, pues no.

Exacto, ¿por qué?

¿Por qué qué te dice el texto?

Ajá, o sea, como… Dice algo ahí en el texto, ¿no?

Sí, sí, pero no te vayas, ¿no?

¿Sí?

Bueno, tal vez uno lo sienta en una confrontación ahogada, pero ya… Ya lo ha dicho el monje, ¿no?

Ok, ok, ok, me gusta.

Ya estamos imaginando el interlocutor también, ¿no?

Ok, ahora la circunstancia.

Vamos a la circunstancia del personaje, a ver también un poco qué modifica.

Que me gusta porque es tal cual, o sea, lo que acaban de decir, todo es correcto, ¿no?

La circunstancia del personaje, Kathy, es una… ¿Kathy?

El personaje Kathy, es una chava que conoció a Jamie hace cinco años.

Se enamoran, se casan, a lo largo de su relación se casan.

La relación hasta este momento lleva cinco años, y lo que sucede en todo ese inter es que Kathy se muda de su ciudad natal a la gran ciudad a buscar suerte como actriz de teatro musical.

Ahí es cuando conoce a Jamie, se enamoran, se casan, viven unos momentos felices, otros momentos no tanto como todas las parejas, y en algún punto de la relación, ya casi al terminar la relación, Jamie le es infiel a Kathy.

Y lo que sucede en este momento es que Kathy entra a su departamento, encuentra una carta, un anillo, y es la carta de Jamie diciéndole que ya no va a seguir más en la relación y que se está mudando del departamento porque ya se acabó todo, ¿no?

Ahora, vamos a la siguiente dinámica, cerramos los ojos.

Todos los participantes, vamos a cerrar los ojos, tú también, Kathy, sí.

Y vamos a escuchar la música para ver en dónde empieza a repercutir el sonido.

¿Qué prueba?

Prueba, por favor.

Sin pegarlo a lo que diga.

Sí, solo por el ojo.

Ok.

[Música] [Música] [Música] [Música] Ok, ¿qué se imaginan con este prólogo que nos acaba de tocar el maestro Federico Sousawa?

Sí.

Está leyendo la carta.

Ok.

A mí me parece que son como las notas de las lágrimas.

Ok, me encanta también eso.

¿Qué más?

¿Qué más les hace sentir o qué se imaginan?

El vacío del departamento, tal vez.

El vacío del departamento, ok.

Vacío también.

Espera, espera como… Ok, que está leyendo la carta.

Ok, procesando, maquinando, me encanta.

Sí, estamos de acuerdo que ya estamos significando la música, ¿no?

Una vez teniendo la circunstancia.

En el teatro musical sucede de esta manera, ¿no?

Te dan el personaje, tú puedes ver la línea del personaje por las canciones que cantan.

Ah, una cosa que a lo mejor no dije que pues es… creo que es necesario decir.

En el teatro musical los personajes cantan, cantan lo que están diciendo, lo que están sintiendo, lo que están transitando.

Y es importante que lo que están cantando cuenta la historia del musical, que es la diferencia del teatro, ¿no?

De una obra de texto dramático.

Muchas veces me he encontrado gente que dice, "¿Pero por qué cantan?

¿Cuál es la necesidad de que estén cantando?

Todo está cantado ya, ¿no?"

Entonces surge la necesidad de cantar, es porque las palabras y lo que está sintiendo el personaje ya no alcanza a que sea solo palabra, y por eso es la necesidad de cantarlo, ¿no?

Y cantan y, como estuvimos platicando, tienen una línea melódica y esa línea melódica, no sé ustedes, a lo mejor no a todo el mundo, pero a mí en lo personal me conecta directamente con lo que está sintiendo el personaje, ¿no?

O sea, hay algo en la música que te lleva y hay algo en donde repercuten las notas que es muy poderoso de sentir, ¿no?

Y como audiencia me pasa también que cuando lo escucho digo, "Uf, o sea, ha diferencia si solamente lo decimos, ¿no?"

Que es un poco la diferencia de lo del teatro musical al teatro de texto.

Obviamente las dos son igual de poderosos y tienen su magia, pero ahora estamos viendo esto y es lo que me gustaría que experimentemos.

A continuación, este...

Ok, entonces podríamos integrar lo que nos dijeron los compañeros como parte del ejercicio.

Vamos a imaginar, ahorita te voy a poner la tril como si fuera una mesa.

Esa va a ser una mesa en donde vas a ver la carta y esa carta que es la letra de la canción, puedes imaginar que es la letra que te está dejando tu marido, ya no marido, diciéndote que ya se acabó, que ya no hay más, que ya no puede más con esta relación y que finalmente está dejando, abandonando el barco de la relación.

Con este prólogo, maestro.

A ver qué pasa.

Dame dos.

¿Quién dijo que llegó al departamento?

De un departamento vacío.

Ah, de un departamento vacío.

Entonces, como para ver un poco la transición.

Si quieres, pásame el micrófono.

Vamos a ver solo la transición de ese prólogo que es el prólogo de la canción.

¿Lista?

Exacto, sí.

Tómate un momento, integrando la circunstancia del personaje.

Aquí también podemos imaginar un poco tal vez de dónde viene el personaje.

Si viene de un largo día de trabajo, le llovió, el metro, lo que tú quieras.

[Música] [Música] Ok.

¿Cómo vieron aquí a su compañera?

¿Cambia?

¿Cambia un poco la disposición?

¿Cambia… ¿Qué vieron?

Sí, dime.

Lo sentí como harta, o sea, como que ya estaba muy cansada de todo.

Ok.

Como que todo se le juntó a muchas situaciones y se le fue la esperanza, no sé.

Ok.

¿Alguien más?

¿Tú ves la intención?

O sea, sí, entró en el departamento vacío.

Justo con esta sensación de quizá hartasgo, pero creo que, no lo sé, fue mi percepción, creo que estabas anticipando la carta, porque imagínate llegar al depo que tienes con tu pareja y ya no verla y ver una carta pues sí te saca de onda, ¿no?

Me gusta eso que estamos, sí, justo como la música nos está dando como el ambiente también, podemos muchas veces caer como en la anticipación o en lo obvio con lo que nos está haciendo sentir la música, que esto también es como un tema aparte, y es como hacemos la contraposición de la música que estamos escuchando con la circunstancia del personaje, pero que viene de dónde y es cuando te das cuenta, ¿no?

Cuando algo dices o que te empieza a caer en el camino, ¿no?

O sea, de qué manera es un caminar como más casual tal vez y de pronto ya te empieza a caer y dices, híjole, me acerco, no me acerco, ¿qué voy a ver ahí?

¿Quieres intentarlo una vez más con esto?

Va, ok, venga.

Date unos momentitos, tomando esto en cuenta.

¿Listo?

Va.

[Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] Ok, bien, bien, bien, gracias, gracias.

¿Qué sentiste cuando empezaron a entrar las cuerdas y viene este cambio de música?

Ok, todo aquí en el pecho.

¿Qué impulso tuviste?

Siento que tuviste algún impulso, pero… De llorar, de esa tristeza, porque cinco años… Ay, nos tienen aquí.

O sea, cinco años, su esposo, y ver esto, o sea, además que no estás aquí para decirme esto, o sea, es como una carta y llegas de tu vida cotidiana probablemente muy harta y encuentras esto, pues sí, o sea, como que este nudo, esa impotencia, esa frustración, ese coraje, de esa mucha decepción, tal vez también.

Ok, me encanta.

Muy bien, muchas gracias.

[Aplausos] ¿Alguien más quiere darle un intento a este ejercicio?

Ok, ok.

Vamos a avanzar un poquito más en este… vamos a añadir un par de cositas más.

Pásale a Ana Lorena.

Sí, Ana Lu.

Es que ya ubico más de un par de los que están aquí.

Muchas gracias por venir.

Ok, entonces, lo mismo, Ana Lu.

Ok, lo mismo, vamos a… con la misma premisa, la circunstancia y el personaje, igual.

Construye lo que tú vayas sintiendo, lo que te parece que va transitando el personaje, va.

Ok, igual desde la entrada.

Igual desde el prólogo, sí.

Igual nos seguimos a los dos primeros.

[Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] Gracias, maestros.

Muchas gracias.

Ok, Ana Lu, ¿te sabes esta canción de casualidad?

Sí.

¿Quieres intentar integrar ahora la letra?

Sí.

Sí, para ver en qué empieza a modificar ahora.

Sí.

Ok, cool.

Va a estar raro, yo sé, pero va a ser micrófono de mano.

Ok, va a ser interesante.

Ok, ¿sabes en dónde entrar en la canción después de…?

Sí, ok, va.

Son muchas cosas las que va a malabarear ahorita Ana Lu, porque estamos en un taller, porque no ensayo con los músicos, porque muchas cosas que suceden previo a este trabajo en teatro musical, ya para esto ya te sabes la letra, para esto ya trabajaste con tu director un poco, intenciones, circunstancias, todo esto, y también en teatro musical, tener a la banda completa, curiosamente viene hasta el fin, o sea, ya que están en un sitzprof, que es cuando ya se juntan todos los músicos a tocar la obra musical completa, y ahí es cuando empiezas a tener estos matices, o por ejemplo, el estímulo de que sean dos cuerdas en vez de solamente practicarlo con el piano, el bajo en donde empieza a retombar también, y bueno, todos los instrumentos, ¿no?, como se van integrando a la construcción del personaje.

Cuando tú quieras.

De arriba arriba va.

Sí, de arriba arriba.

Y.

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