TRANSCRIPCION

Programa 10. Resumen. cantidad de piezas de nuestro método a que la canción. Como pudimos observar desde el primer día, la música está presente en nuestra vida cotidiana. Es evidente su gran poder de convocatoria y nos da sentido de pertenencia ya que es portadora de mensajes y emociones. Hoy día estamos inmersos en un mundo sonoro en el cual la música juega un papel importante en nuestro desarrollo físico y psicológico. Debido a lo anterior, desde el programa 2 vimos los principales signos y convenciones en una partitura que nos permiten acercarnos a la lectura musical como un derecho cultural del siglo XXI. En el programa número 2 de nuestra serie vimos cómo se hace un pentagrama, ya que como recordarán es el elemento fundamental donde se escribirán las notas musicales. Vimos el origen y cómo debemos colocar las notas musicales en el pentagrama para que no haya confusión alguna. Trabajamos el orden de las notas musicales, ascendente y descendentemente e hicimos algunos ejercicios para memorizarlos. También vimos los diferentes tipos de claves que se utilizan en la música para darles un nombre e identificar el tipo de sonido. si es grave, medio o agudo, y como recordarán, le dimos más importancia a la clave de sol, ya que es la que se utiliza en nuestro método A que la canción. Como parte de las principales convenciones, hicimos algunos ejercicios de lectura de clave de sol, es decir, vimos algunos métodos para poder leer inmediatamente la nota sobre el pentagrama, sin necesidad de estar contando las líneas y los espacios. Hablamos de las alteraciones, sostenidos, bemoles y B cuadros. E identificamos los principales signos que aparecen en una partitura. Por ejemplo, compás, barra de compás, signos de repetición y la armadura. Ahora, para que recuerden algunos elementos técnicos de la lectura musical, los invitamos a que realicen las siguientes actividades. Practica la lectura de clave de sol Empezando solamente con los puntos de referencia Que serán las notas musicales sol y do Posteriormente se irán agregando otras siempre por grado conjunto, hasta tener las siete notas en el ámbito de dos octavas. Ahora te invitamos a ver otros ejemplos de nuestro método A que la canción, y encontremos juntos todos esos elementos musicales que ya conocemos. Coméntalos y prácticalos ¿Recuerdan cuando el maestro Fernando llegó corriendo a clase y traía acelerado el pulso de su corazón? Bueno, pues esa situación nos permitió entender cómo hay ciertos sonidos que pueden tener un movimiento regular. Por ejemplo, el tic-tac de un reloj o los latidos de un corazón. Todo sonido tiene la capacidad de aparecer y desaparecer. Sin embargo, para poder medir su duración es importante utilizar la pulsación y la podemos dividir en uno, medio o un cuarto de tiempo. El compás, si recuerdan, es el agrupamiento de varios valores rítmicos en pequeños conjuntos delimitados visualmente por barras divisorias de compás. A cada tipo de agrupamiento le corresponde una cifra o un quebrado. Y la regla es que el total de valores rítmicos tiene que coincidir forzosamente con el tipo de compás que nos indica en el quebrado. Estos valores tienen un nombre que determina cierta duración. Unidad o redonda, mitad o blanca, cuarto o negra, octavo o corchea, dieciseisavo o semicorchea. Asimismo, existen los silencios que también tienen una duración específica y están en franca proporción a los sonidos o pulsos anteriores. Es decir, tenemos silencios de unidad, de mitad, de negra, de octavo, etc. También vimos qué sucede cuando una figura rítmica tiene valor de tresillo, si tiene un puntillo o una ligadura. Los invitamos a que realicen las siguientes actividades. A continuación, los invitamos a practicar la combinación de figuras rítmicas en diversos compases. Por ejemplo, empecemos primero con un compás de dos cuartos. Por lo tanto, en cada compás debe haber diversas figuras rítmicas que en su conjunto sumen dos cuartos. Así sucesivamente hasta practicar los compases de tres cuartos, cuatro cuartos y seis octavos. No olviden utilizar tresillos, puntillos o ligaduras. Ahora practicaremos la lectura de esos compases que han creado. Es decir, haremos la lectura del ritmo que han inventado utilizando la sílaba LA. En este programa vimos la diferencia que hay entre tono y tonalidad. Como recordarán, el tono tiene dos significados. Por una parte está relacionado con la altura y por otra parte está relacionado con las escalas musicales, pues como recordarán, estas están formadas por tonos y semitonos. Por su parte, la tonalidad está relacionada con la jerarquía de los sonidos. Recuerden cuando el maestro Fernando les habló de la nota rey o fundamental. En este sentido, una escala es la materia prima de una tonalidad, pues contiene las notas y las alteraciones, por supuesto, que la integran. Es decir, dentro de una tonalidad es posible utilizar todas las notas de la escala correspondiente a dicha tonalidad. Pero recordemos que siempre habrá una nota rey en torno a la cual giran las demás notas. También vimos la función de las alteraciones. El sostenido sube medio tono, la nota afectada. El bemol baja medio tono la nota afectada El B cuadro quita el efecto del sostenido o del bemol Después de entender la función de las alteraciones Vimos las armaduras como un conjunto de alteraciones Y como una forma de simplificar al máximo la escritura musical Debido a que hay tonalidades que utilizan una gran cantidad de alteraciones los músicos tuvieron la idea de escribir al principio de la partitura dichas alteraciones que corresponden a la tonalidad en cuestión para ya no tener que señalarlas en cada nota, llamándole a este grupo de alteraciones armadura. A continuación los invitamos a que realicen la siguiente actividad. Música Traten de cantar la primera estrofa de las Mañanitas en diferentes tonalidades. A partir de las diversas partituras que contienen nuestro método A que la canción, observemos las armaduras e identifiquemos la tonalidad correspondiente. Recuerden el secreto que les dio el maestro Fernando para poder identificarlas inmediatamente. Música es un elemento importante que debe estar presente en la música. Como recordarán, la melodía es la emisión de sonidos de diferente altura, es decir, graves o agudos, y que tienen un ritmo implícito. Vimos que para poder estudiar las melodías podemos dividirlas en motivos, incisos, frases y periodos donde habrá que identificar su mejor relación entre cada una de ellas en una canción. Esto nos ayudará a una mejor comprensión de su estructura y aprendizaje. De igual manera trabajamos los intervalos, entendidos estos como la distancia que hay de un sonido a otro o de una nota a otra, e hicimos algunos ejercicios para poderlos identificar. Es importante hacer conciencia de que un intervalo se forma con dos notas ya que a partir de tres o más se le llama acorde Cuando dos notas se tocan sucesivamente, uno después del otro, se llama intervalo melódico Cuando dos notas se tocan al mismo tiempo, es decir, simultáneos, se llama intervalo armónico Asimismo, un intervalo es natural cuando está formado por dos notas naturales, es decir, sin alteraciones De lo contrario, es un intervalo alterado. Por otra parte, se dice que un intervalo tiene movimiento conjunto cuando está constituido por un movimiento que va de una nota a su nota vecina inmediata superior o inferior. Cualquier movimiento distinto a este será un movimiento disjunto. Por último, un intervalo puede ser ascendente cuando se mueve hacia lo agudo. O descendente cuando se mueve hacia lo grave. Finalmente, vimos cómo están formadas las escalas mayores y menores, es decir, desciframos cómo está su estructura interna, sus tonos y semitonos. Para que pongan en práctica lo anterior, los invitamos a que realicen la siguiente actividad. Música Diferentes tipos de intervalos, y de ser posible, construyan segundas mayores, segundas menores, terceras mayores, terceras menores, cuartas justas y quintas justas. En las siguientes sesiones tratamos algunos temas importantes que, aunque no fueron propiamente de lectura musical, giraron en torno a ella y sirvieron para contextualizarlas. Por una parte, a través de los géneros y estilos de la música popular y tradicional de México, logramos ubicar en regiones culturales las canciones de nuestro libro. Por otra parte, su enseñanza fue complementada con fundamentos de canto y algunos elementos básicos de dirección coral. Finalmente, abordamos su aplicación práctica mediante diversos juegos que además de hacernos pasar un rato muy divertido, nos reafirmaron algunos aspectos ya vistos en el curso. Ahora, veamos trabajar al maestro Fernando todos los aspectos abordados en nuestro curso con un grupo de alumnos. A lo largo de nuestro curso, hemos aprendido muchos secretos sobre la lectura musical. Obviamente nos servirán para nuestra práctica docente, pero también en algún momento los podremos compartir con nuestros alumnos. Vamos a recordar cómo se llamaba esto que vimos el otro día. ¿Cómo se llama? ¿Quién me quiere contestar? A ver, compañera, ¿cómo se llama esto? Pentagrama. ¿Y para qué sirve? No sé. ¿Para qué sirve? para colocar las notas. Correcto, el pentagrama sirve para escribir la música y colocar las notas. Tiene como su nombre lo indica, cinco líneas, una, dos, tres, cuatro, cinco, que se cuentan de abajo hacia arriba, y tiene cuatro espacios, uno, dos, tres, cuatro. En este pentagrama se escribe la música. Ahora, Estoy escribiendo este signo. ¿Cómo se llama este signo? Clave de sol. ¿Y para qué sirve? ¿Recuerda? ¿Alguien se acuerda para qué sirve? ¿Para qué sirve? Para indicarnos dónde va la nota sol. ¡Correcto! La clave de sol se comienza a hacer a partir de la segunda línea. Luego entonces, la nota que se coloque en la segunda línea será la nota sol. Muy bien. Recordemos que teniendo esta nota como base, podemos saber los nombres de todas las demás notas, utilizando líneas y espacios. La nota que se coloque adelante será la, si, do, re, etc. Hacia abajo, fa, mi, re, do. Para esta nota do, recordemos que se utiliza una línea adicional que es equidistante y paralela al pentagrama. Eso ya lo vimos. Podemos seguir escribiendo líneas adicionales hacia abajo hasta llegar a esta nota. ¿Por qué me interesa llegar a esta nota? Porque más adelante la veremos. ¿Cómo se llamará esa nota? ¿Alguien me quiere responder? ¿Ves a ver? Dedúzcanla y tómense todo el tiempo que necesiten. A ver, compañera, ¿cómo se llama la nota? La. Muy bien. Vamos a comprobarlo. Sol, fa, mi, re, do, si, la. Correcto. Hacia arriba también hay líneas adicionales. Sol, La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La. Muy bien, ya sabemos entonces lo que es un pentagrama, para qué sirve la clave de Sol que nos indica y además que le da el nombre a las notas. Y ya sabemos el nombre de las notas, lo podemos deducir con toda la tranquilidad del mundo a partir de nuestra nota Sol. Bien, el otro día también vimos, voy a borrar, unos signos que eran un bonito gato, una B y esto. ¿Alguien se acuerda cómo se llamaban esos signos? ¿Alguien se acuerda cómo se llamaban esos signos? ¿No? Cuando uno está muy nervioso está alterado. Se llamaban alteraciones. ¿Para qué servían? Yo creo que sí se acuerdan. ¿Para qué servían? Para alterar las notas. Para alterar las notas. ¿Y cómo las alteramos? ¿O para qué sirve alterarlas? ¿Te acuerdas? Para que suenen diferentes. Exactamente, muy bien. Recordemos que todos los sonidos de nuestra escala musical están separados por semitonos. Tenemos el sol, el la, el si, etcétera, etcétera, pero podemos alterarlos con estos signos. Este signo es el signo de sostenido. E implica que donde se coloque a la izquierda de la nota, subirá un semitono. Hicimos la prueba el otro día, tocando por ejemplo una nota sol, normal, pero si tiene colocado este signo, subirá un semitono. Sube medio tono. Para bajar medio tono se utiliza este signo, que quedamos que se llamaba bemol. Cuando vemos una nota que tiene este signo, tendrá un semitono más abajo, sonará un semitono más abajo. Tenemos el sol, y si se coloca un bemol, será un semitono más abajo. ¿Sí lo alcanzan a percibir? Bien, recordemos que estas alteraciones sirven para las armaduras. Bien, escribo nuevamente mi pentagrama, mi clave de sol, Y al principio existían estas alteraciones con sostenidos en una pieza, en unas canciones de nuestro método. Estas alteraciones, ¿cómo se les llama cuando están al principio? ¿Alguien se acuerda? Ya también lo vimos. Es como la que usan los caballeros medievales. Una que. Muy bien, a ver, contesten fuerte. Muy bien, una armadura. Recordemos entonces que al principio de una pieza puede existir una armadura que indique las alteraciones que tenemos que considerar cuando leamos la música. Este signo se llama B cuadro y sirve para anular los sostenidos o los bemoles. Por ejemplo, si encontramos un sol sostenido y después encontramos un sol B cuadro, indicará que se hará de manera normal, que ya no estará alterado. Bien, ¿se acuerdan que hemos visto esto? Que lo hemos visto más o menos, todavía no lo dominamos, pero ya tenemos una idea de para qué sirven las alteraciones, para qué sirve la clave, para qué sirve el pentagrama. Bien, vamos a tratarlo de aplicar directamente en alguna canción. Vamos a tratar de aplicarlo en una canción que yo les he repartido antes de iniciar la clase. Se llama A la orilla de un palmar. Bien, me gustaría que me dijeran qué es lo que se encuentran en esta hojita. Se encuentran un texto y luego se encuentran música. Música escrita en papel pautado, en papel en pentagrama. También les había dicho que cuando se da la hoja simplemente con la parte de la voz o con la parte de un instrumento, se llama ¿cómo? Muy bien, ¿cómo se llama? ¿Armachela? No, armachela no. ¿Cómo se llama? Partichela. Partichela, muy bien. La partichela es la parte de música para una voz o para un instrumento. Cuando están todos los instrumentos se llama partitura. A ver, respóndame, ¿cómo se llaman todos? Partitura. Y esta se llama? Partichela. Muy bien. Bien, en nuestra partichela, que yo les repartí, podemos encontrar una clave de sol al inicio, podemos encontrar una armadura, muy bien, y podemos encontrar luego un quebrado. ¿Alguien se acuerda cómo se llama ese quebrado? ¿Cómo se llama? Compás Compás, muy bien Y acuérdense que el compás nos indica el número de tiempos que va a tener la pieza En este caso es de dos cuartos Va a tener dos tiempos y en cada tiempo habrá un cuarto Bien, empezamos con qué figuras, también ya las vimos ¿Cómo se llaman esas figuras? Las duraciones ¿Cómo se llaman? Medios silencios Medios silencios, bueno, son silencios que pueden ser de distintas duraciones En este caso, para la pieza en especial que vamos a ver, son silencios de octavo Después viene un compás y un número arriba ¿Alguien se acuerda para qué sirve ese número? Para marcar nueve silencios Muy bien, para marcar nueve compases de silencio Y esto será porque habrá una introducción instrumental. Tenemos que guardar silencio, nueve compases y esperar nuestra entrada de la voz. Muy bien. Y viene el momento culminante. Viene un silencio de cuarto y viene la primera nota. ¿Alguien me puede decir cómo se llama esa primera nota con la que empieza la canción? La, que se llama la. Es una nota la. Muy bien. La siguiente nota, me dicen todos, por favor, todas, por favor, ¿cómo se llama? Re. La siguiente nota. La siguiente. La. La siguiente. La. Y luego. Mi. Muy bien, mi. Y así, gracias a que sabemos dónde se ubica la nota sol, podemos deducir cómo se llaman las demás notas. Y viene ya para terminar este bloque, el momento culminante. ¿Qué duración tiene la primera nota? ¿La? ¿Quién me quiere decir? ¿Qué duración tiene esa nota? Un octavo. Muy bien, un octavo. Perfecto. El re que sigue también dura un octavo. El fa que sigue un octavo. El fa que sigue otro octavo. El fa que sigue otro octavo. el mi otro octavo, y ya para poder empezar a abordar la canción, ¿quién me dice ese fa qué duración tiene? ¿Cómo se llamará entonces la duración de ese fa? Una mitad. Muy bien. ¿Te acuerdas cuántos tiempos dura? No. Bien, dura dos tiempos. Recordemos, los octavos duran medio tiempo, los cuartos duran un tiempo, y las mitades duran dos tiempos. Muy bien, ya tenemos algunos de los elementos de la lectura musical de esta canción. Vamos a tratarla de montar con mayor detalle. La canción se llama A la orilla de un palmar y la letra y la música es de Manuel María Ponce. El arreglo es de Jorge Córdoba. Del lado derecho entonces tenemos la música escrita en pentagrama, en una partichela. Del lado izquierdo tenemos información que resulta muy valiosa para poder empezar a montar nuestra canción. ¿Alguien quiere leernos sobre el compositor y la canción? Yo creo que tú. ¿Nos podrías leer? Sobre el compositor y la canción. Apenas cumplidos los cuatro años de edad, Manuel María Ponce nació en 1882 en Fresnillo, Zacatecas. Tomó asiento frente al piano y para sorpresa de su familia logró tocarlo. Su hermana Josefina fue su primera maestra. En 1901, Ponce comenzó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música, como principiante, a pejar de tener los conocimientos técnicos de piano más avanzados para terminar pronto la carrera. Luego de un año, marchó a Aguascalientes para posteriormente ir a estudiar a Italia y Alemania en 1904. A su regreso a México, en 1909, se hizo cargo de las Cátedras de Piano e Historia Musical del Conservatorio Nacional. Es considerado con justicia como el creador de la canción mexicana moderna, así como el iniciador del nacionalismo musical en nuestro país, el cual también promovió en el extranjero. Sin olvidar su vasta producción para piano, guitarra y voz, compuso canciones como Estrellita, La Pajarera, Marchita el alma y Lejos de ti. Murió el 24 de abril de 1948. Su cuerpo fue sepultado en la Rotonda de los Hombres Ilustres, hoy de los Personajes Ilustres, del Panteón de Dolores de la Ciudad de México. Una de las salas más importantes del Palacio de Bellas Artes lleva su nombre. Muy bien, ya tenemos información sobre este compositor, que es uno de los más importantes que ha dado a nuestro país. Es un compositor conocido en todo el mundo. Su música se toca en todos los conservatorios y en las escuelas. de música profesionales. Bien, la canción se llama A la orilla de un palmar y me gustaría que todos, todas, leyeran conmigo el texto en voz alta. ¿Listas? Y dice, a la orilla de un palmar yo vi de una joven bella, su boquita de coral, sus ojitos dos estrellas. Al pasar le pregunté que quién estaba con ella y me respondió llorando, sola vivo en el palmar. Soy huerfanita, ay, no tengo padre ni madre, ni un amigo, ay, que me venga a consolar. Solita paso la vida a la orilla del palmar y solita voy y vengo como las olas del mar. Soy huerfanita, ay, no tengo padre ni madre, ni un amigo, ay, que me venga a consolar. Solita paso la vida a la orilla del palmar y solita voy y vengo como las olas del mar. Es una canción triste, evocativa, pero con una melodía muy hermosa que forma parte de nuestro pasado musical. Vamos a intentar montarla y para ello, antes que nada, vocalizaremos. Es importantísimo que antes de cantar siempre vocalicemos. Vocalizar nos sirve para calentar la voz, para afinarnos, para decir bien las vocales que es sobre las que cantamos e incluso para ampliar nuestro registro vocal. Muy bien, vamos entonces a vocalizar y para ello les pediré que se pongan de pie. y recordemos que hemos dicho algunos pequeños tips para que nuestra voz sea emitida correctamente esos pequeños tips son el apoyo esto es lanzar el diafragma hacia abajo y a la hora de sacar el aire empujarlo hacia arriba abrir la boca como al bostezar más bien abrir la garganta como al bostezar y la boca redondita cuando tengamos que emitir vocales que todas vayan un poco hacia lo redondo vamos a vocalizar con el primer bloque que ya conocen chicas y dice así módulo 1 ejercicio A Ejercicio B. Mira, mira, ven Mira, mira, mira, mira, mira. Ejercicio C. Dame, dame, dame, lameló. Dame, dame, dame, dame, ló. Dame, dame, dame, Dame, dame, dame, dame, Lord Dame, dame, dame, dámelo. Dame, dame, dame, dámelo. Muy bien. Ya vocalizamos. Ya calentamos un poquito nuestra voz. Ahora vamos a escuchar la canción completa y a partir de ahí vamos a aprendernosla por pequeños bloques. Bien, vamos a escuchar la canción A la orilla de un palmar, con la pista, con la voz cantada. Si quieren tomen asiento. Vamos a tratar de ir siguiendo la canción en nuestra partichela. La Biblia La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días y ¡Suscríbete al canal! Bien, si fueron siguiendo la partichela, se habrán dado cuenta de que hay un momento en el que se repite de nuevo el texto. Hay unas barras de repetición con dos puntitos. Y luego hay una casita uno y una casita dos. O sea, esta repetición ya no se hace hasta la casita uno, sino a la casilla número dos. ¿Se fijan cómo hay formas de abreviar? Si escribiéramos todo lo que está, los nueve silencios del principio y las dos repeticiones, usaríamos muchísimo papel. En la música hay formas de abreviar, formas de escribir abreviaciones. Bien, ¿les gustó la canción? Sí. Ah, qué bueno, me da mucho gusto porque es una canción de mis favoritas. Es una canción muy hermosa. Muy bien, ahora vamos a tratar de aprendérnosla para presentarla en algún evento de nuestra escuela o en alguna presentación, representando a nuestra escuela o quizá en un evento de Día de las Madres o en alguna festividad escolar. Bien, vamos a aprendérnoslas por bloquecitos. Vamos a escuchar un primer bloque y después pongo stop en la grabadora y ustedes tratan de cantar ese primer bloque. Bien, recuerden, hay una introducción. Vayan aprendiéndosela o contando. ¿Pueden cantar eso? Dice, un, dos, un. Muy bien. Escuchen lo que sigue. ¿Pueden cantar eso? Un, dos, un. Muy bien. Volvemos a escuchar entonces y repiten las dos frases. Lo pueden cantar Un, dos, un Muy bien. Escuchamos lo que sigue. A ver, lo pueden cantar. Dice, un, dos, uno. No es cierto. Desde el principio. Y dice, un, dos, un. A la orilla de un palma, yo vi de una joven bella, su boquita de volar, sus ojitos los estrella. Muy bien, así sí. Este es el final. Y solita bonifermo Como la flor de mar Bien Ya tenemos una idea general de la canción y ya más o menos nos las hemos aprendido. Pero algo muy importante es pensar en cómo presentarla a nuestro público, cómo presentarla al público. Se puede presentar de muchas maneras, podemos estar como un coro estático que no nos movemos, pero yo creo que no es la idea, yo creo que tenemos ganas quizá de hacer alguna coreografía, alguna actuación o alguna escenografía, algún vestuario. ¿Qué se les ocurre que podríamos hacer para montar esta canción? A ver, ¿qué se te ocurre? Que dos compañeras actúen. Me parece muy buena idea que dos compañeras actuaran la canción. Ahora, necesitaríamos saber, ¿qué compañeras se animarían a actuar? ¿Nadie? Bueno, entonces tendré que elegir, ustedes dos van a actuar. ¿Qué les parece la idea? ¿Sí les parece? Bueno, me parece muy bien. ¿Qué más se te ocurre? Que mientras cantemos nos muevamos como las olas del mar. Muy bien, porque la canción hace referencia al mar. Muy bien. Bueno, se nos pueden ocurrir muchas otras cosas. Quizá tener algún atavío que se relacione con el mar, por ejemplo. No sé, pulseras con conchas. O no sé, nos daría falta una palmera. Yo creo que tendríamos que tener una o dos palmeras, pero está difícil traérselas desde allá, ¿verdad? ¿Qué podríamos utilizar? Quizá macetas. Vamos a ver si podemos conseguir algunas macetas o a ver qué se nos ocurre. Bueno, tenemos todavía tiempo para nuestra presentación y entonces podemos darle forma a estas ideas que me han dicho. Muy bien. ¡Gracias por ver el video! ¡Suscríbete al canal! La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días Estrella, su boquita de coral, sus ojitos, dos estrellas. Al pasar le pregunté, ¿quién estaba con él? Y me respondió llorando, sola vivo en el palmar. Soy huérfanita, no tengo padre ni madre, ni un amigo hay que me venga a consolar. Hoy la paso a la vida a la orilla del palomar Y solita voy y vengo como las olas del mar Soy huérfanita, no tengo un padre ni madre, ni un amigo hay que me venga a consolar. Solita pasó a la vida, a la orilla del palmar, Y solita hoy y me voy, como la solace más. La canción de lectura musical esta disciplina. Y para lo que nuestro método A que la canción resulta una herramienta muy valiosa que te permitirá irlo logrando. Hasta pronto. Ah, y no olviden practicar diario. ¡Gracias!