TRANSCRIPCION

Tono, tonalidad, alteraciones y armaduras.

Seguramente hemos escuchado a cantantes profesionales y a otros que no lo son tanto, decirle al o los acompañantes que la canción que intentan cantar está muy aguda o muy alta y por lo tanto que le bajen de tono a la canción.

Está un poquito alta, ¿podemos bajarla?

Voy por la vereda tropical, la noche plena de quietud.

Por el contrario, en otros casos hemos escuchado decir que la suban de tono.

Muy grave.

Un poco arriba.

Después de la explicación de hoy, todos podremos entender de qué se tratan estos secretos de subir o bajar de tono a una canción.

En primera instancia abordaremos lo que entendemos por tono.

Gracias.

Hola de nuevo.

En el programa de hoy veremos lo que es tono, tonalidad, alteraciones y armaduras.

Al principio de la emisión vimos como una cantante nos hablaba de que el tono estaba muy alto o que estaba muy bajo.

Esta es precisamente una de las primeras explicaciones de lo que es el tono.

Cuando decía que estaba muy alto, se refería a que estaba muy agudo.

Y cuando hablaba de que estaba muy bajo, se refería a que estaba muy grave.

Estas son cualidades del sonido, la altura, y lo explicaremos mejor a través de una cápsula.

Cualquier tipo de materia, ya sea en estado sólido, líquido o gaseoso, puede producir sonido, siempre y cuando haya aire de por medio, ya que este es un medio de transmisión.

De tal modo, podemos definir al sonido como las vibraciones que generan las cosas al perder su estado de equilibrio, ya sea por golpe, fricción, corte, expresión, etc.

Por vibración, entendemos al movimiento de vaivén que generan los cuerpos, pasando de su estado original al perder su estado de reposo.

Así, la capacidad vibratoria de las cosas es inherente a su grado de elasticidad.

Cuando las vibraciones de un cuerpo son periódicas y regulares, isocronía, el fenómeno se llama sonido, y cuando no lo son, asocronía, se llama ruido.

El sonido cuenta con cuatro cualidades que permiten que lo podamos percibir.

Uno, altura o entonación.

Dos, intensidad o sonoridad.

Tres, duración.

Y cuatro, timbre.

Altura o entonación.

Con esta cualidad del sonido, podemos distinguir lo grave de lo agudo.

En términos generales, podemos afirmar que a mayor rigidez de un cuerpo, mayor altura.

Tiende hacia lo agudo.

Y a menor rigidez, menor altura.

Tiende hacia lo grave.

Esto lo podemos observar cuando se afina la cuerda de una guitarra.

Entre más rígida o estirada tengamos la cuerda, el sonido se hace más agudo.

Y si le aplicamos menor rigidez o la aflojamos, el sonido será más grave.

Otra manera de ejemplificar la altura es cuando los DJ alteran la velocidad de la tornamesa cuando tocan un disco.

A mayor velocidad o vueltas del disco, frecuencias, el sonido es más agudo.

A menor velocidad o vueltas del disco, el sonido será más grave.

La forma gráfica que utilizamos para representar la altura es la frecuencia.

Y se mide en ciclos por segundo.

Número de vueltas del disco.

Y utilizamos las siglas HZ.

2.

Intensidad, sonoridad o volumen.

Con esta cualidad del sonido, podemos distinguir lo fuerte de lo débil o quedito.

Es decir, la cantidad de sonido que pueden producir las cosas.

Mientras más amplia sea la vibración, mayor intensidad adquiere el sonido.

Por lo tanto, dependiendo de la amplitud que produce el movimiento vibratorio, el sonido será o más fuerte o más quedito.

En la música, la intensidad de un instrumento o de la emisión de la voz depende de la ejecución.

Es decir, de la cantidad de esfuerzos a que se le somete al instrumento o a la voz para ponerlos en vibración.

La forma gráfica para representar la intensidad es la amplitud de la vibración.

3.

Duración.

A partir del análisis de esta cualidad, podemos identificar que un sonido tiene la capacidad de aparecer y desaparecer.

Esto sucede debido a que el sonido se produce solamente si el cuerpo vibrante está en movimiento.

4.

Timbre.

Haciendo un paralelo con las artes visuales, el timbre corresponde al color del sonido.

Es decir, con esta cualidad, podemos identificar qué o quién está produciendo el sonido.

Por ejemplo, podemos identificar alguna persona solamente por el timbre o color de su voz sin verla, con solo escucharla hablar.

En esta cualidad, intervienen diferentes elementos acústicos como la altura, la intensidad, el ruido, el eco, la reverberación y la producción de sonidos armónicos.

Sonidos producidos por movimientos ondulatorios que por alguna causa se agregan a la vibración original.

Al reunirse todos estos elementos, podemos identificar la forma de la vibración y, por consiguiente, la fuente del sonido.

Gracias al timbre, podemos diferenciar el sonido de un piano, una guitarra o una flauta.

O bien, la voz del maestro Fernando o la del maestro Enrique.

Finalmente, algunos datos interesantes acerca del sonido.

¿Sabías que el sonido se transmite en el aire y si no hay aire no hay sonido?

¿Sabías que el sonido viaja a una velocidad relativamente alta, 343 metros por segundo o 1.235 kilómetros por hora?

¿Sabías que el sonido se transmite en el aire?

¿Sabías que el sonido cambia con la temperatura del aire, pero no con la presión atmosférica?

¿Sabías que el rango auditivo del ser humano es entre 20 y 20.000 Hz?

¿Sabías que algunos animales como el perro pueden escuchar frecuencias más altas que 20.000 Hz?

¿Sabías que la última octava de un piano tiene una frecuencia de 5.000 Hz y que arriba de esta ya no se le puede asignar una altura definida?

¿Sabías que el sonido se mide en decibeles y que el umbral del dolor del ser humano es de 120 decibeles?

Otro significado de la palabra tono es el que encontramos en la escala musical.

Nuestras escalas musicales están hechas de tonos y semitonos.

En el módulo 2 con el maestro Enrique vimos una escala, do, re, mi, fa, sol, la, si, do.

Este último do como nota final o como nota inicial si continuamos con la escala.

En esta escala hay separaciones de tonos y semitonos.

Los semitonos como estos pequeños escalones que nos ejemplificaba el maestro Enrique y los tonos como escalones más grandes.

Pero para que nos quede más claro, vamos a verlo ejemplificado en un teclado.

En cualquier teclado hay teclas blancas y teclas negras.

Entre tecla y tecla, no importando el color, hay un semitono.

Si nos brincamos una tecla, no importando el color, hay un tono completo.

Vamos a verlo más claro en el piano.

Entre el do y el re, hay una tecla negra, por lo tanto hay un tono.

Entre el re y el mi, hay una tecla negra, por lo tanto hay un tono.

Entre el mi y el fa, no hay tecla negra, por lo tanto hay un semitono.

Entre el fa y el sol, hay una tecla negra, hay un tono.

Entre el sol y el la, hay una tecla negra, por lo tanto hay un tono.

Entre el la y el fi, hay una tecla negra, hay un tono.

Y entre el fi y el do, hay un semitono, porque no hay de por medio una tecla negra.

Esto lo podemos ejemplificar con otros instrumentos.

Así como el otro, hay un tono.

Como en un piano, entre tecla y tecla, tenemos un semitono y brincándonos una tecla, un tono completo.

En la guitarra, existen los trastes, que son estas pequeñas barras metálicas, que dividen a los sonidos en semitonos.

Vamos a pedirle a Felipe, que por favor toque un semitono y vean cómo están contiguos.

Otro por favor, Felipe.

Bien, ahora vamos a brincarnos un traste y obtener un tono completo.

Otro por favor.

La palabra tono, en ciertos contextos, tiene otro significado y se asocia a la tonalidad.

Pero la tonalidad es algo ya mucho más específico y técnico.

Veamos qué es la tonalidad.

La tonalidad es algo que se asocia a la tonalidad.

La tonalidad es algo que se asocia a la tonalidad.

Todas las canciones de nuestro método, A que la canción, tienen una tonalidad principal.

Tratemos de verlo como una especie de jerarquía de los sonidos.

En la escala de DO, la nota principal es DO, el REY.

Y los demás sonidos giran en torno a ella.

A este sonido REY le llamamos tónica.

Algunas de nuestras canciones cambian de tonalidad.

Esto se hace en ocasiones para darle cierta variedad.

Por lo tanto, cambian de tónica o de REY.

Pero invariablemente al final, como regla general, deberán concluir en la tonalidad del principio.

A partir del último, como regla general, deberán concluir en la tonalidad del principio.

A partir del uso de una nota fundamental o principal, una composición podrá ser conmigo. una composición podrá ser cantada o interpretada en un registro grave, medio, o principal. o agudo.

A partir del uso de una nota fundamental o principal, una composición podrá ser cantada o interpretada en un registro grave, medio, o agudo.

A partir del uso de una nota fundamental o principal, una composición podrá ser cantada o interpretada en un registro grave, medio, o agudo.

Lo que dependerá del tipo de voz o del registro musical de un instrumento.

Una escala es la materia prima de una tonalidad, pues contiene las notas y las alteraciones que la integran.

Es decir, dentro de una tonalidad es posible utilizar libremente todas las notas de la escala correspondiente a dicha tonalidad.

Pero recordemos que siempre habrá un REY en torno al cual giran las demás notas.

Por ejemplo, si tenemos una pieza en la tonalidad de DO mayor, cuando decimos DO mayor, DO se refiere a la nota principal, al tono.

La pieza utilizará principalmente las notas de la escala de DO mayor.

En el programa número 2, el maestro Enrique nos ejemplificó con los escalones de una escalera lo que eran las escalas, precisamente.

Vamos a tratar de usar ese mismo ejemplo para explicar lo que son las tonalidades.

Dibujemos una serie de escalones.

Y bauticemos a cada escalón con el nombre de alguna nota.

Y ahora, la escala de DO mayor empieza en este escalón, que sería la tónica, y terminaría en este escalón.

Si quisiera irme a la tonalidad de FA mayor, me podría ir a la tonalidad de DO mayor, tomaría este escalón como inicio y llegaría a este escalón.

Quiero más agudo todavía, puedo irme a la tonalidad de FA mayor, tomando como inicio este escalón y llegando a este escalón como meta.

Y ahora, lo que estamos viendo es que estamos cambiando de tónicas, estamos cambiando de tonalidades.

Y ahora, lo que estamos viendo es que estamos cambiando de tonalidades.

Y ahora, lo que estamos viendo es que estamos cambiando de tonalidades.

Y ahora, lo que estamos viendo es que estamos cambiando de tonalidades.

La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Santos de los Santos de los Últimos Días Quizá nos quede más claro con el siguiente ejemplo.

Le pediremos al maestro Felipe que toque en la guitarra la melodía de las Mañanitas en tres tonalidades distintas.

Escucha la siguiente canción en dos o tres tonalidades distintas.

Música Música Música Música Música Música Música Música Música Música Música Música Música También en una emisión anterior hablamos de escalas mayores y menores, por lo tanto habrá tonalidades mayores y menores.

Recordemos que las mayores son brillantes y alegres, y las menores son tristes o nostálgicas.

En el programa 2 le llamamos también modo, porque así se le conoce a las tonalidades mayores.

La tonalidad de Do puede estar en modo mayor o en modo menor.

Esto es que utilizamos la escala de Do mayor o la escala de Do menor.

Pero vayamos a la siguiente actividad.

Escucha las canciones Ay Sandunga y Vereda Tropical de tu método Ake la canción, y determina si están en una tonalidad mayor o menor.

Al final del programa te daremos las respuestas.

¡Sanunga mamá volvió!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

Mamá de mi corazón.

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

¡Sanunga mamá de mi corazón!

Para continuar extendiendo estos secretos, hablemos ahora de las alteraciones.

Las siete notas naturales ya estudiadas pueden modificarse con el uso de las alteraciones.

Es decir, pueden subir o bajar un semitono.

Las alteraciones actúan sobre alguna nota natural al agregar o quitarle medio tono.

Recordemos que la distancia de medio tono o semitono la encontramos entre las notas naturales mi y fa y entre el si y el do.

Si observamos de nuevo nuestro teclado, podremos apreciar que entre dichas notas no hay una tecla negra intermedia.

Sin embargo, en las demás sí existe una tecla negra intermedia entre ellas.

Las principales alteraciones, si recordamos nuestro módulo 2, son las siguientes: "B" "B" "B" "B" "B" "B" "B" "B" "B" es sol, natural, y le agregamos el signo de bemol, la descenderemos un semitono.

Vayamos ahora con el sostenido.

Recordemos cómo se dibujaba, como una especie de gato.

Se coloca el lado izquierdo de la nota natural que queremos afectar.

Nuevamente, en este caso, es sol.

Y al ponerle el sostenido, ascendemos un semitono por el contrario del bemol que descendía.

Ya tenemos entonces el bemol, el sostenido, y la siguiente alteración es el b cuadro.

Esta alteración anula cualquier anterior.

Anula el sostenido o anula el bemol.

Dejando de nuevo la nota como un sol natural.

Estas son las alteraciones.

La nota como un sol.

La nota como un sol.

La nota como un sol.

Música Vale la pena señalar que el efecto de las alteraciones en las notas del mismo nombre serán durante ese compás.

Vamos a ejemplificar ahora en el teclado cómo se asciende y desciende un semitono con las alteraciones.

Tenemos ahora el sol, a partir del sol agregamos un bemol con el signo gráfico y descendemos a esta tecla.

Ahora regresamos al sol natural y ponemos el signo gráfico del sostenido y ascendemos a esta tecla.

Si pusiéramos un signo de B cuadro regresaríamos a la nota sol natural.

Esto mismo lo podemos ejemplificar en el re.

Si escribimos un re bemol equivaldría a este sonido, descendemos un semitono.

Y si encontrábamos un re sostenido, ascenderíamos un semitono.

Esperemos que entiendan con esta gráfica, con el teclado y con toda la explicación, estos conceptos.

El teclado y con el teclado y con el teclado y con el teclado.

Una nota importante es señalar que también existen el doble bemol y el doble sostenido, que se grafican de la siguiente manera.

Doble bemol y el doble sostenido y que ascienden, en el caso del doble sostenido, un tono y desciende un tono, en el caso del doble bemol.

Pero no hay que preocuparnos tanto.

En nuestro método, A que la canción, no hemos utilizado estas alteraciones.

Las armaduras surgieron con la idea de simplificar al máximo la escritura musical.

Es decir, cuantos menos signos gráficos hay en una partitura, el intérprete o cantante se podrá concentrar mejor.

Debido a que algunas tonalidades utilizan una gran cantidad de alteraciones, que pueden ser sostenidos o bemoles, los músicos tuvieron la idea de escribir al principio de la partitura las alteraciones correspondientes a la tonalidad principal de la obra.

Esto significa que en toda la partitura ya no será necesario escribir más las alteraciones antes de cada una de sus notas correspondientes.

Cada conjunto de alteraciones agrupadas de esta manera se le da el nombre de armadura.

La partitura ya no será necesario.

La partitura ya no será necesario.

La partitura ya no será necesario.

La partitura ya no será necesario.

La partitura ya no será necesario.

La partitura ya no será necesario.

La partitura ya no será necesario.

La partitura ya no será necesario.

La partitura ya no será necesario.

La partitura ya no será necesario.

La partitura ya no será necesario.

La partitura ya no será necesario.

La partitura ya no será necesario.

La partitura ya no será necesario.

Vamos a estudiarla.

Recordemos como en la escala de do había entre do y el re un tono, entre el re y el mi un tono, entre el mi y el fa un semitono, entre el fa y el sol un tono, entre el sol y el la un tono, entre el la y el si un tono y entre si y do semitono.

Vamos a aplicar ese mismo esquema utilizando una nueva tónica, una nueva nota de partida.

Hagámoslo a partir de re.

Hagámoslo a partir de re.

Entre el re y el mi, encontramos una distancia de tono.

Es acorde con el anterior ejemplo.

Entre el mi y el fa, encontramos un semitono y necesitamos un tono completo.

El fa será sostenido.

Entre la siguiente nota fa y el sol, necesitamos efectivamente un semitono que se origine entre el fa sostenido y el sol.

Seguimos construyendo de acuerdo al modelo anterior.

Y entre el sol y el la hay un tono.

Entre la y el si hay un tono.

Entre el si y el do, aquí hay un semitono y lo que necesitamos es un tono completo.

Luego, entonces, ascendemos el do con un sostenido y ya tenemos un tono de distancia entre el si y el do.

Por último, entre el do y el re necesitamos un semitono.

Entre el do sostenido y el re hay efectivamente un semitono.

Si lo comparamos con la anterior escala, tenemos tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono.

En el reino de la siguiente nota fa y el sol.

En el reino de la siguiente nota fa y el sol.

En el reino de la siguiente nota fa y el sol.

En el reino de la siguiente nota fa y el sol.

En el reino de la siguiente nota fa y el sol.

Otra manera de explicarlo es a través de la fragmentación en dos tetracordios.

Vamos a explicarlo.

Utilizaremos la escala de do como referencia.

Y dividiremos el primer grupo de cuatro notas.

Lo llamaremos primer tetracordio o tetracordo inferior.

El segundo grupo de cuatro notas será el tetracorde superior.

Cada uno de ellos es simétrico.

Entre el do y el re hay un tono.

Entre el re y el mi hay un tono.

Y entre el mi y el fa hay un semitono.

El siguiente tetracorde es exactamente igual.

Entre el sol y el la hay un tono.

Entre el la y el si hay un tono.

Y entre el si y el do hay un semitono.

Solo hay que tomar en cuenta que los dos tetracordes están unidos con una separación de un tono completo.

El siguiente tetracorde es el primer tipo de cuatro notas.

El siguiente tetracorde es el primer tipo de cuatro notas.

El siguiente tetracorde es el primer tipo de cuatro notas.

El siguiente tetracorde es el primer tipo de cuatro notas.

El siguiente tetracorde es el primer tipo de cuatro notas.

El siguiente tetracorde es el primer tipo de cuatro notas.

El siguiente tetracorde es el primer tipo de cuatro notas.

El siguiente tetracorde es el primer tipo de cuatro notas.

El siguiente tetracorde es el primer tipo de cuatro notas.

El siguiente tetracorde es el primer tipo de cuatro notas.

Siguiendo esta misma lógica y tomando como punto de partida estos tetracordes que escribimos, vamos a construir una escala más, transportarnos a una tonalidad distinta.

Este primer tetracorde que era el inferior, lo voy a borrar.

Y voy a considerar ahora este que era el acorde, el tetracorde superior, lo voy a considerar ahora inferior.

Y voy a escribir el tetracorde que falta.

Re, mi, fa, sol.

Recordemos que la estructura debe ser de un tono, un tono y un semitono.

En este nuevo tetracorde, entre el rey y el mi hay un tono, entre el mi y el fa hay un semitono.

¿Qué tengo que hacer?

Escribir la alteración siguiente para que haya un tono de distancia y finalmente quedará un semitono.

Tono, tono y semitono en este nuevo tetracorde.

La lógica indica que nos sigamos construyendo tetracordes de esta manera para ir accediendo a las tonalidades con alteraciones de sostenido.

Podemos ejemplificar auditivamente esto con el piano.

Analicemos el primer tetracorde.

Sería de sol a la un tono, de la a si un tono y de si a do un semitono.

El siguiente tetracorde, de re a mi un tono, de mi a fa sostenido un tono y de fa sostenido a sol un semitono.

La misma simetría en los dos tetracordes.

La misma simetría en los dos tetracordes.

La misma simetría en los dos tetracordes.

La misma simetría en los dos tetracordes.

La misma simetría en los dos tetracordes.

La misma simetría en los dos tetracordes.

La misma simetría en los dos tetracordes.

La misma simetría en los dos tetracordes.

La misma simetría en los dos tetracordes.

La misma simetría en los dos tetracordes.

La misma simetría en los dos tetracordes.

La misma simetría en los dos tetracordes.

Recordemos que los tetracordes son la fragmentación de una escala de cuatro en cuatro.

Bien, si continuáramos con esta lógica de los sostenidos, las alteraciones que irían surgiendo serían las siguientes.

En primera instancia el fa sostenido que está escrito ahí.

La siguiente sería do sostenido, sol sostenido, re sostenido, la sostenido, mi sostenido y si sostenido.

Fa, do, sol, re, la, mi, si.

En este orden van apareciendo.

Con bemoles sería el siguiente orden.

Si, mi, la, re, sol, do, fa.

La aparición del orden de los bemoles la explicaremos en un momento más.

En este momento, el maestro Enrique y un servidor queremos compartirles un truco que tenemos para encontrar las tonalidades cuando hay armaduras con sostenidos. con sostenidos.

Pongan mucha atención.

Es un truco muy bueno.

Quizá nos podamos encontrar una armadura que tenga estos cuatro sostenidos.

El truco consiste en tomar el último de ellos, que en este caso es el re, y ascender un semitono.

Cuando encontramos esta armadura estaremos en la tonalidad de mi mayor.

Por re, en este caso tenemos dos sostenidos, el fa y el do.

El truco consiste, les repito, en tomar el último, ascender un semitono y en esa tonalidad estamos.

En este caso, el último sostenido es el do, ascendemos un semitono y estamos en la tonalidad de re mayor.

Pero ahora expliquemos cómo se dan las tonalidades con bemoles.

Partamos del mismo tetracorde que ya hemos escrito.

El tetracorde que fue nuestro punto de partida está de nuevo aquí escrito.

El primer tetracorde y el segundo tetracorde.

Hacia arriba ya vimos que construíamos tonalidades con sostenidos.

Ahora, hacia abajo vamos a construir tonalidades con bemoles.

Para ello, borremos este que era el segundo tetracorde, para que este ahora sea el segundo, y construyamos el primero hacia abajo.

Tenemos que pensar un poco como en reversa, como si fuéramos cangrejos.

Bien, aquí está construido un nuevo tetracorde y este que era el primero, ahora es el segundo.

Recordemos cuál era la estructura.

De do a re un tono, de re a mi otro tono y de a mi a fa un semitono.

Veamos si el tetracorde que acabamos de escribir tiene esa misma estructura.

De fa a sol tiene efectivamente un tono.

Recordemos nuestro teclado, posteriormente lo ejemplificaremos ahí.

De sol a la tenemos un tono.

Y de la a si tenemos también un tono y lo que necesitamos es un semitono.

¿Qué tenemos que hacer ahora?

Tomar la nota si y descenderla a un semitono con la alteración del bemol.

Y ya entonces tenemos de la a si bemol el semitono que necesitamos.

Está nuevamente esta fragmentación de la escala en cuatro sonidos y en cuatro sonidos con la misma simetría.

Tono, tono, semitono.

Tono, tono, semitono.

Recordemos que los dos tetracordes están unidos por un tono.

Podemos ejemplificar auditivamente esto con el piano.

Y ahora este primer tetracorde de fa a sol tiene un tono.

De sol a la otro tono.

De la a si bemol un semitono.

El siguiente tetracorde de do a re un tono.

De re a mi un tono.

Y de mi a fa un semitono.

Tenemos simetría en los dos tetracordes que están separados por un tono.

De la a mi un tono.

De la a mi un tono.

De la a mi un tono.

De la a mi un tono.

De la a mi un tono.

De la a mi un tono.

De la a mi un tono.

De la a mi un tono.

De la a mi un tono.

De la a mi un tono.

De la a mi un tono.

De la a mi un tono.

De la a mi un tono.

De la a mi un tono.

De la a mi un tono.

De la a mi un tono.

Te invitamos a ver la siguiente actividad.

De la a mi un tono.

De la a mi un tono.

De la a mi un tono.

De la a mi un tono.

De la a mi un tono.

De la a mi un tono.

De la a mi un tono.

De la a mi un tono.

De la a mi un tono.

De la a mi un tono.

Tomemos la canción de nuestro método.

A que la canción.

México lindo y querido.

Agreguemos el signo de sostenido.

A todas las notas.

Fa.

Do.

Sol.

Re.

Que encontremos en la primera página.

¿Ves cuánta tinta estamos gastando?

Con la armadura del fa.

Do.

Sol.

Re.

Del inicio.

Nos ahorramos todas estas alteraciones.

Porque se señalan al principio.

¿Ves qué práctico es utilizar las armaduras?

Bien.

Aquí apareció un bemol.

Y cuando hacemos la armadura.

Con un bemol.

Estaremos en la tonalidad de fa mayor.

Existe también un truco para a partir de esa saber las tonalidades con bemoles.

Si, mi, la, re, sol.

Por ejemplo.

Una tonalidad en la que aparecen tres bemoles.

Si, mi, la.

Es muy fácil.

Simplemente hay que tapar el último bemol.

Y en esa tonalidad estaremos.

Estaremos en mi, bemol, mayor.

Por ejemplo.

Si tenemos todos estos bemoles en la armadura.

Si, mi, la, re, sol.

Tapamos el último bemol.

Y estamos en la tonalidad de re, bemol, mayor.

Son estos trucos muy importantes para identificar claramente las armaduras.

Ahora.

Si no se los han aprendido, no se preocupen.

Hay una forma que todos los músicos hemos recurrido de aprendizaje, de memoria.

Y que por eso vamos a presentar en las siguientes gráficas.

Las armaduras con sostenidos son las siguientes.

Aquí incluimos sus tonalidades tanto mayores como menores.

Sol mayor o mi menor.

Re mayor, si menor.

La mayor o fa sostenido menor.

Mi mayor o do sostenido menor.

Si mayor o sol sostenido menor.

Fa sostenido mayor o re sostenido menor.

Do sostenido mayor o la sostenido menor.

La mayor o do sostenido menor.

Las armaduras con bemoles son las siguientes.

Incluidas tonalidades mayores y menores.

Fa mayor o re menor.

Si bemol mayor o sol menor.

Si bemol mayor o sol menor.

Mi bemol mayor o do menor.

La bemol mayor o fa menor.

Re bemol mayor o si bemol menor.

Sol bemol mayor o mi bemol menor.

Sol bemol mayor o mi bemol menor.

Sol bemol mayor o mi bemol menor.

Sol bemol mayor o mi bemol menor.

Sol bemol mayor o mi bemol menor.

Sol bemol mayor o mi bemol menor.

Sol bemol mayor o mi bemol menor.

Hagamos la aclaración de que cada armadura puede tener dos opciones.

Una tonalidad mayor o una tonalidad menor.

En este caso tendremos que remitirnos a nuestro oído para tratar de ver si es una tonalidad menor.

Que recordaremos que en un programa anterior.

El maestro Enrique nos ejemplificó con una marcha púnebre o con piezas de carácter trífego.

Y podremos determinar si está en una tonalidad mayor.

Si son piezas de carácter alegre o jovial.

Pero esto ahora solo lo podremos hacer mediante el oído.

Es muy difícil aprenderse de memoria todas las armaduras.

Por ello te aconsejamos que las escribas en tu cuaderno.

Y las consultes siempre que sea necesario.

Y recuerda que cuando no hay armadura en una pieza musical, estamos en do mayor o en la menor.

Te invitamos a ver la siguiente actividad.

Escojamos cuatro canciones de nuestro método "A que la canción" y tratemos de identificar la tonalidad con las armaduras que presentan.

Recordemos que siempre hay dos opciones.

Una tonalidad mayor y una menor.

Ubiquemos.

1.

La delita.

2.

Deja que salga la luna.

3.

2.

2.

2.

2.

4.

La feria de las flores.

Y determinemos en qué tonalidad.

En el programa de hoy hemos entendido lo que es el tono.

Nos hemos acercado a la tonalidad.

Y también hemos visto lo que son las alteraciones y las armaduras.

Hemos aprendido a identificarlas.

No se desesperen.

Esto es un terreno muy complicado y la práctica hace al maestro.

Por lo pronto es muy importante que en nuestro método logremos identificar las armaduras y sepamos qué tonalidades son las que están escritas las canciones.

Vayamos a la recapitulación.

En la emisión del día de hoy nos hemos acercado a algunos conceptos como la tono y tonalidad.

El primero como una cualidad física del sonido.

Y el segundo relacionado a la escala o escalas que se utilizan para hacer música.

Y además en su movilidad sin perder su estructura interna.

También hemos podido reafirmar lo que son las alteraciones y su participación activa en la tonalidad a través de las armaduras como representaciones gráficas. cuyo objetivo es simplificar y establecer claramente la tonalidad o tonalidades utilizadas.

Ahora ya conoces todos estos secretos relacionados con la tonalidad.

De aquí en adelante solo es cuestión de práctica, de mucha práctica, porque la práctica hace al maestro.

Y solo te mencionaremos que las tonalidades menores poseen una estructura interna distinta y más compleja que las mayores.

Y por ello deberían tratarse de una manera diferente.

Por cierto, la canción "Aizandunga" se encuentra en un modo menor y "Vereda Tropical" en un modo mayor. que es el que se encuentra en un modo mayor.

Ahora, vayamos a las actividades posteriores a la emisión. que es el que se encuentra en un modo mayor.

Y para que se encuentra en un modo mayor.

Y para que se encuentra en un modo mayor.

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Y para que se encuentra en un modo mayor. que se encuentra en un modo mayor.

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Y para que se encuentra en un modo mayor.

Y para que se encuentra en un modo mayor.

Pues bien, muchas gracias por habernos acompañado.

El día de hoy a este programa.

Los espera el maestro Enrique.

En la próxima emisión.

Y no olviden hacer su tarea.

En la próxima emisión.

Y para que se encuentra en un modo mayor.

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