TRANSCRIPCION

Lo que vimos la sesión anterior. Movimiento y repertorio musical para secundaria en primero, segundo y tercer grado. Lo que veremos en esta sesión. En este programa se abordarán los pasos a seguir para la organización y construcción de las presentaciones escolares de danza con el método Aprender con Danza. Sean todos bienvenidos una vez más al curso. Yo soy Lucas Avendaño y nos acompaña también la maestra Karina Terán. En esta sesión abordaremos el proceso de construcción de las coreografías en las escuelas, momento que a todos nos gusta, pues es el trabajo final del curso y es el momento creativo por excelencia. También abordaremos todo lo concerniente a la preparación de la presentación, ya sea en espacios escolares o en teatros. Observemos la presentación de trabajos coreográficos con niños de primaria coordinados por la maestra Jenny Sejam ¡Cállala! Las presentaciones artísticas escolares juegan un papel fundamental dentro del programa Aprender con Danza Estructuradas a partir de pequeñas coreografías que resultan del aprendizaje en el aula A la vez que de segmentos demostrativos a manera de clases abiertas cumplen su cometido en términos formativos, al brindar a niños, niñas, adolescentes y jóvenes la capacidad individual y colectiva de resumir, representar el aprendizaje adquirido e incorporado a lo largo del ciclo escolar, a la vez que desarrollar la capacidad de actuar frente a un público, lo cual contribuye a la autoafirmación y el desarrollo de nuevas habilidades. ¡Gracias! Escucha. y tres, los pies vacíes. Más amplio, más amplio. Yo soy el centro. Círculo. Sí. ¿Viene el círculo? ¡No veas al piso! ¡Vuelta ahí! ¡Más grande! ¡Más grande! ¡Vamos! Las presentaciones del programa Aprender con Danza, tanto en el patio de la escuela como en el teatro, son un nuevo vínculo entre la escuela y los padres de familia. Se crea un ambiente escolar distinto que genera nuevas relaciones entre los maestros, directivos y los padres de familia. A través de dichas presentaciones, la escuela, representada por niños y niñas, adolescentes y jóvenes, adquiere un nuevo carácter y una visibilidad que le redunda en reconocimiento, aprecio y valoración por parte de los padres de familia, autoridades y maestros. Escuchemos sobre esta experiencia escénica por parte de algunos de los maestros del programa Aprender con Danza. Para hacer una coreografía siguiendo las pautas del método Aprender con Danza con los niños de primaria, lo que hacemos es primero revisar cuáles serán los objetivos del año. A lo largo de todo el año vamos introduciendo en cada clase alguno de estos objetivos, con los pasos, con las secuencias y al final del año intentamos que en la coreografía se encuentren ellos. por ejemplo, secuenciación o un canon, eso lo vamos a trabajar en una de las secuencias que vamos a bailar en la coreografía final o en la coreografía de cada grupo. Lo que hacemos generalmente con años de primaria es formar como letras, hacemos como un vocabulario de movimiento, entonces formamos letras. Estas letras generalmente son de dos ochos, de 16 cuentas, son movimientos muy cuadrados, movimientos que utilizan la lateralización, movimientos amplios, y movimientos que no son con demasiados desplazamientos, salvo en tercer año, digamos en sexto año de primaria. ¡Escucha! ¡Cinco, seis, siete, ocho! ¡Una vez más! ¡Cinco, seis, siete, ocho! ¡Una última vez por el bailarín que se quedó parado! ¡Una vez más! ¡Cinco, seis, siete, ocho! ¡Ya, ya, ya! Eso es, muy bien. Ahora, tenemos ocho cuentas de introducción para que las niñas empiecen primero a hacer el paso y luego otras ocho cuentas para que los niños hagan el paso. A ver si se puede. Niñas, ocho cuentas del maestro de introducción y ustedes el paso. ¿Está claro? Listo, maestro. Ocho cuentas. ¿Listos? El maestro toca la introducción. ¡Niña! ¡Niña! ¡Ah! Solo niñas. Es un ocho de introducción. Otra vez. ¿Lista, chicas? El maestro. Ah, es que ¿saben qué? No vamos a usar la voz, pero ahora vamos a usar al maestro. Nos va a ayudar. La música nos va a dar la entrada para bailar. ¿Lista, Naomi? ¿Lista, Kimberly? ¿Lista, Alejandra? Solo las niñas. ¿Lista? Pies juntos. Niños Todos, listo Naomi ¡Ay! Tengo a dos bailarines que se quedaron listos No se queden dormidos Naomi ¿Para qué nos sirve ese ocho? Porque también si estoy así Cuento uno, dos, tres Me preparo para bailar Las presentaciones de Aprender con Danza Cumplen objetivos guiados por el nivel de trabajo de las escuelas puede presentarse una temática específica o bien el resultado coreográfico de todo el ciclo escolar. La organización de las presentaciones inicia desde el primer día de clases. Se hace una calendarización. Los maestros van madurando las ideas coreográficas, van distribuyendo el material de pasos a trabajar con los alumnos y definen el género musical que va con la personalidad del grupo. Dependiendo del tema seleccionado, se trabaja específicamente con cada grupo y se determina el inicio de la preparación para la presentación. El avance mayor del trabajo, que incluye material de pasos, dibujos espaciales, Transiciones, disciplina, música, escenografía y vestuario corre durante el primer semestre, ya que a partir de marzo las escuelas tienen demasiados compromisos y se reduce el número de clases para trabajar con los alumnos. ¡Cápsula! Las presentaciones tienen una estructura definida en un guión general escrito por los maestros. Cada maestro tiene diferentes formas de elaborarlo. Observemos un guión desarrollado por la maestra Mariana. Para ella es necesario realizarlos visualmente para identificar los trayectos en el espacio con colores, la distribución del público e integrar con claridad el trabajo de los maestros de danza como de música y así todo el equipo habla un mismo idioma. Este guión tiene una estructura que define una introducción o bienvenida, las presentaciones coreográficas con sus transiciones y un final. Esta estructura depende del tema a desarrollar. Y si en estas presentaciones, como es el caso de las efectuadas en patios, se presentan segmentos de las clases con dinámicas, calentamientos y enfriamientos. Música La Corte de ¡Vamos! Pon atención. Ok, vamos a hacer un pequeño repaso de una parte de la coreografía. ¿Se acuerdan de los talones? Sí. Ok, primero este grupo. Talón, talón, brinco y luego chasquidos, ¿va? ¿Cierto? primero va este grupo y después pasamos a este grupo. Atentos. Cinco maestro, ¿nos puedes dar un ocho? Cinco, seis. La maestro primero, una introducción. Talones. Un, dos, tres, cuatro. Ustedes y... Se acabó. Nada más es un ocho. ¿Cuántos talones hacemos aquí? ¿Cuántas? ¿Cuatro? ¡Ocho! Tres talones y un brinco. Listo, primer equipo. Cinco. Maestro, ¿nos das otra vez un ocho, por favor? ¿Listo? Segundo equipo está listo para empezar. Gracias, Dafne. Cinco. Cinco. Y, ah, gracias. ¿Este equipo espera? Ok, perfecto. ¿Este equipo listo? Cinco. Seis. Cinco. Seis. Seis. Siete. Ocho. Un, dos, tres, cuatro. ¿Listos? Y. Se acabó ¿Qué pasa cuando este equipo está viendo que bailan ellos? ¿Jugamos? No ¿Estamos cómo? Atentos A ver, vamos a hacer atentos Posiciones, ¿listos? Primero equipo, ahora sí Perfecto Hacemos uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho Talones, talón y cruzo y se acabó ¿Sí? Dos ochos, maestro, por favor Ah, primero va, tienes razón cierto, talón, talón, talón, cha, cha, cha, cuatro veces y pa, eso es, gracias Ulises, cinco y seis, equipo que observa, ¿están listos para observar? Eso, cinco, son dos ochos, Gracias, Martín. Cinco y seis. Y cinco, seis, primer equipo. Un, dos. Talones. Cinco, seis, siete, ocho. Las presentaciones escolares implican a los maestros un gran despliegue de energía y organización. El objetivo final es lograr un evento escénico claro y con ritmo, donde todos los involucrados se beneficien de esa experiencia. La forma de comportamiento y de trabajo con los alumnos varía de acuerdo con su nivel. Por ejemplo, aquellos alumnos que cursan su segundo año en el programa Aprender con Danza pueden participar en la creación coreográfica armando sus propias secuencias de pasos. o bien en la realización de la escenografía con dibujos, ideas y materiales. Con ellos se crea un ambiente de mucho involucramiento porque participan creativamente en el todo escénico y al mismo tiempo ayudan a los nuevos compañeros en el programa. Los niños de cuarto grado viven la experiencia escénica con más disciplina porque es la primera vez que bailan en un escenario y entonces se manifiestan con una expectativa total. Los niños de quinto bailan con mayor confianza y seguridad porque es su segundo momento en el escenario. Y los niños de sexto pueden comportarse con una energía desbordada, aunque también con algo de apatía debido a los cambios emocionales que están viviendo por su etapa de preadolescencia. aunque sus danzas incluyen un mayor grado de dificultad. En el caso de tener alumnos con tres años de formación en el programa Aprender con Danza, se les dará un momento especial en la coreografía, un rol de solista, por ejemplo. ¡Cápsula! Un primer aspecto a resolver en las presentaciones es el diseño de las transiciones, ya que se involucran dos grupos por lo general en las salidas y entradas del escenario. Ya que depende del espacio, en los desahogos, las características de cada teatro hacen que se modifiquen las presentaciones generalmente por necesidades técnicas y espaciales. Por tanto, es mejor planificar lo más posible en el guión o guía de presentación de estos momentos para garantizar así una excelente interpretación de cada coreografía y un ritmo consistente en la presentación en general. También debe prepararse el momento en que los niños están en los camerinos o en el área de espera para ensayo general o salida. Hay que pensar en una actividad que los mantenga controlados, enfocados y que les permita tranquilizarse y concentrarse para el gran momento de su interpretación. ¡Gracias! ¡Gracias! Las presentaciones de danza son un gran momento emotivo, donde el resultado de largos meses de aprendizaje se muestra en un periodo muy corto ante el público. Hemos visto que su planeación comienza desde las primeras clases. Son necesarios guiones o bitácoras que contengan bocetos de los dibujos espaciales, anotaciones específicas, datos de tiempo, títulos de las coreografías de los grupos y repertorio musical. Los maestros del programa Aprender con Danza diseñan y deciden cada instante para dar un orden y coherencia a todo el espectáculo que será presentado. El guión contiene el orden en que aparecerán las coreografías. la duración de cada una de estas, las transiciones entre una danza y otra, y la forma en cómo entran, salen y se acomodan los grupos en el escenario. La iluminación y la atmósfera se creará de acuerdo al tema y la música. Todos estos recursos entran en juego y su correcta administración depende del gusto estético de los maestros de danza, de música y de la habilidad de los técnicos del teatro. Veamos un fragmento de una presentación del programa Aprender con Danza en Teatro ¡Cállala! Las necesidades técnicas en las presentaciones escolares en teatro son un elemento a tomar en cuenta por maestros y también por los alumnos Por ejemplo, a veces sucede que el sonido no se puede ecualizar bien La iluminación toma tiempo de ajuste y hay que esperar Si hay escenografía, los alumnos y maestros deben tomar en cuenta las limitaciones de espacio y su correcta utilización. Observemos estos elementos en un ensayo. Acá están las personas que sientan cuando tenemos la función, cuando venimos a bailar, cuando venimos a dar una... Está el público. Esto que nos fiela, ¿alguien sabe cómo se llama? Se llama telón, exactamente. Oigan, ¿sabían que el telón tiene dos maneras de cerrarse? Una es así. Exacto, Martín. Una viene de ahí arriba. ¿Conocen Bellas Artes? Sí. Tiene un telón maravilloso. ¿Han visto el vitral de Bellas Artes? Es maravilloso. Es un telón que va de ahí arriba, ¿cierto? Sí, es un telón. Exacto, es precioso ese telón. Son dos maneras entonces de cerrarse. En abellas artes, es precioso Ok, chicos ¿Quién me puede decir? ¿Cómo se llama? ¿Nesas telas? ¿Alguien sabe? ¡Pierna! ¿Son para esto? ¿Son para que yo juegue enredarme? ¿Es para que juegue a las escondidas? ¿Escuchamos? Acotar el espacio que significa que delimitemos el espacio, que sea muy claro dónde empiezan a bailar. O sea, yo tengo que terminar hasta acá y ya no me ven. Y aquí ya, desde el momento que estoy ahí, ya me ve todo el mundo. Es para delimitar y saber quién es. Listo, muy bien. Estamos en un lugar ahorita en que no hay nada de luz, que no nos vemos y tampoco podemos ver a los compañeros entre sí. Vamos a dar ocho cuentas para llegar a nuestro lugar donde hay luz y nos puedan observar con espacio. Llegamos a la posición. Maestro, por favor, a nuestra posición, ¿eh? Cinco, seis, siete, ocho. ¿Y qué pasaría en este momento si la compañera Yohai avanzó hasta acá? Avanzale. ¿Qué pasa ahí? Ya se sale del telón, ya se sale del espacio del teatro y está en prosenio. Y ya es incorrecto, ¿verdad? Entonces nos regresamos a nuestro lugar Muy bien, muy bien Ahí estamos perfectos todos Todos, todos estamos para acá A la luz, listos, muy bien Y si yo digo Vamos hacia el fondo del teatro Media vuelta Una Dos Tres Y avanzamos hacia el fondo Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho Igual mi coreografía Ulises empieza en el fondo, donde nadie me vea y tengo que estar preparado. ¿Dónde está la luz? Y tampoco tendría que estar acá, ¿verdad? Porque ahí ya me ve todo el público. Entonces nos metemos a lo oscuro y ya estoy lista para que sea una sorpresa mi coreografía. Muy bien. Y si ahora les digo a los compañeros Héctor, al compañero Iván, y de este lado la compañera Ariane, la compañera Rocío y el compañero acá, Y les digo, se van los tres, cada uno de su lado, detrás de la pierna, la tercera pierna. Rápido, ¿cómo serían? Rápido, rápido, rápido. Eso, eso. Para que la otra corresponde más cerca. Y le digo a los compañeros, se van detrás de la segunda pierna. Y le digo a las compañeras, estos cuatro se van detrás de la segunda pierna, la que me quede más cercana. Eso, perfecto. Donde nadie me vea. Exacto. Y le digo a los compañeros de aquí para allá, se van detrás de la primera pierna. Y le digo a los compañeros detrás de la primera pierna. Muy bien. Donde nadie me vea. Muy bien. Y nadie nos va, nadie nos ve. No tengo que... ¿Qué pasa si yo estoy asumándome así? Ya me ven, ¿verdad? Ahora. Marco. Ocho cuentas, caminando rápido y llegamos a nuestro lugar donde hay luz, al centro del foro. Una, ocho y... Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, se acabó. Ok, chicos, ¿se acuerdan que teníamos unas marcas aquí en el piso? Eso es el centro, ¿cierto? Ustedes se dividen en dos grupos. Ningún grupo puede pasar de esa línea. Esa línea es la que divide ambos grupos. Ok, el grupo de este lado está muy pegado a las piernas Y cuando hagan el caballito, nos van a tener espacio y se van a salir. Entonces, un poco más pegados. Vamos a tener un acomodo. ¿Usted para acá? Más acá, Héctor. Más. Y ahí en medio. Esta fila un poquitito más para acá. Muy bien. Eso es. Ahí tienen espacio para bailar, para irse hacia afuera y hacia adentro. ¿Listo? Ahora, fíjense, tenemos mucho espacio, somos pocos y aparte estamos todos, ¿cómo? ¿Hacia adelante o hacia atrás? Adelante. Adelante, ¿verdad? Y que si tenemos un teatro tenemos que aprovecharlo, ¿verdad? Entonces vamos a dar la última fila dos pasos grandes hacia atrás. Última fila. Uno. Y uno. Dos. Ahí. Atrás. Ustedes, última fila. Eso. Segunda fila, solamente un paso grande. Y uno. Uno. Un paso grande. Eso es. Ahora, vamos a bailar nuestra coreografía. ¿Qué vamos a cuidar en la coreografía cuando bailemos? Silencio. Levantando la mano. ¿Qué vamos a cuidar en la coreografía cuando la bailemos? Dame. Sí, le... Venga. ¿Puedes estar trabajando bien, Omi? ¿Sara? No empujarnos, pero si estamos en un teatro, ¿qué vamos a cuidar? El espacio. El espacio, muy bien. ¿Otra cosa? Las piernas. Las piernas. ¿Qué no debo de hacer en las piernas? No pisarla. No. No juntarme, no juntarme, porque si no, ya no me veo. No juntarme, porque si no, no me veo. Que no me vaya cuando baile atrás de las cortitas, porque si no, tampoco ya no me veo. Hasta allá no se puede bailar. No pisar el telón. No pisar el telón, también. Lista. Podemos hacer la primera parte de nuestra coreografía con música, cuidando eso Y algo muy especial, tenemos la música del maestro Carlos ¿Qué va a pasar con la música? Tenemos que irla siguiendo Tenemos que irla siguiendo ¿Siguiendo o no? Porque si va la música primero y después yo voy siguiéndola, ¿qué pasa? Vamos atrás de la música, ¿verdad? Con la música Con la música, nos equivocamos Vamos a primera parte, ¿listos? Maestro, por favor Voy a cuidar Y no me paso Espacio Que pueda trabajar Y A tiempo Un, dos, tres, cuatro. Y. Con nada, música. Eso es. Muy bien, muy bien. Hasta ahí, muy bien. Pon atención. ¡No! ¡Viva! porque necesitamos verlos a todos. La organización de las presentaciones en las que más de una escuela participa es un esfuerzo colectivo muy grande que implica un ejercicio de visualización en los niños. Es importante que ellos se vean en el escenario cómo participan, su disciplina y su interpretación ante el público. Un elemento muy importante es coordinar con los maestros de aula fechas y horarios de ensayo y disponibilidad de espacios, porque puede ocurrir que alguno de ellos no maneje esa información y se obstaculice el proceso escénico. Para evitar esto, hay que dar aviso con anticipación a todos los involucrados de la programación de ensayos. ¡Cállala! El público cumple una función muy importante en las presentaciones, pues su atención ayuda a que los niños confronten su seguridad, su confianza, su desenvolvimiento y la capacidad que han desarrollado de atención, compromiso con ellos y con su grupo, su capacidad de autocontrolarse y de resolverse. El público es un testigo amable, generalmente formado por los padres de familia, maestros y familiares, que apoyan y hace posible la última fase de enseñanza del método Aprender con Danza, la representación y la manufactura de un espectáculo colectivo. ¡Gracias! Escucha. Música, maestro, por favor, para coreografía, posiciones. Acuérdense de las cortinas Hasta ahí Marcha mi espacio Espacio, espacio, espacio ¡Y! ¡Fuerte! ¡Hasta ahí! Muy bien, ¿dónde quedo? Si empiezo antes también estoy fuera de la música. La música todavía no he indicado que irá para atrás. Muy bien, chicos. Los elementos de espacio y tiempo implican un gran aprendizaje para los alumnos. Pues el teatro tiene zonas específicas que los niños pueden aprender con facilidad si se les asignan nombres familiares. Por ejemplo, a las bambalinas les llamamos piernas. Los niños acuden con rapidez a esa área del teatro si se les nombra de esa manera. También ayuda elegir un niño guía, un responsable que domine la música y pueda conducir a su grupo por el espacio. O bien, dibujarles un esquema en el pizarrón de las partes del teatro también ayuda a los niños para que se ubiquen. El tiempo y ritmo del espectáculo es un elemento nuevo que los niños se enfrentan. Ya no es el de su clase cotidiana, tiene otras implicaciones y necesidades. Desde la hora de llegada al teatro, las esperas entre una danza y otra, las transiciones, la entrada precisa a una escena, las salidas y la duración total del evento. ¡Cállala! Una parte importante en las presentaciones son los segmentos destinados a mostrar el talento y los logros de alumnos sobresalientes. pueden bailar en las presentaciones, en dúos, cuartetos o como solistas. En estas ejecuciones ya se puede observar la excelente presencia, coordinación, concentración y manejo corporal de estos estudiantes. Observemos algunos ejemplos en las presentaciones. ¡Gracias por ver el video! ¡Aplausos! Pon atención. Las presentaciones, tanto en el teatro como en los patios, pueden ir ganando mayor grado de complejidad en la medida que los maestros y los alumnos profundicen y dominen el método aprender con danza. Pues al inicio, las presentaciones son demostraciones de fragmentos de clase, que incluyen secuencias cortas y desplazamientos básicos en el espacio. Pero poco a poco, cada grupo y escuela puede ir construyendo danzas más complejas y extensas y diseñar transiciones y dibujos espaciales cada vez más interesantes. ¡Entrevista! Hacemos letras, nos aprendemos el abecedario de la A a la H, por ejemplo, y durante todo el año las repetimos, las modificamos, las mezclamos, hacemos como una variación de esas letras y formamos una coreografía. Luego escuchamos algunas piezas a lo largo del año, identificamos el género que al grupo le acomodó, le gustó, y lo adaptamos a la secuencia final, a la secuencia que mezclamos a lo largo del año. Digamos, hicimos de la A a la H y entonces la secuencia final quedó A, B, C, D, F, G, G, G, H, por ejemplo. Y esta secuencia de 10 ochos, esa secuencia la adaptamos a la pieza. Más o menos eso es lo que se está trabajando con los niños de primaria. En este año nuevamente, en este tercer año, tenemos un tema y por lo tanto se ha visto modificada un poco esta creación porque los pasos ya no solamente las maestras los enseñamos, los creamos, sino los chicos han creado pasos. igual, son dos, es un paso de 16 cuentas, igual, es lo mismo, pero ahora es creación de ellos y eso es, yo creo que, más importante todavía. ¡Escucha! La organización de las presentaciones de las coreografías, tanto en el patio de la escuela como en el teatro, se cumple en varias etapas. La primera etapa se inicia cuando se planea todo el ciclo escolar. Se calendarizan fechas tentativas, temas a desarrollar y contenidos a cumplir en las coreografías. La segunda etapa se inicia en el momento del ciclo escolar, cuando arranca el montaje coreográfico y se inician los preparativos de la escenografía, el vestuario y los ensayos tanto en el salón como en los espacios de representación. En todo este trabajo, el equipo de maestros coordinan sus esfuerzos para llegar a una presentación óptima donde se libren situaciones de estrés, problemas en el teatro con la iluminación, sonidos, horarios y organización de las escuelas. Las presentaciones escolares son la última etapa de enseñanza y aprendizaje del proceso de conocimiento propuesto por el método Aprender con Danza, donde todos esos recursos entran en juego. La tarea, describir lo más detalladamente posible la coreografía que realizaste en la teleaula. Realiza el formato de clase para que se te facilite la descripción musical. ¡Escucha! Lo que veremos la siguiente sesión. En el siguiente programa se abordará la creación coreográfica con alumnos de primaria y secundaria. ¡Vamos a movernos! El ejercicio que hoy les proponemos es el siguiente. En equipos, elijan un tema o una idea o pieza musical que dé significado o estilo a los pasos aprendidos. Elaboren una pequeña coreografía pensando en cuarto, quinto o sexto grado de primaria o bien para nivel secundaria. Si en el grupo hay algún músico, pídale que los acompañe. Y si no, revisen el repertorio musical propuesto por los maestros de Aprender con Danza. Ahora veamos un ejemplo coreográfico del maestro Lucas. En este ejercicio vamos a retomar los elementos de la composición coreográfica. Es un ejemplo de cómo ustedes pueden hacer sus propias creaciones. Entonces la maestra Karina y yo nos hemos dedicado a hacer un ejemplo especial para ustedes. Donde vamos a revisar el canon, el dúo, los solos y los cambios de niveles. Vamos a iniciar. Maestra Karina, por favor. Vamos a iniciar el ejercicio con un canon. Voy a entrar primero y después la maestra Karina. 5, 6, 7, 8. 1, 2, 3, 4. 1, 2, 3, 4. 1, 2. Aquí estamos con un canon y después hicimos un dúo. Posteriormente la maestra Karina va a hacer un solo. Maestra Karina. 5, 6, 7, 8. Y luego yo hago otro solo. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Termino aquí para retomar a dúo el solo de la maestra Karina. 5, 6, 7, 8. Muy bien. Después vamos a cerrar con un ejercicio de manos en donde hay un contacto físico a propósito Que a los niños de secundaria es como estimulante por principio, porque llega un momento en que pareciera que está prohibido acercarse a las niñas o las niñas con los niños o los niños con los niños. Hay momentos en que ellos, niños con niños o niñas con niñas, hacen el ejercicio sin ningún problema. Vamos a iniciar. Solamente el juego de manos, maestra. Sí. 5, 6, 7, 8. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. Y terminemos. Vamos a revisar ahora las partes con un conteo seguido, pero suave. ¿Sí, maestra? Sí. Vamos a iniciar. Cinco, seis, siete, ocho. Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Un, dos, solo la maestra. Y tan, tan, tan, tan, taca, taca, taca, t Y 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. Y terminamos. Esperamos que les sea de utilidad esta secuencia. Hasta la próxima. Música ¡Gracias por ver el video!