TRANSCRIPCION

Hola, bienvenidos a la emisión número 16 de Descorche. Con esta emisión de hoy cerramos la segunda temporada de este proyecto de divulgación teatral. Estoy muy contenta porque recuerdo que hace dos años yo pensaba que aquí donde estamos guardando los corchos era demasiado grande, que había escogido un cuenco demasiado grande y me da gusto que ya se está llenando. Hemos terminado una segunda etapa de un proyecto que nos tiene muy entusiasmados, tanto al Centro Nacional de las Artes, a Barco Drama y a todos los que participamos en hacer este proyecto posible, porque hemos dado alcance, información, hemos compartido experiencia, hemos compartido emociones también acerca de lo que genera nuestro teatro y porque realmente creemos que hay que hablar de nuestro oficio, Hay que hablar de lo que hacemos, hay que discutirlo, hay que sacarlo a la luz y al aire para seguir aprendiendo y seguir construyendo un teatro mexicano. Entonces, bueno, les doy la bienvenida allá, donde quiera que estén, que nos estén viendo. Y les doy la bienvenida al público que nos acompaña aquí ahora en la sala José Vasconcelos. Bienvenidos, gracias por venir en esta tarde de otoño que está un poco calurosa, pero es otoño. Hablemos de dirección escénica. Esta temporada le iniciamos también hablando de dirección con Luis de Tavira y la cerramos con dos jóvenes y muy activos y muy comprometidos directores de escena mexicanos. Estamos muy contentos aquí de tener a Diego del Río y Angélica Rogel. Chicos, bienvenidos. Muchas gracias. Entonces, Angélica Rogel ha sido la mujer asignada para abrir el vino. Ahí tienes las herramientas necesarias. Hay que ver la pose. Hay un estilo también en abrir la botella. Eso habla mucho el invitado. Eso. Perfecto. Dejemos de que le dé aire unos segundos para atacar. inmediatamente ay pues ya están aquí que bueno y bueno estar aquí en Descorche es una cosa pero como llegaron al teatro, en que momento tomaron esa decisión plenamente consciente de por aquí es pues yo la verdad es que desde siempre sabía que quería hacer teatro desde chiquito tengo la historia del niño que dirigía a sus primos en todas las navidades y obligaba a mis tíos y a toda mi familia a ver nuestra pastorela es el pequeño dictador que nunca falte una familia desde ese momento pero no sabía que quería ser director conscientemente eso sí lo descubrí en dos etapas primero a los 15 años empecé a trabajar con un grupo de teatro amateur en donde yo entré como actor y al año se salió el director y hubo todo un rollo y entonces se quedó el grupo sin director y ensayábamos en el sótano de una iglesia y yo me quedé como el director y era padre porque yo tenía 15 años y el grupo, o sea, el rango de edad de los actores era desde 12 años hasta 30 años. Entonces yo dirigía a gente 15 años que tenía el doble de mi edad Y empecé a dirigir ahí musicales y les dirigí Jesucristo Superestrella. Lo hice después. No, sí, Jesucristo Superestrella y otras cosas. Oye, Diego, ¿tú cantas o tocas algún instrumento? No toco ningún instrumento, pero... ¿Sí cantas? Sí canto, pero no profesionalmente. Me gusta mucho cantar. De hecho, en algún momento hasta hice alguna audición para un musical antes de entrar a la universidad. Ajá. Hoy no me puedo levantar. ¿Y te quedaste? No me quedé, pero tuve muchos callbacks hasta el día. Llegué con Nacho Cano y sí, tuve ahí como mi momento musical. Y me gusta mucho, pero lo hago en realidad. En las fiestas, medio pedo. O sea, ¿eres como de cantante de karaoke? Soy cantante de karaoke, sí. Por eso es un peligro. Tenemos un karaoke listo en estos momentos. Por favor, que pase el karaoke. No, qué terror. pero bueno, entonces llegué ahí como el director del grupo y ahí no tenía tan consciente que yo quería dedicarme a dirigir, más bien pensé que bueno, pues se había dado así y yo en realidad lo que quería era actuar entonces termino la prepa hago esta audición y entro, no me quedo en la obra pero entro a la universidad a estudiar teatro a la licenciatura en teatro en la UDLA en Puebla. Oye, pero a ver, vamos a detenernos ahí un momento para ver también tú, Angélica, ¿en qué momento también decides hacer teatro? Pues yo quería ser gimnasta. Ok. Hay una relación sumamente estrecha. Y tuve la suerte de tener una mamá soltera que no tenía tiempo libre y entonces me podía meter a muchas actividades y me metió a gimnasia olímpica y era poco más que mala o sea, le hablaron a mi mamá y le dijeron veala, no puede hacer nada y era yo así como un panda que daba vueltas muy mal y entonces, ante el espacio libre que hago con la niña, me metieron al teatro y el teatro parecía que era mi mejor amigo porque hicimos una conexión y de ahí me metieron al cabal y de ahí entre a un sedar o sea te fuiste como hilo de media un tanto, ¿no? ¿Hasta la fecha? ¿En qué momento dejaste de querer ser una? Estaba en el sedar y decían y vas a repobar el año ¿Cómo puedes repobar un sedar? ¿Por qué? Porque es muy mal en avanzar y ahora me digo, bueno, ya pasen soy buena entre otros y luego entré a la escuela de teatro donde también estoy a punto de reprobar en música, porque soy madre en música y en la sala, solo tengo una relación que funciona muy bien con la ficción me gusta mucho y nos entendimos desde la primera vez pues salud por ese entendimiento salud ahora sí entremos en materia, entonces eso fue digamos como su acercamiento y luego vienen como estas decisiones, ¿no? Nos quedamos un poco Diego, en que entras a la Universidad de Puebla ¿Tú eres de aquí, de la Ciudad de México? Soy de aquí, sí. Entonces, ¿eres de esas raras aves que dijiste, no voy a estudiar en el DF o voy a estudiar en Puebla? Pues, ¿cómo fue eso? Esa sí no fue como tan consciente la decisión yo quería estudiar fuera de México. ¿De la Ciudad de México o en el extranjero? Fuera, en el extranjero y por tampoco lo busqué mucho, pero somos cuatro hermanos Y en ese momento tampoco había como una posibilidad como para mandarme a Nueva York o a Londres. Y empecé a ver en qué escuelas podía aplicar. No podemos ir a Nueva York ni a Londres. Mándalo. Yo también. Así más o menos. Se creen españoles. Mándalo. Va a pensar, va a pensar. Más o menos, más o menos así. Y entonces llegué tarde a la fila de la ENAT. ¿Ves que dan las fichas? ¿Por qué llegaste tarde? Pues se me hizo tarde ese día, no lo planeé muy bien. O sea, te despertaste tarde, no pusiste el despertador, ¿cómo llegaste tarde? No muy tarde, digo, yo pensaba que iba a llegar temprano, pero en realidad cuando llegué ya rebasaban los de adelante el número de fichas. Ni siquiera habían abierto todavía, pero la gente se forma muy temprano. Entonces perdí esa oportunidad y empecé a ver otras escuelas y de pronto fui a la UDLA. No sé si conocen el campus de la UDLA, pero es muy impresionante porque es muy bonito y es un campus muy particular. Sientes que de verdad hay como una vida universitaria. Algo parecido a lo que yo veía en las películas de las universidades gringas. Eso sentía que pasaba y la gente tenía, hay dormitorios y los estudiantes pueden dormir adentro de la universidad. Y hay como toda una vida universitaria que me llamó la atención en ese momento. Y yo tenía como este pulso, esta necesidad de emprender un poco un desprendimiento ya de mi casa. Y entonces hago la audición, me dan una beca y decidí irme para allá. ¿Cómo era la audición? La audición eran varias entrevistas con los maestros, coordinadores, los titulares, y después presenté un monólogo. ¿Tú lo actuaba? Yo lo actuaba, porque yo en ese momento además seguía pensando que iba a actuar. Y la carrera, aunque es una licenciatura en teatro y tiene materias de dirección y dramaturgia, la realidad es que está mucho más enfocada al actor, a formar actores. incluso la de la UNAM también hay como estas especialidades pero realmente todo va encabalgado a la actuación y entonces entro a la UDLA y tuve como varios momentos en la UDLA en donde como que me cuestioné si seguir o no seguir y me di cuenta de pronto que funcionaba yo entraba bien como en, tenía dos opciones es muy libre y tenía como la posibilidad de yo le exprimo el jugo a esto o me la voy a pasar de vacaciones. Entonces decidí exprimirle el jugo y conocí a mucha gente ahí que fueron como las primeras cosas de trabajo que hice a la par de estar estudiando. El primero fue Claudio Valdez Curi. ¿A él lo conociste? ¿A ella, Claudio? Lo conocí en la UDLA. ¿Él fue a qué allá? Fue a presentar un... No me acuerdo cuántos años cumplía Teatro de Ciertos Habitantes y presentaron un documental en la UDLA. Él tenía una relación, o tiene una relación, muy estrecha con dos de los coordinadores, que son dos teatreros cubanos súper interesantes, Ileana Zori, José Raúl Cruz. Y entonces, él tiene una relación con ellos, lo invitan, presentan el documental, y ahí conozco, no solo a Claudio, sino Teatro de Ciertos Habitantes, que yo no conocía, no había visto nada de ellos. Y entonces me empecé a empapar de lo que hacían. Y a la par vino un maestro gringo a darnos un taller. Este maestro se llama Peter Goldfarb. Nos dio un taller. Era parte del Drama Fest. Porque ese año el Drama Fest estaba en Puebla. Y una de las sedes era la Udla. Entonces había muchos talleres del Drama Fest. Tomo el taller con este señor. Y dentro de una de las dinámicas del taller, que era un ejercicio que tenía que ver con los sueños, yo dije, podría estar interesante hacer un proyecto donde hagamos dramaturgia del actor e invitar a este hombre a que nos dirija y hagamos un taller, yo me había quedado como muy prendido, un taller a partir de los sueños y entonces armemos una obra de teatro y todo. O sea, ¿ese proyecto tú lo craneaste? Sí, fue una idea mía. Una idea tuya, yo estuve en ese proyecto. The Dream Project. Y entonces, que invitábamos a, teníamos un invitado cada día. Tenían un invitado cada día y el invitado tenía que contar el sueño que había tenido la noche anterior. O un sueño. O un sueño, ¿no? Yo me acuerdo que dije, yo sueño mucho siempre, unas historias padrísimas. Entonces, llego y cuento una historia, bueno, larguísima, pero es que me acordaba de todo el sueño. Entonces, creo que ya no hubo dramaturgia de lo mío, porque ya en sí, ya la plática ya. Creo que no serví para el proyecto, pero... No, pero sí, yo me acuerdo perfecto. De hecho, yo invito a este director, él se prende, y yo dije, pues yo no sé nada de producción, no sé nada de nada, y entonces pensé que necesitaba una asesoría, y le llamé a Claudio, y le pedí una cita, fui a su oficina, y le dije, quiero hacer esta obra, no sé qué, y con Claudio tuve un clic increíble, Y él me dijo, te voy a ayudar como a asesorarte y aparte quiero invitarte a trabajar en la compañía. Entonces yo dije, está increíble. Me fui de gira con ellos a Los Ángeles, San Francisco, Chicago, muchísimas ciudades de Estados Unidos con de monstruos y prodigios como asistente de producción. ¿Seguías estudiando todavía? Seguía estudiando, sí. Al mismo tiempo, digo, ahí lo malabareaba. Y la verdad es que, digo, hablé con los coordinadores y me dieron permiso para poder faltar algunos días. Y pues organizarme, me dieron como muchas facilidades. Entonces hago el proyecto del Dream Project con este maestro y fue una experiencia terrorífica para mí. Fue súper difícil porque nos cayó la influenza en medio que retrasó el proceso. Todo eso que yo había sentido en el taller, que había sido muy armónico y muy bonito, fue muy caótico en la realidad, en el momento del proceso de ensayos. Yo invité a mis maestros, a dos de mis maestros, a ser parte del elenco fijo. Había un elenco fijo y un invitado cada día. Y el elenco fijo era Alejandro Vélez, que era mi maestro. Catalina López, que me daba una clase también en la UDLA. Otro compañero de generación que se llama Cristian Díez, un actor. Luis Gerardo Méndez, que audicionó y él se quedó, Juan Ríos y Héctor Cotsifakis, y Ana Laura Espinosa. Y cada día un invitado, Bárbara Collio, yo hice la lista de los invitados, yo dije, Bárbara Colli. Diez años después, quiere quedar bien. No, es verdad. Había gente como muy diferente, Bárbara Collio, José Cefami, Bianca Marroquín, o sea. Sí, había gente como de todos lados y nos dieron aquí el Antonio López Mancera para una temporada. Entonces yo pues me metí ahí, no existía fiteatro, no existía nada de eso todavía, y me metí a levantar este proyecto sin saber realmente producir y sin saber como actor. Y yo actuaba, era uno de los que actuaba ahí. Y entonces yo siento que fue un proyecto que, más allá de lo que me dio ese proyecto, me abrió como ciertas puertas que tengo muy ubicadas que empezaron como a forjar el camino. Una es lo de Teatro de Ciertos Habitantes y otra es que Claudia Romero, que es una directora de casting en Ocesa Teatro, me ubicaba por ese casting que yo hice no me puedo levantar, vino a ver el Dream Project, sabía que yo lo había armado y no sé qué, y entonces me marca y me dice, viene un director argentino, Luis Romero, a dirigir una obra de Yasmina Reza con Diana Bracho y el otro actor, no me acuerdo cuál era. Y necesitamos un director residente, ¿te interesaría? Y yo dije, sí, pero ¿cómo le hago? Yo trabajo, estudio y vivo en Puebla. ¿Cuántos años tenía? Yo ahí tenía, yo creo que 21, 20 o 21, o sea, estaba a la mitad de la carrera, 20 yo creo. Y entonces le dije a Claudia, déjame pedir permiso porque sí me interesaba. Y entonces me dijo, bueno, pues tienes que decirnos en una semana. Entonces ahí voy a Puebla, eran vacaciones. Me entrevisto con José Raúl Cruz y con Iliana Sor. Ellos me dan el permiso y cuando yo busco a Claudia y le digo, Claudia, sí, me dice, híjole, es que como pensábamos que no ibas a poder, abrimos una convocatoria para como hacerle casting a ese rol. Entonces, pues vente, vas a hacer como un taller y yo, ching, bueno, pues ahí voy. Y finalmente me lo dieron. Y entonces ese proyecto nunca se hizo, pero entré a trabajar a Ocesa, se cae ese proyecto y me meten como asistente de dirección de Jonah Weisberg. Yo ahí ya tenía claro que iba a dirigir. y después me meten como asistente de dirección de una obra que dirigía Lía Gelín que se llamaba Toc Toc, que fue muy exitosa. El montaje aquí en México. El montaje aquí en México y el de Argentina, yo hice los dos, porque entro como asistente de Lía, que es una directora argentina, y ella me dio muchísima libertad, nos entendimos muy bien y me dejó casi prácticamente trazar la obra. estaba como muy nos entendimos muy bien y yo me sentía muy libre con la libertad que ella me daba cuando hacen el montaje en Buenos Aires ella dice tiene que venir Diego porque hay cosas que Diego sabe de la dinámica de la obra que solo Diego sabe, entonces me mandan a Buenos Aires Morris Gilbert que es coproductor de la versión de Buenos Aires que sigue en cartelera no quería porque él decía allá que consigan otro asistente yo te necesito aquí, finalmente yo un poco me empujé porque yo sabía que tenía que irme a Buenos Aires y porque ya había tenido también como un contacto con el teatro argentino que me pulsaba de una manera como muy importante Daniel Veronese, Claudio Tolcachir, ya había visto esos trabajos y como que me inspiraban mucho, finalmente consigo irme voy a Buenos Aires, monto la obra ahí con Lía y en ese viaje los productores de Argentina, le hablan muy bien a Morris de mí, y a partir de esa experiencia, Morris me ofrece mi primera obra, que fue Espejos, entonces tengo como muy ubicado el caminito el camino que fue, pero hace un momento dijiste algo interesante que vamos a retomar o sea, ahí yo ya sabía que me iba a dirigir pero a ver, Angélica tú sí llegaste temprano a la cola de la ENAP y tú entraste a la ENAP ¿cuál era tu intención ahí, Angélica? ¿ser actriz? Ser actriz y ganarme un Oscar. Claro. Claro. Ensayaba en el espejo. Y quería ser actriz, sí. Y conforme empecé a estudiar, me fui dando cuenta que era un poco como Matrix. Veía los ejercicios y siempre todo el tiempo pensaba, ay, ahí se vería bien una, ahí debería. Todo el tiempo mi cabeza estaba pensando en la escena, en la dirección de la escena. Y otra cosa que me pasó fue que cuando improvisábamos me gustaba mucho. Y las cosas que se descubrían mientras se improvisaba y mientras era el proceso de una obra. Pero a la hora de que ya estaba la obra, sentía que yo nunca llegaba a donde, que no era eso que esperaba de mí misma, no tiene que ver con lo que pasaba afuera, sino yo conmigo decía, ¿por qué no puedo ser tan feliz?