TRANSCRIPCION

Music Honores y placer recibir en esta feria un autor y mostrador como Leonel de Moali. ustedes saben que la figura del autor y ilustrador no es una figura muy común hace 20 o 30 años el libro ilustrado el álbum empieza a ser un género pero un género creo que es probablemente el género más renovador de la literatura para niños en los últimos años pero no es muy común encontrar un autor o un ilustrador que pueda contar las cosas y en él es ambas y es muchas cosas más es además ilustrador fundamentalmente es ilustrador es músico de hecho sí, sí es música toca en una banda y creo que en esa banda también hay otro ilustrador es artista plástico él estudió en la una escuela que es bastante prestigiosa una escuela nacional de arte y diseño de Métien, que es una escuela de las importantes en Francia. En un principio se dedicó durante mucho tiempo al trabajo en publicidad, que ha sido también la fuente de ingresos de muchos autores, pienso en gente como Álvaro Mutis y que para un pensador y crítico como George Steiner dice que los verdaderos artistas del siglo XX están trabajando en la publicidad es algo asombroso pero no deja de ser interesante y en verdad es un lugar en donde se exige mucho, se exige una eficacia comunicativa se exige talento, innovación concreción entonces a mí no me extraña que conociendo los libros que ha hecho que haya y lo agradecer muchísimo que pasó por ese entrenamiento y no se quedó ahí y usó todos sus talentos como artista como comunicador para cosas más interesantes que vender para él o vender y hace Yo conozco este librito que es un libro que es verdaderamente una maravilla. Esos libros que valen la pena leer, tener, comprar, regalar, etc. Yo no sabía que hace, que yo también lo había publicado hace muchos años, un libro muy grande llamado Travatá que había hecho él en colaboración con otra persona en un que se llama ¿cómo se llama? Los gatos de la gato los gatos de la gato es un libro verdaderamente muy asombroso que estoy en contra de nuestra feria cuando yo lo vi por primera vez es un libro asombroso por publicar y por último se publicó en ese entonces fue el primer libro de ese gran formato que se publicó y me llamó muchísimo la atención porque lo que me había comentado una persona que me vendió los derechos es un libro que todos los libreros decían para vender, porque estaba demasiado grande, le hubiera acabado el aparador, etc. Y sin embargo, ellos se arriesgaron y el libro salió publicado y a los tres meses ya se había agotado la primera edición. A veces, en efecto, hay que tomar riesgos. Creo que Lionel ha tomado muchos riesgos como artista, como artista, como artista, en un pueblo que tiene cuatro casas. Le pregunté que si se llevaba bien con sus vecinos porque eso se hace ser muy grave. Parece que sí. Ha tomado el riesgo de venir a México varias veces. Por ejemplo, la semana pasada estuvo en la barranca del pobre. Y se ha revividido también a eso. Bueno, pues debemos agradecer que haya sobrevivido a tantas cosas por estar entre nosotros, con nosotros, y hablar de su trabajo. Me agradezco mucho y yo vuelvo a estar en el mundo. Gracias, Daniel. Mi español no es tan bueno que puedo hablar español. Me voy a hablar francés. Disculpe. Señoras y señores, buenas tardes. Gracias, para mí es un gran honor y un gran placer estar aquí en compañía de ustedes esta tarde en este país. Y me ha dicho que para mí era arriesgado venir, tal vez lo sea, pero me da mucho, mucho gusto. Sí, estuve con mi esposa en La Barranca del Cobre la semana pasada. Ustedes viven en un país extraordinario. La Barranca es extraordinaria desde varios puntos de vista. Y quiero dar las gracias a Conaculta, la Ediciones Castillo, Conaculta, Alma y Sergio Martínez. Ediciones Castillo, con Karen Coemán, Ocilla, Maldonados y Pilar Amida, que son personas apasionadas de los libros. Han publicado La Manchita en México y en España y otros países de América del Sur. Entonces les doy las gracias muy calurosamente. también les doy las gracias a Daniel Golding por su ayuda especialmente porque publicó otro de mis libros que se llama A Trabajar. Les doy las gracias a la Embajada de Francia que ha permitido esta publicación y esta pequeña conferencia se va a llamar ¿De dónde vienen las imágenes? ¿Dónde encontré este título? Igual que los otros. Me parece bastante interesante. Es una gran pregunta ¿De dónde vienen las imágenes? Hay que reflexionar y yo lo he hecho. He tenido que reflexionar. Hay que tener también preguntas ¿Quién soy? ¿De dónde vengo? Por ejemplo. Esas son preguntas que uno debe hacerse. Nosotros también somos imágenes. Las de los otros también. Para parecer nosotros a los demás, si nos ponemos a hablar de imágenes, nos vamos a perder. Entonces, a veces, tengo que ver mi texto y me siento impresionado. Es la primera vez que voy a dar una conferencia, entonces perdónenme porque a veces repito las mismas cosas. ¿De dónde vienen las imágenes? Todos los días yo hago la misma pregunta en mi trabajo, porque también puede en el transcurso de mi trabajo, es la primera vez que me hago esta pregunta aquí, Tengo la costumbre de trabajar y como manipulo tantas cosas, entonces voy a hablar evidentemente de las cosas que conozco mejor, o sea, mis propias imágenes, mis propios libros. Bueno, no son míos porque no me pertenecen de ninguna manera, pero yo los he hecho nada más. Ya que estoy aquí, voy a hablar de ellos. Sí, estoy aquí gracias a las personas que me han ayudado y a la manchita de la cual soy el papá y es por eso que estoy aquí. Petit Tash, esta es la manchita. Petit Tash. A doble página, si puede ver la página. ¿Pueden ustedes leerlo? al principio está sola voy a hacer un resumen de la historia y al principio está sola y se pone a buscar amigos su mamá se lo aconsejó se pone a buscar amigos porque se aburre en su rinconcito si está sola y aquí se ve a la derecha se ven todos sus amigos que va encontrando todos de color los signos de exclamación y encuentra pequeñas formas de todos los colores pero las pequeñas formas las rechazan porque ella es diferente Manchita regresa a su casa y viene llorando al ver las imágenes anteriores, pero llora porque está rechazada. Se siente agresivamente rechazada porque las formitas de color las rechazara. Entonces cuando regresa, dice que nunca va a tener amigos, que va a tener que quedarse en su rinconcito, que no vale la pena buscar amigos que no los encuentre. Entonces su mamá la consiente mucho. Esa es la mamá que está ahí. También se hacen papachos. ¿Y su papá? ¿Su papá es la mancha de la derecha? ¿No está mal? ¿O no? ¿Qué les parece? Esta es la verdad. Y Manchita va a aprender de su papá un secreto formidable que después va a compartir. El secreto es que puede cambiar de forma según sea su voluntad. Va a impresionar, inclusive a asustar a las otras formitas de colores. Se transformó en monstruo, como lo ven aquí, y las formitas de colores le tienen miedo y se impresionan mucho. Se impresionan mucho y ahora quieren jugar con ellos. Ya cambiaron las cosas. Entonces, es ella la que las rechaza. Ella se da cuenta que tiene poder, por lo tanto. Pero esta manchita no es rencorosa. Es linda, es gentil. Quiere compartir con todas las formitas de color y todos se van a divertir cambiando de forma. Aquí, por ejemplo, un juego que van a hacer las dos. Aquí se puede ver. Es un juego de artista. ¿Lo ven? ¿Sí? ¿No nos hace pensar en Juan Miró? ¿Esto? ¿Es un juego de artistas? ¿A Juan Miró? ¿A Matisse también? Bueno, en el fin del libro vamos a repasar esto rápidamente. La idea del libro es que Bueno, vamos a ir rápidamente. Le quiero decir que en efecto, y es por eso, hice una manchita para poder hacerse la pregunta. Es el privilegio de las manchas, y por eso escogí las manchas, ser sencillamente mundos pequeños de cosas posibles. Es el comienzo de la creación en estado bruto que nos hace pensar. Y voy a hacer una página doble para mostrarles otra cosa. Eso nos va a hacer pensar al Polo, el principio de la creación en estado bruto. Sin refinar, y este libro nos cuenta alguna cosa. Lo esencial del libro es que habla de la diferencia y decir que la diferencia, hablar de la diferencia es lo que quiero yo transmitir a los niños. Que la diferencia, en lugar de rechazarla, mejor es compartirla porque en sí misma es una riqueza. Y los que, entre comillas, son diferentes, siempre tienen algo que enseñarnos y algo que mostrarnos. ¿Ya? en su vida diaria. Y ahí tenemos los aspectos positivos y algunos negativos. Y también hay otro caso, el resto de los personajes en algunos libros, de otros libros que han sido trasladados por eso, porque son diferentes. Esos son los que me interesan, porque son representantes de otra sociedad, de la manera como se comportan, y cómo se los escuchamos o los escuchan los demás. Y esos personajes me gustan mucho. De ese personaje sin cabeza, por ejemplo. O sea que es una diferencia. Pues claro que es diferente de los otros. Es un libro, pequeño libro que yo hice, un libro sobre racismo y gentil, o sea, bueno y malo. Vamos a verlo después. a medida que vayamos adelantando. Escogí aquí estos pequeños personajes, el personaje de Manchita, para que mostrarles que nadie es insignificante en nuestro mundo, que todo mundo tiene algo que contribuir. ¿Qué hay de más insignificante que una manchita? Y sin embargo, hasta la manchita, una manchita transmite un mensaje para que nadie vaya a decir que es muy poca cosa. Lo que tiene de especial este libro es que me entusiasmó mucho porque me gustó hacer la experiencia. Es este texto que me gustó. Las ilustraciones con las imágenes solas, sin texto y otras porque son abstractas. Me pareció muy divertido hacer este trabajo. Y yo pienso que sería muy interesante, no sé si hay maestros aquí, pero sería interesante hacer un taller con esto. Yo no sé si les parezca bien instalar esto en las escuelas, pero quisiera darles esta idea, hacer a los niños crear imágenes abstractas. Y una vez que hayan creado las imágenes abstractas y nada a priori, nada que los influencie antes, que cuenten, que narren historias muy buenas como ejercicio, hace que entre en juego su imaginación. Para mí eso es importante. Y ahí tienen una imagen, tal vez no sea muy visible, lástima. Soy malo para la fotografía, ¿eh? No soy yo el que toma la foto. A ver, ¿en qué puede uno convertirse? A veces son hasta garabatos. Sí, ese es el estado preparatorio de la pequeña página. Es el primer estado de la manchita. Este es el momento en el cual yo busco mi camino para narrar la historia de la manchita. Y se puede ver que las pequeñas imágenes son de doble página. Y en cada rectángulo corresponde un texto. Las imágenes se hacen al mismo tiempo que el texto. Lo que pasa generalmente para todo esto que hago, todo y voy lanzando todo de esta manera lentamente a veces sin tomar notas y tener un plan me voy rápidamente hago muchos croquis y así es como voy avanzando entonces quiero rendir homenaje porque ha tenido una influencia enorme en mí aún cuando no ha sido directamente pero de todas maneras esto es evidente a un álbum pequeño que ya apareció muchísimo antes que en los años 50 y que encantó a las generaciones de generaciones que se llamaba Azulito y Amarillito de Leo Leone y le doy las gracias a este autor que me ha permitido crear esta manchita porque manchita es una modesta prolongación de este libro Petit Bleu y Petit Jean hay que decir que hay otras imágenes que han creado otras personas hace 100 años o 150 años o con lo que sea hasta nuestros días siempre son fuentes de inspiración para los que hacen imágenes, los que las crean y siempre es evidente lo que hacen los demás me interesa mucho de la creación. Y cuando uno le pregunta, a ver, ¿para qué edad de los niños son estos libros? Y siempre respondo modestamente, para los niños a la infancia, ¿de qué edad? Pues a todos. Porque en la infancia, la infancia es, en los libros se dirigen también a los adultos, también a los adultos. Ya vamos a ver otros libros en los cuales es más evidente. Entonces, ahí va Manchita entre todos. También pueden leerla los adultos porque lleva su pequeño mensaje. Porque en realidad, como yo les decía, me estoy dirigiendo a la parte de la infancia. Que espero que tengan en cuenta a todos los que están aquí presentes y que la guarden en su corazón para toda la vida y que guarden esa capacidad de ver todo con ojos, los ojos siempre nuevos de la infancia. Y ciquiniendo la sensación porque nos hacen apreciar la vida. Y eso es aun cuando crezcamos y nos hagamos adultos. ¿Por qué? Y luego, ¿por qué hace usted libros? Me preguntan. Para jugarles con texto. Las imágenes siempre para mí son un juego. es un desafío a la imaginación y que me hace la pregunta siempre permanente ¿cómo expresar lo mejor que yo puedo lo que yo quiero expresar? pues evidentemente antes es necesario que tenga yo algo que expresar esa es la condición y después ¿cómo lo voy a hacer? ese es el juego es el juego de todos los días y luego para verlo a mayor profundidad, para interrogarme yo a mí mismo y al lector me sirve de espejo y para suscitar la reflexión y eventualmente el diálogo entre niño y adulto, lo cual es el caso de la manchita. Hablar de lo que nos molesta o lo que nos regocija no es darle un mensaje así bruto y sin refinar, sino lo más que se pueda con sentido del humor y con poesía y con espíritu de poesía y de intercambio y de compartir las cosas. Las imágenes dicen siempre lo que somos, lo cual es evidente en nuestra sociedad actual en la cual estamos a una inundación de imágenes. Esta inundación de imágenes no cesa jamás. Nos vemos asaltados por imágenes. un torrente de imágenes. Y por lo tanto les digo que hacer un libro de imágenes, por eso para mí es un desafío. Este aspecto lúdico de la concepción de un libro vale para toda creación gráfica y plástica. Porque yo tengo una capacitación de gráfico y me he especializado también en la publicidad. Lástima por la foto, perdónenme. Y acuérdense que no soy fotógrafo. He trabajado en los discos y en los anuncios. En empresas y he hecho dibujos y esculturas, todo eso para exposiciones y para la prensa. Y es un anuncio que me mandó a hacer una asociación francesa para promover la música en los niños, Para promover conciertos, eso es lo que hice, para que se animaran los niños a ir al concierto. Esto fue este año. Pero, ¿se puede ver o no se ve nada? Sí, es un... En cuestión de libros en Francia. Este es otro anuncio. En la exposición del libro de Daniel Goldin, este es el que se llama A Trabajar, en la primera exposición de París. Aquí se dice en francés, A Trabajar. Esto es un anuncio en el salón de la serie de libros. En la serie de libros fue ahí que se reunieron las asociaciones de capacitación y también las asociaciones de comunicación porque yo hago un montón de afiches con la persona que me habla de si le hago. Yo trabajo siempre juntos. Los publicistas trabajamos todos juntos en un grupo que se llama Los Gatos Pelados. Voici los pochettes de discos. Estos son los discos, cubiertos de discos. cubiertos de libro para el Tetre. Si ustedes llegan a ir a Francia, tal vez lo encontrarán. L'Antoine se llama El Antonio. Ahí está visible, hasta arriba otro. Muy bien. Eran discos para los cuales yo hice el dibujo para las cubiertas. Es la cubierta, los sobres para los discos desde un grupo. Tienen un nombre impronunciable, ni siquiera en francés se puede pronunciar, pero yo era parte de ese grupo, pero luego tuve que abandonarlo. Era inaudito, porque la palabra fuera impronunciable. Es por eso, creo que me tuve que abandonar. Este es el sobre de los discos, el disco hecho por el mismo grupo que va a salir en diciembre próximo. Es una señora que está bailando con la luna, aunque no se ve bien. Se ve la luna ahí en su vestido. ¿ven algo desde allá abajo? no, no lo ven bien, ¿verdad? ¿o sí? esa es la vecina ese es un anuncio en la serie de libros de una ciudad francesa y escogió como tema en 2002 el tema era los gentiles y los malvados. Esto fue un anuncio que colocamos en la Feria del Libro en el año 2002 y luego una exposición. Había yo hecho obras sobre este tema y una vez que ya hice la exposición Me dije, ¿por qué no debería yo de utilizar todas estas obras para hacer un libro? Si todos son anuncios que he hecho aislados, podría yo ponernos en un libro y sacarle algún provecho. Entonces pensé en esta exposición y me serví de ellos para hacer un libro que se llama Los gentiles y los malvados de Jonti. Ahí se ve, esta es la cubierta del libro, Los gentiles y los malvados. Lo que es divertido en este caso es que yo hago las imágenes antes de hacer el texto. Es un ejercicio muy emocionante en lo que tiene que ver con la imaginación. Así se puede formar por lo menos cualquier cosa totalmente imprevista. La imagen es una limitación. De alguna manera me estaba guiando. Donde ella quería, la imagen hacía conmigo lo que quería, porque yo contaba lo que ella quería que yo contara. Lo que ella quería que ella contara. Lo cual ilustre a este libro y lo que me gusta mostrar en esta narración para los niños es que se pueden hacer imágenes. Con Manchita, por ejemplo, con Manchita lo hice así, pero se puede utilizar toda especie de materiales. No solamente tienen que ser materiales para dibujo o de pinturas o papel, todo es bueno para hacer imágenes. Entonces, utilizo metales en recuperación que fueron a parar a la basura, claro que ya están limpios. O que cosas que encuentro en la calle o en la naturaleza, porque yo vivo en el campo. Ahí se llama este hombre con cabeza cabeza extraña. Entonces, sí, está hecho así. Pues de popó. Sí, este señor, pues no, no, no es nada divertido porque no le gusta estar cubierto de lo que está cubierto. Porque la cabeza es de esto y todo el mundo lo evita porque tiene una cabeza pues llena de aquello y es un personaje que no es agradable a la vida. Y los malvados. Entonces nadie puede hablar a los malvados. No sé si lo ven. Y en este es un guante. ¿Ven ustedes un guante? Es un guante para lavar la vaquilla. Para lavar los trastes. Sí, le puse ahí. A los mismos personajes, este personaje se siente muy infeliz, es muy lindo, muy gentil. No lo quiere, pero si lo vemos de muy cerca, voy a pasar rápidamente con esto. Otro pequeño personaje en este libro que se llama Miray, lo ven de que se fabricó para ilustrar las imágenes con toda especie de materiales. Lo hice con pan, pan, pan, pan. Hice pasta para hacer pan y le doné forma. Le hice la forma. Es buena como el buen pan. Hay que ser buena como el buen pan. O sea que Mireille es muy, muy gentil. Para ser esa linda dama, ella es especialmente gentil. Ese es el texto. Un pequeño texto es un poema antiguo sobre el pan. Y cuán bueno es el pan. Este personaje en este libro, siempre los gentils et méchants, los méchants, los malvados. Este se fabricó de arcilla, pero surgió de un libro, un libro de de veras, que yo excavé para metérselo adentro. Figura en un cuento, en un cuento de hadas. francés. El Figaro les pide a veces que este tipo de cuentos y para tener un estatuto un poco superior pues hicimos algo así encantador. Y luego por aquí hemos visto todo, Dios mío. Entonces, por la fuerza de querer y de soñar y de ser encantador, he visto aquí esa figura que vuelve falto y acaba por ser pedazos todo en su historia y en su cuento. Este es el fin de este cuento, el fin triste de este cuento de hadas. Esa es la historia. Otra imagen. Se pueden hacer imágenes con cualquier cosa. Esas son velas. No quiero contarles aquí, hablarles del texto. Aquí debo de hacerlo otra vez. Hay algunos textos que yo volvería a hacer, algunas imágenes también, porque son sombrías. Ahí hay muchas, hay cosas malas de maldad, pero... Pero es verdad, para todo tipo de cosas que hay que descubrir entonces. Encontré esta piedrita. Otra piedrita. Era este que se parece a cualquier otra piedrita. Y por tanto, este es muy especial, es muy particular porque yo la escogí y siempre y cuando yo le ponga atención y que yo sepa escucharla, porque hay que saber escuchar a las piedras. Las piedras hablan también y nos cuentan historias. Si yo supiera escucharla, si le pusiera atención, me va a contar una historia. Esta piedra, esta piedrita en un país lejano, llega ahí por pura casualidad. Este país está siendo dirigido por un tirano superpotente. que hace reinar la miseria y el terror en su país y llega a la bota del tirano, la piedrita. Sí, entonces el tirano saca la piedrita y se lo queda viendo. Se la queda viendo. Y no sabe qué le dice. El tirano de pronto siente que se vuelve otra vez a ser el niñito que fue alguna vez y se pone a llorar a causa de que vio la piedrita y se acordó de cómo se jugaba con las piedritas del niño, como es una pequeña historia, le puse imágenes. Ese es el inicio con eso nada más, con la historia de una piedrita. e igualmente... Esto lo tomé yo también de la Barranca del Cobre. Es una plaza oxidada y no tiene nada que decir, acaso. ¿Tiene algún recuerdo escondido en su lugar, algún secreto? ¿Un secreto que le daría la felicidad al que lo descubra? Pues quién lo sabe, no se sabe. Es el inicio de una historia, nada más el principio. ¿Y esta silla? No, la silla no viene de la Barranca del Cobre. No, me la trajeron de allá atrás. Tal vez ella tenga muchas ganas de darle la vuelta al mundo e irse a ver muchos países. O últimamente para eso tiene patas. Tal vez quisiera irse galopando con un niño montado en la espalda, un niño que no haya viajado jamás para darle la vuelta al mundo con el niño montado en el lomo. Es así que como este es el comienzo de una historia también que se puede contar con imágenes. Evidentemente después hay que experimentar, hay que trabajar, hay que profundizar, porque no es suficiente tener una idea así y dejarla nada más. En este caso se toma bastante tiempo día tras día, poco tiempo. ¿Qué es lo que se hace? con muchos materiales y con muchos objetos, cometo muchos errores. Es lo que les digo a los niños cuando me los encuentro en la clase, que cómo se aprende por medio de errores. Yo aprendo todos los días porque me equivoco, muy seguido cometo muchísimos errores y lo reconozco. Cuando algunas cosas no salen bien, bueno, puedo sacarles una historia por lo menos. La creación de las imágenes por colores o conjuntando los materiales diversos o los materiales de que están ellos, están hechos de tela o de madera. Todo es bueno, todo me sirve, todo es posible con un poco de imaginación. Y la creación de imágenes pegando con goma toda clase de materiales y los objetos recuperados, solicitados sin ningún sentido, sin excepción, se puede hacer todos los sentidos sin excepción. Entonces hay una riqueza de descubrimientos y de placeres que exija la curiosidad, desarrolla la imaginación, se dan ganas de hacer más experimentos y eso es lo que es cuando se toca la materia, la materia te está tocando así, es una confrontación, es un juego entre el uno y el otro. Uno se pone a prueba a uno mismo. Cuando uno está poniendo a prueba la materia, se está uno poniendo a prueba a uno mismo. Y luego cuando uno interroga al mundo, el mundo no se está interrogando. Es un gran placer. Lo estamos aprendiendo esta tarde. Estoy pensando por los niños, también en los adultos. Y es que es posible. Y cuando nuestros sentidos y nuestra imaginación trabajan de concierto, todo es posible. Se pueden hasta desplazar montañas con la imaginación. Las imágenes, las más improbables, pueden hasta mudarse de lugar, desplazarse. Y para hablar de todo este libro, los buenos y los malvados, ahí se pueden encontrar muchos ejemplos de todas clases. esto lo había yo olvidado ya saben esto me lo encontré estas son brujitas vengan las encontré en mi jardín son brujitas chiquitas evidentemente son raíces de flores que arranqué las arranqué de raíz y ha sido suficiente porque yo hago también modelaje y las puse a modelarlas con arcilla, agua y un poco de pintura y ha sido suficiente para que las raíces expresen una cosa, nos cuenten una historia y el texto se convierta adecuado a la imagen se llaman las brujitas esto es esto está hecho de arcilla ese es el material el mío, el predilecto se supone que yo tengo que compartir este gusto con los mexicanos que les gusta mucho las artillas y las imágenes de la muerte también yo adoro las imágenes de la muerte y yo creo que después de la primera vez que vine a México porque no es la primera vez que he venido aquí he ido a Chiapas y a Oaxaca después de ese primer viaje que hice esas imágenes me encantaron porque a él volví al museo de antropología otra vez más me quedé estupefacto asombrado y he visto alguna similitud entre esos objetos tan parecidos de una manera o de otra yo había también imaginado las mismas cosas y además del papel también utilizo la arcilla es el caso de este libro que se llama el hombre sin cabeza es el héroe el personaje principal es el hombre sin cabeza esta es la cubierta esta es una doble página interior aquí se puede ver al hombre sin cabeza. Se busca. El hombre sin cabeza ha sido maltratado. Todo el mundo se burla de él porque es muy difícil vivir sin cabeza. En nuestra sociedad a nadie le gusta eso. Estas son algunas imágenes. Estos son relieves en arquilla con otros materiales de recuperación de objetos. A la derecha hay una jeringa, una de de veras, la jeringa es de de veras. Hay un termómetro, etc. Ahí está el doctor, no tiene cabeza tampoco el doctor, me dijo que ha perdido la cabeza. El doctor ha perdido la cabeza, entonces, ¿qué vamos a hacer? Solamente el hada que llega puede salvar la situación. Y esta es, llegó el hada con la esperanza de que le consiga una cabeza. Miren, este es el primer ensayo. No resultó bien, pero después del primer golpe no le resultó. Es la primera prueba, el primer ensayo. Otro, el segundo, no sé. Otro. Se le pasa por la cabeza. Entonces, ella come. Entonces, lo que ella prefiere más que nada es cabeza de cerdo. Entonces, aquí se puede ver elementos de objetos. Un relieve y otros que han sido fabricados. A mí esta página doble para niños me gusta mucho. Este es un objeto real, por ejemplo el pollo. Muchos niños me preguntan, ¿usted se come mi pollo? ¿Es que es un pollo de de veras? Y muchos niños dicen, sí, sí, sí, yo como el pollo. Entonces es un pollo de de veras. Igualmente a la derecha hay un pastillito con espuma. ¿Ustedes lo comen? No, uno, sí, sí. ¿Es un pastel de de veras? No, sí. ¿La mousse es crema batida? ¿Es de de veras? Uno dice que sí, uno sí. Uno es crema batida, de de veras. Unos lo creen, otros no. A la fin del libro, El hombre sin cabeza, logra ver una cabeza, por fin, y encuentra una. Este es un ejemplo de cabeza de muerto, es una calavera. Entonces la pobre hada hace aparecer este tipo de cabeza, con la muerte en el alma le da una calavera, y ahí se detiene. ¿Eso es lo que tiene el hombre sin cabeza, una calavera? Eso es lo que tiene. Con el hombre sin cabeza, ahora con la cabeza puede tener acceso a una alta estatura y si quiere cambiar las ideas de la gente asociándose con el hada y el hada se pone a tratar de hacer que las gentes cambien de idea. Este es otro ejemplo de los libros que hice con objetos de recuperación y materiales diversos. Este es del cual hablaba Daniel Golding que se llama O'Hulot, o sea, a trabajar y que hice en colaboración con un amigo. Y son gatos pelados. Ya les he dicho, son anuncios. La idea de este libro fue poner en la escena animales para que sea más divertido. Se puede poner una fuente para que trabaje con animales, asociar los animales a cosas que hasta ni existen, especialmente con expresiones de enfancia, hay muchas expresiones que se utilizan al pie de la letra. Estos son algunos ejemplos. Esta es la cubierta. Yo no sé si aquí a ustedes qué les parezca. Es el ejemplo. Es el elefante que es ponerse a retocar como pintura. Este es su oficio. Por eso tiene ahí este cepillo. Este es el pulpo que da de nalgadas en la escuela. a los niños se encarga de darles de nalgada. Este es su oficio. Estos cerdos son los que salen las narices o las rascan. Es una expresión francesa, yo no sé si esta exista en español. Quiere decir poner ratones así. Yo no sé si existe aquí la expresión agujero de memoria. En francés, crudo de memoria, agujero de memoria. Es un agujero de memoria en el cual puede meterse un ratón. Et ése est le leon. Le leon n'a plus de travail. Parce qu'il a mangé son patron. C'est le sage. C'est le patron, le mono, del cual quedan, il est un peu désolé. Il n'a pas pu se retenir, parce qu'il dit, en s'excusant presque, qu'il était si bon. Dice, excusant-se qu'il était tan bon. Alors vous voyez, je ne sais pas si vous voyez bien, No sé si lo puedan ver bien, pero la... ¿De qué creen que hice los pelos de león? De pelos de escoba. Le hice la melena de león, del material de que están hechas las escobas. Las desbaraté en mi casa y con eso hice la melena de león. Y aquí se ve una manifestación. Aquí sobre el trabajo. Trabajo, reivindicación. Este es de otro libro. Los niños en clase. He hecho más o menos 20 libros, la mayor parte, solo, como Manchita, en Santé, Patat también, Niac, Niac, este es otro que hice, El Hombre sin Cabeza, Patat es un librito sobre el racismo, de lo que pasa todos los días en Francia, en una parte. que causó problemas ahora en las elecciones de 2002. Se acercó mucho a la presidencia. Y yo hice ese libro contra el racismo de todos los días en Francia. Los personajes son papas, patatas. Papas dulces que vienen de África y que por lo tanto hacen manifestaciones a favor de los rechazados. Y es cierto que la hija de esta pareja, de esta pareja de papas de las que viven en Francia, se enamora del hijo de la papa dulce que vino de África. Se encuentran en la escuela y se dan cuenta que quieren vivir juntos. Se enamoran. Entonces, es necesario que la escuela sea pública para que pase esto y es necesario que la escuela sea preservada y sea apoyada de esa manera. Escuela pública, especialmente en Francia y en todos lados también. Ahí se encuentran con el hijo del Papa Dulce, que se llama Mamá Dulce, y entonces el Papa Dulce termina haciendo entender la razón a sus padres y todo acaba bien. No tengo imágenes anteriores, pero todo acaba bien. Este es otro librito que hice. Garabou, el lobo. Otro, ese se llama ñac, ñac. Nos muestra un gusano. Es un personaje débil que quiere desmentir su fuerza, quiere mostrar, desmentir su debilidad, quiere mostrar su fuerza. Y hay toda una serie, una serie de cubiertas para libritos que han aparecido solamente en Francia sobre la ecología. Sencillo. La ecología la necesitamos cada vez más y más. especialmente sobre la bio, la cosmética bio, la confirmación bio, el hábitat bio, yo de arcilla. Después me pasé a otro material porque la arcilla es muy práctica Y por esas exposiciones que hacía yo con imágenes originales, en la artilla veía yo muchos casos. Tenía yo casos a veces molestos, pero me fui a un material menos maleable y más sólido, que es esta pasta que se endurece con el aire. Este es un pequeño libro que hice en colaboración con Elizabeth Bramín. Esta señora ya vino aquí a México y vino a presentar este libro. Ella hizo el texto, yo hice las imágenes, estos son los dibujos. Aquí dice, yo adoro, yo adoro la maestra de testa, yo adoro la maestra de testa y aquí muestra las pequeñas relaciones amistosas entre los maestros y los niños. Ahí está. Eso le gustó mucho a las maestras. Tiene que ver con las reglas de conducta, etc. Y este es el último de los libritos de nuestra serie. Mamá, yo adoro y mamá también. Este libro trata nada más sobre el amor. En este libro no aparece el papá. Yo no sé por qué Elizabeth nunca hace libros en los que haya un papá, pero otros sí lo han hecho. No hay papá. Hemos hecho juntos la parte alfabética. No, no es el alfabeto. Es un alfabeto peculiar, chistoso, con el pan. y por fin este me enorgullece mucho este le puse las imágenes en un colección con un editor francés y se llama Un pescado de abril Un pesco Para los niños. a realizar mis imágenes y trabajo mucho en mis croquis porque si no, no puedo avanzar. Necesito experimentar y no soy nunca sé a dónde voy, entonces voy avanzando muy poco a poco y al principio hago mis croquis. Hago estos garabatos y todos los niños les gusta verlos. Hay algunos que dicen ¡guau, qué bonito! No puedo. sin hacer cronizantes. Son cronizantes preparatorios para una obra de Elizabeth Bramil. Es un libro que hicimos juntos con gran formato. Con la cubierta. Hicimos... Es un gusto de hacer imágenes de este formato 42 porque me hace que se vean las cosas en primer plano. Es 30 por 40. o 42, entonces aquí lleva, es algo que los niños pueden descubrir es una especie de juego entonces yo me divertí mucho pero es una condición cine cuanún para que un niño se divierta para que le encuentre el gusto de la lectura y para eso es necesario que el autor o el ilustrador también se divierta haciendo el material que está produciendo porque si no, no va a llegar al resultado deseado. Y esto es un bonito diseño. Lo que cuenta es buscar ideas, reflexionar, mientras uno dibuja, porque es la mano la que está reflexionando. Entonces, yo hablo de la técnica de los materiales y para el contenido, esa es la estructura de la imagen, que agrade ese elemento o el otro, a qué se va a parecer ese personaje, a ver si va a haber un primer plano, cómo va a encuadrarse. Olvidé decirlo antes, esta es una doble página, una doble página, a una que está blanca totalmente con un pequeño texto que la manchita está en otro lado. Por eso están blancas esas páginas, porque la manchita se fue a otro lado, no está ahí. Está ausente. Y lo que tengo que decir a este respecto es que un libro tiene que ser un mundo en sí mismo, que eso no se limita a nosotros, a un ser físico, a todo nuestro ambiente, todo el pasado, todo lo que nos rodea, toda una vida. Eso no se limita nada más, un libro tampoco no se limita al formato nada más. Alrededor del libro hay vida. En el libro, en la imagen, en la página doble tiene que haber vida. o hay que imaginarla fuera de la página doble para que pueda uno ver lo que está adentro. Es por eso el porqué. Para mí esto es muy importante. En varios libros que he hecho, la manchita es muy importante. ¿Qué es lo que yo busco y busco? para una página doble, yo trato en dobles páginas y dobles páginas. Así trato al libro entero. Un libro puede ser una doble página. Y lo que vale para una página también vale para el libro entero. No he terminado. Este es el libro que hice, la cubierta del libro que hice con Elizabeth Bramín. Lo estoy pasando rápido. Un abecedario. Es un pajarito que está atravesando el mundo de las letras del alfabeto de la A a la Z porque anda buscando a sus padres. Evidentemente es el pajarito en cuestiones. Ahí lo vemos de doble página en doble página y el pajarito vuelve a encontrar a sus padres pero hasta la Z esta es la letra O es difícil de publicar estas imágenes en el laboratorio muy difícil de publicarlo en países del extranjero esto no existe más que en Francia ya llegamos a ahí Es cierto que la página doble, lo que vale para una página doble, vale también para el libro entero. Y para tener una idea de cómo se va desarrollando una historia de la sucesión de imágenes, página doble por página doble, yo dibujo siempre y varias veces. Puede ser hasta 30 veces. En el curso del trabajo y de la elaboración del proyecto de libro, lo que se llama un ferrocarril. ¿Por qué un ferrocarril? Porque estamos viendo rectangulitos equivalentes a la doble página. Son vagones de ferrocarril que van uno tras otro, lo cual es equivalente. Se puede hacer este paralelo a una storyboard para una película. Entonces, dos páginas dobles con un contenido amplificado, con cada imagen. Todas las imágenes, por pequeñas que sean, están una al lado de la otra. Están representadas por orden de aparición en el libro. Entonces, para mí, en todo caso, eso me permite tener una vista de conjunto del libro entero, y eso es importante, porque de esta manera hay que apreciar el ritmo y modificarlo eventualmente y así evitar, modificar lo que es necesario para de esta manera evitar una cierta monotonía y arreglar las páginas con lugares de calma y de silencio para prepararnos a tener sorpresas y permitir a la imaginación del lector hacer su camino, porque eso es lo que es muy importante. No es fácil de apreciar, pero hay que hacer suficiente espacio en un libro a la imaginación de los lectores para que él tenga su imaginación y haga su camino. Por eso la manchita es importante que los niños la vean. Aparece fácilmente. y vale por sí misma y ofrece su historia. Yo sé que una niñita que es amiga mía, tiene tres años, no quería que se leyera más que este libro. Le diría la misma historia todas las noches, Aunque quería ver la evolución de cómo iba yendo la manchita. Entonces, arreglar un lugar para la imaginación del lector. Lo que hay es que debe de haber respiración en el libro, lo cual es evidente. Entonces, ¿por qué debe de ser un tren? Por eso debe de haber un ferrocarril, es muy importante. En el curso de la fabricación debe de ser así. Cuando vuelvo a comenzar una página, me doy cuenta que todo es posible. Tener un libro, tenerlo ya impreso, pues a veces me espanto, porque a veces quiero volver a empresar, y entonces yo prefiero hacer menos libros. El libro que estoy haciendo en este momento es año y medio que estoy trabajando en él y la publicación está prevista para septiembre de 2008. O sea, se toma su tiempo. Voy a comenzar con imágenes hasta que todo el mundo esté contento. Yo sobre todo esté yo contento conmigo mismo. Entonces, es muy agradable cuando las gentes prefieren hacer el trabajo lo mejor posible y hacer el libro lo mejor posible. Y también lo que le da vida al libro es, desde luego, su contenido. Es el juego y la interacción. Lo que le da al libro su respiración es el juego, es una interacción entre el texto y el imagen. El texto por su solo pone en juego los materiales, lo cual es extraordinario. Y del otro lado está el texto y las imágenes que son íntimamente ligadas. Inclusive si a priori todo lo que está oponiendo, pero están juntos y hablan con la misma voz. Son páginas complementarias. aunque a veces todo lo que estaba oponiendo antes permite el juego y la expresión lo cual es muy interesante y el ponerlos en páginas evidentemente esto tiene muchísima importancia ¿y para qué sirve una imagen? ¿para qué serviría si no cuenta más que lo que está diciendo el texto? ¿para qué serviría el texto si no fuera más que el código de una imagen? entonces hay que encontrar el equilibrio entre uno y otro Y hay que poner atención a la imagen, también al auxilio, que se prestan el uno al otro. Los niños me preguntan ¿cuál es mi libro preferido? Y entonces, si soy gentil, me chan o u otro, yo les digo que es manchita, petite tache, petite tache, manchita. es por eso que quise venir aquí a hablarles de Manchita pero el libro el que yo prefiero es el que estoy haciendo en ese momento ese es mi libro preferido por el momento lleva es un niño que se llama a alguien que vive al principio del libro. Se le puede ver en su ventana, en la página del título. Ha sido invitado a la fiesta de libertario de su amiga Ila, del cual está enamorado. Ila acaba de irse a vivir al otro lado del libro. En la página del libro se puede ver el niño en su casa. Ahí está. Después lo indican. Recuerden que está enamorado de su amiga Ila. y esta niña acaba de cambiarse al otro extremo del libro antes vivía junto a su casa pero ahora ya vive en el fin del libro y allí tiene que atravesar todo el libro para poder volver a encontrar a Ila, para volver a tener a su querida amiga es un secreto también lo que va a pasar mírenlo, ahí está Alí buscando porque va a recordar obstáculos increíbles va a encontrar paisajes y personajes increíbles y va a vivir muchísimas aventuras y va a sobrevivir a muchísimos peligros a escapar de esos peligros y está como atraviesa la multitud. Tal vez ya se dieron cuenta con estas imágenes que es un libro de doble página en doble página. Estamos pasando esta doble página. Es un homenaje a grandes artistas de la historia del arte. Todos los libros son así. No es un libro de aventuras nada más. Es un libro de homágenes y de gracias a los grandes artistas Para darles las gracias a los que nos han hecho tantos bellos regalos, en cada exposición, en todos los museos, encontramos las maravillas que nos han legado. Es un homenaje y las gracias, nuestra gratitud. Aquí hay varios de sus croquis, está en estado de croquis, pero usted puede adivinar algunas. El rostro de Van Gogh, Frida Kahlo. Mal dibujada. Yo dibujo mal, como ya les dije, Picasso. Está ahí también. No es más que un croquis. Esta es una página consagrada a Dada. Aquí está atravesando la ciudad. Y este llega el momento en que es seguido por un policía porque no tiene papeles de identificación y lo persigue la policía. El nuevo presidente parece que así lo ha ordenado. En fin. Sueña, sueña que está con su amiga. Todo esto se pasa en su cabeza. Es un homenaje y yo es un homenaje. Chagall. A la derecha, a Miki de Saint-Sal. Y aquí hay un peligro. Son pesadillas en el libro que son capaces de transformarse. Esto no es para ser lindo. Estas son pesadillas horribles que nos están persiguiendo. En homenaje a un artista plástico francés que se llama Christian Plezochi, que es un artista contemporáneo. Ahí le decíamos que se hizo con un juego de sombras. Hay que tomar la foto, no voy a tomarla yo. Es un juego de sombras. Aquí, otra página consagrada. Gracias, eso me tranquiliza un poco. Y en el fin del libro, la página de izquierda es un homenaje a Anselmo Schiffer, es un pintor alemán, tal vez desconocido. Y por fin, en el fin del libro, el pequeño Ali llega al final, llega y ve. Después de todas sus aventuras y sus dificultades y los peligros que ha, a los cuales ha sobrevivido, llega su amiga Ila. Se dice, cumple y se queda con la boca abierta y la pequeña le pregunta, ¿no? Se me olvidó tu regalo en mi casa, le dice, ¿qué pasó? Se me olvidó traer de tu regalo. Me has traído el más bello de los regalos. C'est toi. Gracias. Esta vez, gracias. Dos minutos más y termino. Estos son pequeños croquis. Voici las primeras etapas de la creación en relieve. Porque esto va a ser una creación en relieve por el momento. Es una página consagrada a Goldworthy, un artista inglés. La página está en la elaboración, en relieve. Los primeros planos están en relieve y si nos vamos al fondo, se va aplanando. Se ve mejor, creo. Esta es la imagen en cuestión, este es el policía. Esta es una doble página. Y esta es una pesadilla. La imagen de Nikhil Zafal. Y para terminar, para mostrarles la fabricación. Es una araña, el libro. Las patas las hice de alambre eléctrico. Para concluir, perdónenme que me haya tomado tanto tiempo. Para concluir, ¿de dónde vienen las imágenes? Son como nosotros las imágenes, están hechas de estos fuegos sutiles. Son hermanitas con imaginación, la materia con el concepto, de lo universal con lo íntimo, es como nosotros. Es una conjunción del mundo con nosotros. El pasado con el presente y el futuro, las pensaciones, la reflexión, es un juego de todos los instantes. Son imágenes, es un juego de niños. gracias