TRANSCRIPCION

Buenas tardes. La Secretaría de Cultura, el Centro Nacional de las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez, les dan la más cordial bienvenida al cuarto ciclo de audiciones guiadas Canciones para las Infancias Cantautoras de México. Cedemos la palabra al maestro Julio Gulco, coordinador general de este cuarto ciclo, quien moderará esta mesa. Muchas gracias. Buenas tardes a todas y a todos. En el marco del 50 aniversario del CNIRIM, el Centro de Investigación Musical, hoy concluye el cuarto ciclo de audiciones guiadas canciones para las infancias cantautoras de México es un proyecto oficiado por el CENIDIN y el Centro Nacional de las Artes a través del PADID que es el programa de apoyo a la docencia, investigación y difusión de las artes todas las instituciones mencionadas forman parte de la Secretaría de Cultura. En los tres ciclos anteriores se presentaron creadores e intérpretes, cantautores y cantautoras de canciones para las infancias de reconocida y fecunda trayectoria. De igual manera ocurrió y está ocurriendo en este ciclo. En consonancia con la creciente visibilización de la histórica y continua participación de las mujeres en diferentes espacios de la vida cultural de México, el programa de este cuarto ciclo se integró con seis significativas personas creadoras de canciones para las infancias con trayectorias diferentes, donde la canción para las infancias ocupa un espacio sustancial de su vida creativa. Ellas son Sonia Jiménez, Alebrija, Brenda Cervantes, Lisa Andrade, Gabriela Huesca y hoy Valentina Barrios. Participa también como comunicador invitado el maestro Gabriel San Vicente. En cada nueva edición de las audiciones guiadas se fortalece el espíritu y los objetivos que guiaron desde el comienzo la concepción y la realización de este programa. Y ellos son los objetivos, generar información, un mayor conocimiento y una más completa valoración del campo de la canción para las infancias, aportar testimonios y nociones para posibilitar una visión crítica de este campo de la música, documentar la trayectoria de cantautores, por último, esta documentación del registro de cantautores y cantautores para las infancias de México, así como de América Latina y el Caribe. A diferencia de las presentaciones escénicas, las audiciones guiadas están centradas en la escucha de grabaciones, de canciones junto con la audiencia presencial y virtual, bajo la guía de la propia cantautora en este caso, y tendremos algunas interpretaciones en vivo además de las grabaciones. Se trató, ya estamos hablando en términos de concluir, se trató de dar una visión retrospectiva del trabajo. Como hilo conductor está la escucha de las grabaciones de partes de sus repertorios y la presentación de materiales audiovisuales, exposición oral, con un criterio cronológico. Encontramos en este formato una herramienta eficaz que nos permite reunir en eventos públicos específicos las tres funciones principales del CENIDIN, investigación, documentación e información de la música de México. De esta manera presentar contenidos, producto del trabajo de investigación musical que se realiza en el CENIDIM, en nuestra casa de trabajo de los que trabajamos allí, y que ejercemos compasión y voluntad de servir a múltiples comunidades. De México y de otras latitudes, para dar a conocer a públicos amplios avances y resultados de los trabajos de investigación musical de mayor aliento, de más largo aliento. Entendemos las audiciones entonces como herramientas útiles para el registro y la documentación de este campo de la música popular que se realiza en el Zenidismo. Y en ese sentido continuamos, lo tomamos las audiciones guiadas como la continuación de las actividades académicas, Aunque es un proyecto específico apoyado por otras instituciones, lo tomamos como la continuación, la continuidad de las actividades académicas y así es entendido en el CENIDIM. El maestro Gabriel San Vicente nos hace el honor de acompañarnos en este cuarto ciclo en calidad de comunicador invitado, además de ser un cantautor, pero además. Él conoce y ha entrevistado varias veces a través de los años a todas las maestras que han participado en este cuarto ciclo, además de haber compartido escenarios con todas ellas. formulará algunas preguntas que resultarán interesantes para acompañar los valiosos testimonios preparados, en este caso por Valentina Barrio. Con el gusto de que estén ustedes hoy aquí y quienes nos acompañan en forma virtual, quedamos muy agradecidos realmente, aunque parezca formal el agradecimiento, Muy agradecidos de su presencia y vamos a leer ahora una breve semblanza de Valentina, ya que va a ampliar con muchísima información en su presentación. Valentina Barrios es una artista multipacética, creadora escénica que utiliza herramientas de diversas disciplinas artísticas como el teatro, la narración oral y la literatura para integrar su quehacer musical que puede definirse como rock mexicano contemporáneo. Valentina reivindica el carácter disruptivo del rock y la canción como factor de cambio social. Su propuesta está hecha para hacer resonar historias y canciones que invitan a reflexionar, pensar e imaginar sobre temas diversos que impactan tanto a infantes como adultos. El inicio de su carrera como actriz y cantante se dio a los nueve años en la compañía teatral Independiente Acto Escénico. Y hay una serie de trabajos, presentaciones, que ahora no voy a decir porque lo va a decir Valentina, en su amplia trayectoria y en esta semblanza que antecede a la presentación que nos va a hacer. Entonces, pues muchísimas gracias por estar aquí otra vez Y le doy la palabra a Valentina Barrio, la queremos escuchar Muchas gracias Julio Muchísimas gracias, gracias al CENIDIM, gracias al CENAR Por supuesto, gracias a todos los presentes Es para mí, pues en verdad un honor estar esta tarde aquí para platicar sobre mi trabajo Y bueno, pues vamos a comenzar con esta presentación. Esta presentación pues tiene la intención de compartir con todos ustedes el trabajo que he hecho, la trayectoria que llevo, así que pues comenzamos. En este cuarto ciclo de audiciones guiadas, canciones para las infancias, cantautoras de México, pues abrimos con el, bueno esta portada nos da la bienvenida y ya entramos en materia a continuación con esta lámina en donde se expone una fotografía de la compañía teatral Acto Escénico en el Teatro Cuauhtémoc en el año 92. Esta experiencia que vivimos los actores que conformamos esta puesta en escena profesional, pues para mí fue mi primer acercamiento a las tablas, mi acercamiento al rigor escénico, ahí me encontré con que la música, con que el teatro venían de la mano, bueno eso ya yo lo sabía, pero en realidad todo pasó porque yo iba a los ensayos y me decían que me quedara quieta y callada y los viera y me aburría muchísimo. Entonces mejor me subí al escenario y me dijeron, pero entonces vas a ser profesional y tienes que ir a la gira de medios. Y yo feliz de la vida fui al radio y por supuesto fuimos a promocionar. Aquí pueden ustedes ver. Llegamos al espacio de cositas en el Canal 5 y entonces salía en la televisión. Y allí contamos, bueno, pues ¿de qué se trata la obra? Pues la obra se trataba de una niña, que es la que está ahí en medio, que su nombre es Lucía, y pues yo la interpretaba, es la historia de una niña que tiene una palomita de barro, una ocarina, y se escapa de su casa, aunque sea martes 13, todos les dicen en su casa que no lo haga, y ella se escapa. Y escapada, llega ese hombre que está allá, que es el actor Fernando Pérez Romero, y que él, pues era un, es un museógrafo, pero malo, de los malos, no de los buenos, y que le roba la ocarina a Lucía y pues ahí empieza la aventura. Obviamente llega la familia, agarran a Lucía de la oreja, su mamá de la oreja, y la lleva de la oreja y se le hace la oreja muy grande. Llega llorando a su casa y la guardan en su cuarto y le dicen, y te quedas ahí castigada y sin cenar. Y pues ahí empieza entonces. Esta obra de teatro se montó con canciones, con música original hecha para la obra. en esta participamos cantando varias personas y se produjo en el estudio casero de aquel entonces en el año entre 91 y 92 ya la canción se empezó a tocar en 92 se interpretaba en vivo en la obra de teatro se llama Saeta, es de Francisco Barrios Francisco Barrios es más puerzo que hizo él las canciones para esta obra yo las interpreté y todos le pusimos jiribillas Y a continuación queremos presentar esta canción en donde fue mi primera experiencia en estudio. Se llama Saeta. Versión 1992. Corre desde cabina, por favor. No me importa si encerrada aquí Las paredes me apresionan No me importa si a cualquier rincón El corazón me sobra Con la imaginación Vuela mi corazón Como suelta Se ve y regresa No me importa porque estando aquí Las paredes me han estorado Tengo fuego para la ocasión Una canción derrotada Con la imaginación Vuelan a mi corazón Como salta Se da y regresa Me subo, si quiero, a la luna de un brindos. Camino, en la casa no ve, el sol es de aquí. No me importa si han cerrado aquí, las paredes me adaccionan. No me importa si a cualquier ritmo el corazón me sobra. No me importa si a cualquier ritmo el corazón me sobra. Y bueno, nada más mencionar, pues si el género es una balada, como lo pudieron escuchar, y pues todo grabado en MIDI con sonidos así, el tecladito y toda la cosa. Cuando, bueno, pues esta etapa de la formación inicial termina, que tenía también pues un poquito de trabajo en la calle, teatro callejero, teatro en escena, para mí fue formación inicial y fue pues muy intenso y entretenido, pues pasaron los años y al tiempo me invitan a colaborar, bueno, a estudiar y ahí mismo pues entonces me encuentro con la escuela Euterpe, de la maestra Gabriela Huesca, y me encuentro como alumna del diplomado de la metodología de educación e investigación a través del arte. Mientras yo estudiaba el diplomado, practicaba dando clases. Entonces, fue lo mismo, un proceso muy intenso, completamente de todo terreno, porque había que estudiar la teoría y había que practicar de inmediato. Entonces, esto me fue llevando también a presentarme, a empezar a contar cuentos, a llevar el teatro, digamos, ya más a la parte de la narración oral, que conecta directamente con la canción, con el cuento y la canción. Y allí me invita también la maestra Gabriela Huesca a participar, como se puede ver en esta foto, en el Teatro de la Juventud, a participar con el espectáculo A la Orilla del Viento, en donde realicé coros y bailé. Ahí estoy bailando El Árbol de Candela, y esto tiene que ver con algo que les platicaré al final, porque ahí descubrí algo muy maravilloso, y el mismo espacio Uterpe pues me brinda la oportunidad de participar en el encuentro de teatro Telón Abierto en donde me encuentro con la dramaturga Suzanne Levo de Canadá y con el maestro director australiano Graham Gavin y ahí me encuentro pues nuevamente con que el teatro pues nunca se había ido pero reapareció, me da nuevas ideas y entonces me animo a incursionar ya profesionalmente y también como dramaturga creadora y así hacer mis espectáculos yo solita. Es entonces cuando empieza, les quiero hacer rápidamente contarles por qué esta canción, con este video, esta canción y el video están producidos ya muy de manera pues ya muy cercana en el tiempo, es del 2020 me parece esta producción. Entonces, estamos hablando de hace un montón de años Pero esto, de lo que estamos hablando es del 1997-98 En donde yo le empiezo a dar vueltas a un espectáculo llamado Cierto Día de Muertos Al que vamos a estar regresando continuamente en esta narrativa Que tiene un orden cronológico, pero siempre vamos a regresar Y la primera vez que hago Día de Muertos Lo hago porque me inspiro en el trabajo de muchos otros autores, escritores y músicos Entre ellos, por supuesto, los patitas de perro, Juan Moneda y Nacho, Ignacio Silva, Nacho Pata. Y bueno, esta canción, yo les pido a mis colegas, les digo, por favor, déjenme interpretarla, me dicen, claro que sí. Y es la canción que cuenta la historia de Siriaco, Siriaco es él. Con ustedes, Siriaco y la canción La Ofrenda. Soy un difuntito mexicano Y ando por aquí de vacaciones Vengo a visitar a mis hermanos Porque ellos no le caen a los pantiones Con gusto regresé a mi casa A ver qué me pusieron en la ofrenda Tamar, mezcal, copal y calabaza O un par de veladoras que me prendan Pero ¿cuál sería? Mi susto y mi sorpresa Me he quedado Con las ganas Del festín Se portaron Retegachos Y bien fresas Vos dices que ahora está de moda en Halloween Vos dices que ahora está de moda en Halloween Vos dices que ahora está de moda Vos dices que ahora está de moda Vos dices que ahora Bueno, esta es una producción colectiva, ya les estaré contando. Bueno, aquí están todos los créditos con los indómitos, la grabación, el apuntador, las distracciones. Y bueno, pues todos, todos están aquí en los créditos. Fue un placer hacer esta canción. Ahí tienen un blooper. Y bueno, eso sí, como presento entonces, integrando todas estas canciones y los cuentos, por primera vez, cierto día de muertos, en el Colegio Madrid. Este es el Auditorio Lázaro Cárdenas, adentro del colegio, en donde la maestra Laura Llorens propició todo, que ella era la directora del Complejo Cultural, de las actividades culturales del colegio, y ella propició, y por supuesto que me dio carta abierta para que yo pudiera trabajar con niñas y niños, Hiciendo una gran ofrenda, una ofrenda monumental de niños y niñas. Entonces, el grupo de los tolos de primero, que eran como 10 grupos, eran velitas y otros eran panes y otros eran flores. Entonces, así hicimos una gran ofrenda en una enorme explanada y allí cada uno decía unas calaveritas. Al poco tiempo, bueno, yo incluí esas calaveritas que poco a poco, durante 20 años, van y vienen en el espectáculo. Aquí esta es la primera vez que lo presento. me pusieron crote, pueden ver con tres tés, porque fue un gran espectáculo con muchas tés, que dio pie a que yo siguiera presentando este espectáculo con ese nombre en 2008, que de este lado lo pueden ver, el que es moradito, dice cierto día de muertos, y ahí yo lo presenté con el contrabajista Jorge González Dergal. Ese octubre, noviembre y octubre de que estuvimos 2008, pues fue resultado, y fue además una temporada muy exitosa, muy cortita, pero lleno total, en donde pasamos todas estas canciones y los cuentos, pero había sido resultado de que yo estuve en el taller de Contigo América una temporada, y me habían dado también oportunidad de presentar mi primer espectáculo formal de cuentos y canciones, porque este espectáculo de Día de Muertos es como más elaborado y tiene mucho de todos lados. Y Bichos y Otros Apos, bueno, pues ahí empiezo ya a meter canciones de factura original. bichos y otros sapos, es entonces el antecedente a lo que sigue, pero vamos a volver, porque aquí brincamos así como en la tablita de la ranita que brincaba para allá, las sumas y luego las retas. Y entonces vamos a volver a regresar al 2016. Y entonces allí, Cierta Edad de Muertos fue descrito como cuentos y canciones para chamacos. Ese cartel lo realizó el artista Arturo López Pío, pero el son pantlí de en medio es, me parece, de Vicente Rojo, no me acuerdo bien. Y a un lado pueden ver ustedes una foto en donde estoy haciendo así, porque no soy yo esa de Laida, que es dramátiquísima, y luego les cuento de ella. A ella le gusta el tango y pues ahí presentamos cierto de haber muertos. Esta lámina es lo que nos cuentan. Ahora volvemos a bichos y otros sapos. Es una foto, la primera en la que está allá arriba de ese sapo, lo dibujó un chico, un niño que se llama Denzel. Y Denzel tenía allí como seis años, ahora debe tener como diez años. 20 algo. Y abajo está una piñata. Y todos esos sapos que ven ustedes, el otro sapo en donde está la foto, es Roberto. Roberto el sapo que está loco y colecciona puestas de sol. Y tiene una canción que quiero interpretarles a continuación. Esta es la primera canción que hice solita, solita. Mi mamá me dijo, mira, vamos a contar esta canción. Y vamos a contar este cuento. Tengo un pequeño verso, escucha. Y me dijo el verso. Y entonces yo agarré la guitarra con la que tenía una relación de amor-odio, porque no tocaba sola. Yo tenía que aprender y así, tocar mucho. Entonces dije, algo muy sencillo, con tres acordes. Y los voy a hacer ahora. La voy a tocar en vivo. Queremos escuchar. Y bueno, yo dije, Ah, no, se me va a hacer en tallar. Sí, lo prendí. Bueno, yo dije, voy a hacer esta canción que sea sencilla con tres, ¿de acuerdo? Uno, dos, tres. Pero para qué hacer las cosas sencillas, siempre las puedo hacer más complejas. Entonces yo hacía. Me sonaba como a vals. y yo dije pues si a Roberto le gustaría el bass porque él es un rey y está loco y el bass es de reyes pero luego se suma el jazz porque si está loco pues le tiene que gustar el jazz pero si está loco le gusta el bass el jazz y el rock and roll Todo mundo sabe que Roberto es un loco Colecciona puestas de sol y usa bufanda cuando hace calor Roberto es un sapo, Roberto está loco Músico y poeta, que todo tiene un poco Le gustan los disfraces Sopa de trébol, estrellas y miel En la cabeza un zapato ¿Qué? Y los sombreros van en los pies Roberto es un sapo, Roberto está loco, músico y poeta que todo tiene un poco. ¡Músico y poeta de todo tiene un poco! Muchas gracias. Basada en Roberto Estaloco, de Triunfo Arciniegas, publicado por Fondo de Cultura Económica. Y bueno, esta canción me llevó a latitudes inimaginables. No sabes, a Puebla, Tlaxcala, Guautitlanizcali. Fui a muchos lados y estaba yo en Puebla, tocando bien contenta. Y de pronto bajo y veo a mi ídolo de la infancia, Perico el payaso loco. Y le dije, Perico, ¿tú te acuerdas que fuiste a mí dos de mis cumpleaños? Y me dijo, claro que me acuerdo, Valentina. ¿Y tú? ¿Sabes que te falta un baterista? Y le dije, ¿cómo sabes? ¿Por qué no lo traes? Y entonces nos reímos. Y de ahí no paramos de reír como cuatro o cinco años. Fue una cosa así, fue una locura. Y entonces hicimos un grupo. Y era nuestra manda de rock. Sí, manda de rock. Porque luego decíamos, ¿qué necesidad? ¿Qué necesidad es esto? Y entonces seguíamos haciéndolo, ¿no? Y lo intentamos varias veces, ¿no? Tres veces lo intenté. Tres veces nos borraron el disco, nos lo mandaron a Júpiter. Y luego dijimos, pues lo hacemos igual. Y lo asonorizamos como se pueda. Y agarramos micrófonos de por donde se pudo. Y presentamos. Tuvimos, miren, dos logos. Uno nos lo hizo Pío, el otro nos lo hizo, este... No, se fue muy rápido, señorita. Espere, devuelva, por favor, antes. Ahí, ahí. Es que les quiero mostrar el trébol de arriba, digo, el logo de arriba lo hizo Manolo Garibay, el logo de abajo lo hizo Arturo López Pío. Y ahí estamos tocando con muchísimo público que teníamos acompañándonos en el Centro Cultural México Bicentenario, un payaso, una bajista excepcional y su servidora. Ya les digo, fuimos al Quimera y en el Festival Quimera, pues ahí nos presentamos, hicimos en 2010 esta, mientras grabábamos el disco y desgrabábamos de nuevo, es como cuando uno teje un suéter, ya casi queda, pero un punto quedó mal y tienes que volver a empezar, y entonces pues mientras íbamos y nos presentábamos en vivo a donde nos invitaron, como ahí en el foro del tejedor, hacíamos un espectáculo llamado Rock Teatro Calambur, y Rock Teatro Calambur también fue a La Filig, ahí en La Filig estuvimos muy contentos porque ya estaba muy cerca el momento de estrenar el álbum y pudimos presumir, con ese sapo del cual les voy a platicar, que es el que ilustra la portada del álbum Rock para la Primera Edad. Rock para la Primera Edad es el álbum grabado con Trevol Trío, Perico, El Payaso Loco, Elena Sánchez, Valentina Barrios, y pues tiene a este sapo que nos lo regaló Elfis Gón, por delante está el sapo, está reclamando, exigiendo rock para la Primera Edad, Y pues todo el diseño y los interiores los hace Jonathan Ramírez, conocido como Jonas Reis Y son los interiores que él diseña, una foto en la que estamos ahí en el cuarto de ensayo En donde también se grabó el álbum, en su mayoría Y a continuación vamos a presentar un video Este video es la primera versión, bueno, una de las primeras versiones de una canción que al final Ahora, si la buscan en cualquier plataforma digital, la encuentran como Me Gusta Como Soy. Pero en ese entonces se llamaba como el cuento que le da nombre, se llamaba Besos de Sapo. Y Besos de Sapo fue grabada también allí en el estudio de Perico y Elena. La hicimos pues como un rock, la intención de Trevoltrio era sonar bajo guitarra y batería, sin meterle más sonido, sin pretender que tuviera otras instrumentaciones. Era pues algo así como rock de garage. Y esta canción pues tiene ahora su nuevo arreglo. Les invito a que la busquen en plataformas, pero vamos a conocer este video dirigido por Manolo Garibay que se llama Besos de Sapo. Contré bonito. Sapo vendía besos en las plazas Sapo vendía besos en las plazas y de alegría llenaba las casas, y de alegría llenaba las casas. ¿Y para qué necesitas besos? ¿Para qué necesitas mis besos? Quiero que María Inés me quiera, que mi beca Lola no ande afuera. Dame treinta rosas amarillas Dame treinta rosas amarillas Y verás que obtienes maravillas Y verás que obtienes maravillas Besos atados con cintas rojas Besos atados con cintas rojas Aliviando penas y congojas Aliviando penas y congojas Soy como soy, me gusta como soy Soy como soy, me gusta como soy Soy como soy, me gusta como soy La gente feliz adora al sapo El de Feliz adora al sapo Pues con sus besos Él se pone guapo Con sus besos Él se pone guapo Soy como soy Me gusta como soy Soy como soy Me gusta como soy Soy como soy Me gusta como soy La princesa linda se enamora La princesa linda se enamora Y ahora al sapo le tocó su hora Ahora el sabor le tocó su hora Soy como soy, me gusta como soy Soy como soy, me gusta como soy Soy como soy Me gusta Como soy Oh, boy. Yeah. Llegamos con el sapo a este momento Y le vamos a pedir a Gabriel Que formule algún comentario, alguna pregunta A Valentina Bueno, buenas tardes, pues hay muchas preguntas y hay muchas dudas, la primera que tengo es que a mí me gusta a veces saber cuál fue el inicio, qué pasó antes de, de repente llegué al 92 y me quedé con la duda de, Valentina, qué pasó, qué hizo antes, cómo era su casa, qué escuchaba en su casa, qué hacían para que le haya interesado esto de la cuestión del teatro, porque decía, me llevaban a los ensayos y me decían que me quedara calladita, Entonces, ¿qué pasó antes del 92, Valentina? Era aburridísimo. Mira, mi papá trabajaba en juntas y mi mamá iba a clases. Y entonces yo estaba... Y oía a los señores hablando, no, que hay que tener rigor escénico. Y así afínale y súbel y bájale. Y entonces yo me metí en el bombo, en los ensayos de botellita, me metí en el bombo y luego me sacaban. Entonces era muy aburrido. Entonces yo, pues mejor preferí que me invitaran a hacer cosas. Y ya, pues no era lo que pasaba. O sea, yo iba a todos los champos en papel, los veía. Mucho tiempo después yo decía, es que a mí nunca me llevaron a clases de cosas. Y me dijeron, pero te la pasabas aprendiendo cosas. Y fue cuando saqué la cuenta, sí es cierto. Me la pasaba que en clases estaban escribiendo, estaban tocando, estaban ensayando. Entonces yo siento que de ahí fui agarrando de todo. Y luego pues mis juegos eran padres. Porque, por ejemplo, el otro día en la audición guiada de Gabriela Huesca fue bien bonito que pusieron la canción de Mariposas. Y yo tenía una amiga que se llamaba Sandra y las dos éramos más o menos de la edad, tendríamos cinco años. Y nos hacíamos bolita y poníamos nuestras, hacíamos coreografía. Y Mariposas era nuestro hit. Entonces, en las fiestas familiares les decíamos a todos, está muy divertido, cállense. Vamos a bailar mariposas. Y entonces, es una canción tranquila y muy bonita. Y nosotros nos hacíamos capullo y tenía toda una narrativa. Entonces ya desde entonces yo me dedicaba a eso. Entonces quiere decir que no era aburrimiento, ¿no? Más bien era envidia que no te invitaban a hacer las cosas, ¿no? Exacto, ha estado en el clavo. ¿Y cuándo se da ese momento que se dan cuenta, a lo mejor, mira, pues esto tiene inquietudes, ¿cuándo sucede esto? Pues justo, bueno, un poquito antes, porque ya en algún momento se hacía mucho teatro en la casa, ¿no? Yo creía que era de juego, pero resulta que estaban trabajando. Entonces yo metía y entonces luego yo les decía, pero va a ser mi cumpleaños, háganme una obra. Y entonces me metí a la obra. Entonces fue parte del juego. Cuando me di cuenta esto ya sucedía. Y como les comentaba al principio, cuando yo dije, yo quiero entrar al robo en los juguetes, me sentaron y me dijeron, bueno, pero tiene que ser en serio. Y me leyeron la cartilla de qué hacía un profesional. Y yo me lo tomé tan en serio que toda esa noche lloré muchísimo. No dormí. Pensé, no, ya se acabó mi infancia, ya no tiene solución. Porque me dijeron, y cuando haya fiestas, no podrás ir. Años después, hasta hay camisetas que dicen, no puedo, tengo ensayo. pero yo ya lo había sabido desde entonces y yo no iba a nada porque tenía ensayo y entonces al 92 es cuando se da la primera oportunidad de trabajar que donde ya te puedes desenrollar así tranquilamente pues ya no era tan tranquilo, ya también era y no se me recarguen las paredes y no se aguangue y todo entonces estuvo muy padre porque ya aprendí a trabajar y además era con puros adultos entonces tenía yo que aguantar el ritmo y pues sí, eran ensayos larguísimos Para mí fue, la verdad que era muy bonito, era muy exigente, pero para mí fue, pues eso, muy enriquecedor. Bueno, y decías canciones y resulta que empezaste por el teatro. ¿Cómo usa esto? Ah, bueno, pues porque el teatro, precisamente esta obra de teatro incluía estas canciones, como la primera que escuchamos. Y bueno, había varias, entonces ahí bailábamos y las canciones formaban parte de la dramaturgia, ¿no? O sea, ligaban o daban más contexto o le daban, redondeaban la escena. Entonces, bueno, ahí aprendí, pues, sobre todo, pues, la técnica vocal. Mi forma, pues, es más teatral que de cantante. Tuve más entrenamiento en ese sentido. Pero, pues, justo para cantar también, pues, tuve que aprender a usar el micrófono, los audífonos, entrar al estudio de grabación, ¿no? Siempre me cuentan, bueno, me acuerdo mucho cuando grabamos con el señor González y la primera vez que escuché mi voz y me espanté, me espanté tanto y lloré mucho. Y decía, ¿qué es eso? Quítenlo de ahí. Porque si es bien extraño escuchar tu voz la primera vez. ¿Y de ahí a terapia? No, me fui al teatro. Perfecto. Adelante, Julio. Muy bien. Pues continuamos. Continuamos. Esta lámina que estamos viendo, pues es ya la presentación oficial de nuestro disco. La presentación se hizo aquí en el... ¿Dónde estoy? Es para allá atrás, ¿verdad? La Plaza de las Artes se saqué atrasito. Aquí la hicimos, ahí se puede ver. Estábamos triunfando y muy felices cuando de pronto dijimos, ya se acabó. Y se acabó Trevortre. Se acabó porque, pues, Elena y Perico tenían ganas de ir a conocer Mérida y yo tenía ganas de seguir la vida. Así que bueno, ya tenemos nuestro registro de Trevol Trío y por supuesto venía en camino mi segundo hijo. Así que dijimos, bueno, pues vamos a retomar. Toca de nuevo cada año, cierta idea de muertos. Pero yo ya había metido el proyecto al Fonca y ese año 2010, en lo que grabábamos, presentábamos y toda la cosa con Trevol Trío y todo sucedía al mismo tiempo, tuve la beca del Fonca como narradora oral para este espectáculo, Cierto Día de Muertos. Estoy aquí fallando un poco en la cronología porque en 2010 tuve la beca, ahorita les cuento que siguió. Nos presentamos en el Foro del Tejedor con Marcos Roth, bajista. Estuvimos en otros espacios, este cartel es justo para invitar al Foro del Tejedor y lo utilizamos para otros espacios. Aquí se incluyen, estos son otros carteles ya de otros años posteriores, 2013, 2014, en donde se incluyen otras historias, sigue dándose forma al espectáculo porque cambiaba, cambiaba mucho, algunos cuentos fueron saliendo, otros entrando y de pronto ya se consolida, pero se siguió presentando. Obviamente la beca del Fonca fue un impulso muy grande, porque si bien era solo para narración, la verdad que yo hice trampa y lo usé también para hacer canciones. Y bueno, hacer canciones de los demás, con terrible trampa. Dije, no, pero esto por qué no, también. Entonces hicimos la obra de teatro. Y bueno, terminando la temporada, la época de Trevoltrio, pues vino el momento de hacer una actualización, más bien un reinicio. Este reinicio, pues yo ya venía pensando qué hacer Porque el disco de Treble Trío había quedado grabado Pero no quedé completamente satisfecha Con la grabación en sí misma Había cosas que me hubiera vuelto Bueno, que yo tenía muchas ganas de volver a grabar Algunos temas Y bueno, ahí con Treble fue que yo me di cuenta Que tenía esta capacidad de hacer Bueno, no me di cuenta hasta Ya muchos años después me di cuenta Pero ahí yo ya lo había hecho de hacer arreglos yo hacía tutupa, tutupa, y entonces ya los músicos hacían el tutupa. Y entonces me junté con nuevos amigos a hacer más tutupa, con Cristian Aguilar, Macarena Guerrero, Mauricio Uribe, nos conformaron la primera temporada indómita, con quienes fuimos a celebrar los 25 años de A la Orilla del Viento, una colección de libros del Fondo de Cultura Económica que, bueno, marca a muchísimas generaciones y para mí es determinante, tanto por mi participación con el espectáculo La Llorida del Viento, como con esta influencia que me da como docente y como narradora, y bueno, pues es un universo grandísimo, y tomando pues las canciones en coautoría con Elia Crot, y pues con, basados en los libros y los cuentos de esta colección, nos vamos a celebrar los 25 años de la colección La Llorida del Viento a el Parque Bicentenario en la Filig, y aquí estamos en la 30 Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Phil Niños. Y ahí pues con un súper back, una proyección de una ilustración de Rafael Barajas El Fisgón, del cuento El Profesor Zipper y la fabulosa guitarra eléctrica. Cuando le damos forma a todas estas canciones, finalmente llega el momento y decimos pues vamos a grabar, Pero resulta que Macarena dice, no, pues es que a mí me llama Tepoztlán. Y a Cristian, pues le llama San Juan de Aragón. Y a Mauricio Narvarte. No, bueno, cada quien tenía cosas que hacer. Eran puntos muy distantes. Entonces dijimos, ¿qué hacemos? No, pues sabes que ya no podemos. Pero seguimos siendo indómitos en el corazón. Muy bien. Y entonces yo me quedé sola pensando en mis amigos indómitos que estaban de corazón, pero no estaban ahí. Y que creen que en ese instante aparece Gonzalo Luna, con quien ya había hecho yo primeros intentos, incluso previo a trébol. Con Gonzalo Luna ya habíamos montado estas rolas hacía montones de años y nos reunimos, le invitamos a Diego Caná a tocar el bajo y el maestro Arnoldo Altamirano, conocido como Totem, un gran guitarrista, me llama y después de ver un ensayo que subí a internet con un chavo que estaba tocando la batería, me habla mi maestro que nos ha ayudado a hacer algunos arreglos y me dice Valentina, necesitas un baterista. Y me comunica con Charlie Santana, que es la estrella del momento. Y bueno, pues ahí está, Charlie Santana, Diego Caná, Luis Yañez, el ingeniero de audio, Alfredo Fernández, que me ayudó a dirigir la producción, estoy yo, y a un ladito, Gonzalo Luna, en el estudio Watagushu, en donde se grabó en una semana concierto de cuentos. que se presentó, finalmente se estrena, no como álbum físico, solamente lo subimos a plataformas digitales, el concierto de cuentos se presenta aquí en el Centro Cultural Elena Garro, el primero de marzo del año 2020, con la intención de celebrar el cumpleaños de nuestra autora indómita Elia Crot. Y como era su cumpleaños, pues hicimos tremenda fiesta. Y como era el 2020, 15 días después nos caía el chagüiste a todos. Y ya saben lo que pasó, que nos guardan. Y todas las presentaciones del concierto de cuentos, pues se cayeron. Pero luego se levantaron. Claro, esta presentación dijimos, bueno, pues qué vamos a hacer, ni modo que nos quedemos así tan tristes. Entonces mandamos a hacer unos discos en físico, unos sobrecitos. Es una, le llaman versión rústica o algo así. Es un sobrecito Y es un disco Los niños lo ven y fue muy simpático El otro día estábamos en una feria Y entonces llega una niña y lo agarra Agarra el disco y le hacía ¿Cómo suena esto? Y entonces su papá le explicaba Y le decía, se mete en un Pero se ve que ya no tenía ni él Y ella, ¿en qué? ¿Está en Spotify? Y sí Entonces se llevó el disco en físico porque dijo, ay, para una colección, porque yo colecciono estas cosas. Y la niña se lo fue escuchando en Spotify. Esta canción, digo, este álbum, la ilustración fue un regalo del caricaturista Bernardo Fernández, B. La foto pues ilustra a nosotros cuatro indómitos. Y bueno, pues son diez canciones de las cuales vamos a ver el video de Funk Quijote. Esta canción, Fon Quijote, hicimos una improvisación a partir de, pues en realidad nos hicimos a tocar, a divertirnos. Esta canción, la letra, yo la presentaba como parte de talleres de justamente aquí en el Senar, cuando se hacía la Filig, como parte de los libros de ediciones SM. Hay un libro que se llama El Quijote contado con pictogramas y pues yo hacía un taller, bueno, todavía hago ese taller, y con pictogramas y es de artes plásticas y de teatro, pero se convirtió en canción y ahora veremos este video que fue hecho para la Secretaría de Gobierno de Puebla en la pandemia y pues ahora es el video de Funk Quijote. Disfrutémoslo. La Ciencia de la Ciencia Y esto fue lo que él contó. Nació en la mancha este hidalgo dueño de caballo y galgo que a todas horas leía libros de caballerías. De leer y dormir poco dicen que se volvió loco y quiso ser caballero. Para recorrer senderos, buscó y removió cajones y halló trastos a montones. Un escudo, una lanza y un casco. Con su celada, con rotos y raspaduras, tuvo por fin su armadura. Aunque Alonso se llamaba, él otro nombre buscaba. Decidió ponerse un mote y eligió el de Don Quijote. Para ser buen caballero debía amar a una doncella Y una moza de la aldea fue su dama Dulcinea Encilló al caballo viejo todo huesos y pellejos Le buscó nombre elegante y eligió el de Rocinante Listo pues, de madrugada salió desde su morada A trotar por la llanura Siempre en busca de aventuras Que era un castillo creyó una venta que allí vio Por la noche junto a un pozo Veló sus armas con gozo De madrugada el ventero lo convirtió en caballero Va contento, enrocinante Pues ya es caballero andante Y ayudará al oprimido, a viudas y desvalidos Más en su triste camino solo encuentra desatinos Y apaleado hasta los huesos Lo reciben de regreso, cura, sobrina y el ama todos juntos Le reclaman, queman sus libros Y ruegan recupere la conciencia Más al curar sus heridas preparó una nueva huida Lleva consigo su lanza y a su lado a Sancho Panza Un bondadoso vecino, ¿quién será? El fiel escudero de nuestro ingenioso Hidalgo Hoy, ilustre caballero De pronto, junto al camino, ven unos viejos molinos Mira Sancho, allá adelante unos feroces gigantes señor que señor que esos son molinos no cometáis desatinos y aunque Sancho le advirtió Don Quijote no le oyó con valor y atrevimiento fue hacia esos molinos de viento arremetió con su lanza y un aspa a golpearle al cáncer Don Quijote dolorido quedó en el suelo, tendido. Si Don Quijote pelea, piensa siempre en Dulcinea. Y Sancho piensa en Teresa, en vino, en buena mesa. Pero su suerte es fatal y todo le sale mal. Tiempo después, de regreso Buscan descanso en el pueblo Donde loco, pobre y calvo Muere nuestro buen Hidalgo Así entonces se le admira A Miguel de Cervantes Saavedra Por escribir su novela Siempre a la luz de una vela Bueno, dirigido por Diego Castillo y Vicente Arista, edición, y bueno, pues ahí todos en la payaseada. Y bueno, fuimos muy felices, nos divertimos muchísimo haciendo, pues con producciones ecuánimes esto, que nos llevó, pues a querer continuar con el proyecto. Así que, bueno, se presenta la oportunidad, sale la convocatoria del, voy a decir bien el nombre porque siempre les digo chueco, es el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, antes FONCA. Este Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales lanza la convocatoria a participar para ganar el fomento a proyectos y conversiones culturales en el 2023. Es cuando meto el proyecto, defender lo que quiero y sale seleccionado. El proyecto, bueno, lo que tiene esta convocatoria, invita a quienes participen, puede haber diferentes formas, en algunas, bueno, hay un tercer inversionista, está el artista y el Estado pone un dinero. Y está la otra forma que es fomento, en donde el artista dice, yo ya tengo obra que no se ha podido producir y el Estado pone pues esa cantidad. Y con eso, bueno, pues el equipo de trabajo puede realizar lo que se haya planteado y en esta ocasión, pues aquí lo que tenemos son los resultados de la convocatoria en donde gana el proyecto Defender lo que quiero, canciones indómitas para infantes terribles y estándar, que les leeré brevemente cuál es su justificación, que está aquí. Dice, Defender lo que quiero es un álbum de blues y rock en convivencia con ritmos populares contemporáneos y géneros tradicionales. Balada, marcha, vals entre chacarera, murga, funky y cha-cha-cha. Es música de antes para gente de hoy que habla de lo de siempre. Los sueños, el dinero, los miedos, los juegos, las dudas, los anhelos. Son canciones para infantes terribles y estándar. Gente que tiene, tuvo o tendrá entre 12 y 15 años. Así entonces, resulta que llega la siguiente temporada indómita, la más colorida y la más actual. He de contarles que Valentina Barrios y los Indómitos está conformado actualmente por Charlie Santana en la batería, Rodrigo Moreno en la guitarra y Javier Reyes en el bajo. Javier Reyes, como bajista y director, también comparte que, bueno, ya en el momento que estábamos realizando este trabajo todavía no se oficializaba, pero con Ariel Dorrego, que es también nuestro bajista indómito, y ya les contaré qué más ha pasado con los indómitos. Pero ellos son los indómitos. Un fuerte aplauso, por favor. Aquí nos relacionamos con la, bueno, más bien, hacemos una alianza con la bodeguita de vestuario, por eso es que nos ven tan bien vestidos, no crean que nuestros clósetes son así. Entonces estamos bien vestidos porque gracias a la bodeguita de vestuario y su patrocinio pudimos hacer un super show y quisimos volver a presentar el concierto de cuentos para no quedarnos con las ganas, pero además para presentarlo con esta nueva temporada indómita, hicimos una presentación y un GIF que les queremos presentar aquí, que era la invitación para que vengan a acompañarnos a grabar el disco en vivo, con este cartel que está precioso, obviamente diseñado por Jonah Reis, y aquí viene el GIF A mí me gusta mucho Y la canción que acompaña a este GIF Es una de las canciones que está en concierto de cuentos Una de las favoritas de todo el mundo Y que nos encanta tocar a nosotros Esa canción se llama Roja como el corazón y es un tema que yo le hice a la música, digamos como todo el desarrollo, pero la canción en sí resulta que un día salíamos de trabajar de Euterpe, mi compañera Norma Chirino y su servidora y me dijo ¿qué crees? Mira y me dio una hoja que todavía tengo y decía hice esta canción con los niños hoy y bueno pues era una adivinanza. roja como el corazón, redonda, voladora, come plantas verdes y tiene patas cortas. Y bueno, pues la gran compositora Norma Chirino, y pues está aquí en concierto de cuentos participando por supuesto, y pues gracias a ella existe Roja como el corazón, que es una adivinanza que habla acerca de una catarina. Aquí está pues la segunda edición con la misma portada de Bev, pero la contraportada pues ya es ahí con el vestido muy guapo de la bodeguita de vestuario, y pues no me podía yo quedar con las ganas, la verdad. Así que cambiamos en una segunda edición y pues aprovechando este concierto que íbamos a realizar, aquí lo tienen ustedes, el libro con todas sus hojas y yo me traje una de las fanzines, es un librito para colorear, por el momento pues está descontinuado pero habrá más y le vamos a hacer portada y toda la cosa, pero bueno yo lo traje aquí para mostrarles que vienen pequeños fragmentos, algunos fragmentos de las canciones, no vienen completos, y por supuesto son dibujos hechos por una artista llamada Quetzalic Calvario Lara, y ella hizo estas versiones que son sus propias versiones de todos los personajes que aparecen en el concierto de cuentos. Y esto es parte que acompaña a este proyecto que está dirigido para niños y niñas, principalmente de preescolar, primaria alta y primaria baja. A continuación, y quiero hacer aquí hincapié a que esta es una ilustración que nos acompañó. Es muy importante que les cuente yo por qué está aquí esta ilustración. Si pueden fijarse, obviamente no es un árbol. Ustedes saben que es un brócoli roquero. Tiene lentes de chido, de brócoli chido. Cuando vean a alguien con lentes así es que es chido. y tiene flow, pero no son cualquiera de lentes porque ahí arribita tiene un gatito. Ese diseño completo, cuando era un pequeñito de como nueve años, lo hizo mi hijo Silvio Castillo. Y lo hizo para que lo recortáramos y con ese hicimos muchos brócolis con los que echábamos relajo en vivo. Vamos a escuchar, todavía no les voy a contar, primero les cuento, pero vamos a escuchar la canción Brócoli, que está hecha también la letra por Elia Crot, basada en el cuento El profesor Cíper y la fabulosa guitarra eléctrica, que luego se vuelve una trilogía, que luego se vuelve en cuatro y así. Pero El profesor Cíper y la fabulosa guitarra eléctrica tienen relación directa con mi vida y mi familia. Resulta que cuando se va Ricky Coyote, porque el malo lo rapta, pues hacen el casting para el siguiente guitarrista y lo hacen en Rocotitlán. Rocotitlán es algo así como el intermedio entre mi guardería y mi preescolar. Entonces, yo iba a Rocotitlán, ahí eran mis clases extraescolares, y pues yo ahí vi, no vi nunca que llegaran al casting, pero lo que sí sé es que Ricky Coyote se mete en el cuerpo de cada indómito. En aquel entonces poseyó a Gonzalo Luna, actualmente Rodro Moreno se vuelve loco, tocando brócoli, la vamos a escuchar en la versión indómita del álbum Concierto de Cuentos. Este arreglo yo quería que sonara glam, así como tipo Freddie Mercury, con mucha brillantina. Y entonces yo les voy a contar la metodología de composición. Yo me metía a bañar y en la regadera empezaba. Y ya, hasta ahí. Entonces luego ya otra vez me volvía a meter a bañar y me venía a la cabeza. Y yo decía, eso ya existe. ¿De quién será? Y entonces lo empecé a juntar. Y no tenía baterista. Mi batería tenía, o sea, sí, pero es como que para qué es un coche que no tenga piloto. Y fue cuando llegó Charlie Santana. Y le dije, mira, a mí se me ocurre que suene como, y me dijo, ya sé. Esa como, y empezó con el cencerro, y le empezó a tocar. Y nos dimos cuenta que en realidad Broccoli es un gran homenaje al rock, al rock de todo. Van ustedes a identificar a Kiss, pero van a identificar a Metallica, pero van a identificar ahí a todos los que les gusten. Ahí va a estar, Guns N' Roses, ahí está. Porque Broccoli es el extracto total de todo lo que es el rock que nos mueve, que nos gusta. y bueno pues aquí en Arreglo Indómito con Charly Santana en la batería Gonzalo Luna en la guitarra, Diego Cana en el bajo y su servidora en El Poder del Brócoli con ustedes, Brócoli Con una cuerda, cuerda de sol El genial ciber transforme en rock Con una cuerda, cuerda de sol El genial ciber transforme en rock Ricky Coyote, el gran rockero Ha sorprendido al mundo entero Broccoli Broccoli Brocoli Brocoli Cremalleros, mortadelos Cremalleros, enemigo letal Cremalleros, mortadelos Cremalleros, no los vas a parar Brocoli Brogolín, Brogolín. Brogolín. Banda increíble suena estridente, líquida nube que mueve a la gente. Banda increíble suena estridente, líquida nube que mueve a la gente. Música y ciencia, combinación, tremendo invento. Brocolización. Brocoli. Brocoli. Brocoli. Brocoli. Oh! ¡Cremalleros! Broccoli Broccoli Broccoli Broccoli ¡Aplausos! Y así volvemos entonces al Día de Muertos, porque cada año vuelve. Y cada año la ofrenda va siendo más grande. Y esta vez, el año 2024, decidimos darle una vuelta de tuerca a Cierto Día de Muertos. Cierto Día de Muertos se convierte de manera ya oficial en un concierto teatralizado, en donde la canción toma mayor preponderancia. Digamos, siempre eran pequeños arreglos chiquitos, canciones muy cortitas que hilaban a las historias. Y ahora lo que hicimos fue alargar los arreglos, hacer las vueltas más amplias, las canciones, digamos que en vez de durar 1.20, ahora duran tres y tantos, metimos un nuevo tema y, bueno, pues este es el cartel con el que estuvimos aquí presentándonos en el teatro, que es muy bonito, aquí el chiquitín que está aquí en este pasillo. Si no han ido, yo ni sabía, yo venía todos los años y este año nos tocó allá adentro, que no me acuerdo cómo es en este teatro, que está bien bonito. Hice una salita y ahí estuvimos en la Feria de las Calacas. Hicimos pues estas fotos con nuestro diseñador, Jonathan Ramírez. Y este es, la imagen verde es la portada de la canción, Cierto Día de Muertos, que es la que da origen a todo, porque es una canción que le solicita de alguna manera, que se la hiciera a medida a esa obra de teatro que se llamaba así. se la pide la maestra Elia Crot para su taller de teatro al maestro Francisco Barrios. Y como eran mis papás, pues yo dije, voy a agarrar la canción. Es mía, ¿no? Y la agarré y la hice mía de mi propiedad. Y entonces, desde siempre la toqué, ¿no? Y así se llamaba el espectáculo. Y luego que la grabamos. Y el espectáculo pues está aquí. Lo que puedo compartirles acerca de esta portada, que es la portada del libreto. Es Cierto de Muertos, especie de teatro para actriz con guitarra. y son los cuentos que son cuatro historias, que son cuatro personajes y las canciones. En esta obra de teatro finalmente son cuatro muertos y una viva. La viva canta las canciones, cada muerto cuenta su propia canción, el himno de los Nahuales, de Emilio Carballido, la ofrenda que fue la primera canción que vimos en su videíto, de Juan Mora, la insegnación Silva, la bruja, la tradicional, ¡ay qué bonito es volar! pero con un arreglo locochón hecho con blues y con el son tradicional de Sotavento. Y finalmente, bueno, pues nos falta producir, llevamos cuatro canciones, ya están en plataformas desde que las fuimos haciendo en 2019, pero bueno, estas canciones vengo trabajándolas, ya les digo desde entonces. Y finalmente este año vamos a grabar, yo creo que ya en estas semanas, vamos a entrar a grabar a estudio la canción de Adelaida y la muerte, que es una canción compuesta, les platico, pero la van a escuchar, todavía no está, pero bueno, pues es un tango que canta Adelaida, es un danzón que canta La Muerte, pero entre el tango y el danzón hay un death metal stoner speed, no sé qué cosa se llama, speed metal death no sé qué, ¿no? O sea, es un metal así, y ya, bueno, ya va a estar, Y este año estrenamos para Día de Muertos, les estaremos avisando, vamos a estar presentando el EP de Música y Matraca para La Calaca. A continuación vamos a presentar el video, el video que musicaliza, que bueno, de alguna manera representa a todo este montaje de Día de Muertos. aquí lo podrán ver, somos el equipo de Salgari, somos todos los indómitos salgarianos, haciendo este video con la canción Cierto Día de Muertos, que es ahí una pulquita que a la mera hora es una rancherita, y hay que ver qué quiere que sea. Y bueno, pues con mucho cariño para todos ustedes, Cierto Día de Muertos. Yo no vi quién vino aquí, pero dicen, pero dicen por ahí. Yo no vi, yo no vi que los muertos se acentaron, muy felices se juntaron, todititos de visita a merentar. Si me muero y no me ven, me olvidarán en un rato. Por eso, papis y mis nietos, que me saquen un retrato. ¡Ajujuy! Yo no vi, yo no vi que los muertos se acercaron Muy felices se juntaron, los gritos de visita a meditar Y bueno Aquí el equipo, Alex García, Jonathan Ramírez, todos los involucrados. En noviembre del 2021 realizamos este video, la canción se grabó en el 19. ¿Qué está por venir? Pero, no, sí sé, resulta que, pues como ya les conté, en el 23, Ganamos este fomento, este proyecto, y pues ya está echadísimo a andar y vamos a entrar a estudio el 7 de julio. Así que estamos ya muy entusiasmados porque Defender lo que quiero es un álbum de canciones indómitas para infantes terribles y estándar. Pero principalmente Defender lo que quiero es un espectáculo de rock de alto voltaje para levantar la cabeza. Defender lo que quiero comienza, pues sí, como la adolescencia, sigues siendo tierno, sigues teniendo ideas, pero la verdad es que ya tampoco te cambian los adultos, pero pues también los necesitan. Defender lo que quiero es una canción precisamente que busca, es un niño que piensa, una niña que se imagina qué van a hacer. Pero luego viene ensayo y error, que plantea esto, pues esto es la vida. ¿Por qué? Les cuento, bueno, porque Defender lo que quiero es un álbum que viene después de la primaria, es como cuando pasamos a la secundaria o a la prepa, y nos encontramos, pues que la vida es eso, ensayo y error. También vemos canto de vida, un canto de vida, esta canción, pues nos lleva a abrir los ojos a la escuela. a permitirnos oler, sentir, también percibir con todos los sentidos a la naturaleza, desde la burbe o desde cualquier espacio, un campo, el bosque. Después de este momento en donde descubrimos, vamos, venimos, nos encontramos, entonces de alguna manera con la realidad. viene entonces La Realidad Adulta, viene Cuento de Guerra para la Paz y Atambor Batiente, Atambor Batiente es una pieza instrumental, Dinero es una canción que estuvo también, fue parte de una de las obras de teatro llamada Tito el Elefantito, luego viene Robot que fue parte del robo de los juguetes, después viene Saeta, viene Ni Lobos Ni Aullidos, Nube Dulce, Aullo a la Luna y ahí nos vemos. Todas estas canciones son, digamos que es un collage de mi vida entera, porque pues sí, son canciones, unas muy actuales, unas que estamos recién haciendo, otras que ya estaban ahí guardadas desde hace mucho en el cajón de mi mamá, porque ella tiene un cajón y lo abre y salen canciones. O si no la tiene, igual le puedes hablar y le, ¿no tendrás una canción que hable de las plumas rosas? Y ahorita ya saliendo ya la tiene. Entonces, padre, porque cualquier cosa, pues ya había muchas canciones. pero también estaban las otras y así. Entonces, pues eso, vamos a componer cosas nuevas, vamos a sacar cosas de antes. Y pues este es un proyecto que yo llevo ya conformando y sería ya la entrega de la trilogía, digamos. Yo estaría ya haciendo como una entrega a la música infantil con Defender lo que quiero. Les quiero presentar a los coautores indómitos. Aquí tenemos a Elia Crot, a Francisco Barrios, a Julia Castillo y a Silvio Castillo. y finalmente los productores indómitos Jonah Reis que es el diseñador y Diego Castillo Silva que ha sido productor y por supuesto motivador y que ha llevado pues a cabo esto de estar dando lata para que yo no me durmiera en mis laburibles así que pues producciones Salgari, Salgari es un espacio que por ahora está embodegado, pero ya volverá. Y bueno, pues desde Salgari produjimos todo este cotorreo. Y bueno, pues ahora sí, llegamos ya casi al final. Y quiero hacer un viaje de 33 años, de aquella primera saeta grabada en el 92, a esta nueva saeta. Vamos a interpretar para ustedes esta canción en versión solo guitarra y voz. Próximamente la podremos escuchar en banda, tendrá otro arreglo. pero en esta ocasión elegimos un arreglo entrañable y sabroso. Le quiero pedir por favor a mi compañero Rodrigo Moreno, Rodro Rodíndrex, que me acompañe a cantar. Hola. No me importa si encerrada aquí Las paredes me aprisionan, no me importa si en cualquier rincón el corazón me sobra. Con la imaginación vuela mi corazón, como saeta, se va y regresa. No me importa porque estando aquí Las paredes no me estorban Tengo un juego para la ocasión Y una canción de ronda Con la imaginación Vuela mi corazón Como saeta Se va y regresa Me subo si quiero A la luna de un brinco Camino en las nubes Y el sol es mi amigo Aquí aparece una orquesta completa y suena No me importa si encerrada aquí Las paredes me aprisionan No me importa si en cualquier rincón El corazón me sobra No me importa si en cualquier rincón El corazón me sobra No me importa si en cualquier rincón el corazón me sobra. Muchas gracias Entonces ya estamos llegando casi al final Y le vamos a dar la palabra Al maestro Gabriel San Vicente otra vez Híjole pues ahí Bueno primero quiero agradecer a Julio por haberme invitado aquí a estar preguntando y platicando con las cantautoras. Muchas gracias, Julio. Pues hay muchas cosas que me surgen. Primero, cuando uno canta en una obra de teatro, ¿es diferente a cantar con público normal una canción con un grupo? ¿Es diferente, Valentina? Claro, porque es otra persona que lo está haciendo, es un personaje. Entonces, pues tienes que interpretarlo como lo haría el personaje Por ejemplo, en este caso, pues no rompía la cuarta pared Era una niña llorando en su cuarto Entonces es distinto que cantarle al público y contarle la misma canción Sí, sí es Por otro lado, las canciones Yo noto de repente que las canciones son pensadas para teatro Esa impresión me da, otra que es interpretarse se me da la impresión de que son pensadas con un fin teatral. ¿Es así o no es así? Es así, justamente. Bueno, nacen, por ejemplo, músico y poeta del taller de las letras, que es trabajar con los niños, que empiezan a identificar las formas, las figuras, pero de ahí nos vamos a jugar a la representación simbólica, y entonces luego se vuelve narración, y pues el teatro está en todos lados, en todas las expresiones. Entonces sí, estas canciones además están hechas en su mayoría, por ejemplo, saeta para teatro específicamente, pero las de concierto de cuentos y estas están pensadas para acompañar narraciones orales. Entonces son paráfrasis musicales en todo caso, que sí no están pensadas como canción, sino eso, como juegos de palabras para representar en escena. Yo recuerdo que cuando uno participa con compañeros que se dedican a la composición y tú quieres hacer tu canción la canción te dicen desde el inicio la canción no se explica la canción se canta yo también noto aquí la canción se narra Valentina claro, para mí es indispensable entender de qué estás hablando e interpretarla poderla narrar poderla hablar también es parte del proceso creativo por lo menos el mío parte de los ensayos es inevitable Yo ensayo las canciones hablándolas. En otras hay que cantarlas, pero también encuentro el fraseo, encuentro el trabajo, o sea, encuentro cómo la voy a cantar a partir de cómo la digo, hablándolas. Claro. Y es lo mismo hacer una narración como la que haces tú, esta que vimos del Funky Jote. Es lo mismo porque, digamos, hay una música que pareciera que iba a ser una canción y los toques una narración. Entonces, la música ahí nada más sirve para acompañar. Pues fíjate, ahí en ese caso, pues es lo que he ido aprendiendo, tiene que ver con el oficio del rapero, del hip hopero, porque si estás hablando, pero tienes que llevar un ritmo, y tienes que llevar, o sea, es una rítmica, tiene que tener esa métrica y acomodarla si se sale, por supuesto tiene que estar afinado, entonces lo que hacen los raperos, algunos lo hacen de manera muy, como que ya la sienten, y otros porque lo estudian, pero es justamente decir, bueno, voy a hablar y justo, pues eso podremos, aquí algún músico nos podrá decir, tú estás hablando en re, o quién sabe, yo no sé en qué estoy hablando, pero... Está narrando en do. Está narrando en do, y justo, creo que, ¿en qué estábamos narrando ahí? Yo creo que estábamos narrando en do, y sí, pues la canción va en do, pero la letra, o sea, tú estás hablando, la voz va afinada, entonces, esa es parte del reto de poder narrar y hablar, y además, para mí eso era imposible hacerlo a solas, y afortunadamente, pues cuento con mis compañeros los indómitos con quienes me puedo animar a hacer cualquier cantidad de locuras ¿y el amor y odio a la guitarra sigue o ya no? no, ya la amo y ella me ama muy bien gracias Gabriel gracias gracias Valentina por tu presentación gracias a ustedes en verdad quiero exponer unas palabras finales porque ya llegamos casi al final estamos a un paso del final entonces en nuestro ciclo de audiciones guiadas anteriores se privilegió el testimonio de cantautoras y cantautores de amplia y larga trayectoria, dando espacio también a algún creador o creadora de generaciones más recientes. Con este criterio es que en nuestra última audición guiada de este cuarto ciclo hemos tenido el testimonio de Valentina, cantautora. Hay que señalar la importancia de estos testimonios personales en este formato de audición guiada y apuntar también que son de gran interés no sólo como registro de un testimonio contado por la protagonista, la protagonista principal de este formato. También es importante en nuestro abordaje conceptual para la investigación de la canción, para la simfasia que se viene realizando en el Cenedim desde hace varios años. Y es de destacar que nuestro abordaje parte de algunas ideas, conceptos de la sociología de Pierre Bourdieu, que es el concepto de campo, la idea del campo. ¿Qué quiere decir esto? Es que cuando hablamos de las canciones para las infancias, la historia de las canciones, las trayectorias, no es sólo las canciones y la vida, en este caso, de la creadora o del creador, cuando es el caso, sino un montón de elementos que están relacionados, que se cruzan, son vertientes, son elementos que forman mucho más que la canción y la vida del creador o la creadora. Y estos elementos los podemos entender como parte de la producción de la canción para las infancias, como parte de la circulación de esas canciones y como parte de la recepción de todo ese repertorio, de toda esa creación. En los testimonios, y en el de Valentina hoy otra vez, se abordan muchos elementos que forman parte de alguno de estas tres categorías. la producción, la creación misma, la circulación y la difusión, en donde intervienen la escuela, la casa, el hogar, los medios de difusión, y la recepción, que es lo que está menos estudiado, que es qué ocurre con estas canciones con los niños y con los adultos. Entonces, en estos testimonios aparecen elementos que se pueden ordenar, además de cronológicamente, en estas tres categorías, que forman parte de la teoría de Pierre Bourdieu. Entonces, el campo de la canción es un eje fundamental. Llegamos entonces ahora a otro momento, ya estamos a un cuarto de paso del final. Y es muy importante que es el momento de los agradecimientos. Este que están ahora, ustedes los están viendo, este trabajo es un trabajo de equipo yo diría en plural de equipos dentro de las instituciones y las instituciones son muy importantes pero yo diría que es lo más importante son las personas y este equipo estos equipos que contribuyeron a generar este ciclo son de la mayor importancia y han tenido una empatía y un entusiasmo que es de hacer notar y pido yo que les demos un aplauso, aquí están nombrados todos. Muy bien, entonces, llegamos al momento de la clausura propiamente dicha, y como no ha podido estar presente el doctor Víctor Barrera, director del CENIDIN, Ah, pasa a cantar. Perdón. Sí, sí, sí. No, no, está bien, está bien, hacemos. está bien, es que me adelanté pero no para dar el video, sino para anunciar que va a haber un video, pero antes vamos a tener las preguntas, comentarios de ustedes así que pido por favor que quien quiera comentar o preguntar, Anita compañera está ya con micrófono y pueden entonces hacerlo por favor levantan la mano yo de acá los veo y anita les pasa el micrófono algún comentario que quieran hacer alguna pregunta Muchas gracias. Siempre muy interesante, Julio, la elección que haces de los cantautores y las cantautoras, y en este caso del cuarto ciclo, lo he disfrutado mucho, tanto presencial como a distancia. Hoy, Valentina, no te conocía, me quedo sorprendida, verdaderamente fascinada. Tengo un sobrino de 10 años, le voy a mandar todo. Pero quiero preguntarte dos cosas. Uno, ¿quiénes son tus padres? Los mencionaste y todo, pero muchos no sabemos. ¿Y por qué ibas a Rocotitlán? Eso es. ¿Por qué? Y la otra, ¿te consideras autodidacta? comentaste que estudiaste en Euterpe, pero te consideras autodidacta, si es así, tienes un talento, bueno, tienes un talento formidable, pero, o fuiste a muchas clases particulares, que esas son también actividades extraescolares, ¿no? Quisiera que ahondaras un poco en esa formación porque resulta muy interesante para nosotros que estudiamos la música en todas sus vertientes, ver, lo había comentado Gabriel San Vicente, pero me gustaría que precisaras un poco más porque eso también puede ser inspiración para otros en estos tiempos tan difíciles. Muchas gracias, pues, gracias por la oportunidad de contar esto. Bueno, mi mamá es Elia Crot, la maestra Elia Crot. Aquí presente, actriz, maestra profesional de la promoción lectora. Y mi papá es Francisco Barrios, el más puerzo, que está por allá. Así que bueno, pues con un papá músico, una mamá teatrera y ambos antropólogos y músicos y poetas y locos, pues eso, así sale uno. Y entonces, pues yo te diría que, ah bueno, yo iba a Rocotitlán porque, pues Rocotitlán surge porque Botellita de Jerez es quien lo impulsa, quien lo abre. Y quien encuentra el local y quien echa a andar el lugar, pues es mi papá. Y entonces yo iba todo el tiempo en lo que lo construían, le limpiaban, le ponían, le hacían. Y luego iba yo a las pruebas de audio. No iba yo a las noches de, bueno, a alguno que otro concierto. Pero, pues sí, vi muchísimas pruebas de audio. Muchos ensayos de muchas bandas. Y vi mucho teatro. Y vi a trabajar a mi familia en trabajo de mesa. Entonces tuve la fortuna de ver los procesos y todos sus pasos. cómo se conceptualizaba el disco de las cumbias y entonces pues estudiaban, escuchaban cumbias, que si iba a hacer mi mamá una obra de teatro de los nahuales, entonces pues habría que investigar y qué eran los nahuales y de dónde venían y cuál es la actividad de los nahuales, pero qué está planteando el autor. Entonces pues esos fueron mis talleres extraescolares, de estar mirando qué hacían en casa, se hacía teatro, la tía hacía teatro, la otra tía escribía, entonces para mí esa fue mi formación, No creo que exista el autodidacta de así, así solito. La verdad que no creo en ello porque tomamos referencias y aprendemos de muchos. Y yo he aprendido esa parte principal, o digamos la formación inicial, pero pues ya realmente mis comienzos o digamos mi aprendizaje más grande ha sido con mis colegas. Fui a escuelas en donde yo realmente sufrí mucho, no lo digo en broma, sufrí. La prepotencia, la grosería, la arrogancia de los profesores La humillación de que no sabes, sí sabes, pero cuando están mirando no sabes Y te atoras, ¿no? Como decía los tatitas de perro Me pongo nervioso y ya me trabé Y pues me trababa solfeando y no llevaba las tareas Y así, entonces me di cuenta que aprendía mucho más en la práctica Y aprendí de música gracias a mis amigos indómitos A todas las temporadas de mis amigos indómitos y he aprendido mucho de mis colegas trabajando en el camino. Gracias. ¿Quién más? El niño, el niño. El niño quiere preguntar. Sí, como que tengo unas dudas de cómo era tu escuela o cómo te trataban. ¿En la escuela, en la primaria? Sí. Ah, pues en la primaria me gustaba mucho ir porque tenía muchos amigos. Bueno, no es cierto. Tenía unos cuantos amigos. Las maestras, no había ninguna que me simpatizara así muchísimo. con la que me encariñé mucho la cambiaron de escuela la quería mucho pero lo mejor de mi primaria ¿sabes qué fue? que un día estaba yo en una clase de origami estaba yo haciendo origami y no me salía porque yo soy muy desesperada, muy no tengo paciencia, esa no me la pusieron y entonces yo estaba haciendo tratando y tenía una compañera al lado buenísima doblando y entonces nos dijeron que era un grillo y era un chapulín, que es lo mismo. Pero para nosotros era más chistoso la palabra chapulín. Y nos leíamos mucho. Y desde entonces jugamos con nuestros chapulines. Y mi mejor amiga, desde entonces, es Norma Chirino, la compositora de Redonda Voladora o Roja como el Corazón, y es mi mejor amiga y está aquí. Desde el tercero de primaria, cuando nos maltrataba la maestra Olivia, y superamos todo eso. Y fuimos muy felices porque cantábamos y echábamos relajo. Gracias por preguntar. Gracias. Me parece que los géneros de los que haces música, que por cierto me gustan mucho, quizás hace algunos años no hubieran considerado como aptos para música para niños, por muchas personas. ¿Tú crees que los géneros que ahora mismo no considerarían música apta para niños, muchas personas, eventualmente pudieran llegar a adaptarse para las infancias? Claro, el rock es lo primero, ¿no? O sea, el rock era así, disruptivo, hace casi un siglo. Estamos hablando de hace casi un siglo surgió el rock. Evidentemente nadie pensaría que se iba a ver rock para niños, pero yo tuve los malos ejemplos de los patita de perro, de los que payasos, ¿no? Y para mí era natural que hubiera rock. Entonces, incluso yo pensaba que Botellita de Jerez era para niños. Entonces, tú también, ¿verdad? Es que el humor facilita, es como un catalizador, ¿no? Te ayuda como que puedas entender las cosas. Pero los géneros musicales efectivamente, pues se van, les cuesta trabajo romper estas resistencias generacionales. Sin embargo, por ejemplo, que está muy satanizado, el reggaetón, y está satanizado porque el contenido muchas veces pues es vulgar o es muy grosero o es vacío o es violento o el corrido tumbado, pero el género musical es música, para mí cualquier género musical es válido, entonces incluso por ejemplo tal cual roja como el corazón de pronto es un reggaetón, entonces estás sonando como una, y todo empezó justo porque estábamos en la discusión de que si era una rumba, de que si era un que era, Pues no sé, pero métale reggaetón, sea lo que sea, tú, tú, tú, tú, tú, pa, tú, pa, tú, pa. Y a todo donde le metas, este, yo creo que la música es para eso, pues para jugar, para divertirse, y pues yo no lo puedo tomar de manera solemne. Entonces, de pronto, si veo que les escandaliza a los adultos el reggaetón, hago reggaetón. Gracias. Me gustó mucho la mezcla de sonidos que hacen, Y como dices, van haciendo la adaptación, lo que se rescata mucho es la letra, ¿no? Lo que vas interpretando. Pero me llama la atención, veo como la audiencia es para niños y hay muy pocos niños. No sé si ahí es parte como de la difusión, escuché que tienes dos hijos. Me llama la atención la edad, me causa curiosidad saber qué edad tiene. Y si en algún momento has solicitado su opinión respecto a lo que tú estás interpretando. A mí me pareció un espacio muy interesante que mis hijos vinieran. Escuché que de repente uno decía, brócoli, brócoli, ¿no? Quizá les cautiva esa parte. A mí me gustaría que ellos tuvieran como ese tipo de espacios donde pudieran también expresar sus ideas a través de otros sentimientos, como quizá, o no sé, otros ritmos. Pero sí me cautiva o me causa mucha curiosidad el decir, oye, como que esas palabras son como más generaciones hacia atrás. Y me pregunto, ¿alguna vez le ha preguntado a sus hijos qué te parece mi canción? ¿Crees que puede ser un hitazo? No sé. Gracias por la pregunta, en verdad. Pues mira, efectivamente hablando del público, Eso es algo que todos en la música para niños y como ahora le estamos llamando los niñólogos, lo que dijimos que éramos los infantólogos. Acá los infantólogos decimos que sí hay un problema, ¿no? Porque luego no hay niños en el público. Y luego, pues, en realidad es que como la música infantil entra dentro de los derechos humanos, o sea, es una obligación del Estado y es una obligación de la iniciativa privada impulsar el arte en general para niños y niñas. No entra, digamos, esta cuestión comercial, ¿no? Porque el que hace música por fuera, pues ya le lucha y la industria musical y tal. Pero la música para niños, el arte para niños, tiene que estar protegido. Incluso hay legislaciones, ¿no? Y pues no, esto no pasa, ¿no? Entonces, somos mucha gente, bueno, en realidad somos muy poca gente haciéndolo y pues la convocatoria es hasta donde va llegando. Yo estoy muy sorprendida y verdaderamente agradecida porque las niñas y niños que están aquí hayan llegado. Y efectivamente, bueno, esta es una actividad principalmente académica, si está pensada más bien para los adultos, pero sí, bueno, pues hace falta mucha difusión de todos estos eventos y por supuesto hace mucha falta arte en general, sí música, pero arte en general para niños y niñas. Respecto a mis hijos, bueno, pues mi hija Julia Castillo, que también es compositora y es una de las mejores compositoras de México, sin temor a presumirlo ni porque digan que soy su mamá. En verdad es muy buena, Julia Castillo, les invito a que la conozcan. Ella tiene 22 años y mi hijo tiene 12 años. Silvio es estudiante. Y bueno, por los dos les ha pasado un poco lo mismo que nos pasó tanto a su papá como a mí, que pues eso, crecer en teatros, crecer entre la música, y entonces de pronto pues parece que lo das por hecho, ¿no? Pero sin que se dieran cuenta o de a poquito, de pronto ya tocan un instrumento o han estado frente al público o hacen alguna cancioncita, ¿no? Porque pues bueno, si bien el trabajo de mi trabajo tiene que ver como maestra en la educación a través del arte, lo que pude, las herramientas que me daban Porque cuando uno es maestro, cuando uno es tío, cuando uno es amigo, eres mucho mejor que siendo mamá. Porque siendo mamá, no tienes tiempo de ser tan chida como ponerte a jugar y hacer todo lo que uno hace padrísimo cuando eres la maestra o la tía. Y entonces, bueno, aquí, pues lo que pude, como iba pudiendo y les compartía libros y les decía. Y entonces sí, siempre les pregunto la opinión. Pero como todos los hijos o casi todos los hijos, pues dicen, sí, está chido y ya. Pero ahora que son grandes, porque cuando eran chicos eran mis directores escénicos, eso sí, te lo voy a confesar. Entonces muchas veces me corrigieron, la verdad que si yo les pregunto, ahora son muy técnicos y me corrigen cuestiones muy específicas de música. Ellos saben mucho de música, pero cuando eran más chiquitos eran una cuestión más, así como que lo, más instintiva, no sé cómo decirlo. Y me dieron muchos consejos para finales de cuentos, para que sonara así la canción, para que mejor canta la más enojada, o más seria, o más no sé qué. Entonces la verdad que siempre han sido mis referencias y mis directores, o mi guía estética. Quiero hacer yo un comentario respecto de la presencia de adultos y niños, no solamente aquí, que este es un evento más que bienvenido a los niños. Claro. Pero no está pensado para niños. ¡Que vivan los niños! Ocurre que en los espectáculos para niños, salvo en las escuelas, donde la mayoría son niños y están los maestros, en todos los demás formatos de presentación hay tantos niños como adultos. Necesariamente porque los niños en general no viajan solos, en general, y los adultos los llevan y no va un adulto, van dos o tres adultos con un niño. cosa que me parece genial y que además pueda tocar no al niño que todos tenemos adentro. Sí, es cierto, pero hay una cuestión. No tenemos un niño, tenemos muchos niños adentro. No es una sola. Entonces, cada creador toca el alma nuestra de distintas maneras, ¿no? Y luego sale el niño rebelde o el melancólico o el fiestero, así como los adultos. Pero bueno, respecto del comentario tuyo, esto es así. En los espectáculos para niños, salvo en las escuelas, hay muchísimos adultos. Siempre, siempre. Y claro que muchos niños también, ¿no? El Centro de las Artes es un ejemplo de eso. Pero bueno, ¿alguien más que quiera preguntar? Bueno, primero que nada, muchísimas felicidades, Valentina. La verdad es que ha sido una sesión fantástica. Visto en retrospectiva tu carrera, la verdad es que guau, ¿no? Es formidable y particularmente que hayas tenido vocación para desarrollar y darle atención a niñas y a niños, ¿no? Tengo un niño hiperactivo. ¿Quieres contarnos algo? Hola. Hola. ¿Cómo estás? Bien. Qué bueno. Me la agotaron los momentos. Muy bien. De verdad, muchas felicidades. Gracias. Y quiero preguntar dos cosas. Primero, ¿qué nos recomiendas? Bueno, uno como madre a veces se da un poco complicado, particularmente con la tecnología. Esto es como un oasis justamente frente a este desafío tecnológico de poder quitarle a veces a un niño un celular, de tener que competir con tantas cosas que de pronto les bombardean literalmente, ¿no? Y mostrarles la música, particularmente en este tipo de arte como el que haces, ¿no? Pues es muy padre porque les va acercando, pero así como algunos tips que tuvieras sería fantástico. Yo como papá lo sufro particularmente porque tengo esa inclinación. les digo, escuchen jazz, escuchen blues, escuchen, y bueno, a veces me hacen caso así, ¿no? Y obviamente, convertirla a lo demás está muy complicado. Y la segunda era, si hay algunos otros espacios, porque mencionaste justo que trabajas desarrollo con pequeños, me gustaría saber si pudieras decirnos algo al respecto, y reitero, muchas, muchas felicidades. Muchísimas gracias, en verdad. Bueno, pues los lugares, los lugares, estamos por comenzar en un espacio que se llama Subbúfalo, que es una sala de ensayo que está aquí en la Campestre Churubusco, y vamos a empezar a hacer talleres para músicos especializados con canciones, es una sala de ensayo fenomenal en donde suceden muchas cosas, y ahora empezarán también a haber estos encuentros musicales, y estamos planeando pues organizar nuevas cosas, nuevas actividades, entonces en las redes sociales les estaremos avisando, Por supuesto, te invito a que te acerques a todas las actividades que hace Alas y Raíces, que siempre tienen una gran oferta de talleres. Y bueno, pues, ¿qué tips te puedo dar? Ninguno, porque yo soy de un distante con esas cosas. Por favor, escucha esto. Y me diría, claro que no. Entonces, el tip que te puedo dar es que escuches tu música y no la dejes de escuchar. Porque eso sí, uno se equivoca. Entonces, como no le gusta, pues mejor no la pongo. Pero no, no la dejes de escuchar, porque cuando uno escucha esa música horrible de sus papás, luego ya le gusta. Después, yo me sigo, ay, que es música horrible, de ese trova cubana, y qué horror, ¿no? Y pues ahí luego ya uno se da cuenta, entonces uno les pregunta, tú escuchas tu música, y por supuesto, escúchalo, música que escuchan ellos, porque mis hijos me han mostrado la mejor música que he podido descubrir. Entonces ellos tienen un montón que compartir. Bueno, gracias. Perdón, perdón, es que tenemos que pasar, porque tenemos muy poquito tiempo a las preguntas que están en las redes, que hay varios comentarios. Te quedo debiendo, por favor. Por favor, Gabriela. Sí, hay comentarios en Interfaz en Art. El primero es de Laura Llorenz, que dice, felicidades querida Valentina, gracias por tanto. Marcela Carrillo, hilandera de cuentos, también dice reconocimientos a todas las creadoras, la cultura como cambio social, bravo. Oscar Piñones añade, saludos desde Nueva Jersey. Mayra Cerveros Martínez, dice bravo Valentina, felicidades. Alebrija con cara de lagartija, Dice, muchas felicidades, felicidades con aprecio. Gracias. Tenemos un comentario también que dice, gracias a todos los que hicieron posible este ciclo de audiciones de canciones para las infancias, encabezado por Julio Bulko. Su labor es incansable por largo tiempo. Esto contribuye al desarrollo integral del ser humano, ya que a través de la música y el canto es un aprendizaje constante, ya sea en la familia, en la escuela y en talleres. Y un reconocimiento muy en lo alto a las compositoras por su labor, que es muy loable. Muchas felicidades, Conchis Bernstein. Oscar Piñones dice, muy chida toda tu música. Escuchando la primera rola, recordé que recién fue Día de San Juan y es cuando se prepara la plantación de la semilla de Sempo Gualzóchitl. También pensé lo importante que es la tradición del Día de Muertos. Muchas gracias, Valentina, y muy chidas las rolas. Gracias. Sonia Jiménez Arismendi dice, siempre Valentina, muy agradable. Incendio en la conferencia, pirómano sonora en la Valentina. Marcela Carrillo, hilandera de cuentos, dice, brócoli, super canción. Brenda Cervantes dice, tarde pero seguro, felicidades, vale. Oscar Piñones añade saludos. Gravel Stein, saludos maestro. Julio, sí. Brenda Cervantes dice felicidades a Julio y a Gabriel. Miriam Vázquez dice hola Valentina, muchas felicidades. A mí me encanta la canción del cuento secreto de familia. ¡Oh! Hay que hacerla, producirla, es verdad. Yo creo que la vio en un video. Gabriela Huesca también escribe y dice, saludos a Julio, muy interesante el tema de la recepción. Saludos, Gabriel, y un abrazo a Valentina. Gracias. Oscar Piñones pregunta, ¿cuál es tu rola preferida de los botellos? A según, pero ahorita traigo de moda al muchacho asfántico. Y hay otros comentarios. Sonia Jiménez Armendariz dice, saludos a Valentina, que además es una gran narradora. Muchas gracias. Abrazo a Julio y a Diana y a todo el equipo que hizo posible estas audiciones guiadas. Y a Gabriel, a Jonjoli de todos los moles, amigo entrañado. Y bueno, hasta el momento es todo. Gracias. Muy bien pues ahora sí que estamos al final, quiero volver a agradecer a todo el mundo que ha participado, ha contribuido a poder hacer esto posible que es una actividad sencilla con mucha intención de llegar a cuestiones para desarrollar, a generar nuevas preguntas y el conocimiento de nuevos repertorios para los que no los conocían. ¿Verdad? Y quiero hacer un reconocimiento muy especial a Diana Sanrongán. Gracias, Diana. Colaboradora de la Coordinación General, que ha estado trabajando muchísimo en estas audiciones guiadas. Bueno, ya para cerrar, para clausurar, tenemos por medio de un video al doctor Víctor Barrera, director del CENIDIM, que no pudo estar presente porque está justamente en otro evento del CENIDIM que por cuestiones que ahora no importan fueron al mismo tiempo está ocurriendo y tuvo que estar ahí pero él grabó un video que lo vamos a ver ahora, por favor y lo vamos a escuchar Muy queridas y admiradas cantautoras estimadas y estimados colegas y comunidades que nos honran con su presencia Muy buenas tardes Lamento mucho no estar de manera presencial con ustedes el día de hoy Sin embargo, he escrito un mensaje para ustedes en este día tan especial Que me permito leer a continuación Es para mí un honor dirigirme a ustedes en la clausura del cuarto ciclo de audiciones guiadas 2025 Canciones para las Infancias, cantautoras y cantautores de México. Este ciclo ha sido un testimonio extraordinario del talento y compromiso de nuestras cantautoras con la música para las infancias. Hemos sido testigos de las extraordinarias labores de seis destacadas artistas, de las que me permito hacer un breve comentario para cada una de ellas. Sonia Jiménez, quien ha transformado el aula en un espacio de creatividad y conciencia social, donde cada canción se convierte en una herramienta de transformación. Brenda Cervantes, cuya innovadora propuesta musical ha llevado los ritmos sofisticados del jazz a las aulas, renovando la manera en que las niñas y los niños experimentan la música. Por su parte, Adriana Alejandrina Lebrija, alebrija, quien ha creado un puente invaluable entre las nuevas generaciones y nuestras lenguas originarias, mientras cultiva la conciencia ambiental a través de sus melodías. Por su parte, Liz Andrade, cuya dedicación ha revolucionado la pedagogía musical ofreciendo herramientas innovadoras tanto a educadores como a estudiantes. Gabriela Huesca nos ha demostrado cómo el arte puede trascender las fronteras de lo musical, creando experiencias multisensoriales que cautivan la imaginación infantil. Por su parte, Valentina Barrios ha tejido un tapiz musical donde la tradición y la modernidad danzan juntas, creando narrativas que resuenan tanto con los pequeños como con los adultos. La música para las infancias no es sólo un género más dentro del amplio espectro musical, es la semilla que germina en el corazón de nuestra cultura mexicana. Para el En IDIM, documentar, investigar y difundir estas expresiones artísticas es fundamental en nuestra misión de preservar y promover el patrimonio musical de México. Quiero expresar mi más profundo agradecimiento al maestro Julio Bulco, coordinador de este ciclo, por su visión y dedicación en la realización de este importante proyecto. Su labor ha sido fundamental para dar visibilidad a estos talentos excepcionales. Asimismo, extiendo mi gratitud al equipo del CENIDIN y del CENART, del Aula Magna y del Canal 23, cuyo apoyo técnico y logístico ha sido invaluable para el éxito de este sitio. Concluyo con una breve reflexión. Cuando creamos música para las infancias, no solo componemos melodías y letras, sembramos también semillas de sensibilidad, creatividad y amor por nuestra cultura en el terreno más fértil, el corazón de las niñas y los niños de México. Muchas gracias. Gobierno de México