TRANSCRIPCION

Thank you. La Secretaría de Cultura Les da la más cordial bienvenida al cuarto ciclo de audiciones que hadas 2025, Canciones para las Infancias, en esta ocasión con el tema Canta Autoras de México, bajo la coordinación del maestro Julio Pulco. Escuchemos el mensaje del doctor Víctor Barrera García, director del CENIDIM, Carlos Chávez. Distinguidas y distinguidos invitados, colegas, amigos, Es un verdadero honor inaugurar el cuarto ciclo de audiciones guiadas, canciones para las infancias, cantautoras de México. Este evento representa un hito significativo en nuestra misión de visibilizar y celebrar el invaluable aporte de las cantautoras mexicanas a la formación musical y cultural de nuestras infancias. La música, como lenguaje universal, tiene el poder extraordinario de moldear las mentes y los corazones de los más pequeños. A través de las melodías y letras creadas por nuestras talentosas cantautoras, las infancias no solo aprenden y se divierten, sino que también desarrollan su sensibilidad artística y su comprensión del mundo que les rodea. El INVAL y el CENIRIN, fieles a su compromiso con la preservación y difusión de nuestro patrimonio musical, con la colaboración del CENART y del programa PADIT, bajo la iniciativa y compromiso del maestro Julio Bulco, han organizado este importante ciclo de audiciones guiadas que nos permitirán adentrarnos en las trayectorias y experiencias de seis extraordinarias creadoras. Sus conferencias y audiciones guiadas no solo nos mostrarán su camino artístico, sino que también nos revelarán la profunda responsabilidad que implica crear contenidos musicales para las infancias. En cada una de las sesiones programadas tendremos la oportunidad de conocer de primera mano cómo estas importantes compositoras y cantautoras han contribuido a enriquecer el panorama musical infantil de nuestro país, dejando una huella indeleble en generaciones de mexicanas y mexicanos. La presencia de las maestras Sonia Jiménez, Alebrija, Brenda Cervantes, Lisa Andrade, Gabriela Huesca y Valentina Barrios, en este ciclo es testimonio de la riqueza y diversidad de voces que conforman nuestros paisajes musicales contemporáneos. Quiero enfatizar un punto crucial. Velar por las infancias es un deber sagrado que nos corresponde a todos como sociedad. A lo largo de miles de años, las artes y muy especialmente la música han sido guardianes y testigos fieles de este compromiso fundamental. Han acompañado el desarrollo de la humanidad transmitiendo valores, preservando historias y nutriendo el espíritu de generación en generación. No podemos perder de vista esta importante labor. Cada melodía, cada canción concebida para las infancias es un eslabón más en esta cadena milenaria de cuidado y transmisión cultural. Es nuestra responsabilidad mantener viva esta tradición y adaptarla a las necesidades y desafíos del presente. Por ello, el Inval y el Zenirim asumen con orgullo su papel como guardianes de este legado artístico, promoviendo espacios como este ciclo de audiciones donde las voces de nuestras cantautoras puedan resonar y seguir tejiendo esa red de significados y experiencias que enriquecen la vida de nuestras infancias. En cada nota, en cada letra, en cada melodía que escucharemos durante este ciclo late el corazón de esta misión que hemos heredado, ser custodios del desarrollo integral de nuestras niñas y niños a través del arte. Y permítanme concluir con una reflexión. Cuando sembramos música en el corazón de una niña o de un niño, no sólo plantamos una semilla de arte, sino que cultivamos un jardín entero de posibilidades para el futuro. En cada canción compuesta e interpretada para las infancias, estamos construyendo puentes hacia un mañana más sensible, más creativo y más humano. Siendo las 6 de la tarde con 8 minutos, declaro formalmente inaugurado este cuarto ciclo de audiciones guiadas. Quiero agradecer muy especialmente la presencia de nuestra subdirectora de Asuntos Académicos, Miriam. Muchas gracias, es un placer tenerte con nosotros en este evento, que es muy importante para nosotros, esta apuesta por las infancias, esta apuesta por el futuro, esto es fundamental, algo que no podemos perder de vista. Que la música siga siendo el faro que guíe a nuestras infancias hacia un horizonte lleno de imaginaciones y posibilidades. Muchas gracias a todos. Muchas gracias al doctor Víctor Barrera por este mensaje y por la inauguración del cuarto ciclo de Audiciones Quiadas 2025. Cedo la palabra al maestro Julio Bulco, coordinador del cuarto ciclo de Audiciones Quiadas, Canciones para las Infancias, y a sus invitados, la cantautora Sonia Jiménez y al maestro Gabriel San Vicente. Será el maestro Julio Bulco quien moderará esta mesa. Adelante, maestro Bulco. Muchas gracias. Buenas tardes a todas y a todos Muchas gracias Doctor Barrera por Estas palabras Para inaugurar este ciclo Cuarto ciclo En el marco del 50 aniversario Del CENIDIN Se presenta El cuarto ciclo de audiciones guiadas 2025 Canciones para las infancias Cancautoras de México Es un proyecto del CENIDIN ha oficiado del CENIDIM, del Instituto Nacional de Bellas Artes, ha oficiado también por el Centro Nacional de las Artes a través del PADID, Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes. Todos los nombrados centros e instituciones que forman parte de la Secretaría de Cultura. En los tres ciclos anteriores se presentaron creadores e intérpretes, cantautoras y cantautores de canciones para las infancias, de reconocida y fecunda trayectoria. De igual manera ocurrirá en este cuarto ciclo. En cada nueva edición de las audiciones guiadas se fortalecen los objetivos y el espíritu que guiaron desde el comienzo la concepción y la realización de este programa que forma parte de las actividades académicas específicas de la investigación sobre la canción para las infancias en el CENIRIN. Estos objetivos son generar información, un mayor conocimiento y una más amplia valoración del campo de la canción para las infancias. Dos, aportar testimonios y nociones para posibilitar una visión crítica de este campo de la música. y tres, documentar la trayectoria de cantautoras y cantautores de México. En consonancia con la creciente visibilización de la histórica y continua participación de mujeres en diferentes espacios de la vida cultural de México, el programa de este cuarto ciclo se ha integrado con seis significativas creadoras de canciones para las infancias con trayectorias diferentes. Sin embargo, dan a la canción para las infancias un espacio sustancial en sus vidas y sus vidas profesionales. Ellas son Sonia Jiménez, Alebrija, Brenda Cervantes, Lisa Andrade, Gabriela Huelca y Valentino Barrios. Participa también como comunicador e invitado el maestro Gabriel San Vicente. A diferencia de las presentaciones escénicas, las audiciones guiadas están centradas en la escucha de grabaciones de canciones, junto con la audiencia presencial y virtual, bajo la guía de la propia cantautora en este caso, aunque también tendremos alguna radiante interpretación en vivo por parte de la maestra Sonia. Siguiendo el formato de este programa, las invitadas ofrecerán una visión retrospectiva de su trabajo, donde prevalece el ordenamiento cronológico. Encontramos en este formato de audiciones guiadas una eficaz herramienta que nos permite reunir en eventos públicos específicos las tres funciones principales del CENIDIM. Investigación, documentación y difusión de la música de México. De esta manera, presentar contenidos producto del trabajo de investigación musical que aquí en nuestra casa de trabajo se realiza, ejerciendo compasión y voluntad de servir a múltiples comunidades de México y de otras latitudes. Y así dar a conocer a públicos amplios avances y resultados, en este caso de un proyecto de investigación musical de largo aliento. Entendemos las audiciones guiadas como herramientas útiles para el registro y la documentación de este campo de la música popular de México Que se realizan en San Irim desde hace varios años Las audiciones guiadas están dirigidas especialmente a profesores de música e iniciación musical, de educación básica cantautores, cantautoras, promotores y promotoras culturales, músicos, así como a todas aquellas personas dedicadas a la composición, narración, a la pedagogía, a la investigación desde distintas disciplinas, producción de contenidos en medios de comunicación comercial y cultural, así como a la creación de materiales con diferentes propósitos. Y por supuesto a las madres y padres de familia y a todas aquellas personas que crían niños y niñas. El maestro Gabriel San Vicente, aquí presente, nos hace el honor de acompañarnos en este cuarto ciclo en calidad de comunicador invitado. Él conoce y ha entrevistado varias veces a través de los años a todas las maestras que expondrán en este cuarto ciclo, además de haber compartido escenarios con ellas. Formulará algunas preguntas que resultan interesantes para acompañar los valiosos testimonios preparados por las maestras. Con el gusto de que estén ustedes hoy aquí y quienes nos acompañan en forma virtual, quedamos muy agradecidos de su presencia, así como del apoyo de las palabras de las autoridades en este importante recinto de la cultura de México. Presentaré ahora a la maestra Sonia Jiménez. La Maestra Suni Agilera Jiménez tiene una importante trayectoria como maestra, como educadora. En su trabajo específicamente con la canción para niños, se ha provisto de las canciones que ella misma ha creado y también de otros compositores. para este trabajo tan especial que significa estar al lado de los niños en la vida cotidiana. Entonces, ha tenido muchas experiencias en diferentes escenarios con muchos músicos de la canción para las infancias y también músicos que se dedican a otros espacios de la música popular. Entonces, es un gusto tener a la maestra Sonia Jiménez y le cedo la palabra. Gracias. Muchas gracias. Pues quiero agradecer primero que nada a todas y a todos ustedes que están aquí. llena de mucha emoción y me siento muy apapachada por la presencia de varios amigos aquí presentes agradecer a la Secretaría de Cultura a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura Limbal al Centro Nacional de las Artes al Centro Nacional de Investigación Documentación e Información Musical Carlos Chávez y al PADIS Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes por supuesto al Maestro Julio Gulco que fue quien nos invitó a trabajar en esta experiencia, que bueno, ahorita les voy a decir que para mí ha resultado un poco, incluso difícil emocionalmente, pero también un gran descubrimiento de algo que pensé que era por ser nada más, pero descubrí muchas cosas. Y a la licenciada Diana San Román, fundamental para darle estructura a todo este trabajo. Gracias, Diana. Bueno. pues yo quiero comenzar diciéndoles que esto que voy a platicar con ustedes acerca de la trayectoria para mí fue algo muy extraño empezando, se me hace, sí se me hace como una aventura porque fue desempolvar un poco mi pasado y descubrirme aunque yo ya siempre he comentado que todos somos producto de todos y de todas que no somos personas especiales en sí, sino que todo lo que nos rodea nos construye. Y precisamente revisando esta parte de mi historia, esta estela de experiencias que se fue dejando, me doy cuenta de lo valioso que ha sido participar en diferentes espacios, también con personas muy valiosas. Y pues quiero comenzar diciéndoles que esto inició con la migración de mis padres. Yo soy hija de Baldomero Jiménez García y de Sonia Armendariz Suballe. Baldomero vivía en Real del Monte, Hidalgo. Y Sonia vivía en Ciudad Tampico, Tamaulipas. Extremo, extremo. Pero los dos se conocieron en el Estado de México. Yo sí puedo gritar, arriba el norte, porque fue en el norte del Estado de México donde ellos se conocieron, en Tlalnepantla. Y entonces, mis papás, una vez que ya se conocieron, pues sucedió lo que tenía que suceder, y se casaron. Una combinación un poquito explosiva, porque ya era ingeniero químico, y mi papá era obrero, pero además era un melómano que no podíamos cambiar nosotros. Era también saxofonista y compositor. y componía de todo. Entonces, desde que nacimos sus hijos, cuatro hijos en esta familia, mi papá siempre a donde nos llevara inventaba una canción. Y todo el tiempo para nosotros la relación con la música fue de forma muy natural. Incluso antes de aprender a hablar bien ya cantábamos, pero era porque mi papá siempre estaba generando esta relación con la música. Precisamente cuando nosotros cumplimos más o menos cinco años, seis años, yo les quiero decir que mi pasión no era la música. Me gustaba cantar como cualquier niño, pero yo quería ser bailarina. Nada más que en ese tiempo no encontramos una escuela pública que fuera de danza. Estamos hablando de los años 70. mi papá encontró una escuela de música, la Escuela de Bellas Artes de Tultepec, que en ese tiempo se llamaba Escuela del Módulo Número 1 de Bellas Artes. Era de las primeras intenciones que hacía el gobierno del estado por generar escuelas de música en el Estado de México. Y entonces ahí fue donde mi papá nos metió a estudiar a mi hermano y a mí. A él a la edad de cinco años, yo tardé un año más, a los seis años entré a la escuela y empezamos a estudiar música. Yo entré a la, digamos, a la cátedra de guitarra y ¿por qué lo decidí así? Bueno, yo pensaba que había sido algo que sucedió nada más, que todos mis hermanos querían estudiar piano. Yo dije, ¿y a qué horas voy a estudiar yo piano? Entonces, no, pues yo voy a estudiar guitarra. Pero no, no fue así. Con el paso del tiempo me doy cuenta que yo tenía mucha relación, digamos, emocional con un instrumento que es tan íntimo. No era yo tan, era bastante tímida, aunque no lo crean, y era muy solitaria. Y entonces la guitarra para mí fue un instrumento que me acompañó precisamente como si fuera del mismo tipo de personalidad, ¿no? Entonces no fue al azar, yo pensaba que sí, pero no, yo escogí un instrumento que iba muy conmigo. Y entonces en la primera lámina que ustedes están observando, pues ahí estoy en la Escuela de Bellas Artes de Tultepec, a punto de egresar. En esta escuela yo estudié guitarra como instrumento solista y tenía también que estudiar un instrumento que fuera para las bandas, porque también fue chica banda. Y entonces en la banda de la escuela yo practicaba la percusión. Pero aquí, digamos, sacamos la fotografía de la guitarra porque es el instrumento que me va a acompañar siempre. Él fue mi maestro de guitarra, mi primer maestro de guitarra, Víctor Ruiz García, que además ahora vive en Alemania, es un jazzista, es muy buen músico. Él fue mi primer maestro dentro de esa escuela. Después vino el maestro también Benjamín Sánchez Torices, no tenemos foto de él, pero ambos fueron mis primeros formadores académicos, porque olvidé decir que cuando mis padres nos metieron a la escuela, la formación primera, que yo reconozco como mi primera formación, fue con ellos, con mis padres, mi padre que siempre nos hacía cantar, entonces con ellos empezó todo esto. Después yo egresé de la Escuela de Tultepec a la edad de 15 años, terminamos una carrera que era la carrera de música a nivel básico, y entonces, perdón, de instructor de música a nivel básico, y después de eso entramos a la Escuela Superior de Música, sí, de aquí precisamente donde ahora está la Escuela Superior de Música, pero a mí me tocó en Fernández Leal, y ahí en Fernández Leal es donde yo estuve estudiando guitarra bajo la cátedra del maestro Mario Beltrán del Río. Ahí estamos en esta lámina con el grupo de guitarra del maestro Mario Beltrán del Río Caballero. Y con él, pues, yo seguí mi desarrollo académico en el área de guitarra, aquí en la superior de música. Paralelamente, como les decía, mi padre siempre tuvo así como una doble intención cuando nos hacía cantar, ¿no? A él le encantaba la música, entonces como él participó antes en un grupo de música, que era el Cerveza Negra, así se llamaba, y era un grupo de eventos precisamente para las fiestas, pues él tenía mucha ilusión de que sus hijos hicieran un grupo de este tipo, ¿no? Y entonces en esta lámina podemos ver que ahí estoy yo tocando con mucho sentimiento la guitarra eléctrica. No soy buena para la guitarra eléctrica, pero pues la tocaba en ese grupo. Y es un grupo familiar. También ahí se ve mi hermana Mayanín, que es la más chica de edad de todos nosotros. Ella era percusionista en el grupo también, yo estaba ahí tocando la guitarra y hacíamos coros, y siempre estaba ese trabajo de forma paralela, o sea, estábamos en la escuela, pero también estábamos tocando, ya teníamos esa experiencia práctica dentro de la música. Aquí, como siempre he sido de la clase trabajadora, pues nosotros también teníamos que estudiar y trabajar. Entonces, mientras estábamos ya estudiando en la Escuela Superior de Música, pues nosotros también ya buscábamos trabajo. En este caso yo estoy laborando en esta fotografía en la Casa de Cultura de Cuautitlán, México. Y aquí esta experiencia a mí me ayudó mucho porque antes, digamos, con el grupo de eventos, yo ya tenía una relación con un público en el que tenía que, de alguna manera, manejar todo un programa y generar que la gente se sintiera bien al estar, por ejemplo, en una fiesta, ¿no? Que es un ambiente muy distinto a una casa de cultura. Pero en la Casa de Cultura ya tenía yo un grupo heterogéneo de niños y de jóvenes, niñas con las que trabajaba. Y entonces ahí fue donde yo empecé a generar producción musical dirigida precisamente a estos sectores. Donde yo tenía así como la necesidad de generar música original que sí fuera atractiva para estos sectores. Y el contacto con ellos, aunque yo no era muy grande, yo también era bastante joven, pero el contacto con ellos me empezó a dar otras herramientas para lo que después haría yo para la música de las infancias. Aquí está el grupo de la Casa de Cultura. Pues si observen ustedes, hay niños pequeños, pero también hay jóvenes y hay adultos también. Entonces fue un trabajo que sí daba para entender cómo podemos plantear una propuesta que vaya para diferentes sectores o diferentes generaciones y que sea respetuosa, atractiva, con la que se pudiera trabajar. Yo seguí en la Escuela Superior de Música y tuve la gran oportunidad de que algunos maestros de canto me permitieran entrar de oyente a sus clases. Y de esta manera también empecé a educar un poco la voz. En este caso estamos viendo una lámina donde comparto esta fotografía con algunos cantantes que siguen activos. Ahí está Amelia Sierra, una gran cantante de ópera que actualmente está activa. Y estoy con el maestro Arturo Barrera. El maestro Arturo Barrera fue también uno de los maestros que me dio oportunidad de participar como oyente en esta clase de canto. Y al mismo tiempo... Nos vamos con música, con el grupo Caramba y con Teaguay. Buenas tardes. Felicidades. Por ahí estamos escuchando algo que se va a escuchar ahorita. Es una pista. que mientras nosotros seguíamos estudiando y estábamos trabajando, también empezamos a trabajar de una manera muy extraña en la XCW Radio. Esa fue una oportunidad que nosotros tomamos porque mi papá era muy entusiasta y nos llevaba a todos lados a cantar, ¿no? Él estaba muy orgulloso de lo que hacíamos. Y entonces había un programa que se llamaba Solo para Niños en la XCW. Era un programa de radio. Y nosotros entramos como en el programa de los aficionados a ese espacio. Y resulta que de ahí les gustó al que dirigía todo esto, que era Gustavo Ferrer, la voz que salía con Chabelo, ¿se acuerdan ustedes de los muebles troncosos? Bueno, pues él, Gustavo Ferrer, fue el que nos invitó a participar ya de planta, primero con Carmelita Molina, en Solo para Niños, y después en una sección que tenían ahí en la XCW que se llamaba La Hora de Gabilondo Soler Cricri. Y entonces esa fue la experiencia que a mí me permitió conocer el vasto repertorio de Gabilondo Soler, porque lo que nosotros teníamos que hacer era escuchar la música, hacer el arreglo para esa música, lo más aproximado al arreglo original, claro, no era igual porque nosotros no teníamos una orquesta, éramos cuatro hermanos y dos primos, y teníamos que hacer estos arreglos musicales, yo era la mayor y yo tenía 14 años, entonces mi hermana que sigue tenía 12 y la siguiente tenía 10, Y entonces, y mi hermano, no lo mencioné, pero es que mi hermano y yo somos cuates, así que teníamos la misma edad. Y entonces teníamos que hacer el arreglo. Como a mí siempre me gustó bailar, yo hacía las coreografías además. Y además teníamos un amigo, bueno, un compañero del trabajo, que él hacía guiones de los temas que se iban a tratar, que después se iban a vincular a la música de Cricri. Entonces fue la primera vez, bueno, varias cosas, que yo tuve que disciplinarme a un trabajo. Cada semana teníamos que cambiar la canción y éramos muy jóvenes. Y las canciones, mi hermano le encantaba hacer, que hiciéramos voces. Entonces hacíamos voces, tocábamos los instrumentos, hacíamos la coreografía y llegábamos el día de la presentación a que el compañero nos dijera, este es el guión, lo leíamos rápido y lo teníamos que actuar. Entonces todo eso se hacía en una semana, lo que nos generó a nosotros una disciplina de trabajo muy jóvenes y además el contacto con un público y además a mí en específico me generó una propuesta de trabajo que después yo iba a incluir en mis presentaciones en las canciones para las infancias, vinculando el cuento con la canción. En este caso, vamos a escuchar de esta temporada de la XCW una grabación del jicote aguamielero de Gabilondo Soler Cricri. Nos vamos con música con el grupo Caramba, el jicote aguamielero. Buenas tardes. Buenas tardes. Felicidades. Felicidades. La reina de la tabeta Estaba en el panal Y le dijeron re que no está Alguien le quiere a pear Cortado entró el quicote Humilde de condenció Pero ilusionado de pedir, pedirle su corazón A ese, a ese que no sabe, no sabe con quién trata ese frío barrigón Soy la reina, la reina por bonita y un gico de agua mielero Robada con mi amor silencio quedó el quincote ante tanta humillación a la orgullosa reina del penal así le contestó y queramos iguales según la constitución la sociedad sin la cesta de ir pero ya veo que no Y el Kiko se ha guanquilero, contigo este se ha guanquero, resumando regreso a su maguey. Sin rumores en la frente porque últimamente a las sombras se las vengas de este rey. La reina de la sabeca estaba libando piel. Y una de sus obreras le gritó, ahí está de nuevo aquel. Cuando ando cerrar las puertas, la reina se le negó. Por eso, antes, que hay que descansar con un emperador. Hay gente, hay gente que no sabe, no sabe con quién trata este frío más rico. Soy la reina, la reina por bonita y un gicote agua mielero Lo cual le acopiamos Un cido que vuela el gicote, arqueándose de dolor Y en su pesar, cantando el infeliz, así se despidió Adiós, reinesita hermosa Ay, que me trato tan mal XCW presentó Solo para niños El juguete mágico que hacemos y disfrutamos con la imaginación Solo para niños Adiós Adiós, hasta pronto Nos escucharemos ¡Soy éxito! En W. Bueno, pues esta fue una de las canciones que grabamos ahí. No tengo algún cuento si no se los hubiera pasado. No es cierto, porque eran muy largos. Esta otra fotografía, para mí también fue importante compartirla con ustedes. No para presumir nada. Aunque sí, soy una presumida. Pero no, más bien fue porque fue mi primer contacto con lo que estaba ocurriendo en el país. Esta es la comunidad de la realidad en Chiapas. Más o menos, por eso ya en 1995, estamos hablando de 1995, yo me fui a Chiapas para ver qué estaba ocurriendo en nuestro país. Y si pueden observar ustedes esta foto, al fondo se ve un marimbista y los niños que están cantando. A pesar de ser una zona en guerra y de vivir una situación bastante dura, ahí las comunidades zapatistas, yo me di cuenta que la música era algo muy importante para ellos, de alguna manera era como el vínculo que tenían con lo que es la humanidad. a pesar de estar en una situación en guerra. Entonces a las cuatro de la mañana nos despertaba el canto de los niños cantando El Moño Colorado. Iban a la labor cantando El Moño Colorado o La Puerta Negra. Eran esas dos de cajón. Pero el estar con ellos también determinó muchísimo en mi enfoque hacia las canciones. Sí me considero yo una activista social y la música para mí además ya empezó a tener un, a hacer un espacio también o una forma de expresión, una manifestación también de lo que yo estaba viviendo. No solamente, digamos, dirigido hacia ciertos sectores para decir algo, sino de lo que yo también trataba de contribuir a difundir, ¿no? Entonces, esta otra foto también ya es tiempo después, porque yo estuve yendo mucho tiempo a las comunidades zapatistas, y ahí ya se dieron encuentras con artistas, perdón, en donde ya nosotros platicábamos, pero también teníamos como especie de festivales con artistas de diferentes partes del mundo. y eran de todas las disciplinas, ¿no? Hacedores de la cultura que eran de literatura, de poesía, de teatro, de música. Fue buenísimo esa experiencia, fue realmente para mí un privilegio estar ahí y sobre todo asumir que podía haber un mundo posible diferente a lo que a mí me agobiaba antes, ¿no? Esta fotografía a mí me marca mucho porque fue después de la masacre de Acteal. Nosotros estuvimos allá en las comunidades, no en Acteal, pero fue cuando ocurrió esta masacre y nosotros, los que íbamos con la caravana, regresamos y unos días después se dio la masacre y pues nosotros estábamos en plena denuncia, aquí estamos en el Ángel de la Independencia, haciendo poesía. O sea, eran igualmente nuestros recursos, nuestras herramientas, era la música, la poesía, el teatro, etc. Y entonces ahí es donde yo pienso que se empieza a determinar una manera distinta de ver a la música y la relación que yo tengo con ella. De estas experiencias empieza a surgir un proyecto nuevo, Cantos y cuentos para no dormir. Guillermo Palacios, otro activista, me preguntó si yo no escribía cuentos y le dije sí, sí escribo. No es cierto, nunca había escrito cuentos. Pero entonces como él tenía una especie de revista, me pidió que escribiera cuentos y empecé a escribir cada semana un cuento distinto. Y de estos cuentos, al mismo tiempo yo iba escribiendo canciones. Y entonces se empezó a generar un recital que no era todavía para las infancias. Sin embargo, surgieron canciones que no eran tan, digamos, tan evocadoras para un sector adulto, sino que incluso los niños la escuchaban y les gustaba, porque ya tenía ciertos elementos que ya a mí me habían influido del trabajo que tenía yo con los niños también. Entonces aquí empieza a surgir el proyecto de Cantos y Cuentos para no dormir y vamos a escuchar de este proyecto, de esta producción discográfica que fue la primera, bueno no, disco no, fue audio cassette, todavía no había discos, es que a veces da penita decirlo, pero bueno, era un cassette, audio cassette y de aquí surgió esta canción que es La Rana y el Alacrán. Por un riachuelo, un alacrán, quería cruzar, mas no podía nadar. Y bien sabía que si lo hacía, a medio camino se hundiría. Chim, chum, chum, pobre alacrán, se le hace tarde y no puede pasar. Chum, chum, chum, ¿cómo piensas tú? Ay, qué mala suerte estar ciego cuando hay luz. En eso una rana nadando pasó Oye ranita, dime habla yo Ayúdame a cruzar, te pido por favor Sobre tu lomito será mucho mejor Y yo ya me has puesto a temblar ¿Cómo estar segura de que no me picaras? Ya, y yo, ni lo pienses no Si usara mi ponzoña hasta el fondo vamos dos Siendo este el acuerdo a cruzar iba a estepar Sobre el lomo de la rana el temible alacrán Y de momento la rana sintió Un aguijonazo y quietecita se quedó Chim chum chum la ranita preguntó ¿Por qué has picado hermano? ¿A quién solo te ayudo? ¿Qué querías tú? Es mi naturaleza donde no domino yo. Y bueno, de este proyecto de Cantos y Cuentos para no dormir, pues empiezan a generar más canciones, más cuentos, Y entonces surge una nueva producción musical, que en este caso es Cantos y Cuentos para no dormir, el audiocassette que les decía, donde ya están integradas los cuentos y las canciones. en ese tiempo yo me llamaba Soña, ese iba a ser mi nombre artístico, Soña, porque así me decían en Chiapas, Soña, como allá no existe la N, entonces me decían, Soña, canta, entonces yo me ponía Soña, después ya decidí ponerme nada más Sonia Jiménez. Me parece que en la anterior, nosotros vamos a escuchar también de este audiocassette una canción que se llama Perico. Perico que se habla solo, perico que es fanfarón, y dice saberlo todo. saberse cualquier lección. Perico se va a una granja pendiente de criticar y dice que las gallinas no saben cacaraquear. Perico se va a un estanque y dice que no señor, que aquel El cocodrilo triste no le luce tan feroz. Perico que es muy rollero, Perico que no hace más, es el que vendrá primero a tiempo para estorbar. Perico se siente artista mirando a un bebé corrió. Y empieza a romper las notas de una pobre canción Perico que se descuida, pajarero que no ve Y ya lo tiene en la mira para meterlo en la red Perico que grita fuerte Perico que es fanfarrón Y dice tener tal suerte Que nunca verá prisión Perico que ya ha enjaulado No entiende de ser razón Y le ruega al pajarero Le suelte por compasión Pajarero le responde Perico tan fanfarrón, pensé que sabías de jaulas, pero eres puro sicón. Perico que habla y habla, perico que no es de fiar, va siempre ocupando ramas que nunca deja florear. Pericos mejor callados Que duerman en su prisión Que dejen que los gorriones Se encarguen de la canción Que dejen que los gorriones Se encarguen de la canción Gracias Sí, les platicara, esa canción surgió cuando estaba la resistencia en los noventas de la UNAM contra su privatización, y fue cuando los intelectuales empezaron a decir que ya firmaran para que se entregara a la universidad, por eso surgió Perico. Bueno, ahora la lámina que vemos, estamos en Tultepec, que es mi casa, Tultepec, porque ahí fue donde yo estudié, donde egresé con la música, como instructor de música escolar, pero después regresé, ahora soy docente ahí. Pero ahí en Tultepec Esta fotografía Es importante Porque se hizo un grupo Que se llamaba Son de costumbre A mí me adjudicaron una clase Que se llamaba etnomúsica Yo de etnomúsica no sé nada Así que me puse a investigar Pero por suerte Me llegó la presencia En ese año De una persona que sí sabía De la música tradicional mexicana que venía de la Escuela de la Música Mexicana, que es Sergio Montes. Y ahí está, en esa fotografía, el chico más guapo es Sergio Montes. Es el que está tocando el güiro. Ahí nos conocimos. Y entonces él me ayudó con esa clase, y la clase de etnomúsica fue maravillosa, porque no solamente fue teórica, también porque nos conocimos, Pero además porque fue donde empecé yo a conocer también la dotación instrumental de diferentes géneros de México y además cómo se construyen estos géneros. Y pues de ahí, por eso es la importancia de esta fotografía, porque si ustedes se dan cuenta estamos tocando instrumentos que son propios de nuestro país. Muchos de ellos. Y entonces de ahí, de esa lámina, nosotros vamos a escuchar una canción que precisamente ya tiene esta influencia, que es de puntitas, porque viene esta canción donde ya estamos integrando instrumentos, digamos, con influencia del son abajeño. Música Siembra y punta y adorna con lindos detalles. Si la mano es muy fecunda. De puntita su baile comienza. Adivina quién se piensa. De puntita su baile comienza, adivina quién se piensa Si en el sur sirve, cambia un paisaje, con un hilo cada viaje Arando en sus campos de punta Siembra y junta, siembra y junta Y adorna con lindos detalles Si la mano es muy fecunda De puntita su baile comienza Con un ojo en la cabeza adivina quien se piensa adivina adivina Gracias Además es una adivinanza, ¿no? Si se dieron cuenta, adivina ¿Sí supieron de quién se trataba? Bueno, el próximo año que nos inviten les digo la respuesta Bueno En la siguiente lámina Todo este material que empieza a surgir, en donde ya estamos trabajando Sergio y yo juntos, surge una convocatoria del FOCAEM, del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México, para becas, por supuesto, de los mexiquenses. Y entonces nosotros acudimos, nos inscribimos a la beca y yo puse un listado de canciones que no existían. Porque nunca había ganado nada. Entonces dije, no, no me lo voy a ganar. Pero de todos modos me daba ilusión, ¿no? La ilusión no se acaba. Somos artistas, ¿verdad? Trabajamos, como dicen, por amor al hambre, ¿no es cierto? Resulta que me meto a la beca y pum, vale, salgo seleccionada, pues a trabajar. Y entonces todos los títulos que yo había puesto, donde había puesto de puntitas, el traratentro, porque me basé, digamos, en la materia prima de los niños y las niñas. Como yo ya trabajaba con este sector, yo sabía que las adivinanzas, los trabalenguas, los relatos, todo eso les gustaba mucho, los juegos psicomotrices. Entonces, todo eso metí, porque además ya tenía yo experiencia en diferentes encuentros también educativos, donde se hablaba mucho de ese material para el desarrollo de las infancias. Entonces, empezamos a trabajar este proyecto y pues surge una nueva propuesta de producción discográfica. Aquí podemos ver las fotos que vimos anteriormente eran precisamente de cuando estábamos presentando el resultado de las canciones en diferentes festivales. Pero este ya es el resultado final, que es el producto que se tenía que sacar de esta beca. Y que es el disco ¿Quieres que te lo cante otra vez? Ahora sí es disco. Entonces, ya hablamos de bastantes años después. Y aquí estamos ya con el disco ¿Quieres que te lo cante otra vez? Aquí estamos viendo la portada. Después podemos ver los títulos de las canciones. El viejito, la luna, el que es el conejo y tú, que es una canción de relato. Versadas, que es una canción para que los niños completen versos. A un gigante, que fue una canción que surgió precisamente en el preescolar, de contar cuentos y con ese cuento llevar hacia una temática que quería desarrollarse dentro de la clase. Y entonces ahí surgió El Gigante, que es un cuento musicalizado. Paco el Viejito, que también es una canción para jugar, para, digamos, explorar las emociones de los niños. Ay, pobre Rosaura, es un canon de chisme. Es un chisme que se hace canon, ¿no? Muy interesante, como deben ser todos los chismes. Y luego El Traratentro, que es un trabalenguas. Changos, que es una canción también para jugar de forma psicomotriz, con mucho ruido y mucha expresión. La rana y el alacrán, que ya escuchamos, que también se incluyó en este disco. El panadero, además yo la hice por Sergio, que también es panadero. Y Perico, que ya la escuchamos también. El mosquito, que es una canción, sí lleva letra, pero casi todo es instrumental y yo lo que quería es que sonara muy contemporáneo, pero del siglo XX, ¿no? Entonces, sí se logró y es la canción de un mosquito que no me deja dormir. La changa chueca es otra canción de versos. Hay un gato es una canción de manitas. Baile flaco es un relato sobre la muerte. De puntitas, que ya escuchamos también, es una adivinanza. Lolita, que es una canción desafinada que me inspiró Paco Barrios, el mastuerzo, en una entrevista que él dijo, a mí me gustaría hacer una canción desafinada. Le gané. Y luego, ¿qué cosa pedirá? ¿Qué es un arrullo con el que cierro esta producción discográfica? Y yo decía, para mí es muy importante cerrar todo esto con una canción muy amorosa, ¿no? Entonces cierro con ¿qué cosa pedirá? Esta es, digamos, la parte donde están todos los créditos de esta producción discográfica, gracias a esta beca. y podemos ver en la página anterior dos letras de las canciones, Lolita y ¿Qué cosa pedirá? Nada más es para que ustedes observen cómo estaba el disco. La dedicatoria. Y esto es importante decirlo, me lo brinqué hace rato. Yo empecé a escribir canciones ya dirigidas a las infancias con el nacimiento de mis hijos. Entonces, buscando qué propuestas podía yo darles musicales a los niños, a mis dos hijos, pues la verdad en el Estado de México era muy difícil encontrar. Yo tenía que venir a la ciudad a buscar material discográfico o lo que fuera para los niños. Entonces la dedicatoria dice Emiliano y Huitzili, mis dos maestros más pequeños y voluntarios a conejillos de indias. Es cierto, porque además cada canción que yo hacía veía cómo reaccionaban ellos y yo hacía apuntes, ah, podemos hacer esto y esto. De hecho, todos los movimientos psicomotrices son de Huichili. Huichili es muy entusiasta en eso y Emiliano era muy bueno para memorizar los relatos. Entonces, yo me daba cuenta que es lo que a ellos podía gustarle y que podía ser también interesante para el resto de niños y niñas. Y también se la dedico a mi abuelita Mika, rica en secretos reveladores y adherencia a la vida, porque sí, eso tenía mi abuelita, era un amante de la vida. Después, ya que tenemos nosotros esta producción discográfica, un amigo, que es titiritero, que ahora vive en Yucatán, pero vivía acá en la Ciudad de México, escucha el disco y dice, oye, vamos a hacer un trabajo juntos, mira que los títeres, que el teatro, que no sé qué. Uy, a mí no me dijo dos veces, ¿no? El teatro es mi segunda pasión. No, mi tercera, porque la primera era la primera. Entonces, le dije, claro, que sí vamos a hacer teatro. Y entonces surgen proyectos distintos. Mi compañero me sometió a la misma disciplina que les platicaba de la XCW, porque estaba loco. Él iba y vendía un proyecto, por ejemplo, al Instituto Mexicano del Seguro Social. Le decía, los sueños de licha. Y llegaba al día siguiente y nos decía, ya está, vendido, los sueños de licha. Y nosotros, pero ¿qué es los sueños de licha? Es una obra que voy a hacer. ¿Para cuándo? ¡Para dentro de tres semanas! Entonces, teníamos que hacer las canciones de lo que él iba a hacer. Tenía que hacer el guión, tenía que hacer la escenografía, los muñequitos, porque era con títeres. Y yo tenía que sentarme a hacer las canciones de todos los episodios que iban a pasar, ¿no? Entonces, pero surgió muchísimo material. O sea, fue un momento muy rico de mucha producción, ¿no? Cansado, pero muy rico. Y en esta fotografía estamos viendo precisamente Los sueños de Licha, que está basado en Alicia, en el País de las Maravillas. Nada más que mexicanizado es Los sueños de Licha. Vamos a escuchar de esta producción una canción que se llama La reina loca. Pero esta la van a escuchar ustedes en vivo. Nada más quiero advertir que no se la hice a Trump. En ese tiempo no, no sabía de Trump. pero esta es la canción La Reina Loca. Voy a contarles una historia extraña, donde una reina que es la sumerana, ordena gritos y sin compasión, cortar cabezas sin tener razón. Esta es la historia de una reina loca Con poca fiera y corazón de roca Poco rabiosos de poca paciencia Si te señalan no tendrás leencia Que es porque un día te apagó algún foco Que es porque a mente se le sale el moco Que es porque el agua viene muy mojada Por todo siempre está recanijada Y así grita donde esté ¡Que le corte la cabeza! ¡Que le corte la cabeza! ¡Ay, perdón, me equivoqué! ¡Que le corte la cabeza! ¡Que le corte la cabeza! No lo sé, mi rena, bien ¡Que le corte la cabeza! ¡Que le corte la cabeza! Yo no fui fuerte de ¡Que le corten la cabeza! ¡Que le corten la cabeza! Al que barre, por barrer ¡Que le corten la cabeza! ¡Que le corten la cabeza! Al que piensa por saber ¡Que le corten la cabeza! en la cabeza. Esta es la historia de una reina loca con boca fiera y corazón de roca. Ojos rabiosos de poca paciencia y te señala no tendrá clemencia. Por eso, si alguien te ordena cosas sin sentido, quizás la reina lo haya poseído. Mas tú no temas que al final de cuentas la reina es sueño cuando tú despiertas Vigente, ¿no? Bueno, pues entonces de estas propuestas que tenía nuestro compañero, también trabajamos en el programa Hospital Arte, que era del Instituto Mexicano de Seguro Social. Ahí se trataba de que todos estos recitales nosotros los presentáramos a las áreas de pediatría de diferentes clínicas, ¿no? Entonces nos llevaban a cardiología, oncología, traumatología. Y era, nuestro trabajo era hacer que niñas, niños, padres y madres, un momentito se salieran de todo el dolor en el que estaban metidos, ¿no?, en el hospital. Entonces a eso íbamos nosotros y pues se presentaron diferentes oportunidades para trabajar con ellos. Aquí estamos en otra sección de Hospital Arte, también con los niños chiquitos. Y también el IMSS nos permitió trabajar en las guarderías. Y en las guarderías, pues, llevábamos igual los mismos recitales que ya teníamos propuestos, porque no solo era Alicia en el País de las Maravillas, fueron muchísimos. Aquí nada más es el ejemplo de, digamos, de este recital, pero fueron muchos los que se crearon y todos se llevaron también a las guarderías. Esta fue una de las navidades también en el IMSS. Ahí está todavía mi papá con nosotros. Está Sergio en el guitarrón. Está Eitan, que fue también un compañero al cual agradecimos mucho su participación. y estoy yo a ver si me descubren soy el pollito no, no es cierto era una bailarina el pollito yo soy la payasita porque eran los pastores entonces era una pastorela aquí vamos a escuchar una de las canciones que también están incluidas en el disco de ¿Quieres que te lo cante otra vez? y es El panadero Esa es la canción que les digo que es para jugar. Van a escuchar ustedes que poco a poco la canción va dejando de tener letra y solo se escuchan instrumentos. Y eso los niños lo juegan con movimientos que hacen los hombros, que hacen aplaudiendo. Es una canción que hicimos sobre todo para preescolar, El Panadero. Oiga panadero, el más tempranero, hágame unos panes por favor. Amase su masa, póngale el azúcar y después del horno temelos. Oiga, pana, el más temprano, hágame unos por favor. Amase su, póngalela y después de él, deme. Oiga el más, haga por, ama, ponga y despegue. Eso fue el panadero. Gracias. Este fue uno de los últimos recitales que hicimos con Carlos Caballero, la Catrina Cantarina, en el IMSS. seguimos y ahora aquí estamos viendo un espacio que fue importantísimo en el Estado de México y que ahí fue donde yo me percaté al principio les dije que yo no conocía mucho el trabajo de otros compañeros músicos con propuestas diferentes para las infancias pero el Centro Cultural Los Pirules fundado por Gabriel por Eugenia por Abril, por su familia en Coacalco, Estado de México y arriba del norte. Resulta que ahí dieron un espacio en el desierto en donde podían darse confluencia niños, niñas que nunca habían tenido tan bien acceso a este tipo de músicas y además nos conocimos un montón de músicos con propuestas muy diversas y no solo músicos. Aquí tenemos a Celia Mendoza, también que trabajaba con su hijo en Los Artesanos de la Palabra, pero ahí conocimos, Por ejemplo, gente como el niño ocioso, conocimos a, bueno, son de la ciudad, era precisamente quien llevaba a cabo estos eventos, Cántaro, Pepe Frank, Mariana Mayor, Omar Rincón, Valentín Rincón, en fin, un montón de compañeros que llevaban sus propuestas de trabajo y que era riquísimo escucharlos, la botarga. Entonces, ahí canto cuento, bueno, podemos seguir mencionando, y para mí así fue como un descubrimiento, ver la cantidad de personas, hombres y mujeres, que ya trabajaban para las infancias. Aquí es otra foto, igual de los pirules, que fue un esfuerzo grandísimo también, seguimos. De Gabriel, de su familia. Y bueno, en esta foto ahora, bueno, nada más. Sí. Sí, me brinqué una pista, perdón. Vamos a escuchar la canción de Changos. Continuamos con Changos. Era su chango, así lo he visto yo. Gritando, gritando y cosiendo una canción. El chango gritando, así lo he visto yo. Era una cebra, así la he visto yo Relinchando, relinchando y cosiendo una canción El chango gritando, la cebra relinchando Así lo he visto yo Era así un tigre, así lo he visto yo Rugiendo, rugiendo y cosiendo una canción El chango gritando, la cebra relinchando El tigre rojiendo, así lo he visto yo Era un elefante, así lo he visto yo Barritando, barritando y cosiendo una canción El chango gritando, la cebra delinchando El tigre rojiendo, el elefante barritando Así lo he visto yo Era así un pulpo, así lo he visto yo Nadando, nadando y cosiendo una canción El chango gritando, la cebra relinchando, el tigre rullendo, el elefante barritando, el pulpo nadando, así lo he visto yo. Eran unos niños, así lo he visto yo, aplaudiendo, aplaudiendo y cosiendo una canción. El chango gritando, la cebra relinchando, el tigre rubiendo, el elefante barritando, el pulpo nadando, niños aplaudiendo, así lo he visto yo. El chango gritando, la cebra relinchando, el tigre rubiendo, el elefante barritando, el pulpo nadando, niños aplaudiendo, así lo he visto yo. El chango grigando, la cebra relinchando El tigre rugiendo, el elefante barritando El pulpo nadando, niños aplaudiendo Así lo he visto yo Gracias Bueno, seguimos Bueno, llegamos a la mitad o un poco más Esta presentación y quiero pedirle al maestro Gabriel San Vicente con toda la experiencia, la empatía y la creación de estos espacios y de canciones para la cifrancia que le preguntes a Sonia a la que conoces, a lo mejor hay algo que no conoces sí, sí, hay muchas cosas que no conocemos de ella que no ha contado No ha contado. Bueno, gracias por la invitación, Julio, por supuesto. Después de ver la trayectoria que nos ha planteado Sonia, yo por supuesto empecé a intuir que el acercamiento de la música para los niños, para las niñas, era por algo que había pasado ahí. Empecé a sospechar, porque lo más normal es que yo escuchara después de lo que nos presentaste, es algo así como el niño unido jamás será vencido. Así como que yo me imaginaba algo así, porque era casi pura militancia, activismo, me surgen varias preguntas, ¿qué cantabas en Chiapas, por ejemplo? Y ver por qué ese acercamiento, ¿cómo viste ese acercamiento? ¿Por qué te despertó, obviamente, la maternidad? Pero ¿qué elementos o qué te dio por hacer canciones para niños? ¿Cuál fue la finalidad? ¿Qué te gustó? Pues la música para mí siempre ha sido como una caricia, o sea, es el decir algo, pero también de alguna manera plantear que estamos aquí, ¿no? Hay una canción que a mí me conmueve mucho que es la de, si se calla el cantor, calla la vida. Y de verdad yo lo creo así, porque la vida, la vida misma es como un canto. Entonces cuando mis hijos nacieron pues era el querer apapacharlos en este sentido, el como rendir hasta un homenaje a la infancia de mis hijos. Y la otra es que ya conociendo a los niños, a las niñas con los que yo trabajaba, pues era lo mismo, el querer dar un poquito algo de lo que yo veía que faltaba mucho. Las canciones no están dirigidas en general a los niños, ¿no? Las temáticas que cantan niños y niñas actualmente no tienen nada que ver con sus infancias, ¿no? En la radio me refiero. Entonces, era un poco tratar de acercar un material que fuera más afín a ellos y a ellas y muy respetuoso también. Entonces, eso fue lo que me estimuló. Muy bien, ahí presentaba estas diapositivas de los Pirules, un espacio que se formó, ahí donde están los cerros, al fondo de las antenas, atrás está Cualcalco, ahí lo hicimos porque había muchos lugares, muchos antros nocturnos donde estaban por supuesto llenos de jóvenes. Entonces por eso hicimos allá Los Pirules, un espacio muy limitado pero con mucho cariño. Cuando llegamos allá, como bien decías, Los Botes Cantan, también te recordas Los Botes Cantan, tantos grupos que invitamos por allá, inclusive algunos de Latinoamérica que llegaron a ir a Los Pirules. Cuando llegaste ahí y viste todo este bagaje que había de canciones, ¿cómo sentiste tu material? ¿Cómo sentiste tus canciones? Dijiste, si son por aquí, están bien, ¿cómo las sentiste? Yo la sentí como algo muy original y además un complemento de todo lo que se estaba observando. O sea, bueno, es que ahí vimos incluso música rock, vimos las narraciones que se hacían, vimos la música que hacían, por ejemplo, los hermanos Rincón, bueno, Valentín Rincón, Omar Rincón, Pepe Frank. Y entonces yo decía, creo que la música que yo estoy aportando además tiene este enfoque como social, ¿no? De crítica social. Porque, mal que bien, pues todas las canciones de alguna manera abordan esta forma en que yo veo la vida. Entonces, más bien me sentí como arropada. O sea, dije, qué bien que cada quien está ofreciendo su propia forma de ver la vida, de leer al mundo. Y entonces yo me sentí incluida en esto. Ya me di cuenta que no estábamos solos y que había muchísima gente pensando igual, como con un apapacho hacia las infancias. Bien, seguimos. Muy bien. Vamos, nos queda bastante y no nos queda por decir para Sonia, y no tanto tiempo, pero de todos modos ahora que dijiste esto, lo último que pensaste, Sonia, hay una parte, yo no sé, me identifiqué con lo que dijiste, Hay una parte que la música dice que no se puede decir de otra manera. No me refiero al texto de la canción, a la música específicamente. Y ahí hay una parte de misterio, diría yo. Yo así lo veo. Se puede explicar de muchas maneras, pero hay un punto donde ya no se puede explicar más. Y creo que esa es una de las, no virtudes, las esencias, diría yo, de la música misma. Entonces, bueno, quería apuntar porque el comentario sí me movió hacia ese lado. Bueno, adelante Sonia. Sí, eso es lo precioso de la música y de cualquier manifestación artística, que según el pensamiento de cada quien va a tener una forma de verlo de manera distinta y esa diversidad es la que nos enriquece a todos bueno, pues entonces les decía yo, fundamental este centro ya se cerró en Coacalco, pero Gabriel amenaza con volver a abrirlo está bien, está bien entonces, pero con músicos, dedicado a las infancias, y bueno ahora vamos a escuchar, no ya de aquí no vamos a escuchar ¿verdad? Ah, este es un disco, el tercer disco que sacamos, pero ahora este disco Yo no Canto, fue un disco que se hizo en una producción dentro del Jardín de Niños, Itzamna. Las maestras que fueron las protagonistas de esta historia, de esta locura, fueron la maestra Elvira y la maestra Norma, que son las dos mujeres adultas que ven al lado de los niños y que ellas querían que se cerrara el ciclo escolar con una producción discográfica, algo que yo nunca hubiera pensado poner a grabar a los niños. Pero fue algo muy bonito y fuimos muy cuidadosas de que las niñas y los niños no se desgastaran, no sintieran esto como algo agresivo o invasivo, sino que lo disfrutaran y se logró. Vamos a escuchar de esta producción una de las canciones. Ah, perdón, antes de eso, esta es una partitura. Sí, adelante. Esta es una partitura Precisamente que surge también Para las infancias más pequeñas Que es La luna, el queso, el conejo Y tú En esta canción pues podemos ver que Yo estoy usando Intervalos muy simples Sobre todo porque yo quería que también los niños la cantaran Se usa mucho la repetición La canción dice En el jardín de la luna Como les encanta ellos repetir una sílaba De entre las palabras entonces se utilizaba mucho eso y además los intervalos que son cómodos para ellos sola, mi sol, etc. y de aquí vamos a escuchar la pista de la canción del eco precisamente de ese disco que se grabó con las niñas y los niños de la escuela Itzamna La canción del eco Vamos a jugar la canción del eco Primero la escucha, dale aquí te lluevo Primero la escucha, dale aquí te lluevo Eco, eco, eco, eco Eco, eco, eco Eco, eco Vamos a jugar la canción del eco Primero la escucha, dale pinte el fuego ECO, ECO, ECO, ECO, ECO, ECO, ECO, ECO ECO, ECO Vamos a jugar la canción del eco ECO, ECO, ECO, ECO, ECO Bueno, esa fue la canción del eco Gracias Este fue otro de los recitales que surgieron. Ahora yo reproduje lo de mi padre, que él quería que fuera la familia la que cantara sus producciones. Ahora mis hijos son los que están ahí, Huitzilia en el violín, Emiliano en la flauta, las percusiones. Mi papá está atrás, ahí se ve mi papá. Y estamos reproduciendo los monólogos de la Catrina, que es un recital que trata de expresar cómo se manifiesta el ritual de la muerte en diferentes países o incluso la ceremonia con la temática del Día de Muertos en diferentes lugares del mundo. Y este recital, nosotros ya incluíamos instrumentos incluso de diferentes partes del mundo. Podemos ver también, por ejemplo, bueno, ahorita los van a ver ustedes, está el digeridú, está el DAF, están diferentes instrumentos que ya no son solamente de México y que nosotros utilizamos como recursos nada más. Vamos a escuchar de este recital el baile flaco. Amigos, les voy a contar Lo que le pasará a la muerte El día que quiso bailar Y un galán pidió la suerte Y un galán pidió la suerte Peinó sus cabellos y horror Ciñó sus filosas caderas En sus huesos puso loción Y pintó sus uñas negras Y pintó sus uñas negras La suerte concede el favor Y le presentó a la justicia Le dijo haga usted el honor Que esta dama lo precisa que esta dama lo precisa. Comienzan la pista a marcar, deciden bailar quebradita y en una pirata mortal que se tuerce la flaquita, que se tuerce la flaquita. Deciden bailar un danzón. Muy diestra resulta justicia Más de la muerte un pisotón Que el Juanete le hizo trizas Que el Juanete le hizo trizas Justicia le hiciste en el vals La cala que acepta con celo Más en una vuelta quedan Allá va la flaca al suelo Allá va la flaca al suelo Comienza la muerte a pensar ¡Qué mala pareja es justicia! Decide este baile acabar Escapando a toda prisa Escapando a toda prisa Amigos ya conté la historia Del baile que fue una paliza Por eso es que Doña Muerte nunca baila con justicia por eso es que Doña Muerte nunca baila con justicia gracias gracias bueno reconocen el lugar estamos muy cerca bueno pues sí esta es la Plaza de las Artes aquí en el Senat y pues aquí nos invitaron en el Festival Vivarte que fue un encuentro de educadores musicales y artistas y vinimos, nosotros participamos con el taller Semillas que eran pura gente de nuestra comunidad, una comunidad de Cuautitlán Iscali y estos niños y niñas y jóvenes y adultos porque pasamos a la siguiente lámina si ahí lo observan Era un grupo muy heterogéneo donde nosotros trabajábamos con la música, pero también empezamos a hacer trabajo interdisciplinario ya con ellos. Y pues ellos vinieron aquí a presentar ese trabajo. Este cartel que muestro aquí y que comparto con ustedes es porque ahí tenemos tres de los recitales donde nos daban temporadas en varios espacios culturales, nos daban temporadas, por ejemplo, por tres días o cuatro días, y cada domingo que nosotros nos presentábamos, presentábamos un material diferente. En este caso ahí se ve presentado, ¿Quieres que te lo cante otra vez? El domingo 17 de mayo, el domingo 24 de mayo, recital en desconcierto, y el domingo 31 de mayo, el escarabajo pelotero, que ya eran nuestros tres recitales que producíamos nosotros, Sergio y yo. esta es una fotografía donde estamos presentando el recital en desconcierto uno de esos tres recitales que trataba de articular obras de la literatura universal leíamos fragmentos con canciones que se supone que hablaban de la misma temática pero no necesariamente y esta es otra de las fotografías del recital en desconcierto. A continuación, yo les voy a cantar en vivo una canción que es precisamente de este recital, basado en la obra shakespeariana Romeo y Julieta, Rumualdo y Juliana. Para que sea más dramático el asunto, así como Romeo y Julieta, va a ser en género tango. Y para que no pierda su esencia mexicana, metimos una poesía al estilo de la rondalla de Saltillo. Les contaré la historia de un chico enamorado que yendo con su noviazgo triste le ha pasado. Charlaban con muchos, hablábale de amor cuando su mala suerte los dientitos le clavó. Rumo a Aldo, a Juliana decía que nunca, nunca la dejaría. Un amor como el nuestro no deja entrar la duda. Rumo a Aldo es a Juliana como el sol es a Luna. Se vieron en el parque, compraron un helado, hablaron de sus gustos hasta que se cansaron. Y yendo por la calle, de pronto sucedió, por una coladera el rumbo alto se cayó. Juliana caminaba, hablándole a su amado, y después de cinco cuadras de que no está a su lado, Herida y confundida pensaba en la traición No sabe que al drenaje cayó su corazón Juliana, triste y sola lloraba Romualdo, solo, solo me engañabas Me has dejado en la calle hablando como loca Juliana, esa coraje como a mano esa pelota. Cuando cayó la noche, ya no está la muchacha. De un hoyo emergió un joven oliendo a cucaracha. Y dentro de sus dolores sacó esta conclusión. La alcantarilla abierta. El amor le arreba. Romualdo a la noche cantaba soy triste triste sin mi prenda amada atiendan esta historia que es de elección sencilla si tú vas con la novia pon la tinta a la mirilla atiendan esta historia que es de verdad sencilla amores a cuidado Como tapa alcantarilla Aquí está una fotografía donde muestra a los niños que estuvieron en el recital del escarabajo pelotero, que era un recital en el que por primera vez nosotros metimos algunos recursos materiales, hablábamos de insectos, contábamos un cuento de un insecto y después hacíamos la canción. Y este, por ejemplo, en el caso de la araña, pues mandamos a hacer una red para que toda la gente se sintiera atrapada en la telaraña. Y como estábamos hablando del escarabajo pelatero, que es un bicho muy simpático, que hace una bolita de caca, y en esa bolita mete sus huevosillos y ahí nacen sus críos. Es muy bonito. Entonces, pues el escarabajo pelatero, muy romántico. El escarabajo pelotero pues trataba de eso, de que el bichito salía de la bolita y observaba todo el mundo y todos los insectos que estaban a su alrededor. Otra foto del mismo recital. Y aquí estamos otra vez con una ventana que volvió a abrir Gabriel, porque Gabriel se niega, Gabriel San Vicente se niega a que de repente sí a morir y a estar en la oscuridad. Y entonces durante la pandemia Gabriel inauguró el taller en donde nosotros podíamos a distancia ser entrevistados, participar con nuestras canciones y él pues tendió esta ventana realmente, o este puente más bien, a que pudiéramos seguir sintiéndonos todos como humanidad, ¿no? Y además fue muy bonito porque sí nos sentábamos a escuchar las entrevistas que hacía Gabriel en el taller y pues varios compañeros también estaban ahí y pues sí había bastante público que estaba ahí atento, a ver qué podía haber. Entonces, fue una manera también de salvarnos de aquí del compañero Gabriel. Este es otro de los carteles del taller. Vámonos un poquito más rápido. Híjole, aquí importantísimo, porque por primera vez participamos varias mujeres que algunas de ellas van a estar también en estas audiciones guiadas. Está Brenda Cervantes, que está aquí presente. Cecilia Rascona, Lebrija, Diana Curiel Kitzi Abaiz y yo entonces hicimos este evento en el Museo Rufino Tamayo que se llamó Para Rufino Niño, muy bonito cada quien participó con sus canciones y aparte todo un guión que hacía así como un eje articulador atrás de la puerta Museo Yancuí colaboración con Brenda Cervantes porque aquí la Brenda también es bien inquieta ya la verán cuando le toque a ella en mayo ¿verdad Brenda? Entonces, aquí me tocó participar con un personaje muy bonito también que se creó, la Brujita Buena. ¿Quieres que te lo cante otra vez? El recital que hemos participado mucho en comunidades. Aquí, después de la pandemia, Día de Reyes, con una de las comunidades de Cuauhtitlán, México. ¿Quieres que te lo cante otra vez? En el pueblo de Axotlán. Aquí tenemos dos representantes de Axotlán también. Y ahí celebrando el Día del Niño. Bueno, con esto vamos a concluir las láminas y voy a cantar para ustedes una canción que se llama Lolita, la canción preferida de Julio. ¡Bravo! Quiero decir que cuando yo sea grande quiero desafinar como la humana. Esta es la canción desafinada. Lolita cantaba la luna Mirando a la luna bielela Con una tonada muy desafinada Lolita cantaba la luna ¡La, la, la, la, la, la, la! ¡La, la, la, la, la, la! ¡La, la, la, la! El canto es truendoso que sube Es feo y tan fuerte que aturde La luna cansada le dice enojada ¡Mejor que cantarle a las nubes! ¡La, la, la, la, la, la, la! ¡La, la, la, la, la, la, la, la! ¡La, la, la, la, la! Bueno, puede alquilarse de sirena de ambulancia, ¿no? O sea, de hambre no se muere. La niña que es toda alegría, aúlla con gran sentimiento. Y dicen las nubes más rojas que azules. ¡Nenita, me encanta el aliento! La, la, la, la, la, la, la. La, la, la, la, la, la. La, la, la, la. El viento asustado se encoge y encuentra escondite en un gran girasol. Y más que turbado está paralizado. Lolita, te falta cantarle al sol. La, la, la, la, la, la. ¡La, la, la, la, la, la! ¡La, la! El sol que ha escuchado a la niña reprocha a los otros groseros. Le dice Lolita a esa atonadita, le vemos con él, es sol feo. ¡La, la, la, la, la, la, la! ¡La, la, la, la, la, la! Y aquí es donde acaba la historia De Lola con alma de artista No obstante el deseo No entiende el sol feo Decide mejor ser poetisa ¿Quieren cantar conmigo? Cántenle, cántenle ¿Listos? ¡Listos! Eso es, desahogense Un, dos, listos La la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la. Gracias. Bueno, pues muchas gracias a todas y todos por estar aquí, por recibir estas canciones. Espero que les haya sido agradable estar aquí. Y sobre todo, pues yo recuerdo con toda esta travesía que me propusieron hacer, pues que precisamente somos la construcción de todos los que nos rodean. Y que es valiosísimo estar abierto a todo lo que nos pueden enseñar quienes están cerca de nosotros. Muchas gracias. Bueno, bueno, pues muy interesante toda la trayectoria de Sonia, que bueno, ya la conocemos. Y hemos tenido un gran encuentro y reencuentro con ella cada vez que nos vemos. Si ahorita hicieras una canción a la distancia, ¿qué elementos utilizarías para esa canción? Para niños, por supuesto. O en su defecto dirías, no, que llegue la musa o que llegue el panadero. El muso. A ver, ¿cómo es? Pues, creo que ahorita abordaría más emociones. Por ejemplo, trabajando con los niños y jóvenes con los que estoy. Creo que la pandemia dejó muchos golpes en las emociones. Ellos expresan la soledad, el temor, y creo que sería eso el abordaje. O sea, tratar de que las canciones, digamos, de alguna manera, abran planos a lo mejor que no se sienten por los niños. porque sí, creo que eso sería, creo que usaría también géneros que están muy atacados ahorita, como el reggaetón, yo sí usaría reggaetón, usaría el corrido, que están usando ahorita, tumbao, o sea, usaría los elementos musicales que se están escuchando y con este tipo de temáticas. Muy bien, muchas gracias, gracias Julio. Gracias. Gracias, Julio. vamos terminada ya por hoy esta historia que sigue relatada por Sonia Jiménez vamos a pasar a las preguntas que ustedes quieran hacer comentarios les pido por favor brevedad porque no tenemos mucho tiempo, están las preguntas también de quienes nos siguen por redes, entonces por favor, si alguien quiere preguntar o comentar con Sonia pues adelante, es el momento Cricri Bueno, yo no quiero preguntar yo lo único que quiero es que me encanta tu estilo me parece super maravilloso que te comuniques y crees esa simpatía con las niñas y los niños que juegues, que te rías que hagas todo tan ameno para ellas y para ellos y para mí también gracias gracias hola, bueno somos colegas yo también soy de la superior de música y me da mucho gusto estar aquí no te conocía y la verdad me encantó el estilo de estas canciones, llevo muchos años trabajando también en preescolar Pero no tenía la oportunidad de haber conocido tus voces y menos en frente, ¿no? Pero ahora que te vi y dije, es que ella actúa, interpreta, actúa, y eso es padrísimo para los niños, ¿no? Entonces lo ideal sería que muchísimos más maestros preescolares de música tuviéramos esta oportunidad, ¿no? Conozco algunas canciones de Brenda, conozco las de Mariana, conozco algunas de Liz, tengo la oportunidad de tener contacto con Kitzia, pero esta parte que expresas la verdad es como para felicitarte, está padrísimo este trabajo y de verdad que ojalá se le dé más promoción para que estas infancias que yo creo que no están viviendo lo que deben de vivir como niños. Siento que muchos papás trabajan o escuchan o hacen que sus chicos escuchen ya no música sino la musiquita del videojuego. pero ya no música, ya no canciones donde ellos se muevan, como esta que hiciste del hombro o de la cabeza. Y es una pena porque uno va viendo que los niños pierden la esencia de ser niños, precisamente porque los papás a veces no saben qué hacer. Y etapa preescolar se me hace que es la más maravillosa para hacer todos estos porque uno se tumba con ellos, se sienta, abres, cierra, te ríes con ellos, te carcajeas con ellos, lloras con ellos, te tiendes en el piso, no sé, pero creo que estas canciones necesitan ser todavía mucho más conocidas y actuadas, y además, qué padre la verdad, que no tienen video, porque ahora también me doy cuenta que los niños, cuando tú les pones una canción, lo primero que te dicen, enséñame el video, pero entonces, ¿dónde queda la imaginación del niño? ¿Dónde queda ese? No, escucha, escucha el cuento. Yo me imaginaba ahorita el cuento del que fue tipo tango y dije qué maravilloso que los niños, si no entienden alguna palabra, se las explicamos, pero no tienen un contacto en este momento con la imaginación porque ya todo es, enséñame el video, quiero ver el video en el celular, quiero ver el video en la tableta, quiero ver el video en la computadora, pero en qué momento va a estar tu mente trabajando y creando estas historias que eso hacía la radio y que ya no es la radio que ya es el videojuego o es las páginas o como se llaman estos bueno el tiktok que ya está así tremendo pero ahí no sé baby no sé qué pero todo es una imagen que entra por ellos de los ojos pero entonces la imaginación auditiva no está y creo que están padrísimas estas canciones para darles este seguimiento continuo. Muchas gracias y muchas felicidades. Muchas gracias maestra Buenas tardes, primero felicitarla, yo igual no lo conocía, sabía muy poco por Jesús pero agradecerle que le dé voz e invitarla, hablaban ahorita de niños de preescolar yo soy docente frente a secundaria e invitarla y acercarnos también a las adolescencias que están abandonadas. Entonces yo creo que estas canciones no solo se pueden adecuar a niños de preescolar o primaria baja, sino inclusive a primaria alta, secundaria, preparatoria, porque motiva a lo que ella decía, a desarrollar capacidades y habilidades cognitivas como el movimiento, el lenguaje, la creatividad, inclusive un pensamiento crítico, ¿no? Y no dudo que lo haya ya pensado, pero quizás enfatizar que toda esta trayectoria social, de movimiento social, de movimientos comunitarios, permitan también componer canciones para adolescentes, insisto, adolescencias abandonadas. No es a veces problema solo de los tutores, lamentablemente este sistema nos permite o atendemos hogar o atendemos trabajo para poder comer. Entonces yo creo que eso puede también motivar a componer canciones y que introduzcamos en nuestros jóvenes y en nuestros niños un pensamiento crítico a empezar a juzgar, no con ese énfasis en estar nada más quejándonos, sino de crear movimientos y seguir impulsando otras maneras de pensamiento para poder salir adelante como sociedad. y ahorita que comentaba justamente el reggaetón y de los corridos tumbados por ahí una vez leía que no importaba el ritmo musical, sino las letras y a través de la música podemos expresar y percibir el mundo de manera diferente ¿por qué no utilizar estos ritmos para crear estas nuevas conciencias y esta manera de ya combatir tanta violencia que también sufrimos como sociedad y principalmente nuestros adolescentes entonces agradecer, impulsar y buscar las maneras y espacios para también seguir comunicando. Porque, bueno, yo trabajo en una comunidad en Nicolás Romero y yo jamás me había acercado a esto. Conozco Coacalco, conozco Tultepec, Cuautitlán. Yo habito en Tlán y no había este acercamiento en estas zonas muy desprotegidas y marginadas. Entonces, agradecer, invitar y gracias por ser un representante más de las mujeres. Gracias, maestra. un comentario pregunta más y pasamos a los comentarios de chat por las redes alguien más yo nada más quería comentar que el recital en desconcierto está dirigido a adolescentes es el único que he hecho para adolescentes pero sí es cierto Ok Ya Gaby entonces Perdón Gaby Gaby nos va a leer si hay preguntas o lo que se haya expresado en el chat Bueno la vamos a escuchar y si es necesario responde Sonia Desde Interface en Art Cristian Melgarejo dice Soy Nicté y me gusta mucho cómo canta Sonia Jiménez. En el YouTube del Cenidim, Alejandra Juan manda saludos, manda felicitaciones al maestro Julio Gulco. Y Bárbara Cosío dice Es muy importante que sigan pensando en los niños y entregarles temas de calidad. Ezequiel de la Parra dice saludos, acá estamos pendientes. Alebrija con cara de lagartija dice Un abrazo grande, Sonia, y muchísimas Igual un abrazo. Fan de Sonia Jiménez, voz apapachadora con super canciones. Un super abrazo desde Gautitlán, Iscali. Mi canción, por favor, Lolita. Deseo cumplidón. Rosario Magaña dice, así se canta. Por último, Alejandra Juan Escamilla dice, estoy maravillada de la trayectoria de Sonia, de combinar la protesta de las clases sociales en la música. Wow. Gracias. Muchas gracias. ¿Algún otro comentario más aquí en la sala que quieran hacer o pregunta? A ver, por acá, por favor. Buenas tardes. Pues yo nada más quiero hacer un llamado a toda la sociedad porque las matrículas en las escuelas están bajando. Entonces se están reproduciendo menos niños y menos niños. Y sería lamentable que en un futuro tendríamos que hacer canciones para perrijos y gatillos. Sí, es cierto. Miren, yo nada más quiero comentarles, al principio lo quería decir, pero se me pasó con todos los nervios. Que agradezco mucho además haber aperturado estas audiciones guiadas, este cuarto ciclo de audiciones guiadas, en un mes tan importante para las mujeres que es marzo. Entonces acabamos de conmemorar el 8 de marzo, el Día de la Mujer Trabajadora, y pues nosotras también somos trabajadoras de la cultura. Entonces es muy importante que en julio haya decidido también que en este mes se hablara sobre las autoras de música para las infancias. Y otra cosa que yo no comenté y que venía diciendo que no se me olvide decirlo, está también la organización de Primavera de las Infancias, en donde nosotros participamos también, y que ha sido también un esfuerzo que está costando mucho trabajo, pero que ese esfuerzo es donde se aglutinan a músicas y músicos de nuestro país que canta para las infancias. Y eso no quería yo dejar de decirlo, también es importante. Y pues agradecer mucho a todas y todos los que están aquí presentes, digo, si ya no va a haber ninguna pregunta, Y agradecerles mucho. Yo después de Lola quedo medio ronca. Mi excelente técnica de canto. Pero agradecerles mucho porque para nosotros siempre es importante esto. Tener la participación. Estoy muy ciega. No alcanzo a ver si allá estás compañera o no estás compañera. No, no sé. No, no, ni voltees porque estoy muy ciega. Pero sí eres, ¿verdad? Hola, hola. Pero entonces, sí, yo me pongo lentes para ver de lejos, de cerca veo muy bien, pero de lejos no veo nada. A lo mejor de eso voy a hacer una canción un día, de todo lo que he dejado de ver. Pero entonces, agradecerles mucho. Y sobre todo que esto que se está haciendo por parte del CENIDIM, por parte de Julio, para nosotros, nosotras, es importantísimo. El hecho de que quedemos en la memoria de lo que se ha hecho culturalmente en la música para las infancias en México es algo que me parece muy valioso. Y que ahorita pues también les invitamos a ver a las compañeras que también van a participar en las próximas temporadas, que ahorita en marzo todavía hay uno, ¿verdad? Próxima. El 31, creo. El 3 de abril. Ah, en abril. y luego en mayo tenemos a Brenda Cervantes. Y así se van a ir presentando varias compañeras, que las veamos a todas, todas tienen un material muy importante y que nosotros sigamos promoviendo todo este tipo de materiales. También conocer el de los compañeros hombres que se está llevando a cabo en todo el país. Hay compañeras muy jóvenes también, mujeres muy jóvenes, que ahora en Primavera de las Infancias también yo las conocí y me deslumbraron, ¿no? y tienen un material bastante actualizado, ¿no? Todavía hay material, ya se empieza a sentir viejito, pero el de las compañeras jóvenes es un material muy valioso, ¿no? Entonces también les invitamos a que vayan conociendo a todos estos compañeros, a todas estas compañeras, y que cada vez se tome más en cuenta por parte de las diferentes instituciones el trabajo de todos los que hacemos la música. No tenía el gusto de estar en este ambiente. Le agradezco mucho a Brenda que me invitó. Pido una disculpa si pestañe. Vengo cansado. Pero esta pregunta va encaminada a saber si este esfuerzo que realizan ustedes, los creativos, que lo veo fundamental para la niñez, que crece a veces la pena en el ambiente que se está creciendo con los medios. La pregunta directa es, ¿qué tal si lo que reciben del gobierno es suficiente o qué necesitarían de apoyos extras? Que a veces por pena o porque no da recursos, no lo sé. ¿Qué viven ustedes? Ya decía yo que era por amor al hambre. No, casi todos los que hacemos trabajo así de autoría, también somos docentes, porque no hay otra manera. O sea, para poder hacer nuestras producciones, tiene que ser a fuerza que trabajemos en otros espacios. Digo, a mí me gusta la docencia, pero ¿qué hay de parte del gobierno? Bueno, ahorita yo he visto que hay compañeros que sí han obtenido algunas becas, han obtenido algunos apoyos, pero creo que falta un poco más o un mucho más de darse cuenta de la importancia de estos trabajos. creo que está muy minimizado, o sea, se piensa que es una bonita labor, ¿no? Más que tenga la profundidad, digamos, de las palabras que dijeron al principio, que yo dije, pues ahí está todo contenido, o sea, realmente es sembrar en los niños, que son nuestras más preciadas joyas como sociedad, y es sembrar en ellos una nueva lectura del mundo a través de la música, ¿no? Y la posibilidad de generar esta idea de que todo se puede transformar. Si hay un mundo que no nos gusta, pues cambiémoslo, ¿no? Pero entonces eso es lo que brinda la música, la danza, el teatro, todo. Pero nosotros, digamos, como trabajadoras de la música, pues sí creo que hace falta que se observe con mayor... profundidad, cuál es el trabajo que hacemos, y no creo que haya un apoyo así para todos, no, no lo hay. Entonces, cuando alguien sale becado, cuando alguien sale señalado como, sí, para participar en un festival, pero es algo, digamos, efímero, no es algo que a nosotros nos permita tener, por ejemplo, un ingreso para poder seguir produciendo. Muchas veces, incluso como mujeres, esto no lo dije, pero como mujeres, además tenemos, digamos, como los roles del cuidado de los hijos, de la casa, también trabajamos. Entonces, de repente es muy difícil sentarse a producir, ¿no? Algo que usted comentaba del cansancio, el cansancio es algo que a todos nos agobia. Entonces, sí se requiere mayor apoyo para que podamos producir más, ¿no? yo quería hacer un comentario es que estas audiciones guiadas están son posibles por un apoyo de la Secretaría de Cultura a través del Centro de las Artes a través del PADID que es el programa de apoyo a la docencia la investigación y la difusión de las artes por más esfuerzo que se haga que es necesario muchísimo más nos queda siempre chico porque es mucho lo que hay que hacer es mucho lo que tenemos que decir me refiero sobre todo a los artistas que están en el escenario haciendo música en nuestro campo y trabajando con los niños todo el tiempo en el salón, en el patio de la escuela en el parque y en los teatros en los auditorios donde se presentan quería hacer ese comentario porque si falta mucho y si es necesario que haya más recursos para apoyar el trabajo de compañeras y compañeros que vienen trabajando desde hace muchos años y para los que empiezan ahora también Pero bueno, también reconocer que este espacio se le dio el apoyo. Entonces, bueno, eso, y ya, perdón, ahora sí se nos hizo la hora, quiero yo nada más tomarme un minutito para agradecer en general, porque lo voy a ir haciendo en todas las audiciones guiadas. El agradecimiento, el agradecimiento a todas las personas que hicieron posible que hoy estemos aquí y que vayamos a estar las próximas cinco sesiones que faltan hasta fin de junio. Me refiero al equipo del Aula Magna, al equipo de Canal 23, al equipo de difusión del CENIDIM, a las autoridades del CENIDIM, que nos han dado el respaldo, al PADIR, al programa de apoyo que acabo de mencionar. Entonces, sí hay un agradecimiento al trabajo en equipo de muchos equipos. Estamos acá, es posible porque muchos compañeros han puesto mucho trabajo y mucha empatía para que estemos hoy acá. Y me refiero a las instituciones. Y después nos acompañan compañeros que no pertenecen a las instituciones. quiero mencionar el trabajo que ya lo mencionaron de Diana Sanz Román Berinstein que ha estado codo a codo y va a seguir estando desde el primer ciclo de la extensión para las infancias en el año 2014 entonces bueno nuestro agradecimiento Maestro Gabriel San Vicente por toda la trayectoria y todo lo que ha hecho posible que ya reseñó Sonia brevemente porque es un trabajo de muchos años y eso le da un matiz especial y por eso es que está hoy acá y muchas gracias por mi lado y por esta sesión a Emiliano también, gracias Emiliano y al equipo de producción que han sido muy amables también bueno, creo que se va a hacer una conclusión de esta sesión así es, de esta forma concluimos con nuestro evento agradecemos al Centro Nacional de las Artes todas las facilidades otorgadas para la realización de este cuarto ciclo de audiciones guiadas a nombre de la Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez. Agradecemos su presencia y también agradecemos a todo el público que nos siguió a través de las redes sociales y de Interfaz CENART. Les deseamos a todas, a todos, buenas noches. applause Продолжение следует... Gobierno de México