TRANSCRIPCION

[Música]
Me da mucho gusto presentarles a Lionel.
Hace ya un ratote que nos conocemos, la verdad que no me acuerdo,
aquí igual no se va a acordar.
Por lo que voy a decir, había una exposición que se llamaba "No todo el diseño es bonito".
No todos los carteles.
No todos los carteles son bonitos.
y fue cuando vi por primera vez el trabajo de Leonel y de otros amigos, aunque ya conocí el trabajo,
reconocí el nombre, y empecé un poco a seguirlo, y luego un poco también por cuestiones como temporales,
nos fuimos encontrando, y lo invitamos en un evento parecido a este, hace ya como 12 años,
y de nuevo cuenta nos acompaña. Bueno, Leonel, Leonel Zagón, él es diseñador gráfico, artista visual,
profesor de diseño y editor desde hace más de 20 años,
desarrolla proyectos de comunicación gráfica para el ámbito cultural y
universitario. Su trabajo ha sido expuesto y publicado en México y el
extranjero y ha recibido premios entre los que destacan tres premios a la
calidad editorial del CANIEM, en primer lugar, un primer lugar en la Buena
internacional de Cartel en México, un tercer lugar en la trienal de Mons en
Bélgica y un segundo lugar en la Bienas
Nacional de Diseño. Imparte clases, conferencias
y talleres relacionados con el diseño,
el arte y la comunicación, instituciones
como la UAM, la UACM y el INBA.
Fue coordinador de la Especialidad en
Producción Editorial de la Escuela
de Diseño del Instituto Nacional de
Bellas Artes y actualmente
Leonel es profesor investigador de la
la Academia de Comunicación y Cultura
de la UACM. Dirige el
estudio Osagón y desde
2012, Fundo Tintable, empresa dedicada
a generar y publicar contenidos
sobre comunicación, tiene una
licenciatura en diseño por DIMBA, una
Maestría de Artes Visuales por la UNAM y un
diplomado en habilidades gerenciales por
El ITAM. Recibamos con un aplauso,
gracias.
Muchas gracias Paco, yo la verdad estoy
muy muy agradecido, no, porque aquí está
el tele me impide verlos de acá.
Muchas gracias Paco, de verdad quiero
agradecerte de manera muy muy especial que me hayas invitado para mí es algo
muy muy importante porque como lo dijo Gerardo, Paco ha sido una persona muy
importante en la vida profesional de todos nosotros y en la mía en particular.
Yo aprecio muchísimo la invitación de hace 12 años a Tipografilia, fue un
momento importante de mi manera de ver las cosas, obligarme a preparar aquella
charla como ahora esta y conocer a una gran cantidad de personas que por primera vez tuve la
oportunidad de platicar como Marina Garone que la conocí justo esos días y un montón de gente y
es verdad lo que dice Gerardo que Paco ha sido el talento de construir una comunidad en nuestro
gremio y creo que yo agregaría que muy particularmente ha sido una de las personas más importantes
en construir el sentido de generación que tenemos mi generación en el ámbito del diseño
que me parece que es algo muy, muy peculiar. Entonces, bueno, pues muchísimas gracias
este específicamente a TIPACO y también muchísimas gracias a Amanda Alemus que también es una
persona gentilísima en invitarme a toda la comunidad de aquí, del Centro
Multimedia, con la que he trabajado y que me siento tan tan a gusto, a todos los
que han estado organizando este evento fantástico, también muchísimas gracias.
Voy a hablarles acerca de un tema que es solamente el pretexto para hablar de
cualquier otra cosa. Van a haber muchísimo trabajo, voy a intentar que
y las presentando rápidamente para no poderlas abarcar todas.
Y en principio vamos a decir que es mi trabajo y sin embargo no lo es porque ahí están involucradas una gran cantidad de personas, de talentos, de energía que no puedo nombrar puntualmente a todas y cada una, pero en muy importante lugar a mis alumnos,
mis exalunos que aquí están muchos y gente que aprecio y que admiro muchísimo
y colaboradores de mi propio estudio, compañeros de trabajo, editores y mi
familia también. Entonce.
Eso es yo. Lo que no vamos a poder ver aquí, tal vez lo puedan visitar en mi
página y si después de hacerlo tiene algún comentario se los voy a agradecer.
a mí me interesa muchísimo conocerlo.
Me pidieron y me clave en la idea de hablar de la tipografía en función de mi trabajo
que mucho se ha especializado en diseñar portadas para libros.
Este es un cartel, sin embargo este es un cartel y diseñado como homenaje para Vicente Rojo,
construido de una manera muy--
como me gustaba hacerlo cuando era chavito,
aunque quizás no lo logran.
Ahí dice rojo y lo gracioso es que lo dice en blanco.
Este lo pongo, me interesa ponerlo,
para empezar a hablar de qué cosa es una portada y para qué
sirve.
Bueno, y lo primero que tendría que decir es que una portada no
es un cartel.
Cumple en funciones distintas.
Se parecen muchos, son casi idénticos.
Y sin embargo, uno es grande y otro es pequeño.
Uno se lea la distancia y el otro lo tenemos en nuestras manos.
Esa diferencia es una diferencia importante.
Aunque formalmente pudieran parecerlo,
no son más que primos cercanos.
Cosas que pueden parecer obvias y sin embargo,
es importante enfatizar.
La portada es la cara de libro.
es el rostro, es su presentación, es el primer contacto que se tiene con el libro.
Y cumple una función comunicativa mucho muy importante, ¿sí?
Le da identidad al libro, lo nombra de alguna manera desde el punto de vista visual.
Es importante que atraiga, es importante que atraiga,
y esto lo tengo que decir una y otra vez, tiene que ser atractivo, ¿sí?
Muchos pensarán que me refiero estrictamente al ámbito comercial
y es muy importante, pero no solamente.
Es verdad que los libros, muchos de ellos tienen que librar
una batalla feroz en la mesa de novedades, que es este lugar al que cuando entran a una
librería están todas la oferta de los libros más recientes.
Y en una mesa pueden estar 20, 25, 30, 40 libros
que durante un máximo de tres semanas se van a estar disputando el interés de los lectores.
En ese sentido, una portada chafa, una portada tímida, va a perder.
Pero no solamente me refiero a eso.
Creo que la portada del libro tiene que ser lo primero que atraiga
y que atraiga una y otra vez, no solamente en la librería, sino cuando te lo llevas a tu casa,
tiene que despertar un interés, tiene que generar una identificación o un contacto emotivo
con el lector. Me voy a estar refiriendo todo el tiempo al lector, ¿sí? Y lo quiero
enfatizar porque de ninguna manera me interesa referirme a estas personas como
usuarios, ¿sí? Ni como público, ni como consumidores. Para mí es muy importante
que en este ámbito reconozcamos que los lectores son personas, son personas que
están participando de una experiencia cultural importante.
Convertirlos en usuarios es despojarlos de esa parte.
Me parece que las portadas tienen que plantear desafíos al
lector.
Y eso parte de la certeza que debemos detener de que el
lector es una persona inteligente,
que le va a interesar y le va a entusiasmar ser desafiado y
que va a tener la capacidad para profundizar en ese desafío y que va a tener además la libertad de sentirse decepcionado por el desafío o, al contrario, estimulado por eso.
Ese es el riesgo con el que tenemos que trabajar todo el tiempo.
Cuando a ustedes habrá pasado, cuando un diseño en lo general y la portada de un libro en particular nos plantea una bobada,
pues nos da hueva porque partimos de la base de que quien lo ha hecho no nos ha considerado
lo suficientemente inteligentes o lo suficientemente de su interés para proponernos algo mejor.
Es súper importante que la portada sea una promesa que se cumpla en la lectura, es decir,
a veces sucede que hemos visto la portada y leemos y una de las dos cosas nos decepciona,
decepcionar aportado, no sé, los decepcionar el contenido.
Entonces no debe ser mentiroso, no debe de prometer cosas que no vas a encontrar adentro,
¿sí?
Y bueno, finalmente, ¿por qué no?
Que sea memorable, porque el libro tiene una vida que, bueno,
los libros en papel solían tener una vida que podía acompañarnos a lo largo de nuestra
propia vida y se convertían en objetos que nos acompañaban, ¿sí?
que nos acompañan en nuestra casa, en nuestro librero, en la mesita de noche,
son objetos cotidianos, lo mismo que los floreros y que los cuadros y las fotografías
de las personas que más queremos y que tenemos en la pared de nuestra casa.
Nos vamos a estar topando con ellos todo el tiempo.
En ese sentido, los libros tienen que proporcionarnos una energía lo suficientemente linda,
lo suficientemente familiar, lo suficientemente íntima para estimularnos siempre.
Sí. Y bueno, cuando no suceda así, pues el libro lo regalan o lo venden o hagan lo que quieran.
Bien, yo tengo que decir que, bueno, ya lo agradecí muchísimo la invitación,
me intimido un poco estar aquí compartiendo con todos mis colegas, los súper especialistas en
tipografía, que hacen tipografía, yo los admiro mucho, no los entiendo, no entiendo su nivel de
esclavades, los admiro mucho, creo que es una maravilla que existan, yo no hago eso,
yo no hago eso, lo mío es el uso de la tipografía y tengo que confesar que mi
mi aproximación a eso es mucho muy silvestre, así siempre lo ha sido y espero
no mostrar aquí muchas barbaridades que los vayan a molestar.
Bueno, ¿qué tipografía utilizar para una portada? Bueno, vamos a ver, esto es muy
interesante las recetas deben usarse tipografías simpatines les voy a decir la
verdad o sea ahora sí la pura neta usen tipografía con patines cuando no
utilicen tipografía con patines usen tipografía sin patines no falla no falla
sólo mayúsculas o pueden ser mayúsculas y minúsculas bueno si el
el título cabe solo en mayúsculas, ponganlo en mayúsculas. Si no cabe, ponganlo en mayúsculas
y minúsculas. Si eso no funciona, háganlo exactamente al revés. Si una tipografía
sirve para una novela romántica, no sirve para una policiaca, claro que no, a quien
se le ocurre. Bueno, no, a veces sí, a veces sí tengo que confesarlo. Bueno, ¿cómo elegir
una tipografía. Bueno, empiecen con la cabeza, sí, empiecen con el sentido común. Si eso
no funciona, vayan a internet. Si eso no funciona, utilicen el azar, una moneda. Si eso no funciona,
utilicen las tripas. Si eso no, el corazón. Y si no, háganlo con las patas. Sí. No hay
recetas. La verdad es que no hay recetas. Todas las recetas son tramposas, son engaños,
promesas falsas. Para mí lo importante es la forma en la que se utiliza la
tipografía, para que cumpla una función y sus objetivos comunicativos.
¿Cuáles son las cualidades que debe tener la tipografía de una portada? Bueno, una
súper importante, lo voy a decir cuatro, súper importantes. La primera es ser
legible, qué bueno que Gerardamente se dio porque no me tengo que desgastar en
explicarles esto. La segunda que es importantísima es ser legible, si no
entendieron lo que dijo Gerardo pueden reflexionar al respecto y encontrar esta
segunda ley importantísima, si no ésta que me parece que es la más importante de
todas. Bueno hay una más que se coló que de hecho tendría que decir que es lo
mismo que las tres primeras, solo que dicha de otra manera, porque la jerarquía es importante.
Lo que pasa es que irrita mucho sobre todo el autor, sí, que el tamaño de su nombre
sea más pequeñito que el precio o que el ISBN. Entonces no hagan eso. En general, al
autor le gusta que su nombre se lea con un buen tamaño, sí. A veces incluso más grande
que el propio título a veces.
Bueno, vamos a ver casos, casos que confirman lo que acabo de decir y muchos otros que todo lo contrario.
Sí.
Una buena cantidad de trabajo para Alfaguara que ustedes conocen es una colección que diseñó
Enric Satue hace 30 años o quizás más.
Cuando los requerimientos, cuando los paradigmas de comunicación, cuando lo que se quería
hacer con los libros era muy diferente de lo que estamos
hablando del siglo pasado.
Y sin embargo, bueno, se sigue utilizando.
Y si se sigue utilizando, es por algo.
Ahora que este Random House de Penguin random compró al
Faguaro, vamos a ver qué sucede.
Pero bueno, es una tipografía sobre la que yo no tengo ningún
control y lo van a ver.
Es una garamond.
Yo utilizo la versión de Adobe.
Y no existe un manual, no existe una disposición.
Esto, en todos los casos, ha dependido del editor con el
que yo trabajo.
Pero vean lo que sucede.
El autor arriba más grande que el título,
el autor arriba mucho más grande, pero tenemos tres líneas.
El mismo autor, pero con un diferente peso.
Aquí es al revés.
el autor está abajo. Claro que Jorge Volpi, entre Jorge Volpi y Maruán, digo hay un
prestigio construido de manera diferente, no quiero decir que Maruán no sea bueno, lo
que pasa es que todavía le falta tiempo para ser tan conocido como el otro. De David Toscana,
me gusta mucho esta serie. Me parece que tiene mucho que decir desde el punto de vista visual,
desde el punto de vista de las imágenes, pero desde el punto de tipo gráfico, pues poco.
Pueden ver muchas referencias al mundo del arte que me gusta, que me interesa y al mundo
de la gráfica.
¿Qué relación debe tener con la imagen?
Bueno, creo que la imagen y el texto, la tipografía tiene que ser un complemento, ¿no?
Es una obviadad y sin embargo, con mucha frecuencia eso no se cumple.
Sí.
No sea redundante, aunque Gerardo nos acaba de explicar que es importante que sea redundante.
A lo que me refiero es que si el libro se llama la historia de una paleta,
no pongamos la imagen de una paleta y una tipografía que es como una paleta.
O bueno, a lo mejor sí, no sé.
El caso es que no sea contrincante.
El chiste es que hagan trabajo de equipo y vayan por los mismos balones.
Dos casos para Taurus, tipografía que intenta ser carnala de la imagen.
Son modificaciones de didot.
En tres casos particulares que encuentro en mi trabajo, me gustó mucho preparar esta
cosa porque me permitió ver en perspectiva varias cosas de mi trabajo y intenté organizarlos
de alguna manera.
Estamos viendo, van a ver cosas que tienen más de 15 años de viejas y cosas que son
de la semana pasada.
cuando el texto se subordina la imagen, cuando el texto es la imagen y cuando la imagen se subordina el texto.
Si este es reviejo, desde el punto de vista tipográfico es muy simple porque el chiste estaba en otro lado y no en el aspecto de la tipografía,
quería ser más bien discreto, una tipografía uncial que venía cuento con toda la maqueta,
compré el libro, lo corté y hice la maquete, le pedí a un amigo que lo retratara.
Esto es muy reciente, se vende como novela y sin embargo creo que no lo es, pero
leanla, es una cosa muy extraña, muy interesante, cuando Dylan estaba
experimentando con la música, con las drogas, con la moto en la que se
embarró, es más o menos de esa misma época en la que por poco se mata, y
escribió esta cosa, entonces bueno, una tipografía que está más bien dibujada.
Buscando a las K es una novela para chavitos, adolescentes.
Clarendon y Avenir. Después de preparar esta conferencia en la que me
precate de muchas cosas, juro, prometo, solamente no volver a utilizar Avenir,
porque no me había dado cuenta cuántas veces la uso es una cosa espantosa.
Y Franklin.
Clarendon y Avenir.
Esta, esta y esta son casos en las que la letra se volvió la imagen, se transformó para eso.
¿Qué tipo de relación debería de haber entre la portada y los interiores?
Bueno, esta me gusta muchísimo como portada, fue un experimento muy interesante, imprimí en la
impresora de color de mi oficina que era de aquel entonces rechafa, la palabra agua sobre un fondito
azul, en un cristal en barre glicerina, no, no es cierto, glicerina no, la cosa que se pone en el
cabello gomina, gomina gel del pelo, es somero, este lo embarré ahí, la puse como 45 grados y fui
haciendo pruebas tomando fotografías en las que se distorsionaba esta cosa, es una básquerbill
y está acompañada de una formata.
Los interiores, era un libro acerca de los problemas del agua, los interiores en Baskerville y formata también.
Es decir, aquí sí se cumple.
Ahora, por ejemplo, en Alfaguara, en Alfaguara yo no tengo nada que ver con los interiores, nada, ni en la lección, ni en la caja, ni el tamaño, ni el interlineado, ni en la versión de Garamond, ni para nada.
ahí solamente y me pasa con mucha frecuencia, me pasa en Taurus, me pasa en
Oceano, en fin. "Jardín de Cademos" utiliza "Universe" y "Din"
es un libro sobre arte contemporáneo que es el compañero de una de una
exposición que hubo en el MUAC
y esta tenía esta cosa un tanto como molecular, como orgánica, como de...
cosas raras que hicimos porque nos
parecía que eso aclaraba lo que
suele ser muy incomprensible del arte
contemporáneo y tenía por el otro
lado una ambición de elegibilidad muy
grande y la portada tiene una
complicación de elegibilidad, es decir, si
lo compliqué, sabía que lo estaba
complicando pero me gustaba que se
complicara, por si fuera poco y eso
tal vez en esta foto no sé aprecia del
todo un barniz ultravioleta registro. La pantera es la portada de uno de los libros de la colección
en una puerta negra que diseñé para Editorial Oceano, es novela policiaca y bueno ahí sí
hice todo el diseño maestro de la colección y el caso particular de esta portada, no todas
las portadas de la colección las hago yo, hay varias de Jorge Alderete, pero este caso sí,
es Franklin Gotik y Warnock.
Me gusta mucho este proyecto porque pude controlar una gran cantidad de cosas que normalmente no puedo controlar como los interiores.
Y un primer pliego en dos tintas, que me permite como potenciar mucho de la personalidad de la colección
y que creo que le da como cierta cosa linda extra que lo hace diferente de otras ediciones y de otros libros.
Hasta el colofón.
Bien, para mí es muy importante en cada proyecto plantear reglas del juego y jugar con ellas
y no romper mis propias reglas del juego.
Eso me divierte, eso hace que me desafíe, eso me apasiona,
me hace sentir que un proyecto es diferente del otro.
Vamos a ver casos particulares.
Uno de ellos es el caso de Carlos Fuentes.
Me tocó en suerte y creo que es una cosa muy afortunada del
destino, haber hecho portadas para prácticamente toda la
narrativa de Carlos Fuentes.
Estamos hablando de más de 30 títulos,
que a lo largo de 15 años he hecho emportadas para diferentes colecciones y diferentes editoriales,
esto es punto de lectura, esto es del año 2000 más o menos, cuando rotis,
digo la época de rotis, no ustedes, a lo mejor están muchavitos para recordar rotis hasta en Bancomer y en todas.
Sí, también fui por esa de la moda y bueno, porque no, no me avergüenza,
He hecho cada cosa que bueno, si les contara.
El tema del tamaño del autor y el título está bastante descontrolado.
A nadie parece importarle, hasta que me empezó a importar a mí.
Esto es Carlos Fuentes, pero en Alfaguara, versión trade,
esta portada tuvo cierta resonancia porque al maestro Carlos Fuentes le gustó mucho hablar de ella y tal.
Pero estaba dentro de una cosa que se llamaba la biblioteca Carlos Fuentes, cuya personalidad tipográfica me llegó de Sabrá Dios Quién, la había hecho.
Todo el esmero que ponía yo en las ilustraciones me daba chorrillo cuando tenía que ponerla en ese arrelotipográfico, pero no tenía nada que hacer.
Si no era la versión de Enric Satué, que es esta, era la otra que había hecho Sabrá Dios Quién.
Lo lindo fue que tuve, ya lo verán, la oportunidad de desquitarme más adelante y hacer otra cosa.
Esta me gusta hablar de ella porque después de haber hecho muchísimas para Carlos Fuentes y siendo Carlos Fuentes la persona que era, que vendía y que sigue vendiendo gran cantidad,
cuando me encargan la portada para inquieta compañía pues les propuse esto en una portada vacía y fue interesante el debate ahí.
debate ahí y les dije bueno por qué no si los Beatles hicieron su disco blanco
porque Carlos Fuentes no puede tener su portada blanca.
Lo que es, ya se los firmaré en otro momento si hay tiempo pero todo lo lindo, todo lo
bueno, toda la buena colaboración y el gusto que tuvimos con los editores aquí
se fue a la goma en España porque seguimos siendo colonia y entonces en
Alfaguada España dijeron que como que de ninguna manera que le pusiera algo que eso
no podía ser.
Y bueno, la imaginación que intenta sacarle y exprimirle
las posibilidades tipográficas a una colección ya consolidada
como Alfaguara.
Bueno, en el 2007 me encargaron rediseñar la biblioteca
Carlos Fuentes, lo cual era una maravilla,
porque ya no tenía que batallar con esas cosas
tipográficas.
Pero entonces dije, ande, leh, wey.
Pues entonces, ¿se van a hacer tus propias decisiones las que
te van a gobernar.
Y entonces, en ese momento tenía yo por delante 20 pico de
libros, como 22 libros que tenía que hacer como en 18 meses.
Esto que van a ver es la presentación que le hice a la
editora de Alfa Guara y al propio Carlos Fuentes.
¿No?
Esto no me lo dictaron, esto lo inventé yo, ¿eh?
Estas cosas son como mi propio briefing, mi propia...
Normalmente no lo escribo, pero aquí se lo tenía que comunicar a alguien más.
Estaba yo introduciendo o introduje accidents, lo cual era peleagudo porque nada en Alfaguara
autorizaba otra tipografía, ¿no?
Esta es la manera en la que describía yo cómo evolucionaba.
Tenía más imágenes, pero por hacerlo breve,
vamos a imaginar que esta es cambio de piel a la tradición alfaguara.
Vean cómo fue cambiando.
Lo más importante es que la tipografía se convirtió en la imagen, es una accidente
que empecé trabajando en la computadora de manera bastante convencional.
A propósito del tema de discursos digitales de esta bienal, yo tendría que decir que lo
mío con la o digital es que no se note que es digital. No es que me dé vergüenza lo digital,
todo al final de cuentas es digital, pero me rechoca cuando se ve el Photoshop.
De los casos en los que les decía que la imagen es una coseta chiquita subordinada al texto,
van a ver a lo largo de las otras imágenes cómo se repiten ciertos títulos como gringo viejo,
como el naranjo, la muerte de Artemio Cruz, yo creo que he hecho como seis versiones diferentes.
Ya no quiero que me la vuelvan a encargar porque no sé qué voy a hacer. Me angustia sueño con
eso que alguien llega a pesadilla, no, recurrente, me encargan otra portada para Artemio Cruz.
Y vean cómo empezó a evolucionar porque yo decía yo no puedo sostener esto tanto tiempo, claro,
pero hacía una portada a la vez y después de pasar el tiempo dije, bueno, que me voy
en Casillarco, cómo se va a empobrecer esto. Entonces empecé a experimentar ya como físicamente,
como con la materia, con el papel, con, ya lo verán, usé marcilla, plastilina, lodo,
pasto, ya lo verán, sombras.
hacer las letras en acrílico y las fabricé también en parafina y les prendí fuego.
Tú estabas ese día, ¿no? Tú estabas ese día que tomabas la foto. Claro, no me dejaras mentir.
No más como se quemaban así super rápido, nada más pudimos hacer cinco disparos porque
consumieron las letras. Bueno, hasta ahí Carlos Fuentes, la literatura, premios
Cervantes y bueno, ¿qué onda con superación? Pues cuando me encargaron
superación dije que no, o sea yo vengo de hacer Carlos Fuentes, o sea ¿qué te pasa?
nada, hecho muchísimo de superación.
La biblioteca Jorge Bucay
de nuevo la perspectiva tipográfica en la portada, o sea utilizar la tipografía
como el personaje más importante de la portada.
Un uso muy poco ortodoxo de la tipografía
sin renglones y otra vez a venir ahí.
Clarendon y Avenir, prometo no volverlas a usar.
También para Jorge Bucay, como le fue bien esa colección, otra,
esta se llama "Ojas de Ruta", es una perspectiva similar
con un guiñito diferente ahí. En el 2007, en una charla como esta,
una exposición, confesé públicamente que yo tenía un problema con las didonas y
particularmente con Bodoni, que siempre las escogía al principio del proyecto y
acababa abandonándolas. Esa confesión me hizo como clavarme un poco más y dije
bueno ahora la voy a hacer, entonces me impuse trabajar, este es didot.
Esa ocasión prometí no volver a usar frutiller y lo he cumplido y utilizar
las didonas y lo he cumplido. Ahora prometo no volver a utilizar avenir.
Bien, como le fue bien a esa, entonces ¿por qué no hacer "Waltereizo"? Bueno, hagamos
"Waltereizo", de esta voy a presentar muy poco porque tipográficamente son como muy,
decirlo, muy técnicas, o sea tomé una
decisión,
que en este caso
es "Accidents", Franklin,
Gotik y Garamond. La serie está dividida en
dos grandes partes, una que es como
relaciones personales y otra es como
tú contigo mismo, no sé cómo
decirlo, una se distingue por este pequeño solecito y la otra por un
corazoncito y la diferencia está en que, acompañando a la Franklin Gothic,
una perdonada accidente, en un caso es Franklin y en otro caso es Garamond.
Esto es Franklin y esto es Garamond.
Bien, este es un caso particular interesante, la editorial Océano compró
los derechos de esta serie, es una saga que se llama Wild Cards, Cards salvajes,
que está coordinada y editada por George R.R. Martin, que ustedes lo conocen por
Juego de Tronos y esta cosa del fuego y la nieve.
Bien, entonces llegó con la, o sea a mí me dijeron, es se llama Wild Cards, eso es
de lo que va a hablar son un montón de libros y es muy importante que el George R. R. Martin
se conserve inalterado, inalterado, pero el resto no puede parecerse, es como un trademark,
que tienen ahí una marca registrada. Entonces yo tenía que hacer algo que tipográficamente
fuera compañero pero no podía ser igual. Entonces el George R. R. Martin es de hecho una imagen,
inalterada y lo demás está hecho con Tryon y Minion,
porque ustedes saben Tryon es muy limitada para poder hacer un cuerpo de texto como lo
podría hacer el texto de la cuarta. Entonces bueno aquí en realidad fue un tema de selección
tipográfica que fuera buen compañero y el desarrollo de todos los elementos que construyeran
esta idea de naipe.
Bueno, fuera del ámbito de las editoriales que venden libros en el
Sanborns y en el Super y en esto, está mi trabajo como profesor en la Universidad
Autónoma de la Ciudad de México. Bien, este es un proyecto que me encanta, es
una revista de divulgación de lengua y literatura, que hago con ellos, muchas de
las decisiones las toman ellos, es una revista experimental donde ellos se
pueden equivocar y eso a mí me da como muchísima tranquilidad y la capacidad
de experimentar. La revista se llama "Palabriges" y en una primera temporada cada
portada era una letra que completaba la palabra "Palabriges" y que se relacionaba
con un tema. Ese era un reto creativo. P-A-L-A-B-R-I-J-E-S. Palabriges. Se regala solo a los estudiantes
de la universidad.
Cuando no se trata de tipografías sino de
escritura, ustedes conocen el trabajo de mi querido amigo
Alejandro Magallanes, que se pinta solo para pintar
estas cosas.
O de Julián Cicero.
Este proyecto, Cristóbal, bueno,
a ver quién reconoce la tipografía, no digo nada.
Libro 1, Libro 2, Libro 3.
Libro 3, Libro 2, Libro 1.
Es un proyecto inconcluso.
Está ahí parado estos proyectos que tardan mil años.
Llevamos como dos años y yo creo que le quedan otros dos.
Es la biblioteca de la escuela lacaniana de psychoanálisis,
libros que en principio solamente van a estar en
versión electrónica y es Spinoza Nova.
Bien, rápidamente el caso es trambótico de las publicaciones académicas.
Me muevo mucho diseñando colecciones para las universidades que tienen la particularidad de hacer, bueno, de nuevo, Javenir, perdón, perdón.
Tener títulos como esto, ¿no?
Entonces, no puedes hacer una cosa tipográficamente demasiado, no sé,
O sea, la exigencia tipográfica se tiene que adaptar a esta extensión, imagínense.
Financiamiento de la educación superior y crisis económica.
Bueno, la otra era AVENIR, para un proyecto que cultura universitaria tiene AVENIR y adentro tiene CASLUN,
esta tiene CHAPARRAAL en interiores y importada.
de la educación superior, tiene Minion y AUX.
Este es mi propio aditorial, Libros Académicos sobre Comunicación,
Franklin Gothic. Noten cómo el espacio tipográfico está
como aislado para que no nos sucedan accidentes con los grandes
nombresotes.
Es Franklin Gotik y Chaparral.
Proyectos fallidos.
Un ensayo que en su momento Carlos Fuentes escribía para contribuir a la no-relección
de Bush Hijo.
Me encanta y el señor Fuentes la odió.
no se imprimió.
Esta me gustaba, es muy reciente,
todos dijeron que sí, menos alguien en España que dijo que no,
es una pena.
Pero luego hay proyectos que
son afortunados por ser desafortunados.
Este es un cartel,
es un cartel que tiene Neocodex de Gabriel Martínez
y allí donde dice Benito Seas en un primer momento
decía mitos mexicanos, era la portada
para un libro del maestro,
ahí se me fue el nombre, historiador,
Enrique Florescano, un historiador
tremendo, importantísimo,
Taurus me encargó la portada y yo
dije mitos mexicanos, mitos mexicanos,
mitos mexicanos,
y bueno me mandaron de regreso el
boceto con los atentos saludos del
el señor Florescano que dijo que este no sabe quién soy yo y se quedó en el cajón
hasta que me encargaron un cartel para comemorar el bicentenario del
natalicio de Benito Juárez y dije, ah, ya tengo la imagen y allí donde decía
donde decía mitos mexicanos dice lo que leen ahora.
Es decir, nació como una portada con una elección tipográfica bastante
heterodoxa.
De nuevo Carlos Fuentes,
esta vez para libros digitales.
Y entonces me pregunté algo que nadie me había explicado y que no se encontraba
literatura por ningún lado. Todo lo que he ido aprendiendo de libros impresos
funciona para libros digitales? Pues no.
La perspectiva tiene que ser totalmente distinta. Perdón por avenir una vez más.
Sí, estos libros se ven en pequeñito y es diferente la relación que se establece con una pantalla,
una cosa fría de la tablet.
Muchiquitas, además tenía que hacer yo 30 pico de portadas en tres meses.
Entonces, tenía que hacer un sistema, un sistema de producción y de diseño que lo permitiera.
La colección está dividida en tres grandes series, novela.
Relatos.
Relatos.
Lo que cambia es el uso de la imagen.
Ensayo.
Otro día les cuento la incríbitu de esta historia de este proyecto
la heredera, bueno, la esposa de Carlos Fuentes.
Pero como fue muy bien, entonces,
¿por qué no hacer Jorge y Varga en Goitia?
Ustedes lo habrán leído, es simpatiquísimo.
Me coidía muchísimo porque tenía yo que negociar todo esto
con Joy La Vila, viuda de Jorge y Varga en Goitia,
que además fue, ella es pintora y sus pinturas se utilizaron para hacer prácticamente todos estos títulos en Joaquín Mortís, en la editorial Joaquín Mortís.
Este es "Accidents". No, perdón es "Din", "Din", "Din", "Din".
solo manos, ¿no?
Las últimas netas que les quiero decir,
las publicaciones, los libros en particular y yo diría además la
tipografía, agregándolo para el día de hoy, no son un fin, son un medio, son un
medio para que otra cosa suceda. Para ese obvio y sin embargo tenemos esta cosa que
es como el fetichismo de la publicación, el fetichismo de libro, el fetichismo de
revista y el fetichismo de la
tipografía como si fuese en un fin en sí mismos
y creo que no, creo que no.
Estos tres títulos forman parte de un
sistema, de un sistema grande de
comunicación para conmemorar 100 años
del nacimiento de José Revueltas, Efraín
Huerta y Octavio Paz,
patrocinado por la Secretaría de
Cultura del Gobierno de la Ciudad,
es un proyecto en marcha, ustedes se habrán topado con algunas de estas imágenes en la calle,
de nuevo a venir, perdón.
Para mí lo más importante era justo poner en contacto a la gente con estos textos, con el contenido, con los autores.
Lo presento porque si bien estaba la versión portada, pues está todo esto que no es portada, pero son un sistema.
Entonces lo que sucede con la portada tiene que ser pariente de lo que sucede fuera de la portada.
Es decir, estos libros que ahora están como en esta cosa un poco que se llama la transmedia,
donde el fenómeno se cumple en un sistema de medios. La idea es que los vecinos, la gente en
la ciudad, se apropia del sistema y lo haga suyo. Estas intervenciones en el mobiliario urbano hecho
por la gente, por los chavos principalmente,
con stencil, con su...
Aquí vean como incluso es hecho a mano.
Pintura a la calle, graffitti.
Y dispositivos electrónicos.
Cosas en las que coincido muchísimo con Gerardo,
me doy cuenta que además de esta generación de la que hablaba,
no solamente es el sentido de generación por la edad, los años de nacimiento, sino por ciertas coincidencias,
tal vez hemos leído lo mismo, tal vez hemos comido lo mismo, seguramente es porque hemos bebido lo mismo,
pero coincidimos en una gran cantidad de cosas.
Yo lo digo de una manera diferente, pero básicamente ya se lo escucharon a Gerardo.
Lo importante es lo que sucede con las personas después de que han leído.
Para mí eso es lo más importante.
hace tantos años como se los comenté, dije esto, lo dije en el contexto de un
tipografilia, me interesaba que fuera provocador, me interesaba que fuera
irritante para mis colegas que hacen letras, porque de verdad lo creo, no
puede olvidarse que todas las letras son para escribir cosas,
doce años después le pongo este, le agrego este pero sobre el que me iba a
extender pero no lo hago porque ya lo hizo
Gerardo, les explicó todo lo que había que
decir al respecto. Muchas gracias.
[Aplausos]
[Música]