TRANSCRIPCION

Contigo en la distancia estoy Hola, me llamo Shanatra Movásquez y yo estudié la licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda. El día de hoy les voy a platicar un poquito sobre mis procesos artísticos. He trabajado con distintos medios como la escultura, la fotografía y el video. Otra de las técnicas que he utilizado en mi obra ha sido la ingeniería en papel. Esta es la técnica por medio de la cual se pueden generar formas haciendo cortes y dobleces en el papel. Entonces así se pasa de algo plano a algo tridimensional. Yo ya llevo varios años viviendo en la Ciudad de México, sin embargo mi lugar de origen es la ciudad de Cancún, en Quintana Roo, y creo que esto ha sido una gran influencia en mi trabajo artístico. El venir de otro lugar me ha permitido visibilizar algunas cosas que normalmente pasan inadvertidas de la ciudad. Una de esas cosas que noto mucho de la ciudad es esta saturación visual del espacio. Aquí el espacio es aprovechado hasta el máximo. Encuentras estas tiendas debajo de los puentes peatonales. O sea, aquí el espacio es valiosísimo y no puede ser desperdiciado a comparación de cómo pasa en Cancún, mi ciudad de origen, donde tú todavía puedes ver paisajes más horizontales. y aquí todo el crecimiento es vertical. Me interesa mucho cómo por medio de la ingeniería en papel puedes aprovechar el espacio de la mejor manera posible, cómo lo puedes expandir, cómo lo puedes contraer, cómo puedes guardar algo más grande dentro de algo más pequeño y cómo puede quedar plano. Pienso que esto responde muy bien a una necesidad que se vive en el día a día aquí en la Ciudad de México, donde la lucha por el espacio es muy evidente. El primer proyecto en el que trabajé la ingeniería en papel combinado con la fotografía fue el proyecto titulado Encuentros Descubiertos. Realicé reproducciones a escala real de fragmentos de piso de la Ciudad de México, de banquetas, de asfalto y de algunos objetos también encontrados en las calles. Estos objetos normalmente sirven para apartar los lugares de estacionamiento. Me llamaron la atención algunos de ellos por su textura, por su color, por el montaje. Estas piezas fueron parte de un proyecto al que me invitaron a participar. Ese proyecto se llama Ciudad Portátil Morada Insondable. Y pues el objetivo era realizar también una exposición itinerante. Tenía mayor sentido que fuera un fragmento de calle llevado a varios lugares de la República. Siendo mi primer acercamiento a la técnica de la ingeniería en papel, quise rescatar un poco de esa naturaleza sorpresiva que yo tenía al caminar por las calles de la Ciudad de México. Y esa relación con la experiencia al abrir un libro poco. De repente saltan elementos en la ciudad que te llaman la atención. Problemática del espacio fue otro de los proyectos donde utilicé ingeniería en papel y fotografía. Este proyecto formó parte del programa de jóvenes creadores de la generación 2014-2015. A diferencia del trabajo anterior, en donde eran mostradas en espacios más de galería o en espacios cerrados, estas piezas fueron llevadas a la calle y terminaron siendo intervenciones urbanas. Empecé a preguntarme por qué me interesaban esos objetos en particular o de qué manera me vinculaba yo con esos objetos. Y así fue como decidí sacarlos a la calle e intervenir las zonas donde era muy complicado el tránsito como peatona. De esta manera, esta función que tenían de estorbos en la vía pública, pues realmente se revertía. Me gusta verlos también como un doble juego de reversión de su función original. En un principio estos objetos pues tenían una función totalmente distinta, que volver a regresarlos a la calle como que completa otro ciclo. Esta cualidad mimética que logran los objetos por medio de la fotografía creo que los convierte en una especie de trantoantojos a los cuales el espectador puede acceder de una manera distinta a que se supieran que son esculturas. El proceso de producción para ambos proyectos, problemática del espacio y encuentros descubiertos, ha sido muy similar. Primero hago un sondeo de los objetos que me interesa fotografiar. Veo qué tan posible es hacerlos o llevarlos a pop-ups. Para poder conservar la escala real de los objetos, pues hay que tomar muchas fotos de todas las vistas de los objetos y luego empalmarlas y montarlas en programas de edición digital. Muchas veces hay que geometrizar y hay que transformar el objeto. Ya una vez que se tienen las plantillas, pues ya se procede a la impresión y sigue el armado. Mucho tiene que ver con la prueba y el error. Se tienen que realizar maquetas, se prueba con distintos materiales, tuve que hacer distintas pruebas de impresión para saber cuál era el material indicado o el material más adecuado para que pudieran resistir esta serie de dobleces. Estas son algunas pruebas que hice para la parte de los forros. De cómo iban a funcionar el material. Se tiene que estar doblando y abriendo y cerrando varias veces. Es de brillanta. Es una tela que se utiliza para encuadernación. Dividimos la figura en varias caras. Estas maquetas a pequeña escala me sirven para darme cuenta. Si van a funcionar los archivos digitales así como los tengo. O si es necesario hacer alguna otra modificación Esto fue la impresión en papel fotográfico Que tiene un laminado Lo que siguió fue montarla sobre una superficie sobre un papel un poquito más rígido y pues finalmente es el recorte este material se llama estireno y lo utilicé para algunas partes de los pop-ups sobre todo las partes que necesitaban ser muchísimo más rígidas y que tuvieran un soporte mejor para esto se hizo la impresión directa sobre estireno El término de ingeniería en papel o pop-up para denominar este tipo de objetos que saltan de la hoja de un libro es un término relativamente nuevo porque en realidad son técnicas que se utilizaban ya desde hace muchísimo tiempo. Por ejemplo, en Japón existían unas especies de planos que mostraban las casas que se utilizaban para las ceremonias del té, y estos eran planos y se podían desplegar de manera tridimensional, o sea, eran como maquetas plegables. Se empezó a desarrollar en Occidente, sobre todo a principios del siglo XIX. Empezaron a existir por primera vez este tipo de libros con solapas, en los que tú levantabas una ventanita y salía otro mensaje. Entonces, este tipo de libros también ya empezaban a cumplir con funciones didácticas. Lo importante que rescato de esta función es el juego. Para mí es muy importante el juego en mi trabajo. Me interesa que la gente los pueda manipular. Creo que más allá de ver mi trabajo como pop-ups, más bien las veo como esculturas plegables. Me siento un poco más cercana hacia la corriente del arte cinético por esta cuestión del movimiento. La ingeniería en papel te ofrece toda una serie de posibilidades justamente por este juego que existe entre la energía cinética y la energía potencial, como algo puede transformarse de un momento a otro, puedes ocupar o desocupar un espacio en un periodo de tiempo muy corto. Actualmente también estoy trabajando otro proyecto que se deriva de este interés de juntar fotografía con la ingeniería en papel. Este es un proyecto que estoy trabajando en el Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen. Estoy tratando de rescatar toda esa serie de procesos de manipulación del material, donde el cuerpo no está presente en las imágenes, pero sí está presente en el proceso de elaboración. de esta expansión del material también y sobre todo enfatizando la acumulación y el vacío. Por ahora no puedo decir si la salida final será totalmente en este formato. Creo que existe también algo liberador en ese proceso de cómo se puede ampliar el espacio, de cómo se puede vaciar el espacio en la ciudad. Creo que esto es lo maravilloso del arte que te permite transformar la realidad. Creo que es la única disciplina que realmente te permite hacerlo y jugar desde ahí. Gobierno de México